充分表达矛盾的角色
4个大学生。最正常的莫过于还没出社会的大学生。同学有问题，到处找帮手，热心简单，但是遇到困难的时候就只能拼命的疯狂地奔跑。死亡来的时候无法挣脱。热心的实在主义与绝望的逃避主义的矛盾体
任达华的角色，一个像老大但是却担当不起的老大。朋友欠自己1W，执着好久，想说去蹭吃蹭喝，缺只能拿到一袋橙。这个社会欠得债如果你太执着，那你就输了，借出去的钱泼出去的水。想做老大却纠结与小事一事的矛盾体。
黄又南，深爱自己的女朋友，但是又对其他漂亮的女生充满幻想。因为自己抗拒自己这种幻想，就只能把那漂亮的女生恶魔化。弗洛伊德才能解释的矛盾体
文咏珊，缺爱，看似柔弱却可以很狠心。对比黄又南，内心其实更坚强。
林雪，香港的幽默进行的淋漓尽致，生活可以很混蛋，也可以很义气，无比生动的角色。柔与狠的矛盾体。
惠英红，一个神婆+保险，超级的幻想主义+超级现实主义+超级逃避主义。幻想主义在于沉迷于天狼星什么的故事，现实主义在于遇到问题还不断地职业性地卖保险，遇到什么破事依然会有心思敷面膜。现实与幻想的矛盾体。
那对夫妇，嘴贱，却深爱对方，又爱不同的球队，一切都是那么正常正常，额，或者说总觉得有什么不正常却非常正常的夫妇。死了不用背房债，死了尸体都不能乱丢。
其他写实的角色
淋漓尽致的理性主义徐天佑，遇到问题就寻找方法。
淋漓尽致的歇斯底里2个小混混，比较坏的一个，遇到问题就世界末日，强奸丑女，最后发现是美女，再操一遍。然后说知错？这就是这社会的年轻人 ，容易偏执发狂，却又容易被人操纵。
另外一个小混混就只会跟别人做事，但是又干不到最坏的事，认错的时候非常弱小，做不了好人，也做不了坏人，真的只是一个小混混。
而那个被人强奸的美女，美女又如何，还不是被金钱控制生活，被混混捉弄人生。
白粉仔，这就是淋漓尽致的白粉生活，但是他目标多么明确，明确得给人一种众人皆醒的快感。故意设置帮又南捡耳机这个梗看来好故意，却让我看得多么的真实。
摇滚青年，这个也是hk很标志性的人物，文艺丑男，唱歌却好听，找到机会就会嘲笑什么什么文化沙漠。
基本上在街上行走，就会看到一堆那夜凌晨的角色，说不清，但心照吧。
这电影就是有理说不清的香港会坐van仔的人的现代史。
信息量太大，只能浅谈。
你可以看到这个社会的人是多么棱角分明。
但自己国内的人员似乎缺少这种矛盾性，高富帅，男屌丝，女屌丝，白富美，小清新，官二代，土豪，或者黑社会？或者帮以上的人打工的一般的乖乖上班默默耕耘的人？
得罪见笑。

在我的认知里，电影就是给观众讲故事，电影本身就是一种语言，以更为艺术和生动的方式来讲故事或者表达思想。

而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。

作为金像奖最佳导演的获得者，陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。

影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗，但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。

当年对原著小说还是很着迷的，对被搬上荧幕以及改编的期望值不高，所以看完也不算失望。

电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色，但是剧情有逻辑硬伤，台词有智商硬伤。尽管整体忠于原著，但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。

看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体，展示得很出色，但我想说的是，角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的，这并不归功于电影本身，也不能代表整个电影尽善尽美。

这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化，这里有最人烟的香港，这里的红VAN发车被叫作“起飞”。这里没有什么主演，个个角色都极尽刻画过，集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森，以及一对普通夫妻，3个各有特色的年轻男女，四个大学生，2个躁动的青少年古惑仔，躲债扮丑贪财的粤剧女演员。电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重，内核并不饱满，单靠台词来填补无法成为“电影语言”。

