1 ) 一个天才舞者的个人悲剧
最大的受害人和牺牲者才是佩吉,这个为了艺术为了爱情奋不顾身的傻姑娘。
看电影的时候,我一直在猜想这是哪个年代的片子,讲的又是哪个年代哪个国家的故事,结果从头看到尾也没有答案。可能这就是创作者的高明之处,故意淡化了现实时代因素,让你心无杂念地去好好感受一个舞者的悲欢离合。而当后来得知这是上世纪40年代的电影时,我惊得差点门牙落了一地。无论从哪个方面看,这都不像那个年代的电影,往后推个几十年才像话。经典就是这样,总是超越时代的。
下面从片中主要的三个演员大概谈一下这部电影。
1,莱蒙托夫
莱蒙托夫是剧中性格最复杂的人物,他对艺术绝对真诚,却从不谈个人情感,而且对于把个人情感和舞蹈混为一谈的行为深恶痛绝憎恨无比。他总是对人一脸鄙视地说着“愚蠢的爱情”,还很肯定地说“爱情会毁了舞蹈,因为两者无法兼顾”,在莱蒙托夫眼里,艺术理想和世俗生活(具体到一点,那就是爱情生活)水火不相容,无异于鱼与熊掌。
依我拙见,很可能在他身上发生过什么不好的事情,比如他曾经最看好的女演员因为爱情抛弃了舞蹈,给他的心理造成了巨大阴影和创伤,从此对于感情用事的演员他一概不待见。也可能他本人曾经在感情里受过伤害,从此发誓远离感情,并转而一头扎进艺术事业,不再对爱情婚姻有任何幻想。当然还有一种可能,就是他天生就是一个艺术狂人,对于艺术有着宗教般狂热的高尚情感,精神上有艺术洁癖,不能接受任何背叛舞蹈理想(艺术梦想)的人和事。也因此为一般人所难以理解,而这也可以解释为何他能在艺术上取得巨大成就,并在艺术界享受如此崇高的地位,各种达官显贵无不对其敬仰有加,对其作品趋之若鹜。
而最后一种可能性无疑是最大的,因为电影一开头就已经暗示了。在公爵夫人家宴上,公爵夫人热情地邀请莱蒙托夫,想要让他欣赏自己女儿佩吉的舞蹈表演,莱蒙托夫却表现地很没兴趣,无礼而冷淡,从他们的对话即可看出。
“您女儿跳的如何?”
“她跳的可好了,简直就像一首美丽的诗篇!”
“舞蹈对我如同宗教信仰一般,您觉得我会乐意在这种场合欣赏它吗?”
“多么精妙而粗鲁的回答!”
即便如此,莱蒙托夫对于自己一手培养捧红的女演员还是很有感情的,你可以理解为是对她们才能的欣赏,也可以当做是一种“柏拉图式”的精神恋爱。
他性格里是有扭曲的地方的,就是自己可以和女演员接近亲昵,但是任何之外的男人都不可以这么做。否则他就会撕破脸皮搞得鱼死网破。比如当他发现女主角佩吉和剧团作曲朱利安恋爱时,他就大为不快,直接找了个“莫须有”的罪名把朱利安解雇了。而莱蒙托夫的这种性格在影片开始也有端倪,比如那个带着法国口音的舞蹈女演员当众宣布自己恋爱时,他直接表情狰狞地冷漠离场,和众人一浪接一浪的热情祝福形成对比。这让那个法国女演员倍感失望,悻悻说了句,“他真是没有心肝的人!”
2,佩吉
佩吉是《红菱艳》的绝对女主角,她出身公爵家庭,可谓名门,从小接受良好的艺术熏陶,修养品味都不落俗套,她尤擅舞蹈,不仅舞技精湛才华横溢,而且对于艺术有着“从一而终”的坚定决心。这从电影开篇她和莱蒙托夫在家庭宴会上的对话即可看出。
莱蒙托夫:你为什么要跳舞?
佩吉:那你为什么要活着?
莱蒙托夫:因为我必须要这样。
佩吉:那我和你一样,也必须要这样!
可见佩吉是把舞蹈当成生命一样珍贵的存在。即使死也要不断跳下去。就像安徒生童话里《红舞鞋》的那个倔强的小女孩,为了能够跳着喜欢的舞蹈,哪怕与爱人分开,哪怕孤单一人,甚至一直跳到死也无所谓。
命运之神对她是眷顾的,她被莱蒙托夫相中,担任芭蕾新作《红菱艳》的女主角,并且在蒙地卡罗首演。首演盛况空前,把她推到了最受瞩目的舞蹈新秀行列,她从此星途不可谓不灿烂。莱蒙托夫是个很有远见与野心的成熟男人,他不断给佩吉打气,对她说,“我要让你参演《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》……要把你打造成一个世界巨星!”
