幸宏(妻夫木聪 饰)和政志(二宫和也 饰)出生在一个幸福的家庭之中,他们的父亲(平田满 饰)非常喜欢摄影,每一年,父亲都会给兄弟两人拍一张照片,制作成贺卡。在政志12岁生日那一天,父亲将珍藏的尼康相机作为生日礼物送给了政志,希望他也能够在摄影中找到乐趣。
带着父亲的相机,政志来到了大阪摄影专业学校学习。然而,政志的学习之路并非一帆风顺,懒惰和怠慢让他成为了学校里的问题学生,但与此同时,政志也展现出了过人的摄影天赋。毕业之后,政志没有和同龄人一样走上职场,而是回到了老家成为了家里蹲。但即便是这样,政志也没有放弃过摄影的梦想,他以家人和梦想为题材拍摄了一系列的作品,并且想要以《浅田家》为名,将作品集结出版。
在19世纪初摄影不太普及的时候,欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术,最初是给予夭折的孩子设计的,给死者穿上精致的服装,周围摆放精致的花朵,在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念;或许是思念的力量太厚重,这种形式逐渐流行,一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片,并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生,少有之前一生没拍一张照片的情况,这种形式才慢慢淡出历史的舞台…
死亡给予世界一切带来了一种份量感,却没有能够超过死亡的份量,就好像我们没办法去表达极致的情感,我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及,就好似连词语都无法传递的情感;连画面都无法承载的思念;连肢体都无法表达的情绪;这种份量给予人同感,却无法做到让每个人都能感同,但却能让人来时孑然一身,去时满载而归.
我很喜欢荒木经惟的一句话:任何想留住活着事物的行为都是一种死亡,写真便是死亡的艺术.
《浅田家》火了!
因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。
然而,在此之前,政志可以说是一个“老大难”的存在。
10岁的时候,本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流;
上小学的时候,为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来;
上大学的时候,因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学;
好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年;
为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真;
30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”;
成为摄影师之后,因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福;
父亲脑梗发作,卧病在床之日说不管就不管了;
面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚;
……
这样一个“败家子”,搁谁家都受不了。
但是浅田家接受了,不仅接受还进行了无条件的支持。
政志被留校,爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物,以及被留校的原因,而不是迫于颜面一顿臭骂。
大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计,政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照,虽然哥哥嘴上犯嘀咕,但是却依然选择了全力配合。
常年宅家,成为“御宅族”,家人也并未过多责难,即使在政志面试放鸽子的情况下,全家人依旧选择配合政志。这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。
虽然有了作品,但是找工作依然四处碰壁,30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展,而获得了《浅田家!》出版的机会。
抛下脑梗父亲去救灾,也只是被母亲扇了一个耳光,扇完之后母亲就告诉她,她气愤他抛下父亲,但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。
性格内向的政志,在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片,也成为了一名真正的摄影师。
政志这么坑,为何大家还这么爱他
《浅田家!》全片127分钟,其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。
但是就是这样一个坑货,却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。
抓到一只乌龟,他愿意拿出自己的学生餐喂它。
为了支持爱人,一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想,意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想,而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志,不如说是政志帮助了全家。
政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象,除了相片本身,政志更关注的人。
帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福,
给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历,
还有,帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。
除了拍摄对象(包括拍浅田家时候的家人),政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。
政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家,而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。
如果政志没有生在浅田家,也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人,
如果政志没有生在浅田家,也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会;
如果政志没有生在浅田家,我们也看不到《浅田家》。
浅田政志本人
正是因为浅田家的存在,让世间多了一个人本主义的摄影师,也让世间更加有趣。
虽然中野量太为《浅田家!》烧制的鸡汤有点过于浓厚,但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。
本想写短评,奈何字数超了
电影名叫《浅田家》,前半段就很正常讲这一家人的生活,后面插入地震海啸后政志去做志愿者,我觉得这部分和浅田家没关系,可以单独用一部电影来讲诉。
对政志,我有两点很不理解:1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持,家庭照应该继续坚持拍,老爸对此很上心,他没混出来不想回家OK,但成名后,老爸经常叨叨让他回家拍,他都各种推脱。直到老爸过生日,他才回家。接着老爸生病住院,他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照,这就很让人大无语,自己的家人,还是带他走上摄影道路的人,就不重要吗?!他妈那一耳光打的好,然而妈妈和哥哥都支持他的选择,这么好的家人只存在于影视剧。对于家庭,他一直都是索取者。哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师,如果说他成为摄影师是靠自己的努力,哥哥代表全家人反对。2 他在家啃老两年后,决定到东京闯,一直在女生那里蹭吃蹭住,他知道女生不管他贫富都喜欢他,给他精神上的鼓励和物质上的援助,却一直不动声色,最后还是女生主动表白,就有点费解!
