1900年的澳大利亚的一所贵族寄宿女校，趣味是纯粹的维多利亚式，高尚和道德在滋养灵魂的同时禁锢和毁坏着身体，女孩们花边累赘，穿紧身束胸，轻声细语地交谈，一切都沉浸于柔和的光晕之中，带来催眠般的恍惚感。
在圣瓦伦丁日（即情人节）那天，女孩们蒙圣人之恩获得集体出游的机会。依然是亮得诡异的阳光，似乎有细小的神经在光线中不安地颤抖，爬满蚂蚁的蛋糕，奶油上的鲜红果酱，飘忽如鬼魅的黑管配乐如影随形……撒旦的蹄声悄然而至。几个少女神秘失踪在悬崖上，其中最美的那个回首微笑，然后扭过头，坚定地走向峭壁的最深处，明亮的光晕吞没了她。
在此文本之上，导演彼得•威尔构建出了充满了神秘氛围和被压抑的欲望的《悬崖上的野餐》，影片表现出现代澳大利亚影片的两个显著特点：1、画面景观宜人；2、英国殖民文化和本土土著文明的裂隙无处不在。
《悬崖上的野餐》改编自1967年琼•莱斯利的小说，但之后被传为是真实发生的事件。澳大利亚甚至产生了由这部小说和电影引发的旅游热。无数人调查过这起事件，但没一个成功。
影片的目的显然不是调查女孩们失踪的原因。影片有两个版本，我们现在能看到的是导演剪辑版，与原版不同的是，这个版本少了七分钟，彼得•威尔删掉了解释失踪原因的部分。其结果是，影片呈现出了奇妙的意味：自由残缺的情节，没有任何最终的解释，观看影片的过程像一次梦幻的体验，而非倾听一个故事。为什么做这种处理？
让我们重回悬崖寻找原因。片中的悬崖有着非常奇特的面貌：蜥蜴、蛇、色彩艳丽的鸟和花朵被高耸入云的巨大石柱隐藏包围着，而失踪少女留下的唯一线索是贴身衣物上的花边，这一切都带有强烈的欲望和生殖色彩。有人（观众和影片中的人物）联想起强奸案，但一周后，一个女孩被找到了，除了失去记忆之外，她全身“完好无损”，消除了暴力的可能性。与蛮荒峭壁相对应的是寄宿学校的严苛教条，学校教授女孩们礼仪、诗歌和数学，对欲望则是绝对禁止和压抑。
再来看影片的背景年代：1900年，此时正是英国放弃对澳大利亚的直接统治的前一年。澳大利亚对维多利亚时代怀有异常复杂的情感，《悬崖上的野餐》实际上是那个年代投射于现今的诡谲怪梦，是在用一场失踪案宣告这个辉煌时代的结束。正如寄宿女校的颓败，光环倏然消失，空荡荡的校舍只留下没了灵魂的华丽，镜头扫过历届校长的画像，钢琴声响起，像是对旧时代的伤感告别曲。
光环消失后，底层的苦难和埋藏已久的欲望浮了上来：同性之爱，黑夜里的疯狂和迷乱，一个失去的监护人庇护的女孩被告知需离开学校，绝望的跳楼自杀，年轻的尸体击穿了温室的玻璃。殖民者带来的西方梦幻死亡了，另一个梦幻——原始图腾般神秘的蛮荒却在悬崖上开始了，“一切的终结与开始，恰在这个时刻，这个地点”，在光明和黑暗的边缘（悬崖），衰落、死亡和重生交汇于一个圆环的两端，同时也是现代文明与原始蛮荒的神秘相遇。
本片导演彼得•威尔，在其作品（《死亡诗社》、《楚门的世界》等）中反复重复着同一个主题：绝望的没落者在自己从未涉足过另一个世界里找到了的归宿——这是超越现实的温暖和安慰，正如电影本身。

