1 ) 一代宗师黄飞鸿
李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范,将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。 “黄飞鸿”到现在为止也是不可超越的经典,它的成功,不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面,更在于其”民族觉醒,奋发图强“的主题。配上男儿当自强的主题曲,更让人热血沸腾。
2 ) 男儿当自强
满满的回忆,尤其当影片中歌声响起时,依然热血沸腾。
李连杰的一系列影片,当年都是必看。特别喜欢他的形象和打戏,有着中国小生的正气凛然,还带着一点清秀儒雅,幽默风趣,又正能量满满。
这部是少林寺之后,特别的一部,因为这种感觉的剧,当时没有多少,还有十三姨,美好的记忆。
故事是正义的,发现外国人掳走国人去当苦力,不畏牺牲救人的故事。里面在李连杰与他爸爸之间,与十三姨之间,还有几个徒弟之间,有很多幽默搞笑的部分,又很温情美好。
打戏超级好看,这种真功夫,真是只有这几个真正会功夫的人才打得出来。李连杰,当年的男神。
3 ) 随手记《黄飞鸿》观后感
放假在家看徐克的电影,特别喜欢徐克的武侠,91年的电影,现在再看,依旧很新。几个其他人物给这部电影增添了许多色彩,最喜欢那个胖胖的猪肉荣,直来直去,被师傅喝了一顿就不敢了,印象最深的是他在雨中跪了很久,黄师傅出去让他进来的时候。还有牙刷苏,一开始觉得是个结巴,结果是因为去了欧洲学习医术,英语说得很流利,中文说得结巴,后来在救人的时候,看着一个病人失血过多死去,却帮不了,难过得在地上痛哭,当天晚上剪掉辫子,准备再去西方学习。还有严师傅,他的命运可怜可悲,最后死在了洋人的枪下,那一句:“我们的功夫再好,也比不过洋人的洋枪。”这也是电影中对于当时中西文化的一个思考吧,
这部片子有许多的细节, 放进主线里却不突兀,电影讲的是晚清时期,西方列强入侵,,黄飞鸿要面对着的,不仅仅是外国人,还有一堆发国难财的土匪,还有满清衙门,小小的巷子很像小时候的那种老街,开头西方传教士与民乐相互提高声音很有趣,西方的传教士在这里很出彩,他宣传着基督教,黄飞鸿问他上帝能不能替他作证?后来他为黄飞鸿做了证人,又替十三姨挡过了一枪。
记得去年有个实践调查, 是关于武侠这个主题的,小时候看《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》,对武侠更多的感觉是里面的快意恩仇、绝世武功,直到看到那句“侠之大者,为国为民。”
在《黄飞鸿》 电影中,这句话更容易得到体现。
4 ) 侠之大者当与时俱进
近来怀旧的情绪比较高涨,又重温了大量李连杰的老片,发现儿时津津乐道的经典依然是经典,比如方世玉系列,太极张三丰,精武英雄等等,但重看看出更多新东西的,还属黄飞鸿系列。
其实哪怕单说武打部分,和严振东的雨战和仓库梯战也足以在功夫片中有一席之地,但若只把《黄飞鸿》归类为功夫片,未免太低估徐克了。真正让《黄飞鸿》系列成就高于同类影片的,是传统正邪对抗之外,对时代背景的深刻反思。当时的中国,港口停满了洋船,洋人已经在中国城市设了禁区,西方文明已经开始入侵中国,加上清政府的无能和当时百姓的愚昧冷漠,可以说随后被八国联军侵占,丧权辱国的局面已经是不可阻挡。而在这样的时代背景下,片中一干人物的塑造可以说很全面地反映了当时的人物心境。
比如代表清政府的提督,基本就是洋人的狗腿子,国难当前还忙着窝里斗;十三姨和牙擦苏代表了从西方留学回来,接受过先进教育的中国人,但两个又有所不同,十三姨是身在外心在汉,一心只想回来找心爱的黄飞鸿,而在前卫的思想之外也有着传统中国女性的各种美德,而牙擦苏则在外待得久了连中文都说不利索,在看到一系列挫折后剪下了辫子,若不是宝芝林当时遭遇劫难,他很可能就一走了之,彻底对中国失望了吧;沙河帮就是传统的恶霸,看不懂时代变化只在乎自己那点利益;严振东则代表了传统的武者,只是在时代已经改变的情况下,依然只想靠一身武艺闯出名堂,可以说不与时俱进毁了他的一生;梁宽则是典型的小人物,在大时代面前不知何去何从,一度误入歧途,好在本心向善及时悔悟最终归入黄飞鸿的门下,这才彻底走上正道。
