1 ) 一切源自爱
电影里有两幕场景十分感人 虽然电影是昨晚才看完 但是我觉得这两个桥段已经深深留在我的脑海里了。一个是茶川送孩子钢笔还假装是圣诞老人 他在看到孩子拿到钢笔时候的神情而感动 因为他们非亲非故 但是似乎相依为命。还有就是茶川用一个盒子向广美求婚 广美居然配合的叫茶川给她戴上 她觉得虽然目前他买不起钻戒 但是总有一天会的。电影里的世界总是那么美好 要在现实中得到似乎很难。心还在 就不怕失去吧。
2 ) 三丁目DVD
日本人似乎对东京铁塔有一份特别的怀缅之情。年前大卖的《东京铁塔─我的母亲父亲》就打正招牌用东京铁塔来做作品名称,我最近看陈年日剧《Over Time》,东京铁塔亦连贯了整个故事。
两年前游大阪时住在梅田新阪急酒店,对面有家叫Yodobashi的超大型影音电器店,我们当时在那里买了刚出版的《ALWAYS 三丁目の夕日》的DVD,买下这DVD的主要原因,是因为它罕有地附载英文字幕。日本出版的DVD不便宜,但经典和冷门的好东西不少,最大的却步的不是价钱,而是大部分都只有日文字幕。
《ALWAYS 三丁目の夕日》在零五年末上映时大受欢迎,令日本掀起了一阵昭和怀旧热,那时候战争结束了十多年,百废待兴。电影的海报有一个兴建到一半高度的东京铁塔,影片的最后一幕是黄昏,东京铁塔刚刚竣工。这次再游关西,恰巧又遇上这部电影的续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》刚出了DVD,我就在道顿堀的买了一片普通版。
虽然是普通版,但在收银时亦加送了“DVD化纪念”特制的漫画册和一个金属铅笔刨。
《ALWAYS 三丁目の夕日》是CAST超强的群戏,故事其实老老土土,比如乡下妹出城打拚、穷作家爱上了舞女,但老土的东西就是有永恒价值,况且电影的另一个主要卖点,是利用视觉特效(VFX),将战后十年的场景重现荧幕。
电影销售的是个梦,社会上的缺失,人们在光影中寻回。那个时代的生活虽然艰困,但社会在战后似乎有一种凝聚力,经济进入高速增长期,再过几年国家就要办奥运,大家可以全情投入,生活逐步由低谷爬升。怀旧的好处是将美好的记忆留下,将丑陋的东西淡化,当年的日本社会是不是如电影般单纯美好,处处展现人性光辉,观众应该是没有兴趣去深究。
上集两年前看完之后觉得超好看,眼泪都差不多流出来了,马上在豆瓣给了五颗星。看完了续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》,才发觉上集很多剧情都忘记了,例如乖巧的淳之介(须贺健太饰)为何会跟着穷作家,两人非亲非故的人之间是怎样建立起生死相随的深厚感情呢?我完全想不起来,反正多线发展的剧情感染力极强,但沉淀下来深刻的记入脑中的却并非那么多。
为了解开自己看续集时的疑问,我再重看了上集一次。那些教人捧腹大笑或者感动落泪的剧情不好在此多说,也不想写什么评论。重施故技,在这里说说重看时的几个不太起眼但别有意思的小节:
(一)小汽车修理厂的老板铃木(堤真一饰)骂青森来打工的星野六子(堀北真希饰)不懂汽车修理是骗子,后来发现是自己搞错了,六子并无在履历上撒谎。铃木是退伍军人,典型的日本大男人,知道自己错怪了人后,马上跪下来对六子深深鞠躬,但一下子咀巴还是支吾以对,铃木的小儿子一平(小清水一挥饰)睁着父亲,甚至推撞他,迫老爸要老老实实的道歉。铃木虽是粗人,但道歉道得合标准,事后不但无损本身作为老板的尊严,而且赢得了员工的效忠。