    很喜欢这部电影，画面唯美，具有很强的文艺感。当然，影片看到最后依然没有结局，些许有些遗憾，但也给人更多的猜测空间。
  首先，关于性欲与肉体解放的暗示。我觉得这部影片确实影射了一种女性对桎梏的反叛和肉体的解放。维多利亚时代精致的贵族装束是一种文明的象征，但也暗含着一种肉体的束缚——所以马车上young ladies一离开小镇进入森林便迫不及待地纷纷脱下了手套。而米兰达最后临别时一回头，法国老师忽然很兴奋地说，我发现了，米兰达是波提切利的天使。那个画面中，米兰达确实很像波提切利画中的维纳斯，金色的头发飘散开来，具有天使般的美丽，也有着难以形容的野性之美。在刚看到这一幕时，原本我会以为，电影后面会以一些画作为线索，类似达芬奇密码那样发现一些秘密，这些秘密的焦点就在神秘而美丽，又离奇失踪了的米兰达身上。特别是当艾玛活着被发现在山崖下，而其他的人依然没有踪影时，我的猜想是其他的人也会慢慢随着剧情的推移一一出现，当然并不一定都像艾玛那么幸运都是活着的，最后只有米兰达依然不见踪影，而她最后的出现将会伴随着一个巨大的秘密——这个秘密可能是关乎历史、文化，或者甚至是在鬼魂的作用下解开曾经在这个地方发生过的事情：而米兰达则在其中扮演着重要的角色，正像她忽然的回头让法国女老师恍然大悟忽然认出她一样，哦，原来她是波提切利的天使。当然，情节最后的走向并不是这样的，这让我些许有些沮丧，有种意犹未尽的感觉，但是没有结局的故事也会让人猜测的更多，甚至有了种很想看看小说原著的冲动，急切地想发现到底发生了什么。回过来说，那么，在影片中，将Miranda比喻成波提切利的维纳斯或许仅仅是一个比喻，没有承担其他更多的线索，但至少维纳斯本身象征了女性的爱欲与性。
    此外，我觉得影片中这种暗示最明显的地方在于米兰达看到乱石的影子与艾玛脱了鞋袜站在石头上甩着凌乱的头发叠置在一起，然后她低下头，脱下了自己的黑色长袜，然后镜头给了两个女孩在泥土上裸露的双脚一个特写。此处还值得一提的是，在第一次看这部影片的时候，我完全没有认出那个站在石头上迎着诡异的阳光晃动着一头乱发的女孩是艾玛，那个穿着最精致，用蝴蝶结挽着一头卷发的法国女孩——我将其当成了米兰达的幻像，她在此时看到了幻影，一个女人站在悬崖边，似乎要纵身跳下的样子，也许这个女人是解开她们几个为什么会失踪的关键。所以在影片结束后，我会重新将影片拉到此处，想再看看这一幕究竟意味着什么，却意外的发现这个女孩竟然是艾玛。在这个画面的前一秒，艾玛还坐在躺着的Edith身边安慰她说，我们马上就会回去的，依然是那个典雅的法国女孩形象，下一秒就在米兰达的眼中成了那个幻影般的人，这个强烈的对比似乎也暗示了一种挣脱的渴望。
   当然，还有很多强烈的性暗示，比如说Edith说看见那位失踪的女老师只穿着内裤，而艾玛被发现后文胸不见了等等，但是影片中并没有解释这两处暗示着什么。至于有的影评中说经常出现的悬崖上高耸的乱石特写象征着男性的阳具，虽然不能说这种联想是切实可证的，但是至少那些突兀的石头给人以野蛮、狂乱的感觉，与女孩子身上精致的装束形成强烈的反差，在某种程度上符合和支持这种联想。