在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节，隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落，暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖，足见导演的企图心，只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。

过度标签化了这个故事之后，扣人心弦的故事走向，风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。当然，相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影，带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。

从选角上说，个个演员都十分出色，刻画到位，以林雪为最佳。
他满脸横肉，脸上油光瓦亮，白汗衫搭工装，最是“市井”的形象也最接地气，藏不住的乐观精神，虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员，几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质，而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。

相比之下，反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩，技术型男全程负责“气质”和“冷静”，引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满，惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演，但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。

总之，演员演技都可圈可点，瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷，使得他们发挥受限。

从剧情上说，导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆，好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜，几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段，在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。

但是，缺憾也十分地明显。尽管我也并不觉得这是烂尾，但是这还是一个没有讲圆的故事。

下面几点觉得实在缺少诠释：

1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释

2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆，也没有被解释

3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代

4.莫名出现的面具人队伍，如果是前来救援或者绞杀他们的，怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口，而放过另两边的出口？如果以车辆不够为由，那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁，逻辑和智商硬伤实在败笔。

5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意，简直像是新手的习作，商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。

6.以“结局不结局的，还得看有没有人投资拍续集，所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。对比十年前的《无间道》三部曲，每一部都可以是一个完整独立精彩的故事，而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作，所以这种拙劣的借口不能被接受。

更有甚者，一部《让子弹飞》，有太多的伏笔与引人遐思的情节，我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节，但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。因为一部就够，真怕狗尾续貂破坏氛围。


原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人，原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿，之所以反响热烈，除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外，作者的情怀满溢字里行间。这种香港人的情意结本身就是一种香港文化，香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。

而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。从结尾生硬地编排温情戏码来看，导演陈果对此也是了然于胸的，只是呈现出来的效果却 情节生硬，叙事拙劣，略显低端。

故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事，而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑，借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。但是陈果的成品看起来十分无力，最是让人痛惜。

并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高，且陈果的镜头语言相当的精湛，加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。也算值回票价。

镜头太好，故事不圆，香港情意结尽述不能。


 

                                                                                 Kingco于澳门
                                                                           2014-04-10 22:50

如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。
　　
　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。
　　
　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。
　　
　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。
　　
　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？