本以为一切都能顺遂人愿,可是偏偏横生枝节。人是感情动物,什么都好控制,偏偏感情难以自已,自从佩吉和朱利安相遇的那一刻,似乎一切已然注定。
3,朱利安
朱利安是一个热血方刚的年轻小伙子,在音乐创作上才华横溢,并且很有主见想法,敢于打破常规。正因此,莱蒙托夫才充当了伯乐的角色,邀请他来自己的乐队担任指挥兼作曲。
朱利安善于笼络纯情少女的心,在地中海月光下的那一番表白,简直惊天地泣鬼神,他对佩吉说,“有一天,当我老了的时候,可以对我的儿孙们说,我曾经认识一个才华横溢的美丽舞蹈家,我们曾经在地中海的月光下畅谈,那是我一生最难忘的回忆。即使我们以后不能在一起,我也不后悔……”这简直和至尊宝那段“曾经有一段真挚的感情摆在我面前”有一拼。哪个情窦初开的少女不能为之着迷呢?于是,佩吉就主动投怀送抱,认定了朱利安这个人。在莱蒙托夫开除了朱利安后,她也敢于“为爱牺牲”,很潇洒地说“我也不干了”,留着莱蒙托夫扼腕叹息。
可是朱利安也绝非单纯之辈。虽然他对佩吉的感情毋庸置疑,可说到底他这个人也是个自私鬼,用现在的话说,就是“直男癌”患者。他和佩吉结婚后,凭借才能成为伦敦皇家剧院的作曲,可谓事业有成,可是他却让佩吉放弃自己的梦想,整天宅在家里准备相夫教子,这对于在舞蹈上天赋异禀并且视舞蹈为生命的佩吉来说,内心的纠结和痛苦可想而知。片中有个镜头,就是朱利安半夜起身去练琴,佩吉偷偷从柜子里拿出舞鞋,神情惊慌地四处张望,生怕被丈夫发现。可见婚后的她精神上承受着多么大的痛苦,她每天都在梦想与现实间挣扎。
而当莱蒙托夫终于把佩吉的心意挽回,说服她登台表演的时候,朱利安竟然嫉妒心作祟,不惜放弃重要演出也要匆匆赶来阻止佩吉登台,他以佩吉对他的感情为要挟,逼迫佩吉放弃梦想和他回家,佩吉说演完这一场就立即和他回家,可是他却依然决绝不肯同意。演出即将开始,佩吉却要必须在梦想和爱情之间做出决断,一时痛苦万分,面对茫然无助痛哭流涕的爱人,朱利安竟然无动于衷不作任何理解,只是冷漠地说了句“再见”,就推门而出。这几乎把佩吉的心给伤透了。于是,一时走投无路的佩吉才自寻短见,纵身从高楼上跳下,酿成悲剧。
4,疑问
很多人看完后,自然会联想到“理想和现实”“事业和爱情”这种话题,影片创作者无疑也是想要阐释这样的一个命题。毕竟这种主题相关的电影也不少,甚至可以说蔚为可观。可是我观看后却不禁心生疑问,佩吉的悲剧究竟能不能避免?
爱情诚然和事业会有矛盾,可是有爱情就必定不能有事业了吗?未必吧,如果是真爱,为什么一方不能尊重另一方的选择呢,让爱人去从事自己热爱的事业难道不好吗?如果是出于善良的让对方幸福的考虑,我想这也不是什么艰难到死的抉择吧?
更何况,电影里的悲剧结局完全可以避免,编剧们刻意夸大戏剧冲突的主观恶意非常明显,稍有常识的观众都能看出破绽。佩吉当时横下心登台演出又能怎样?她回去和爱人解释磨合一下不就成了?如果朱利安连这都不能原谅,那就说明她看走眼了,最好速度和这种渣男离婚,别拖拖拉拉让自己受罪了。而这也是检验爱情的一个好机会,发展成跳楼自杀就实在太不可思议了。
而从朱利安的角度看,他本来心胸狭窄,对于莱蒙托夫解雇自己一直怀恨在心,所以绝对不能接受爱人继续回来给仇人演戏,他对佩吉演的那出苦情戏,说到底也只是为了借机报私仇,而不是为了佩吉着想。所以,最大的受害人和牺牲者才是佩吉,这个为了艺术为了爱情奋不顾身的傻姑娘。她就是因为太单纯太热烈,谁都不想伤害什么都不想放弃,才最终导致了自己的悲剧。
所以这部电影所讲的故事并非普遍现象,只是无独有偶的个例,绝对不能推而广之,说什么“事业和爱情不能两全”“有艺术就不能有生活”“跳舞蹈的女人都很不幸”“理想战胜不了现实”的屁话,这都是难以令人信服的。毕竟这个故事并不具有普世意义和推广价值,把它当成一个女演员个人的人生悲剧更为合适。
2 ) 《红绫艳》中的舞台问题(一)
随着歌舞片尤其是戏曲片的衰弱,使得怎样在影像中表现舞台这个问题,似乎已经变得无足轻重。这个问题一度对以舞台化场景为基础的戏曲片与歌舞片非常重要,但是现在戏曲片已经绝迹,歌舞片则更倾向于生活化场景,舞台与镜头,似乎从来没有离得像今天这样远过。
电影在意识到自身存在的合法性之后渐渐远离舞台(戏剧)的历史,同时也是其发展出令人眼花缭乱的自身理论的历史。在各国的电影新浪潮的词典里,戏曲片似乎与“电影性”或者“影像纯粹性”之类的词毫不搭界,甚至由此连累到歌舞片。在拥有丰富戏曲资源的中国与意大利,早期都把歌剧与民间戏曲搬上荧幕,但也无一例外的,到了当代,它们的这一片种都消亡了。另一个戏剧大国印度似乎有所例外,但是宝莱坞的歌舞片似乎从来没有获得过世界性的艺术声誉。