(二)穷作家茶川龙之介(吉冈秀隆饰)江郎才尽,连写少年历险小说的灵感都没有了,于是偷偷拿了淳之介创作的故事去交稿。淳之介发现自己的作品被挪用,不但没有不满,反而衷心感谢茶川把他的作品投至少年杂志。我提出这一段并非是认同茶川的剽窃,也不是要赞扬淳之介的大方,而是这一段让人感受到一个作家创作时最谦卑最纯粹的精神,就是一心只想着创作,只要作品有人读到和得到认同就开心满足了,写作带来的名与利都变得微不足道。这不是版权法问题,而是高尚的无私,这个大概只能在小孩的世界发生。如果我们在现实生活中遇到像淳之介那么无私的人,理应好好保护尊重,而不是尽情去剥削。
(三)因为六子忍不住吃了过期的奶油泡芙,铃木家买了电冰箱,家中有齐了电视、洗衣机和电冰箱这三宝。电冰箱送来,家人逐一探头入冰箱内感受凉风,好不兴奋。镜头一转,见原来卖冰块结铃木家的商贩,无奈地望着被弃置的旧式木冰箱。电冰箱普及,冰块商贩就被淘汰。日本堀起成为电子大国,当中有因为跟不上时代的臣轮而被淘汰的人和物,又何只那个木冰箱和那位冰块商人。
就写到这里吧。
3 ) 生活恒久是美的
弄堂里的平凡琐事,是一种岁月哪怕不温柔却悠长坚韧的感觉。经常暴跳如雷的车行老板,自命不凡却落魄的作家,魅力温柔的社长妻子,单纯的小六和善良的医生……
人们积极向上与彼此珍惜,交往的潜意识里相互包容,抛弃了鄙夷与排斥。简单的生活,朴实的情感,共同构筑了独特的以生活为美的电影美学。
“烫痕、伤疤、色斑、皱纹,是努力活着的人们的证明。”
夕阳,真美。
4 ) 缅怀
在当今的经济衰落时期,对意气风发、充满期望的情绪的一次视觉缅怀。
以及,对温暖人情味的缅怀。
这两点,大抵就是当今日本最缺少的。
煽情与否都是次要的。
我以为在这里最需要看的是,背景上虚无的东京塔正在渐次上升,又在温暖的夕阳中落成。
5 ) 最好的永远是最好的,但不是我要的,我要的是用过心的那一份
我也算看过无数好电影。中外都有。永远的三丁目带来的感动,直见性命。
小孩子的友谊,家人的温暖,爱情的凄美,直入心间。电影有很多夸张的情节,偏偏夸张也那么融洽。夸张是把真情放大,更要命。
电影中作家茶川给酒店老板广美的表白,打开戒指盒子的那一瞬间,爱情变成空气扑面而来,无处不在;淳之介的生父说,把这只笔丢掉,我们什么都要用最好的。那么,最好的永远是最好的,但不是我要的,我要的是用过心的那一份。明天、后天、就算是50年后,夕阳也会是这么美的。明天,后天,就算50年之后,这份爱也仍然是这么美,剧中亲情是这份纯,爱情更是这样的真。
永恒的东西一下子好像变多了,比如这夕阳,比如这种爱。
所以我突然想,爱情这个东西,并不会绑定两个人。今天爱情出现在我们之间,明天突然就走了。突然又来了?所以不是相不相信爱情的问题。而是要理解爱情。爱情是永恒的,但是爱情跟你们互相却不一定有关系。留住爱情,就要经营。所以我也一直很糊涂。对感情没有很清醒的认识。只记得在一起的有些时候,我也是咬牙切齿的,有些时候,我是砰砰跳爱的心动。所以我想两个人并不会永远爱。因为做一些事情并总是为对方好的。但我想,我要想出一件并不是为她好的事。
但是好像没有。因为很多让她不开心的事,在我都是金钱的考量。没钱让我大多数事情不好决断。但她似乎做事很少考虑花钱的事。突然就想到繁花里,那些明明是爱情,原来是算计的冰凉。如果一个人是用心,另一个人是算计?倒也没什么吧。只是算计的一方,要把戏做足,才是行善。不然,就太恶了,会毁人。但其实这样的感情确实最糟糕,无论甲方乙方。
我一直在想,感情要怎样表达出来,有些时候感情起来了,喉头难受,眼圈发热,但要写下来,就那么难。突然想在这个电影里找到,那份感动到底是怎样来的。我在想,如果自己把剧情转变成剧本是不是还能留下这份感动。我想试试。
但用心的事情,真的不愿去剖析,去讲道理。用心的东西,量化了,程序化了,就没有那份灵性在。用心的事情还是永远不要理性对待才不枉用心。
所以我也没法再现这种美,这份感动。很多事情不需要理由。爱就爱了,散就散了?如果一定要问原因呢?那就是姻缘吧。说得清吗?