整部电影,让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分,在灾区做整理照片的志愿者的确有意义,但跟浅田家没关系,最后要被这部分反感的不想看了,电影又回到浅田家,还是一如既往的有趣,这才是我想看的浅田家!
一部充满温暖和力量的作品。
整部影片传达情感非常克制,开头一幕是父亲的葬礼,政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静,让人不自觉地有些好奇。
影片从浅田家拍全家福开始讲述,第一张照片是毕业作品,主角政志为了能顺利毕业,让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤,到医院找妈妈缝针的一天。政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。
第二张照片,是政志家里蹲了两年后,有一天跟父亲闲聊,问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。这里其实让人隐隐有些担心,因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务,而不出去工作,甚至有点互相嫌弃的意思。幸好,政志决定拍一张消防员全家福,来了却父亲的心愿。
第三张照片是母亲的心愿。
没想到从这之后,浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。好像浅田家的人,只是把许多愿望暂时遗忘了,一想起来,竟然也有这么多。
政志拿着这些照片去闯东京了。由于经济窘迫,他只能借住在早已在东京的女友若奈家。全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。绝望之际,若奈出钱,给他预约了展览的画廊。作品展出后,总算有一位出版商希美看中了他的作品,在之后的洽谈中,爽快地答应出版,她也和主角成了好朋友。
出版之后,摄影集的销量低到令人惊讶。
“已经好久没有出现销量这么低的情况了。”
政志又陷入萎靡。
没想到不久之后,作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。转折终于来临,政志一战成名。摄影集《浅田家》的最后一页写道:我会去任何地方拍你的全家福。政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。
之后,他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。他很担心,开车去确认他们平安。去了地方,没找到人,他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。这些都是从废墟中找出来的,许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。这中间,有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福,他无法答应(因为父亲丧生了,拍不了全家福),他因此陷入了自我怀疑。
忙着忙着,父亲生日了,政志赶回家和家人一起替父亲庆生。吹蜡烛,坐着的父亲突然翻倒了。原来父亲得了脑梗,住院了。政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。在寺庙门口,他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。他冲到那个小镇,让小女孩和家人回忆最开心的经历,去到那个地方,复原那一天。他戴上小女孩父亲的手表,按下快门,给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。他告诉小女孩:“你们家和我们家是一样的”(一直以来都是爸爸在给他们拍照片,所以爸爸没有自己的照片)
最后一张浅田家的全家福,是父亲的葬礼。
当然,葬礼是假的。
政志最后说:“我成为了我想成为的摄影师,借助很多人的回忆和他们的力量。”其实,也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。看完电影,对于所谓“艺术家的土壤”,我有了新的认知。政志其实常常没有自信,也称不上多么天才,他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态,并坚持只拍自己想拍的照片。他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。政志一介凡人,也可爱众生。这就是浅田家的土壤,所给予政志的。
最后分享几个小细节:
第一个,在得知政志获奖了的时候,女友若奈的表现很反常。政志的作品终于得到认可,是个极好的消息,一般应该是高兴、激动。但电影回避了她的表情,只给了一个背影。她转过头去,回了房间,关上了门。然后夜里偷偷起来翻相册。到这时候我们才发现,为了这一天的到来,若奈承担了多少。她用自己的收入接济男友,在他一次次被否定之后鼓励他,出钱给他办展。政志并不是一个积极乐观的人,甚至常常像个小孩。她对政志的作品有信心,却对世事的无常拿不准。她要给政志坚定的信心,其实自己心里也没底,两年来,她承受的一点也不比政志少。
第二个,获奖发言,父亲代表全家说了几句话。父亲一本正经地说了一句的话:“是我教政志摄影的,所以这个奖有我一半的功劳。……”一向默默无闻的父亲,为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。这一半的功劳,非常耐人寻味。有一半的功劳吗?确实有。这里每个人的解读肯定不一样。我的解读是,政志的成就,我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人;父亲的这句话,是代表默默支持着政志的每一个人说的。
第三个,是若奈向政志求婚成功,之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥,三人之间发生了以下对话:
妈妈:“怎么啦?”