而正是这些人各自的局限性,才更显出黄飞鸿的伟大之处 。按理说,他擅长的中医和武术都是最传统的中国文化,但在西方文明的压迫下,他没有盲目抵触,而是抱着理性的态度试着学习人家的长处。尽管比如在狮王争霸里也会因为吃醋而闹小脾气不学先进技术,尽管学外语学用枪什么的也闹出过不少笑话,但总的来说他看到了西方之所以领先的原因,所以尽管依然对洋人有抵触情绪,却仍愿意紧跟时代发展的步伐,取长补短,对他这样的侠者在当时的时代太难得了。这当然也离不开身边人的影响,留学归来的十三姨就不用说了,包括后面狮王争霸也能看出其父同样是不死守老规矩与时俱进的模范父亲,严振东死前的那句我们功夫再好也敌不过洋枪洋炮,在国人怕事冷漠的时候站出来为他作证,甚至最后为他挡枪的传教士等,都促进了他自身的成长与选择。这几部黄飞鸿看下来,他从最初严守辈分规矩,不敢对十三姨有非分之想,到慢慢打破陈规,直面内心,学着穿起西装,戴上墨镜,学习蒸汽机,摄影机的用法,其自身对西方文明态度的转变也是一步一步完整刻画下来的。更何况在这过程中,他仍保有传统的那些原则,有礼有节,对各方势力均不卑不亢,以礼相待,真可谓侠之大者。
本片最后,提督大人问黄飞鸿到底有没有金山,黄一笑:要是真的有金山,他们还会来中国么?多么简单的道理,可当时的民众就是这样不开化。不说武学境界,只说对时代的理解,倘若半数国人能像黄飞鸿一样透彻,中国早就有救了。而武术的高度也是跟内心的境界成正比的,心里只有功夫的严振东之所以在武上依然比不过黄飞鸿,差就差在内心境界上了,正是因为黄不好斗逞强,心胸宽广,才能对武学和人生都比常人看得更高一层。最后梁宽拜师时,黄飞鸿换上了十三姨为其定做的西装,而一直洋装不离身的牙擦苏却换回了中式大褂,也是一个绝妙的点题,经此一役黄充分认识到只靠功夫已经抵挡不了西方列强的入侵,只有学以致用,才能自强,而牙擦苏也被师傅的人品,武功与境界所折服,重新燃起了对中国的希望,换回了大褂。
可能略有遗憾的是,最后的梯子大战当时的李连杰受伤,不得不由熊欣欣代替完成,因此不可避免的使用了一些远景镜头,细看之下其实某些镜头还是能看出熊欣欣的脸,若是李不伤,可能这段大战会更加经典吧。不得不说,年轻时李连杰一脸正气的英俊相貌,摆个起手式再加上男儿当自强的BGM,黄飞鸿一出,自此侠之代言者无人可出其右。
徐克的黄飞鸿系列一共拍了五部,最后一部水准太差姑且不提了。而第四部《王者之风》虽然黄飞鸿换成了赵文卓,且综合水准也比前三部差一些,但在时代背景的刻画上还是和前三部一脉相承的。这部我也视为徐克版黄飞鸿的结局,最后黄赢得了与洋人的赛狮,却得知京城沦陷,连老佛爷都跑了,真是赢得了一场比赛,却输掉了整场战争。其实整个系列,黄飞鸿对待西方文明态度的进步有目共睹,他也做了不少好事影响了不少人,却仍然无力改变最终国家沦陷的命运,这不得不说是时代的悲歌,大势面前只靠一个英雄已经挽回不了什么了。而整个系列下来,黄飞鸿这样一个在国难面前挣扎前行的侠者形象就此也成为中国影史最经典的角色之一,这无疑也是李连杰和徐克的巅峰。
插句题外话,替身李连杰的熊欣欣其实三部李连杰的黄飞鸿都出演了,且演的是不同角色,第一部只是沙河帮一个打手,第二部已经是白莲教的boss,跟黄飞鸿有一段经典打戏,而第三部则摇身一变成了鬼脚七,这也算黄又一个经典的徒弟形象了吧。包括后来演黄飞鸿老爹的刘洵也在第一部里扮演了刘大人,第一部饰演严振东的任世官在第二部里又演了个提督大人,这种同一演员在同一系列饰演不同角色的趣闻,也算是看黄飞鸿系列一个额外的小乐趣吧。
5 ) 仁者黄飞鸿
何谓侠。
侠之大者,为国为民。
金庸曾借裘千仞之口提出一个问题,是否武功高强,就有权利断人生死。这是每个人心里的武侠情结走到瓶颈时都会发出的疑问,就像今天我们再看电影中用武术痛击外国人场面,会疑问这到底是扬我国威,还是在意淫挫列强威风。
金庸自己用洪七公给出了一个答案,一个嫉恶如仇,从不错杀好人的道德标尺。不过我疑惑如果有天洪七公遇上比他武功更高,道德洁癖更严重的人怎么办。毕竟洪七公自己有盗窃(嘴馋偷御膳)、失职(身为帮主却在帮里内斗的时候离开丐帮)的小毛病,那是否别人也可以因这个理由把他给杀了。
好在,有一天我看到了徐克的黄飞鸿。