这种关于戏剧与电影的由一种偏见滑向另一种更深的偏见的现象,虽然早已经被清算过,但是这种清算的声音并没有通过历史的沉淀流传下来。所谓的另一种更深的偏见,就是第一种偏见(即电影和戏剧至少有某种艺术本质上的联系)的矫枉过正。
在今天,我们不能摆一架摄像机在舞台前,一秒不落地拍下整个表演过程,然后宣称一部电影完成了。电影的发展已经把这种方法称为落后(尽管这么做是否真的“落后”还有待探讨),被打上“技术落后”与“观念落后”标签的电影,受到媒体影响的观众,是不会买账的。舞台戏曲片与“落后”在观众脑中所形成的强大的联系,使得电影兴高采烈地扔下舞台这个包袱。而从此以后,创造性地表现舞台的镜头语言,也在一片“政治不正确”的声音中越发少见了。
电影由于早期对舞台的依赖,使得它成熟以后,对舞台完全的不宽容。电影乐于体现镜头的“画面性”、“音乐性”、“文学性”、“时间性”、“运动性”,但电影从来不乐意被称赞为具有“舞台性”,对它来说,这勾起了它早年的屈辱史,这种幼年时代的记忆,现在已经完全影响了电影在舞台方面的开拓。
这便是《红绫艳》中16分钟镜头与舞台完美融合的桥段的价值所在。既然电影甚至可以是除了一片蓝之外什么也没有,那为什么不能是机位毫无变化的一场舞台表演?更不用说,电影有如此之大的开放性,以至于它能摄入一段舞台表演,也更能创造性地使用镜头以发挥其“舞台性”。就像它与音乐的关系,它可以录下一段音乐,配上一个画面;它也完全可以没有任何音乐,而使自己的镜头行云流水节奏得当,具有某种深得音乐精髓的“音乐性”。这才是电影与其它艺术的真正关系,浅薄的电影“综合艺术论”者,恐怕只是认为加上配乐,加上台词,加上各种东西,就“综合”了。
创造性地使用镜头以表现“某某性”,比直接拍下某某或录下某某在艺术上更高明,这么说并不是因为后者更“落后”,相反,后者完全具有自身不可撼动的艺术合法性(这是由影像的表象现实性所决定的);而是因为,前者更能发掘镜头的潜在可能性。而《红绫艳》的发掘,在镜头关于影像“舞台性”的可能性上,创造了一个典范。
http://www.mtime.com/my/Lyeast/ 3 ) 不疯魔不成活
首先说简介。佩吉作为女主角很称职。但把朱利安当男主角撑版面真的没有问题么?无论是表演力、表演时间还是性格上,这人都完全没得优势啊。就连一直对西洋电影无感的我娘路过瞟一眼,都是指着雷蒙托夫说,好帅!
男主角就该是他嘛。
从雷蒙托夫坐在餐桌前漫不经心的队朱利安说“弹吧”,我就在想,作曲家完全不是他的对手。这个人不止有魔鬼的魅力,还有魔王的气场。朱利安这种按照中产阶级喜好打造的有才华的好好先生对上他完全白给。作曲家的底气完全是靠着所谓的“才华”撑起来的。一旦觉着自己的才华被鄙视/剽窃,他就方寸大乱。经理先生就完全不一样了。才华对他来说只是个积木。谁有都无所谓,只要他能掌握搭配即可。被人剽窃曲谱的事情估计压根不会发生在他身上;即便发生了,估计就该轮着敢黑着眼睛下爪子的贼倒霉了吧。
所以对于佩吉没选择他而是朱利安我一直很惊讶。这丫的得眼睛坏到杜芊芊的水平才会犯这种错吧。好吧,QY奶奶的眼神从来都偏光这我们都知道。等到后来朱利安不赞成她登台甚至为此在自己的公演上不负责任的逃走,这种感觉就更强。他是在害怕的,也许。他明白他有才华,但还不至于无人能及。而佩吉则不可替代。他只能用爱情困住她的手脚。一旦穿上红舞鞋,佩吉根本在他不可触碰的世界。如果佩吉再年长一点,能看出自己丈夫的虚弱和妒忌,她大概不会死而会离开。即便不是和雷蒙托夫凑作对,至少两人也会是极好的事业伙伴。可惜的是她还太年轻。
雷蒙托夫的戏实在好。那种漫不经心的优越感和掌控感,还有隐藏在重重叠叠的装模作样底下的偶尔流露的感情,力道把握的都非常适度。诱惑佩吉登台的时候那副魔鬼嘴脸圣人都要动心,佩吉死后他执意要求演出无女主角的《红舞鞋》(大概是参考了巴普洛娃的故事)简直都要疯癫。所以红舞鞋到底关朱利安什么事啊?就为了最后表现一下剧作和导演的男性优越感、诅咒有才华且想要追求事业成功的女人不得好死?去你妈的。
4 ) 为什么,是不得不~
“你为什么要跳舞”
“你为什么要活着呢?”
“我不知道,没有什么特别的理由吧,只是我感觉我必须活着。”
——《 The Red Shoes》
有多少事情,是我不知道为什么要做但仍然去做了,有多少人,是我不知道为什么要爱,但不得不爱呢?