若奈:“我刚赢了一把赌注。”
妈妈:“赢了还哭吗?”
若奈:“我太开心了。”
妈妈:“若奈,恭喜你。浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。”
然后三人互相鞠躬,欣喜地说些请多指教的话。
这一幕传递了一些信息,即家里所有人都知道政志和若奈在交往,对于政志和若奈的婚事,全家其实都在默默期盼,恐怕只有政志自己,迟迟不开口求婚。政志表现出来的状态,是极不负责任、没有担当的。但是若奈知道,他只是不擅于表达,对于感情方面近乎木讷,没有想到这方面罢了。
心性无染,本自圆成。但离妄缘,即如如佛。-百丈禅师
人性自带本真,可惜往往被妄念所困,一念无明。当挖掘到人性真的一面的时候,或许便是那闪光的、自由的、喜悦的一面。
同一个娘胎里生的,俩人坯子却大相径庭。哥哥这种人,就如你我他这99%的凡夫俗子,大都紧张烦闷,内心深存悲观和担忧,有牢骚和压抑,疲于奔命,为道德为生活所羁绊,努力克制,但又如履薄冰不得释怀。
弟弟政志从小便懒散不羁,甚至一度有一种日日钓鱼不务正业的废柴表象。这游手好闲的弟弟,却自带了天生本真的原厂配置,似乎娘胎里出来就没那么多的烦恼,精神汇于一处,只关注自己喜欢关注的人性中真挚的点,小小年纪就懂得深度撩妹(识别人性本真),真可谓天赋异禀。若是找不到有趣的点呢?不如天天喝酒钓鱼,放空自己。这里面没有享乐,也没有堕落,就是一种“空”,若没有值得做的事情,为什么非要做点什么呢?就是这么一种安于待机状态的不动如如的高级感。而后来所谓的获奖也罢,出名也罢,我想政志或许从来都没有在乎过吧,他在乎的应该还是乐在其中的过程。
影片中还有值得玩味的一个矛盾点。哥哥非常顾家,一家老小系于一身,一直跟弟弟强调“为了让父母开心”。而弟弟云游四海放荡不羁,老爸脑梗却还灵光乍现马上开溜。所以谁是那个有担当的?谁是那个没良心的?
乍一看毫无疑问,哥哥有责任有担当扛起一切家庭责任,而弟弟则是自我为中心游戏人生。但是仔细咂摸,弟弟之所以能成为顶级摄影师,并不是因为他的放荡不羁,而是因为他的“心”从来不在自己身上,从小时候撩妹就能关注到对方是否是真的开心,到后来走上摄影道路也是为了让父亲实现一生想当消防员的夙愿(表面看会误以为是为了毕业作品,其他他根本不在乎是否毕业)。后来去北方第一个家庭拍照,能代入捕捉到对方都没意识到的最在乎的樱花这个点,地震后还在第一时间赶赴北方寻找这一家人,心中时时刻刻都和他们勾连在一起。在癌症家庭时,则别出心裁地拍出了一家人的那种依恋与凄美,政志眼中滚烫的泪水又何尝不是深入众生人心之时所感受的爱与痛苦呢?最后那个女孩,政志苦于无法帮其拍家庭照,但是心中却24小时在思考如何破局帮女孩实现夙愿,以至于在神社灵感出现时当场就赶赴北方。通观整片,弟弟似乎才是那个从来都不是为自己而活的人,而是为女孩(朋友)、为父亲、为陌生人、为众生而活,因众生而喜,因众生而悲。这种大爱超越了小市民一己私利为基础的“家庭责任”,是一种难得的见天见地见众生的通透。
影片中在政志灵光乍现要去给小女孩海边拍全家照的时候,母亲先是给了一巴掌责其不孝,然后又微笑拥抱鼓励他勇敢去做自己喜欢的事情。或许母亲只是出于母爱,鼓励孩子追随兴趣,但是也凸显了这里面一个矛盾点:我想她模模糊糊也知道这个天赋异禀的孩子,一定有更值得做的甚至自己无法触及的高度的事前要去践行。这位不顾家的孩子反而才是家庭的荣耀,有自己无法理解但是又无条件相信的使命。
海德格尔说“语言是存在的家园”,图像和音乐又何尝不是?我们的世界,我们的情感,我的一切感知都嫁接在这些载体上。脱离了我们从文字、图片、声音获得的一切信息,我们的世界也即随之崩塌了。所以大千世界,确实皆是虚妄。但是反过来,借助这一切“空”的表象,法门也同样有万千,可以让我们直抵人心,窥见最真最诚的人心和彼岸。
或许只有当一个人全然了忘记了自己,放掉了世俗的功利和“上进”,放掉了这一些周遭的假象和羁绊,才能真正腾空自己的心,看到人性的本真,触摸真正的喜悦,感受到浩大的慈悲与生命的意义。
主题9 叙事7.5 人物8 视听8.5 细节8 综合8.2分
浅田政志十二岁生日那天,从父亲手里接来自己的生日礼物,一台相机,并给家里拍摄了一张全家福,并从此走上了摄影的道路,在他每当迷茫的时候,都会被家人和青梅竹马所鼓励,最终凭借《浅田家》摄影集(围绕每个家庭成员的意愿去拍摄的全家合影,包括消防队员、黑道、足球队等等)获得大奖,之后他给很多家庭拍了全家福。在地震的一线,他做着义工,面对着数万张废墟下找到的照片,他也一直在思考摄影抑或是照片的意义到底是什么......