黄飞鸿这个人深受儒家思想浸淫,他扬善,却不惩恶,他扶弱,却不锄强,无论是沙河帮头目,还是赵天霸,他只想我抓住你,然后交给衙门处置。他有过人的胸襟和气量,无论是面对官府的猜忌,敌人的挑衅,还是徒弟闯出来的祸,他都一意排解,消除误会。但即使是这样,他还是遇到了层层阻力,他抓到了坏人,乡民却不肯替他作证;他救了无辜被打伤的百姓,官府却把得罪美国人的帐算到他头上;他被官府软禁监视,却还有企图一战成名的武师上门踢馆;好不容易打发走武者,自己的爱徒却因自己的无能为力决意退出。一路看下来,胸口闷得真想帮黄师傅吐口血出来。
但就算在这重重压力下,黄飞鸿的人格魅力却越发鲜明。与严震东在雨里一战是全剧最扣人心弦的一场戏,什么叫先礼后兵,什么叫后发制人,全在黄师傅一招摊手吊马里。李连杰拳脚干净利落,收势停顿之间尽显一代宗师之风。
黄飞鸿不是一个传统意义上的侠客,因为他不在江湖之中,而在民间。在过去的武侠作品中,江湖是一个远离庙堂的存在。黄师傅却一直单方面试图跟官府保持友好合作关系,最后打败美国人救出被人贩子抓去的妇女之后,也把功劳全归功于提督大人。他知道什么时候该据理力争,什么时候该给官府面子,他是一个通人情的武者。另一方面,官府来抓人的时候他自己没有反抗,却要求徒弟反抗,拖延时间,给十三姨和从人贩子手下逃出来的华工逃跑的机会,他又是一个不拘泥小节的儒士。他知轻重,识大体,具有中华传统的美德,虽然痛恨侵略者,却又有包容并试图了解西方文化的赤子之心。在乱世之中,严震东迷失了自我;在中西文化碰撞之下,牙擦苏迷失了方向,然而黄飞鸿虽有迷茫,却不迷失,执于守旧,却不失变通,好一个黄飞鸿!
影片最后,黄飞鸿和一直与他为敌的提督大人终于并肩站在炮船上看着落日余辉,是非恩怨,一笑随风。“我们拳脚虽利,也敌不过洋枪洋炮”。是啊,古往今来,只有仁者,才能无敌!
6 ) 浅论《黄飞鸿》(二)
《黄飞鸿》年代:在我心中,徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎,民团总教头,佛山城南大街8号,专医刀伤跌打,赠医施药,发扬国术精神,长驻候教,儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿!在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。
较之以前各个版本,这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识,都非常宽泛,设计繁复精巧。据说为了写活感情戏,剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本,不惜精力,精益求精的!这里想根据拍摄的顺序陈述要义。
(一)心如鹿撞,纠结无奈:
《壮志凌云》的横空出世令所有电影观众眼前一亮。大银幕上新一代黄飞鸿就此产生。扮演黄飞鸿的李连杰成为当时的焦点。刘德华那句话最一针见血:“别人做不到的,他做到了。”豪气面对万重浪,热血象那红日光。这位黄师傅儒雅刚毅,风度翩翩。面对强敌从不畏惧,智勇双全,看着他都会觉得自己充满勇气。
然而面对一个叫十三姨的女子,这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕,灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时,用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问:“外国什么都好,还回来干什么?”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说:“这里有的东西外国没有。”飞鸿:“外国没有什么?”十三姨转过脸看着他,急于表白的心思跃然于眉梢眼角到:“人呐。”一句话引得黄飞鸿倒吸一口气,即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来,好似在背后要亲吻自己,马上再次慌乱的转身,却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑,黄飞鸿,你也进退维谷,春心动矣!