不是人类只用了10%的大脑,是只有10%的人用了大脑。
生活充满了不理智而疯狂的决定,但根本也无从判断对错好坏。
我在阳光明媚的午后阅读失恋时写的日记,伤心落泪,突然觉得不会再爱别人了,可是眼泪干了之后,《Once》的原声《Falling slowly》想起,我仍然想你,想你的轮廓想你的线条,想你明媚的微笑。Falling slowly, fall in love with you. I know this is an unwise move, But I have no choice but to love you~
5 ) 红菱艳——红头发,红舞鞋
也是听说了很久的片了,从译制片知道的它,买来DVD却压了3年的箱底。故事挺阴冷的,有兰克电影公司一贯的风格,含义也比较艰深。剧情是从安徒生童话《红舞鞋》引申出来的,童话中的女孩因穿上一双跳舞不停的红舞鞋而劳累致死,片中的舞剧女主角则因演出《红舞鞋》而意外死亡。其中舞剧《红舞鞋》正是女演员维姬艺术生命的写照。
情节仍旧不复杂,芭蕾舞女演员维姬在排演安徒生童话改编的舞剧《红舞鞋》时,与青年作曲家克拉斯特相爱,不顾剧团老板莱蒙托夫的反对而与他结婚。但婚后平庸的生活使她无时无刻不思念舞台,因她的生命是属于艺术而非俗世生活的。直到她终于被莱蒙托夫说动了重演《红舞鞋》,却必须面对丈夫与舞台之间的二选其一;尾声之时,当她终于决定放弃演出,不顾一切地追去奔向丈夫时,却失足从路桥跌下铁轨,丧失了生命。
难以忘怀最后她丈夫将她脚上的红舞鞋缓缓脱下的画面,如同童话中鞋匠为死去的小女孩脱下红舞鞋的隐喻。
剧情虽然阴郁得使我有些害怕,却是值得在观摩之后细细回味的。网上有人评论说最讨厌丈夫克拉斯特,认为维姬的坠亡就是被他逼迫的,但我也不喜欢莱蒙托夫,正是他为了自己的艺术价值,排斥女演员有婚姻和爱情;他认为沉浸在个人感情中的女演员是愚钝的,演不出真正的艺术,只有全然委身于舞蹈,将它视作生命,才能表演到最纯粹、最高尚的境界。
他的想法是没有错误的,哪怕辖制了维姬追求个人幸福;艺术不正需要献身精神么?因此我对他只是个人小我情感上的不喜欢。而克拉斯特又何尝有错?但毕竟是他逼迫维姬放弃舞蹈事业的,看着仍使人心寒。或者说:男人都是自私的,虽然这里与艺术和生命价值有关。正如开头维姬的姑妈向莱蒙托夫推荐维姬,却遭到傲慢的拒绝;直到他在酒桌旁初次见到维姬,问她为什么跳舞,她反问他为什么活着,然后告诉他这也是她的回答。我想莱蒙托夫最垂青的正是这样的演员:将舞蹈视为自己生命的演员。
莱蒙托夫对维姬的感情,必然是复杂的。她是他一手捧起的女主角,她实现了他的艺术梦想和追求,他为她度身创作了数部优秀舞剧,她是他的珍宝;他像爱一件稀世珍品一样地珍爱她,不容许别人触碰她的情感世界,哪怕他自己无法给予她纯粹的爱情。他不允许其他人演出《红舞鞋》,因他深信唯有她才配得……或者艺术家需要有这样的痴狂;毫无疑问,莱蒙托夫是个真正的艺术家。正如维姬的姑妈说的,真是个“迷人的魔鬼”。
片中有大段的芭蕾舞表演,实在太漂亮了,使我不禁心驰神往,要是自己也能这样跳啊、舞啊,该有多美。十分喜欢那双红鞋,美极了,无法形容;又一个“迷人的魔鬼”。我完全沉醉于那音乐和舞蹈中,尽管是阴郁的、毫不温暖的。
大众对这部片的评论有很多,重点似乎多数都在维姬的身上。所以对这一块我就不赘述了,因为维姬这个人物的意义很明显。而她最后确乎是为了艺术而死,从某种意义上来说,亦是无憾了。
这个女演员有着一头鲜艳的红头发,这本不是我最钟爱的红色,但随着观摩的深入,渐渐地我越来越欣赏她;除了舞台妆化得有些吓人,尤其是眼睛,不过十分独特,仍是欣赏。喜欢那个时代及膝的白纱芭蕾舞裙,抬腿的时候,那裙摆就撑划出一个好漂亮的弧线,美极。还有放下的头发以及脑后垂下的缎带,随着旋律飘呀飘的。
看到一段挺深刻的评论:
物欲或许把你的心灵一时蒙蔽,但最后你会发现眼前一切不是你心目中的终极幸福,唯有事业、理想的追求是人生的归宿,或许你走的是一条痛苦的路,但艰难困苦,玉宇于成。或许你会生前孤独,但你必含笑九泉。
与其过把瘾但潇洒死去,我宁愿穿上这红舞鞋永远跳下去。梦里,我看到许多人与我同在人生舞台上快活地跳着以至终生。
PS. 有网评说到邱岳峰精彩的配音(配莱蒙托夫),我这回是放在英语音轨看的,下回放在上译音轨听听。想象不出,70年代末的配音,那些演员是如何领会这样艰涩的主题的;而80年代初的公映,当年的观众又有多少能够看懂其中真意。
6 ) 跳到死
那个关于红舞鞋的诡异传说就是从这里而来——一旦穿上红舞鞋,就永远无法停止舞步,一直要跳到累死为止。