一直觉得一部好的电影不仅仅是告诉了人们什么，更应该启发人们自己去思考些什么，这部电影最让我喜欢的是结尾，虽然听人说这只是原著的一部分，还没完结，但是结尾的感觉真的很好，有好多情节也引人深思。我没看过原著，但是能感觉到作者的标新立异，香港能拍出这样的电影真不错。让我想到了我们大陆拍的《无人区》，虽然二者形式完全不同，但都让人感到工作人员的良苦用心。
有很多没有看懂的地方，请教有识人士帮我解答，谢谢啦。
一．盲辉：
1.最后上车后说，这么多董太太，这句完全不懂啊。
2.还有他先说自己不认识大家，后来给阿池耳机，人家问他，他又说我不仅认识他，还认识你们每一个傻逼。
二．阿信：
1.自以为是，以为懂得比别人多点就无所不能了，人前佯装自己心善不忍杀，人后为了自保可以撒谎偷袭，而且最后他杀死飞机时下手狠绝，毫无面改之色，所以这种阴狠之人最为人所鄙，但话又说回来，如果他不杀死飞机，飞机就会出去杀更多人。
三．Yuki：
1.Yuki拿刀的时候，第一次拿的大刀，第二次拿的小刀。虽然她原本想拿中号刀，但是怎么也拔不出来。
2.在提议杀死飞机时，她表现得最狠，可是和阿信比起来，她更率真，不会在人前掩饰自己的恨意，她之所以那么恨飞机，因为自己也受过侮辱，而且她平时表现得沉默少言，胆却恐惧，都是因为她内心真正所恨的是身为一个女人，天生的弱势，她恨自己不能保护自己和父母。
四．阿池：这是主角，但不解的地方很多。
1.他幻想陪Yuki回家，老是看到邪恶飘发的Yuki。
2.他见到马路上几个喊他的大学生，为什么不停下来。
3.他女朋友怎么可能可以给他打通电话，而且已经失踪六年的男朋友还会打给他，这不是也很奇怪吗。
4.他和那个日本人是同学好朋友，说明什么，那个日本人真的是为了救他们吗。
5.他最后开车时没踩油门，车自己开了。
五．司机
1.司机大叔虽然看起来粗俗不堪，但是也是个仁义之人，从他在车上给很多人打电话问朋友老婆生没生来看出来的，一般人对别人家的事都不会太关心，而且他知道说话声音大影响到别人还会道歉。其实，我个人觉得司机大哥人很好。他刀砍盲辉也是逼不得已，但他光明磊落回到餐厅就告诉大家自己杀了盲辉，不会掩饰自己的恶行。这种人看着没有文化，不如阿信那种人表面斯文，但是内里确实正直磊落的。
2.杀飞机时，虽然表现的很镇定，说自己没有亲人，没顾虑，但刺下去时紧紧闭上了双眼，不像英姐杀人时好像在做游戏，让飞机配合下，还说找到了，然后开心地笑笑，再刺下去，刺完心满意足地走开了。
六．飞机
飞机最令我印象深刻的是，他始终不觉得自己罪孽深重。杀死他的全过程最为搞笑无厘头。他演的也还不错。
七．英姐
在杀飞机时显得很兴奋，好像终于能逃脱法律的约束了，肆意妄为，她相信那些未知的世界，相信自己能得到新生，可是自己却不知道自己的杀人欲望有多浓厚。
八．夫妻二人组
妻子Pat在红雨中回忆和丈夫Boody一起看球的场景是最令我感动的，也就是那一刻，我开始觉得这部电影真的很好。我们虽然已经失去了，可是谁叫我们曾经拥有过呢，即便一刻拥有，也会永生难忘。就好像我们曾经在母体里活过，这一辈子都在渴求母爱的满足，因为那般温柔和温暖我们尝过，我们忘不了。
九．四个大学生
这四个死得最没劲，毫无预兆，毫无声息，甚至都无人惋惜地就死了，好像在隐喻现在大学生的悲惨命运，他们在大学里并没有得到真正的教育和关爱，在社会上也得不到任何现实的地位，等他们一出大学，照样是没钱没工作的穷贱货，无人知晓，谁的脸上也不会写着有文凭高人一等的字幕，而且谁也不会因为你上过大学就看得起你，愿意帮你，给你机会。最后死的那个人说了句“见死不救”。可不是吗，绝大多数大学生都处于被判刑处死，面临着见死不救的现实生活。

4月19日晚看完金像奖直播后，马上找这部片来看。

原因有三：
第一，当晚的颁奖礼上，丁太和其他两位男司仪谈到这部电影时的用词是：“灾难片”；
第二，当晚颁奖礼上几次插播的电影片段很吸引我——飞奔的红VAN、最后装甲车撞碾红VAN的场景……也就是电影本身悬疑、恐怖的元素；
第三，冲着林雪和惠英红还有李灿森去看；
第四，就是这个片名本身，同时也是小说原名。

以上是与这部片相遇的原因。
在看完那120分钟之前，我完全没有想过，这会是一部政治寓意如此深的一部电影作品。

先说说电影的大致剧情。
因为各种原因，主角17人（包括港中大的四名学生）上了这辆“亡命红VAN”。穿过狮子山隧道之后，主角17人仿佛进入了另外一个世界——只剩下他们17人的世界。

最先下车的四名港中大学生，其中一人下车之后立马出现肚子不舒服的症状，其余三名同伴在扶他回宿舍之后马上外出求救。但是完全状况外的三人无法找到任何的援助，等一齐回到宿舍之后，惊恐地发现那名同学已经焦透。被吓坏的他们又立马跑到公路上求救，正好撞见骑单车去女友家的阿池，可惜阿池没有认出他们，所以选择了加快速度逃离。就这样，三名大学生也纷纷离奇死亡于公路上。（顺便，他们死亡的形式都很艺术xD）