可是温馨到令人心跳的感情戏非常短暂,因为镜头一转只见黄飞鸿把手中扇子打开,这把扇子横在了他跟十三姨之间,上面赫然写着“不平等条约”。
电影在用扇子提醒观众,飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡,看到外国的侵略和朝廷的无能,而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。
十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机...早晚都会来避无可避,所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式,也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步,却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的,他的抵触最终在十三姨顾着照相,使扇子上的"不"字被火烧掉时爆发了。
这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分,是使他对她尊敬、保护又望而却步原因;那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱,就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她,却要一肩担义、一肩担愁,真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时,就注定了她的无奈。不过,她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。
这部戏里人物繁多,如初到省城的梁宽,飞鸿的几个徒弟,戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。
这是个有心争名夺利,却又为自己开脱的武师。他说,等站住了脚就可以做侠义之事,分明就是借口。从功夫上看,他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去。据说徐克当初写到他时有收不住的感觉,我觉得编导是真的“怒其不争,哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人,初看起来没有大的过错,可编导告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父,实则是助纣为虐的鹰犬。另外,他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中;“黄飞鸿,你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词,伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听,震撼着我的心灵。香港的制作群体在这个系列电影中体现出来强烈的民族意识让国人慨叹!(未完,后续见黄飞鸿系列其他电影的评论)
很大气的功夫片,当《男儿当自强》的歌声响起,真的很让人热血澎湃~~
侠之大者,为国为民。
十三姨好洋气好漂亮,黄飞鸿既武功高超血气方刚又有少年调皮的一面
多好的电影。多好的思想。不是单单一句侠之大者为国为民这么简单。中华男儿,顶天立地,当自强不息。在任何年代任何地方。
杀气重重地说一声:中国最好看的电影有两个(系列),一个是黄飞鸿,一个是古惑仔。
徐克镜头下的《黄飞鸿》,将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出,这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀,更源于徐克用传统与现代的矛盾,透过种种人物细节的塑造,令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影,使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人性。
一直认为他比成龙的动作大气
1. 故事差强人意,更喜欢欢脱的方世玉,这个时代设定有点窝心。。2. 感觉片头和片尾看过无数遍。3. 梁宽从出场就是一副小人模样,可还知羞耻、知是非。严振东可惜一身好武艺,却甘任人羞辱,和人生地不熟无关。4. 现在再也拍不出这样的武侠片了,美。一代宗师、聂隐娘再怎么好,也没有这样的质感。
“金山,到底世界上有金山么?”黄飞鸿答:“如果这个世界真有金山的话,这些洋船为什么要来我们的港口呢?也许我们已经站在金山上了。”
李连杰版的黄师傅虽然年轻,但也不乏坚强的意志。牙擦苏,梁宽,严振东等人演的都非常出彩。前半部分,店里奏的民间小调与外面牧师领着唱诗班之间的声音分庭抗礼很有意思,徐克是非常懂得在细节部分抓住观众的。后面雨夜,竹梯的打斗也很好。
当年电影制作方临时决定为《将军令》配上歌词,黄霑填好词后,找林子祥来唱。但林子祥当时只有一天时间,他第二天要飞美国,而且当时只有钢琴demo。监制于是告诉他:你唱的时候,就想象千军万马,有鼓,有唢呐、琵琶等传统乐器…………额
1,当年的香港武打片是照着晚清史诗片标准拍的。2,遗憾自己出生太晚,没赶上最水灵的李连杰。3,严镇东这个角色很丰满,他一讲山东话我就想哭,那是孔子的乡音也是义和团的乡音。他就像古雅、保守、认死理、会投机取巧也会阿Q精神,有很多能耐却还是守不住门户保不住尊严的古中国。
徐克对于外族的态度比20年后单纯宣扬民粹的《叶问》系列要暧昧许多。黄飞鸿的两根手指抵得上一把洋枪,但是最后却也不得不穿上一袭西装。
每次听《男儿当自强》我都热血澎湃,李连杰的黄飞鸿系列我都看了,超级喜欢,打戏过瘾
严振东:打通了任督二脉却没打通思维的开化,在内忧外患的时代洪流面前纵有十八般武艺也要为一文钱低头,在强的硬气功在生存面前也没了骨气,一个巨浪就将铁布衫拍成了一粒沙。国人不该为打而打,男儿当自强该知道为何而打。这也是我觉得本片比一般功夫武侠片更好看的原因。
“金山,到底世界上有金山么?”黄飞鸿答:“如果这个世界真有金山的话,这些洋船为什么要来我们的港口呢?也许我们已经站在金山上了。”除了好看的武打场面,片中的很多地方值得深思。我始终觉得黄霑的音乐是最符合武侠的,关之琳很美。
曾经最喜欢的一首歌就是《男儿当自强》,李连杰的黄飞鸿太经典了!
打洋鬼子,弘扬民族气节的电影实在不能多看,一是容易被绑架情怀,二是大多都是滥竽充数之辈。但又是中国电影偏偏不能缺少的一部分,所有这类电影中,当以黄飞鸿为首。袁家班的武指堪称一绝,今天看来依旧热血沸腾。杰哥功夫皇帝自不必说,梁宽十三姨猪肉荣牙擦苏等配角都各具特色,性格鲜明而不落俗套
现在才算是认认真真地看这部片子,才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新,还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住,朝廷靠不住,黑社会猖獗,内斗正欢,名不聊生,人民能依靠什么?惟有“自强”。
中央六一天播7回