   关于影片悬而未决的结局，即女孩子们到底去哪里了，为何会失踪，究竟发生了什么。这也是我一直很想知道的谜团。看过所有的影评，几乎都没有给出一个合理的解释，只是说女孩特别是米兰达的消失意味着一种对传统的反叛和抗争。当然，这种说法我本身也是很支持的，因为剧中确实时时刻刻都在思考与质疑人生，质疑人存在的意义。比如有一个画面，Edith看着山下那些人说，除了山下那几个人我们应该是这里唯一的生物了。刚说完，画面立刻切换到了爬行在蛋糕上无数的蚂蚁上。这个镜头似乎在无声地回应与嘲讽她的话——其实，你们这些自以为是唯一的生灵，你们的生存状态不过是像蚂蚁那样。而这句话更是在那个同样失踪的戴眼镜女孩口中得到了证实：她说，人活着就像蚂蚁一样，根本不知道为了什么，仅仅是为了重复履行某种仪式而已。这句话也出现在迈克尔的梦中，在他的梦中，这句话伴随的画面是最后米兰达和另外两个女孩失踪前最后的身影，仿佛她们的失踪也是在履行某种神秘的仪式。这一切，似乎注定了一定会发生，就像那些山石在那儿一万年，就是为了等着她们一样。从某种意义上说，虽是西方的影片，但是其中很多话语让人联想起东方的宿命论观点，不论是马车上女孩无意说出的那一句“（these rocks）wait a million years，just for us！”，还是米兰达最有深意的那一句“Everything begins and ends at exactly the right time and place”，让人心中猛地一惊，仿佛有些事情，注定了一定会发生一样。此外，在女孩失踪前，她们也一直在谈论“命中注定”这件事，似乎那一刻，她们在谈论的就是命中注定自己的命运，当然，将萨拉比喻成那只注定会死的小鹿，也暗含了萨拉最后自杀的命运。