这是什么时候的片子?第21届Oscar的最佳音乐,哇啦啦,半个世纪之前的老东西了,可是还是很好看。特别是那16min的《The Red Shoes》芭蕾舞蹈,被公认为是最经典的画面。
片子没有很多好评论的,还是那句话~~自己去看了才能体会。
7 ) 《红菱艳》——我的女性意识流
1948年的《红菱艳》作为一部音乐剧情剧在如今想必是少有观众会去欣赏的,笔者是在前年的一次电影调查报告中,向系主任问起他喜爱的电影时,才得知此片名的。当时只知道是个关于一个芭蕾舞者的故事,早就下在电脑里,却一直没去看。
今天一看,电影原来看似平淡无奇的芭蕾音乐剧的包装下,实际上确实颇富内涵的。影片描述了一位名叫佩吉的女孩,热爱芭蕾到了热爱生命的程度,而正是这种单纯有力的热情打动了歌舞剧团的老板莱蒙托夫,于是,再加上一个同样杰出的青年音乐作家朱利安,三人完美地缔造了轰动一时的芭蕾舞剧《红舞鞋》。(《红舞鞋》的故事来自于安徒生那个恐怖的童话:一个热爱跳舞的小女孩,穿上了一双施咒了的红舞鞋,从此一跳再也听不下来,她跳过了山间,跳过了坟墓,跳过了森林,直到筋疲力尽地死去。)影片在《红舞鞋》出世之前,穿插了一段预示结局的情节,即莱蒙托夫得知同是歌剧团中勤奋热情的芭蕾舞女一号伊莉莎要结婚的事实的时候,顿时怒火中烧,对伊莉莎嗤之以鼻。在他看来,一个只知道爱情的女芭蕾舞演员是无药可救的。然而,身为一个人,不懂爱的怎么能算是一个完整的人呢,就别说充满热情的年轻人,爱情终究会来到的,美丽的佩吉与作曲家兼指挥家朱利安相爱了,正如之前的态度一样,莱蒙托夫是绝对不允许这样的事情发生的,更何况是寄托了自己理想与爱的对象,佩吉。于是莱蒙托夫公报私仇开除了朱利安,但令他意外的是,佩吉这个曾视芭蕾为生命的女孩,既然为了爱情,牺牲了自己的事业和梦想,与朱利安前往巴黎结了婚。然而,婚后没有了舞台上受人欢喜鼓舞的生活,让佩吉失去了自我,尤其是眼看丈夫还能继续着自己钟爱的音乐,她更是眼馋。于是,再莱蒙托夫的再次邀请下,她回到了舞台。眼看马上就要登上那个光鲜艳丽、受人瞩目的舞台了,佩吉十分激动,但心思毕竟还是在丈夫那边的,她一边准备着上台,一边不忘从收音机里收听丈夫在英国即将开演的情况,却意外听到丈夫突然得病的情况。正当她诧异不已之时,丈夫突然出现在了她的身后,两人伤心地抱在了一起,朱利安要求佩吉一起离开,佩吉强烈要求至少演完这一场戏。这时,莱蒙托夫也出现了,他是不会允许佩吉就这样放弃了自己的理想,也不愿朱利安再次打断他的完美计划的。于是,两人都在各自要求着,一个让走,一个让留。佩吉痛苦不已,她只能告诉朱利安,她是爱着他的。朱利安似乎明白了,佩吉的潜台词是不会和她走,于是,落寞地离开了。莱蒙托夫得意的笑了。而佩吉则同样失落的准备登上舞台。突然,她意识到了这种不可调和性,要么是芭蕾,要么是爱情,只要还活着,必须要痛苦地选择一样,于是,她冲出了阳台,跳了下去。影片最后,丈夫伤心地为她脱下了红舞鞋,正如在芭蕾舞剧中,最后她的丈夫为她脱下红舞鞋那般,然后才安然的死去。
有人认为,这部影片是在传递艺术和生活的不可调和性。他们认为,是朱利安的向往凡夫俗子般的生活的欲望,将佩吉与自己心爱的芭蕾拉远了。但是,试想一下,同样是作为一个对艺术坚持不懈的人,他怎么可能会想去扼杀自己妻子的艺术追求,佩吉婚后不是没有跳芭蕾的,她也在跳,只是跳的少了,在一些不太有名气的剧院,跳着不太出名的曲目。这才是症结所在,佩吉再次回到莱蒙托夫的剧团不是只是单纯的想跳芭蕾了,她渴望成名,渴望继续火热,成为莱蒙托夫口中世界一流的芭蕾舞者。七宗罪中之一是骄傲。佩吉享受那种骄傲的感觉,因而在宗教观强烈的西方人,尤其是英国人眼里,这怎么能有好下场呢,正如《革命之路》中,最后婚姻失败了的莱奥纳多一样,为了继续享受事业上的骄傲,最终放弃最本真的生活,最单纯的生活。这就是佩吉把自己毁灭了的原因。所以,我不苟同“艺术和生活是不可调和的”这种观点,这绝对是不可能的。只是大多数的艺术家,太过极端的沉湎于自己的个人精神世界中,那才是他们不能好好生活的原因。关于这个话题,不在笔者论述的重点。我想表达的是在豆瓣网上,关于此片没有看到的角度的影评。或者说,观后感吧。
莱蒙托夫正如童话《红舞鞋》的造鞋者一样,他自己对感情生活憎恨,这或许是受过伤,或者只是很单纯的对艺术的偏执,但是他的做法,正如中国观众都无不知晓的灭绝师太一样,也似《巴黎圣母院》中的副教主一样,他们看似有着更为崇高的理想,对感情的事情嗤之以鼻,然而,他们却是那个最想要去爱,和被爱的人。莱蒙托夫自己依旧意识不到这点,于是像魔鬼般的一直催促着佩吉成为他的另一个伙伴——一个可以为了理想,而终身不嫁的人。但是,人生来,就是应该去爱,和被爱的,这才是人最幸福的事情。