在中国,现在大多数家庭没有全家福的习惯,因为科技很发达?一个手机就可以解决,但是当我看到上一辈人拿出他们的实体照片和全家福的时候,说实在,我很羡慕,手机上有,但那就是冷冰冰的数据啊,可能是我比较矫情吧,跑偏了,回到电影,男主获得学校毕业奖和木屋奖,都是家庭合影,但就我所理解的摄影,就是艺术表达,没有个性的艺术表达,就很没劲儿。
所以,在我看来,这部片子的主题就是围绕家庭与回忆,也很“俗”,但是很舒服,给人以温和感,同时这个片子的卡司表演就很棒了,在日本都是家喻户晓的影帝影后,表演给人的感受就是舒服。但说缺点就是,在我看来,片子后半段的节奏还是有些慢,但其实这也很符合主人公在探索摄影和照片的意义到底是什么这一过程中的迷茫寻找,不过从观看角度来讲,其实对观众不是很友好。
再来就是电影画面的构图、运镜就很舒服,非常的稳,以及电影在画面色彩上的文章,短评真就不适合,很多东西都可以展开来讲,有机会博客或者视频聊聊,这也就是和昨天的“爽”片不同,一部优秀的电影是会引起你的共鸣和思考,我想,这部电影他做到了。
我又想拍胶卷了,钱包:不,你不想。
看似讲的是家庭,实际讲的是影像,底子讲的还是家庭
影像就是一部返回过去的时光机
把那些美好保存 当事物都已过去之时
还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光
虽然说的是照片影像之美妙
不过再往深了走就是
我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的
我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的
将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切,收纳在一张薄薄的照片里
而再看到这张影像,当时的所有便全都在脑海中涌现重见
不过,日本人这股子小纠结劲儿呀。我是真的挺服的,就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解,即使擅长换位代入如我。
怎么说呢,故事讲述得还可以,作者想表达的也传达到位了,就是人与人之间的关系与情感联结吧,老是觉得有些别扭。这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现,就不知道是日本独有的社会文化特色,还是日本电影的发展演化出来的了。
老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动,甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。颇有种自己与世界给自己编织好一个筐,自己直接往里跳,之后长成的便是这个筐的模样,自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。诶,是啊,这有点意思哈,就是那种岩缝生花的感觉。那种生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美,便就是在强势的自我压抑之下,通过那一丝自我意志表达的可能,用尽全力极致地展现自我。
有意思
从前是文字日记,后来是一张张照片,现在是手机里的相册,记录的方式各不相同,重要的是背后真挚的故事。
这个时代拍摄早已成为随手可得的事情,一台手机,一声咔嚓,一张照片。社交媒体也在鼓励甚至说诱导着大家多多分享自己的个人时刻。
可是当翻阅着朋友圈的照片时,往往是千篇一律的模式,极少数有趣的故事。比起真诚地记录自己某个时刻,似乎大多数人更在意取悦别人、炫耀自己。
其实大家都心知肚明,对于虚伪的炫耀都是嗤之以鼻,点赞只是例行公事。
当我们学会坦诚地跟随内心,由衷将自己喜怒哀乐的故事表达出来,我相信别人能感受到你的真诚。而我们也更能从一个个忠于自我的记录中,回忆起当时的心情以及故事,或是重拾某种力量继续向前。
故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
怎么会这样,好难看啊!电影里所有好的地方其实都是主人公原型浅田政志的功劳,而不是导演的功劳。如果你看过《浅田家》那本写真集,会发现电影里所有让你笑出来的地方,在看写真集的时候都已经笑过了,甚至笑得更开心,这绝不是夸张。如果你没看过写真集,或许觉得看着还可以吧。电影的叙事故事真是零散拉杂,前半段小朋友的演技也让人不适。反正本片我唯一的收获是知道了著名的赤々舎的社长原来是个这么豪迈的女性。
善良的人真好啊
日影好的地方都有了,今年最佳