    当然，有一篇评论中提到一种结局的推测，我觉得也是可以说得通，就是说米兰达她们实际上的结局是爬到那个山石后被山上滚落的石头砸死了。这样解释也符合宿命论的结局：那块石头等了一万年，在特定的时间，特定的地点（right time and right place）滚落下来，结束了一些应该结束的生命（比如米兰达，她早已预示了自己可能不会再回来），留下了一些不应该结束的生命（比如艾玛），虽然我们并不能预知哪些生命是注定要在特定的时间走向终结，而哪些不是一样——所以人的状态还是像蚂蚁一样，有时充满着随机性，但随机中也有宿命存在。而且，对于这种解释最令人信服的支持我觉得在于，在三个女孩消失在岩石背后的时候，胖女孩Edith忽然毫无征兆地大声尖叫并冲下山。按理说，她一定是看到了什么才会如此尖叫，而不仅仅是因为她们扔下了她，因为前面有很多次她们三个人都是扔下她往前走，她每次都是叫着她们的名字然后狼狈的跟上，只有这一次她大喊着米兰达不要上去，随后大声尖叫——可以这样想象，当时Edith发现了可能上方的岩石将要滚落，并大喊你们不要上去，但是石头速度太快了，她听到了岩石滚落的声音，所以大声尖叫冲下山去。她的声音可能被山下那位年长的女老师听见（这前面有一个镜头就是山下所有的人都睡着了，只有那位年长的女老师还在看几何书，所以为什么只有她会听见声音冲上山去并最后失踪） 而事实上，Edith事后并没有失忆，她出于胆怯不敢说出真相。从片中我们也可以看成她其实是那种非常令人讨厌的那种女生，自私而胆怯，当时是她主动要求一起上山，上了以后又抱怨不断，所以她完全可以做出事情发生后，她并没有尝试去救其他人，或者去山下寻求帮助，而是一个人冲下山并在事后也不愿说出真相。并且，在影片后面也有一种印证了这种观点，即在舞蹈教室中众人冲着艾玛大喊大叫时Edith也大喊，“其实她们都死了！”，说明她一直知道发生了什么，而这时法国女老师也冲上去打了Edith一个耳光，并说“你这个骗子和傻子！”，也许她也猜到了可能发生了什么。
    艾玛确实是真的失忆了，因为她的头部受到了严重擦伤而导致的失忆，而她的手也是十个指甲严重刮伤，似乎可以说明她们当时是在攀爬岩石的过程中被山上滚落的岩石砸中。应该注意到，艾玛当时是走在三个人中最后一个，所以可以推测石头从上面滚下来时只有最后的艾玛没有死，只是擦伤了头部，而米兰达和那个戴眼镜的女孩都死了并压在了岩石下面。
    按此推测，迈克尔应该是已经见到死去的米兰达的。影片中波蒂在山上发现迈克尔时，他浑身擦伤眼神呆滞的坐在山下，并在临走时给了波蒂一块米兰达身上撕下的花边。剧中有个情节，警犬在搜救时，已经到找到了三个女孩失踪的那个地方，并狂叫不已，只是警察仅仅往上望了一下，画面就切了，可见并没有上去找。迈克尔是第一个爬上去的，在他往上爬的画面上不停地出现上方的岩石，似乎暗示了当时就在此处，女孩们向上爬行时有石头滚落砸中了她们。也就是说，迈克尔在爬上悬崖时，已经发现了被困在石头下的女孩们，他已经成功得将艾玛从石头中抱出，却发现米兰达和另外那个女孩已经被压在了大石头下死去了，无法将她们救出，所以他伤心欲绝撕下了米兰达衣服上的花边一个人坐在了山下。这也可以解释为何波蒂爬上山崖时看到了艾玛，他由于急于救艾玛而没有再进一步发现其他的人。而迈克尔将花边交给波蒂，肯定是希望他回去救仍然活着的艾玛的，但他之所以没有说出米兰达在哪里，可以解释为他觉得既然已经确定米兰达已经死了，便没有勇气面对这个事实公开于众，宁愿活在自我欺骗中，或是宁愿米兰达就这样安静的留在百万年的岩石间。事实上，后面中多次出现迈克尔出现幻觉的镜头，幻觉自己的床头出现了天鹅，幻觉在绿叶间看见了米兰达的身影，然后她化为天鹅在水面，飞起后惊起一池涟漪。
    但这种推测也有一些无法解释的地方，比如为什么艾玛在发现后文胸会不见了？为何Edith称看见年老的女教师穿着内裤跑上了山？这令人无法解释。此外，这种结局也无法非常好得解释为何女教师也会失踪。当然，可以解释为她在同一个地方也被山石所砸死了。但是总觉得有些牵强。

    最后，很喜欢这部电影里的配乐。风笛（或是类似笛子某种木管乐器）尖锐而具有异域风格的旋律，暗示了故事发生的地点在澳洲，当人的眼睛停留在维多利亚时代具有英伦风范的精致装饰时，耳边却响起了这种异域的音乐，具有神秘感，也在某种程度上让人觉得诡秘无比。而在描绘典型的贵族场景时，引用了诸如巴赫的前奏曲，莫扎特的小夜曲及肖邦的音乐等，让人感觉在典型的欧洲贵族与澳洲狂野的荒蛮中时空错乱。这也似乎是本部影片的意图所在——其实，失踪了的就是消失了，没有必要深究其原因及归宿，仅仅是从一个时空中消失，存在于另一个时空中。
    所以，Everything begins and ends at exactly the right time and place

对过去时代的追忆？？我觉得这样一部小品承载不下这么庞大的主题。《Picnic at Hanging Rock》只是一部美丽的小品而已。

那失踪的三人去哪了？？其实从影片一开始就有了无数的暗示，说明这是一场山崩（或者类似的自然灾害）。

线索1：惶恐的鸟群。Miranda一行刚到山脚的时候，优美的镜头，突然一变，切换到了令人不安的鸟群，记得大约有10秒左右的时间。这是想说明什么？动物感知到了危险？美丽的背后，一种潜在的危险。尽管还不知道那会是什么。但接下来出现的动物都有类似的焦躁不安。