看过英格玛•伯格曼的《野草莓》或者安哲洛普罗斯的《永恒和一日》这两位大师的作品的观众,一定都能理解,也懂得,生命中什么是最重要的,虽然我们没有像《野草莓》中的物理学教师那么老,也没有到《永恒和一日》中即将离世的著名的希腊诗人那把年纪。但是幸运的是,我们见到了这两部电影,我们至少知道了,在以后对自己的事业的追逐的过程中,千万不要偏执到忘了一个人最重要的东西——爱,给亲人的爱,给爱人的爱,给身边爱自己的人的爱,不然,等到即将离开的时候,一定会空虚,伤心不已。因此,毫无疑问,这部电影虽然不是什么大师所作,但是作为好莱坞当时出名的两位导演,不可能会蠢到连艺术和爱哪个更为重要都不知道的要去宣扬鼓励佩吉为了艺术而献身的。
电影与文学作品一样,是与时代背景息息相关的艺术。1948年,正是第二次世界大战结束后不到三年的时候,二战期间。西欧、美洲,大部分的男子都出门打仗去了,留下了大批的老弱病残和妇女继续着基本的社会生活,以及战争中的物质资料生产,于是大批的妇女不得不走出家门,进入工厂,成为社会生产中的中坚力量。也是那个时候,成就了我们毛主席对“妇女能顶半边天”的表扬。这是一种表扬,更是一种不得已的鼓励。男人不在家,女人,你不自己动手丰衣足食,难道还等着撒娇吗?中国女人的动手能力向来比成为资本主义国家后的西方妇女要强一些,对于西方的妇女来说。二战不得已的工作,让她们意识到了,自己也是有独立的能力,生产的能力的。这对于他们来说,不得不说是个又惊又喜的消息,这是对于女性的生存手段的解放。不管男人与否,女人与否,首先必须地是一个独立的人,之后才能去谈他的性别意义的。所以,这种独立生活生产的能力的发现,不得不说是被压抑了几千年的女性的一次进步发展。然而,好景不长,二战胜利,男人们回来了,他们惊奇地发现,女人离了他们不但活得好好的,甚至在社会的各种岗位上都突然充斥着女性的身影。为了重新夺回男人的统治地位,各种“女人该回归家庭,才是最幸福的”言论通过媒介,充斥在女人们的四周,希望能够借此给这些智商较低的女人洗脑。但是,发展了的事物怎么会回流呢,见过天空了的鸟儿怎么还愿意回到鸟笼呢?由此,第二次妇女解放运动的高潮就此发生。影片在那个时代生产出来,即便是两位导演不是妇女解放运动的支持者,但是影片中人物的行为透露出的思路是不可能会隐藏得住的。佩吉生为一个能在事业上如日中天的女子,也同样痛苦地徘徊在家庭与事业的两难的抉择中,这是那个时代,不可避免的时代特征。女性的破茧的痛苦也作为整个社会的集体无意识反作用于社会中各式各样的人。只是,影片中的丈夫朱利安也还算是一个先进的艺术青年,没有彻底地禁止佩吉外出工作,但是依旧逃脱不了那种男主外女主内的思路,他以爱为名,要求佩吉回去,实际上事业与家庭是跟本不冲突的,两个人应当一起工作,一起照顾着家庭。从这个角度来看,莱蒙托夫又象征着极端的妇女解放运动者,女人,要事业不要工作!的确,也许是生理特征,但我更偏向于相信这同样是几千年来,男性话语权的男性为女性定义的性别特点:女人对爱情的渴望远远高于男性,因为,女人一旦触碰到爱情,立即智商为零,心里想的做的都是一心为男人着想,想着如何小鸟依人,想着如何与她天长地久。这不得不说,一部分都是由历来的男性创造的文学作品中这样的女性形象的塑造反作用于现实社会中的女人,而形成的结果。很多女性想不明白这个道理,但是换个角度想想,从弗洛伊德的观点说文学作品都是作家的一种心理发泄,是其实现梦想的一个途径的话。那么他当然理所应当地创造出各式各样痴情的女子了,因为他想被这样爱啊。所以,世界各个国家首先觉醒的妇女,几乎都会首先创造出她觉得的属于女性自己的作品。所以,想说的是,爱情,不是女人的全部,不要被从小到大的观念左右了你自己的励志,不过,不得不承认,爱情是美好的,也是值得追求的,只是在爱情中,千万不要受了那种男人给你的定义左右,做成了那个天天哭哭啼啼,心里只有男人,失去了自我的女人。
当然,还是那句话,“一千个读者,便有一千个哈姆雷特”,这样的角度只是笔者的一点意识流。引述过去的历史只是为了借古鉴今。当今,至少在中国,这么明目张胆地阻碍妇女追求自己的价值的事情是不在有了,但是经过了几十年的回流,男性的思想统治渐渐把大多数女性又洗脑得不成样子了。“学得好不如嫁得好”“要嫁就要嫁有钱,有车,有房”的,这些思想,根源上,由这男性话语权的社会中的处于上层地位的男性发出,不过,最终,又害到了他们自己,或许,确切的说,害到了男性中处于下层地位的屌丝男们。所以,女性意识到与男性一样,首先独立的追求自己的事业,完善自己的人格,在这个亚历山大的中国社会中,无论对于屌丝男们还是物质女们这些失去判断力的孩纸们,甚至对于整个社会的有利发展都是有帮助的。
8 ) 转:史上最折腾的译制片——《红菱艳》配音内幕