7個多月沒去電影院了,實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継,真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。關於家庭,想起我爹一応是個攝影師,爲什麼在我記事之後,就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
很好哭对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实,并能够警醒世人的才是好照片,可这部片子说服了我,只要饱蘸了真情,为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实,不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧,就像小七在舞台挨拶里说的,“拍下来的未必是全部”。另外,情节多而不乱,且欢笑伴着泪水,足见导演功力。
题材喜欢!卡司喜欢!主角的拍照理念也好喜欢!好多地方都看到惊呼好棒!好的照片不是死的,它是一段记忆的切面,那种鲜活能穿透画面,在未来很长一段时间里持续回暖。看得我想亲亲相机,虽然远没有浅田政志那么有慧根,但我也在记录里获得很多能量,拍照真的是件很美好的事呀~
不知道是潜藏基因作祟还是家庭氛围致使,我们一家三口都不喜欢被拍。最近一张全家福都要追溯到快十年前表姐结婚时半推半就的灵光乍现。不知道有多少中国家庭郑重其事,不变如一的每年一张全家福全家福的意义到底在哪我想这和中国人一面非常重视家庭,一面又不会坦率表达爱意一样我们习惯了无时不刻隐隐地关怀,却又羞于仪式感满满地记录不说了,我要学着每年一张全家福了,毕竟,留给我们的时间不多了……
没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶,わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
日本人对于这种扎扎实实做小事情,坚持下生发的各种生活变化,一直是不吝赞美的。
中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手,没有特别强烈的感情冲突剧情,但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合,演技精湛,二宫和也的主角是整部剧的中心,也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外,几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结,是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
突然记起了某个过去的时刻,原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。
故事蛮老套的但胜在情感真挚,而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适,nino还是演颓废的老实人最有魅力,小七还是演勤恳的老实人最有魅力,华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
原本很容易说教俗套的主题,经由二宫和也不经意的游离式表演,反而衬托、放大了日式独特的对待家庭的热忱,对待伤痛的温婉。数字时代可以用蔡司、微云台、视网膜级超感光代替对光影的观察与人生的感悟,充了会员的网盘放得下一生琐碎的过往,所以才需要这样的电影,帮助我们记住曾经按下快门那一刻的神圣与笃定,记住照片曾经也属于“具有人格象征意义的特定纪念物品”,记住曾经不可复制的胶片所带来的不可磨灭的抚慰。
真的是太温暖的故事了!这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢!
虽然没拍过全家福,但是好像明白全家福的意义和快乐了。
哭到脑壳疼。华妹太会演了!也是nino近五年最佳演出。
照片或者影像的承载的是记忆,而一家人的合影,在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因,照片的意义就更加凸显,这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情,好看的。
比nino得日奥男主的那部演得好。这个角色性格更适合他吧。去年看竹内结子苍井优舞挨漫长的告别的也是中野量太的电影。