线索2：Edith是个前后矛盾的人。悲剧发生后Edith装得貌似什么不记得。但在山上寻找Miranda一行的时候，无意间透入了曾看到失踪老师在往山上跑，而且穿得很滑稽。另外，Edith还看到了一片红色的云。一片红色的云？想到什么了？对了，澳洲红土。也许是山崩时，石头砸在地上产生的大面积红色尘土。

Edith没有把事情的全部，如实叙述，只是挑选了她觉得有意思的部分讲。那个法国女老师其实是有所怀疑的，正如她在影片结尾的时候，情急下打了Edith一个巴掌，还说她是Liar。当然法国老师没有直接证据说她在说谎，这是她内心深处的一种猜测。

最后，既然Edith在说谎，为什么当着生还者的面，还要追问当时发生了什么？Edith难道不怕被揭穿吗？不，我们可以将这，看做是一种心虚的表现。急切地想知道，生还者到底是否真地失忆（结果证明Irma是真地忘记了），以免造成对自己造成不利。

线索3：Edith的幻觉。人在迷糊的时候，很多事情看得都不是那么真实。比如三个女孩像是被某种神秘力量控制，往山上走去。这些种种都应该理解为Edith不真实的感觉，或者干脆理解为Edith在说谎，根本就没有这些事情。

线索4：老头的望远镜。大家应该还记得有个镜头给了个老头子，他在往山里的一道裂缝看去，这个镜头停了一段时间。当时给你个什么感觉呢？给我的感觉就是女孩们就在那里，或者是类似的地方！！她们被石头困住了！！这是一个非常明显的暗示！

线索5：Michael究竟看到了什么？根据影片后面的剧情推测，Michael爬上石头应该是看到了Irma。但为什么不救她？反而手里拿着女孩衣服上的一块碎布？那是因为他爬上Rock的同时看到了死去的Miranda。我的推测是，Michael一个人爬上Rock，发现了有石头堵住了路口，他怀疑Miranda她们就在石头后面。他吃力地搬开了石头（对应他后面为什么一下子气喘吁吁），发现了Irma，毫发无伤地躺在地上。同时，发现Miranda的一块衣角露在了另一块石头外面（Miranda被压死了）。他伤心地扯下了那块碎布，拿在手里之后就目光呆滞地坐在了他来的地方，直到有人发现他。之后因为对这件事情不能释怀，所以决口不提他在山上看到的东西。而Irma碰巧也真地失忆了。

线索6：片名。大家仔细看一下片名，Hanging Rock。Hanging Rock，它的字面意思就是“悬着的石头”。正如Miranda她们来到Rock时说的, "Everything begins and ends at the exactly right time and place." 就在她们登上Rock的那一刻，the hanging rock fell at the exactly right time and place." 山崩了，石头掉下来了，之后~~~

线索7：老师的洞察力。马车上的那段戏，老师谈着自己对Rock认识，展现了她丰富的地质学知识。在山崩发生之前，老师貌似突然警觉了起来。我推测是她凭专业的地质学知识，察觉到了有可能会发生的灾难。所以，独自一人上山去找学生，结果自己也被石头所困（或直接死亡）。山崩，发生的时候估计时间很短暂，以至于在山下睡觉的学生们没有一个人听见。

好了，以上就我的一些个人推测。其中难免有漏洞的地方，请大家指正。

之所以写这篇影评，无非就是觉得对于这么一部精致美妙的小品，很多人套上了一个不相称的庞大主题，实在是对一部优秀作品的曲解。其实很多作品，用不着去刻意联系所谓的时代的背景，那些都是老师在学校里骗骗学生的东西。要去真正理解一部作品，其实只要用心去看，去感受，还原它真实的原貌。

在1975年讲述的1900年的故事，Picnic at hangning rock，一部电影成就一座小山。本来默默无名的一座小山，因为这部电影收获了全世界众多的粉丝。