作者: 唐煜 中国配音网 2017-09-01
"内参片"是"文化大革命"的产物,当全国所有的文艺单位、电影厂几乎都停产闹革命时,只有上海电影译制厂(以下简称上译厂)从1970年初至1976年粉碎"四人帮"为止一直忙活着,他们"以厂为家",不分昼夜地工作。我们后来看到的影片,像《简·爱》《巴黎圣母院》《魂断蓝桥》《鸳梦重温》《音乐之声》等等,当时都是作为内参片译制的。
这些内参片都由上译厂译制,上译厂随着这些内参片的诞生而闻名全国,然而在确定由哪个电影厂译制内参片曾大费周章。当年,由李梓、向隽殊分别领衔的上译厂、长影厂及八一电影制片厂三家配音演员来到北京,就"中央领导"选定的某一影片片断展开了"擂台赛",他们对同一剧情进行配音,录制后由"评委"评判,结果上译厂胜出。由于此后大批影片需要译制,当时甚至考虑把上译厂全体演职人员调到北京工作。因该方案实施起来难度大,最终决定仍在上海译制,译配完成后再将片子送到北京。因中央领导看片"心切",译配时间短而急,片子往往在最后一刻才被送上专机。
"在内参片译制历史上最折腾的是英国电影《红菱艳》,影片引进后北京的左派就扬言:'干嘛一定要上海翻译片厂的人配啊?北京演革命戏的人也可以配!'结果电影让'北京演革命戏的人'那么一配,就硬是把《红菱艳》给配出革命味儿来了。第一次配音完成后江青亲自看了一遍,觉得实在不行,之后《红菱艳》的配音任务就被转交给了上译厂。在上译厂配的第二版是由上影厂演员中叔皇配莱蒙托夫,李梓配女主角,却不知为何这第二版又未能在北京通过。于是再次走马换将,把正在木工间劳动改造的邱岳峰放出来担纲'莱蒙托夫'一角,这才算是在北京过了关。"(摘自潘争《棚内棚外——上海电影译制厂的辉煌与悲怆》一书)
十几年以前,有一次我在李梓老师家,她问我:"你知道《红菱艳》配音的事吗?"我说:"不知道"。于是李梓老师讲起了《红菱艳》译制前后所发生的"趣事"。她说:"《红菱艳》是上级下达的一部重点片。在当时的历史背景下,这样的影片要由出身好的同志担任配音,所以男主角选择了故事片演员中叔皇来配。虽然我出身也不好(注:因出身问题,文革前李梓老师始终无法入党。文革后全国解决知识分子入党难,李梓老师作为典型、1980年代初被正式批准入党,解放日报第二版曾登出大标题:《李梓入党》),但因为是女主角,所以就由我来配。谁知影片配完后,江青非常不满意,于是决定更换男主角的配音演员,女主角仍由我配。当时厂里就男主角该由邱岳峰还是由毕克配音,产生很大争议。这是一部返工的片子,为了保证质量,最终决定由邱岳峰担任男主角配音。"
李梓老师接着说:"这个配音版本在北京通过了,江青提出接见《红菱艳》的配音演员。我们去了以后在那里左等右等,江青最终没有出面,是她的亲信接见了我们……幸好江青没见,要不以后就说不清了。"关于《红菱艳》译制组来北京一事,2014年12月我走访了李梓老师在北京的弟弟李念,他说:"那次李梓在北京待了10多天,我们问她来北京的目的,因为保密需要,她就是不肯跟家里人说。"上译厂作为文革时期的"保密厂",译制的影片连片名都不能提、只能说它的代号,当然更不要说让江青接见这件事了。
在李梓老师讲述《红菱艳》的配音事件时,她谈到邱岳峰的配音造诣,她那发自内心的、对邱岳峰的佩服之情让我着实一惊。我没有想到,艺术造诣同样精深的李梓老师,竟然如此谦虚。另外,关于邱岳峰"节奏好、可以背对着银幕配戏"的普遍说法,李梓老师说:"没有这回事,实际上在配到重要场景时,邱岳峰会摘下花镜、凑到银幕跟前去看(口型)。他对待艺术极其认真,绝不会玩儿帅的。"
《红菱艳》在译制史上并不算特别经典的影片,但因江青反复折腾这部译制片,使得这部片子显得极为特殊。据曾担任过江青的秘书回忆:"江青对电影尤为着迷,有时一连看两三部电影,仍不疲倦。有的影片反复看。我们说:'江青看《红菱艳》,百看不厌。'"(摘自《文史精华》2009年第11期)
败笔和亮点一样多,当然仍然是好片。对于舞蹈/作曲/芭蕾的执念把所有人都逼上了绝路,红舞鞋成了最佳象征,有好几个段落拍的相当有意思,在事业和爱情的选择,或者说自我实现和人际关系实现的选择中,电影最后还是推崇了后者,可以看出导演的判断。
其实她要嫁给剧团老板就没这破事了
8.6 她本可以成为一名伟大的舞者,一个男人的毁了她,她也可以成为一位贤妻良母,但另一个男人毁了她,她为红菱艳所累,但当她脱下红鞋子之时,便是她死的时候。色彩浓重但不油腻,鲜艳但不浮夸,怎么看怎么舒服。
1080p首次呈现Technicolor的风采,可惜没有邱岳峰的配音,否则就完美了。7年修复一个电影,而且是老马筹的款,中国人何时能做到?比如让冯导出钱修复《北京你早》?