当红VAN驶到大埔之后，车上的人纷纷赶到不对路——出了隧道之后就再也联系不上自己的朋友们，而且一向夜生活丰富的大埔居然静无一人，更神奇的是，一辆车也没有。

…………好了剧情我不想回顾了，因为我已经记不得了- =。

一般我会习惯看完电影马上来写评论，因为那个时候的记忆和感觉是最清晰的。
但是看完这部片，我却没有办法马上写下观后感。
因为看到最后一分钟的我，即使没有很明白，但是我能清楚地感觉到——在影片最后的半个小时里，导演想表达很多很多很多东西——很多不能明说，只能暗喻的东西——我都感觉到了，但却不知道该从何说起。

在观影之前，我没有去查过任何关于这部片的资料，所以自然没想到这部片的意义这么深刻。
而我也不是一个电影发烧友，那天晚上在颁奖礼上才第一次知道“陈果”这个名字。我想如果之前我就对他有所了解，看过他以前的影片的话，我应该就能在看《红VAN》之前大致猜到他的套路。

在我观影过程中，第一次感觉影片与政治有联系大概是 众主角坐在茶餐厅里调侃2018年特首的时候。
接着就是之后的红雨……红雨一下下来，我马上想到VAN仔是红的，阿池的耳机也是红的，现在连雨也是红的 那时候我已经大概能猜到一点政治含义。
再后来，就是红VAN被“防毒面具人”的装甲车围攻那里。装甲车罔顾车上所有人的生命安全，全速撞击碾压红VAN。这是什么？八的平方。

最后，本来集体同意前往大屿山（不确定是不是这个山，真的不太记得了- =）的全车人，突然让阿池改变方向——掉头回九龙。
对于这个结尾，我的理解是：九龙大概象征着香港，以前的香港。那是一段全港人都引以为豪、息息相关的过去。大家在不确定前路和未来的时候，表露出更多的是怀念和珍惜。
然后荧幕上的一句：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。”（虽然觉得很生硬很煽情）给全片画上句点。

这是一部承载过重的红VAN。
它承载着香港的过去和未来；
它承载着香港人的缅怀和期待；
它也承载着香港人的不安与惶恐……所以最后，在冲破装甲车重围之后，即使只剩下框架、满目疮痍的红VAN还是摇摇晃晃地驶回九龙。
大概因为那是香港人最美好的记忆。

整部片姑且可以看成一个香港人的呐喊，其中有不满、有愤怒、有无奈、有叹息、有憧憬，还有念念不忘。
导演想告诉香港人，或许香港以及光辉不再，但是我们不能忘记它当初的样子。
而将它变得更好——“靠嗮你啦！春代！”

更多的隐含意义不再过多讨论，作为一个纯看客，我想说说这部电影的好与不好。

好：
第一，林雪和李灿森的演技绝对让“司机”和“道友”这两个角色超出本身设定的意义，而惠英红的角色却限制了她演技的发挥，有点失望；
第二，“阳痿毒撚”的space oddity绝对是全片最闪光的地方，没有之一；
第三，片中高潮——全体对“奸尸潮童”讨论并实施私刑的一段，在展现人性之余也暴露出当前香港面临的社会问题；
第四，整部片的对白以及黑色幽默都十分地道并恰到好处。

不好：
第一，就电影角度来看，剧情没有交代完整：妖魔化的Yuki、防毒面具人、全世界只剩下他们一行人的真相……还有很多不记得了；
第二，电影后半段纯表达政治隐喻，没有衔接和解释，隐喻义也全部混杂在一起，很乱。

很多不懂背后文化的人看完整部影片会觉得没看懂，而对我而言，是觉得导演想诉说想表达的东西实在是太多太多。

据说这部影片在香港打出的海报中，有四个大字：“还我港片”。
我想其中隐含的意思也不仅仅是电影。
那么我也希望，这部红VAN能真正冲出重围，带给更多人希冀。