这个叫做“悬岩”的小山包，海拔700米，相对高度一百米有余，位于澳大利亚西南部维多利亚州的中部，距离墨尔本70公里。维多利亚州是澳洲大陆上面积最小，人口最密集的一个州。1900年的时候是两个时代的交接点，电影里面对精致的英式生活与寂静的自然力的讲述，是当时现实的另一种写照。

Peter Weir在31岁的时候拍的这场午餐。这是他的第一步电影。本科的时候大量看电影，囫囵吞枣。死亡诗社，真人秀，看过了都没什么感觉。然而，终于有一部片子在对的时间被我看到了。不需要多少耐心就看完了，在之后这几天不时想起，后背一凛。不敢再回头去看，怕破坏印象里的一派迷离纯净。

题记：所有我们看到的，感觉到的，只不过是梦中之梦。
这是爱伦坡的诗《梦中之梦》里的两句改来的，只改了一个单词，all改成了what。既是旁白少女——就是米兰达——的心声，电影本身又是悬疑气氛甚浓，不知是不是在向诗人的另一个身份致敬。

苹果园女子学院里少女的白色衣衫和胸衣长袜以及维多利亚时代的房间氛围让人想到《芬尼和亚历山大》。山上和树林里的那些自然生命的镜头让我想到拍摄于1983年今村昌平的《楢山节考》，但因为比后者多了跃动的阳光和山中不知何所起不知何所终的烟雾，显得十分含蓄，柔美而神秘。楢山节考也是讲山吞噬人，不过那是个人的自觉。野餐后走失的少女则完全的不自觉，至少在其他人看来，她们应当是不自觉的。

米兰达像波提切利笔下的天使。当时法国女教师正在看着维纳斯的诞生，有了这个让她惊奇的发现。这么古典的脸，注定了要做一些不同寻常的事情。约瑟芬铁伊的《萍小姐的主意》里面有一个同样长了一张古典而忧郁的脸的女学生茵恩斯，萍小姐的面相学让她认为这是一张圣人的脸。而这里的米兰达古典而温柔，是天使。米兰达离开前回首的那个瞬间，让人觉得她的目光似乎已经穿透了一切，而她柔美的脸和金色的头发在逆光的镜头中充满了神性，是不属于人世的某种东西。

在两个少年商量继续去山里寻找失踪的少女时，背景是夏天池塘边的英式野餐，有室外乐队演奏。伸了另一只耳朵去听音乐，听到了莫扎特弦乐小夜曲第二乐章；贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲第二乐章还有巴赫的平均律键盘曲集的Prelude No 1 in C Major。而女孩在山里时的音乐则使用了是罗马尼亚作曲家Gheorghe Zamfir的两首排笛和管风琴即兴曲。前者的稳定优美古典与后者的激烈动荡空虚形成强烈的对比。而后者也让我想起德彪西的牧神午后，同样的气质。与片中影像的隐喻一致，排笛正是潘神的乐器。这个长着山羊角和蹄子的希腊神祇力比多充足，喜欢到处勾引女性。欧洲中世纪时恶魔的原型就是参照他的样子，我想也许魔鬼就是让人失去理智服从于欲望的某种力量，说来与牧神有关的音乐都有让人失去控制的不安感。

说到底，是没有结果的失踪。留下寻找的人的迷茫怅然。我并不纠结这结果，只是时不时想起逝去的少女时光，突然有一个瞬间让人坐立难安。

附爱伦坡的诗歌全部：
A Dream Within A Dream

Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow-
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.

I stand amid the roar
Of a surf-tormented shore,
And I hold within my hand
Grains of the golden sand-
How few! yet how they creep
Through my fingers to the deep,
While I weep- while I weep!
O God! can I not grasp
Them with a tighter clasp?
O God! can I not save
One from the pitiless wave?
Is all that we see or seem
But a dream within a dream?