推荐的是片中长达16分钟的舞台剧,非常,非常精彩。
多好一姑娘 哪里是红舞鞋杀死了她 分明是那两个男人~ 莱蒙托夫的占有欲固然无耻 朱利安的自私更虚伪 还不如莱一直摆张臭脸呢。。。剧情有点不饱满 但彩色修复真的让我惊艳!!! 还有 怎么我看什么红什么 最近预热的黑天鹅不是就是向此致敬之作么
1. 为什么女人必须在事业和爱情之间做出选择,而男人就不需要?2.舞台背景有质感。
E&M太会写人物和对话啦,男孩子一个个讨喜得不得了,剧作也不落俗套,拒绝精神分析,拒绝对号入座的态度真喜欢,舞台效果甩黑天鹅十几条街,缺席的演出回味无穷。她不再是童话里的诱惑者,她是一个真实的人。
red shoes成名 red shoes落幕
非常经典的海报但第一次看就是一直入不了戏,老胶片效果不佳也犯困。剧情为了和红舞鞋契合还真是非常抓马,女主有几个段落演的很好尤其最后对镜一瞪。那场著名的舞蹈戏用电影的蒙太奇完成了舞台上不能达到的效果在当时可以了,地中海风景美。2020.9.25资料馆修复影展二刷加一星。
昨晚失眠的时候看完...其实觉得这故事没啥意思,不是搞艺术的不懂他们这种感觉。不过配乐和特写用得很漂亮。
舞者与角色之间的吸引、迷恋与重合,真像是一场艳红的梦,沉睡时被永不停歇的红舞鞋带到天地尽头,醒来时确切知道,能被红舞鞋主宰是一种残缺的幸福。舞台上痛快,马车上甜蜜,转眼身边至亲的男人不是利用就是曲解,哪有童话故事纯粹?即便绝路,也曾酣畅。@ 资料馆,修复版。
刚发CC版,重看一下。
戏里戏外的红舞鞋,高度统一的故事
迈克尔·鲍威尔&埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一经典之作,影史最佳芭蕾舞题材影片。1.探讨女性在艺术/事业与爱情/家庭间的两难抉择,献身舞台vs相夫教子的矛盾一定程度上由男性的自私逼迫所极化。2.影片中17分钟的[红舞鞋]芭蕾舞剧段落堪称色彩的盛宴与乐舞的极乐园,亦为[雨中曲][一个美国人在巴黎][蓬车队]等后世歌舞片争相效仿,开创了影片中插入整段歌舞的传统。3.借助剪辑、机位变换、叠化特效等方式让舞台剧电影化,成为奇崛超凡、流光溢彩的典仪:橘黄,湛蓝,虹色层云,烛台,汽灯,帘幕,骷髅,高耸歪斜扭曲的塔楼契如德国表现主义变奏,黑色古堡与魔怪颇具哥特气息,暗夜中的孤寂房屋+无尽纸片+无限纵深令人忆及基里科画作,与报纸人的双人舞则漫溢着童话感。4.Moira Shearer与Anton Walbrook的表演赞绝。(9.0/10)
莱蒙托夫无疑是具有慧眼同时又是善嫉的商人,扮演者将莱蒙托夫的形象扮演得很不错。电影的前十分钟铺垫过于冗长,得耐着性子看。中间的剧中剧架构通过芭蕾的形式表现,1948年的舞美布景是花过大心思的,而且音乐与舞蹈结合得相当棒。
【造就電影的时刻】补標再看蓝光 —— 电影院没有看过,但是我直接看过DVD和蓝光CC版,也为那个时代有这样美轮美奂的电影而感动。在《造就電影的时刻》推介下我打开硬盘再次观看电影(当然电影会越看屏幕越大,我期待100吋高清再次观看的时刻)首先,我对芭蕾没有什么特别的爱好,而電影就是和《莫扎特》一样在究極了艺术追求完美极致上的那种“爱的妒忌”,而最后的女主角也因为左右为难而跳轨自杀,成为艺术的牺牲品,而那双沾满血迹的“红舞鞋”会停下她的舞步吗?電影的色彩、音乐、舞蹈、漂亮的演员,都可以让電影在硬盘里循环播放,我们或者沉浸在一段经典的旋律中忘掉一切;也可以跟着故事替男女主角的命运扼腕叹息,说天妒红颜也好,说爱情事业的矛盾也罢,总之電影把一个经典的文学故事用影像給我们还原成一部唯美的画卷,亦歌亦舞
这是穆里尼奥吧!
严格来说这并不是在艺术和爱情中选择啊,Vicky其实也能跳舞的,只是也许舞台没那么好,当然因为版权问题,她也跳不了《红舞鞋》。而两个男人的对峙,其实是因为他们有仇啊,Boris是恨Julian夺走了他即将完成的完美作品,Julian是因为Boris为了拆散Vicky和Julian,因此解雇自己而生恨,但这个矛盾是可以解决的,毕竟Irina也回来跳舞了。舞剧开演前好好沟通,说明情况就不至于Julian放弃首演来抢人,毕竟Boris也能轻易说服Julian放弃追究Palmer剽窃。这么戏剧化地爆发矛盾,把女主硬生生害死了。还有为什么高级酒店露台旁就是火车轨道,难道住客们是来享受轰鸣声、震动感和煤烟蒸汽熏蒸的?还弄出个安娜卡列尼娜式结局
1.朱利安的音乐作品被老师帕尔马教授盗用,他前去找莱蒙托夫,结果却阴差阳错被其聘用;2.故事联想到《黑天鹅》,但佩姬最后那一跳有些刻(mó)意(huàn),在事业和爱情之间选择死?那“鱼与熊掌”不就都得不到了?3.……一辆火车从天而降,终结了她年轻的生命。→ 豆瓣的剧情简介还能更胡扯点吗?4.《英文电影片名文化意象转换的翻译原则》:Red Shoes 这部英国影片片名被译成了“红菱艳”,细细品味“红菱艳”这一译文,译者把那双纤巧的红舞鞋比作了中国观众妇孺皆知的红菱。它寓意红菱虽生长于浊水污泥却娇艳迷人,特别是那两只弯弯的红菱角,犹如中国古代女子的“三寸金莲”。“三寸金莲”虽然小巧,但凝聚了多少女子的血泪,有的甚至为之付出了生命的代价。因此“红菱艳”这一片名隐含穿着如红菱般舞鞋的舞女艳丽却薄命。……