以上多数废话,但永远的三丁目的夕阳,是真正的治愈系。推荐
6 ) 历史缺失与平民传奇
如果你读过村上春树,如果你看过村上龙,如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件,如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》,你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说,是一段多么重要的过程。
Beatles,摇滚,电子科技,手冢治虫。杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES,那真是再熟悉不过了。
其实对于整个世界来说,50-60年代都是狂飙突进的年代,嬉皮士与摇滚,音乐节,国外也有学生运动,但是如果读过《巨流河》就知道,台湾在60年代开始了最早一批的基础建设,日本在那个时代也在逐渐发展的。蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下,最得益的是学生们。
因此,当这一批学生们长大,你会发现他们用了无数总的方式,来缅怀他们的青春。《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》,我们跟着日本的漫画家、作家、导演,一遍一遍回到日本60年代。
只能说很可惜,对于我国来说,整个50-70年代的历史是被架空的。中国的电影创作时间上只有两块,一块是往清代以前走,一块是立足当下拍当下生活,整个近代一百年,因为总总原因,是一大片巨大的空白。我们也有从60年代成长起来的文艺分子们,不过那三十年带给他们的是伤痛,所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》,关于的即使是小人物的命运,也是被时代碾压下的小人物的命运。
其实说来,看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现,人家60年代过的生活,与我们80年代过的生活差不太多,所以要说起纯粹的历史缺失也不至于,不过是晚了二十年。但是如今的电影大环境下,我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗,微乎其微。也许是从80年代出生的那批人,现在也不过才三四十岁,也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现,但是如今的电影大环境,能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品,打上一个疑问号。
《三丁目夕阳》其实很巧妙的,也没让历史本身太多的融入到故事发展中。因为电影中选取的是一条街,街里面的人的故事,历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”,但是我们都知道,历史的介入是介入在情怀的部分,从整个片子的颜色选取开始就知道,这浓浓的和味与60年代的结合,这是完美。
三丁目夕阳的故事其实很平民化。我之所以久久不敢点开这部电影,是因为我很怕太闷。很多的日本电影需要你足够耐心,你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时,才会突然被某一种情感一下子全部击垮,如果你有耐心,你就会获得百分百的感动,但是我常常在中途就放弃了。三丁目最开始能吸引我的是配乐,佐藤直纪的配乐,第一次出现在小孩子出去放风筝的时候,钢琴声一响起,交响乐一跟上,我就觉得这部影片能让我沉下来。
但是其实这根本不是一部闷片。整体的情感,整体的细节与伏笔,每一处的小感动都落得刚刚好。最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间,接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴,还有那戒指盒,就连琼瑶阿姨看到这里,也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。最后是阿陆终于看到了母亲的信,她急冲出铃木家门,搭上了回家的火车。在夕阳之下,阿陆在车内,铃木一家在车外的画面真的是温情满满。而最后,影片以夕阳下的东京塔结束。
除了温情或者有人说的煽情,幽默的部分也无处不在。虽然不时有夸张的成分,如铃木先生发怒的那一段,但是只要你看过几部日本电影或电视剧,你也会习惯这样的表演方式,而且,在温情之中加入一些幽默的成分,反而有调和的作用。
有人在豆瓣说,真希望40年后,我们能拍一部自己的夕阳。
其实从不同的领域,我们正逐渐怀旧着,《李雷与韩梅梅》,落落的散文《不朽》(我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值),但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光,带着温度的,带着无数细节的影片。虽然不知道能不能成功,但是我们愿意期待着。
7 ) 观后感
非常温情的日本战后平民电影,很多让我感动的场景。
1. 一平想要一件新衣服,一平妈妈不给买新的,给一平缝补。看到这个画面,感觉特别温暖,尤其是后面一平使用那笔钱做巴士回到家。同时也想到了自己小时候经常继承别人的衣服穿,现在想买多少新衣服都负担的起了,但是已经没有了那份穿新衣服的快乐。这种体会越来越多之后开始反思,现在开始了极简主义,至少穿衣方面已经是极简主义,不再为穿什么衣服而烦恼。
2. 茶川表白戴戒指的场景,说明了爱情的真谛。真正的爱情真的不是物质能衡量的,但是没有钱又无法拥有稳定的日常生活。但是,物质基础到底要达到什么标准,才能追求爱情?100万,1000万还是一个亿?剧中广美为了替父亲看病卖身,让人唏嘘。也许至少需要有健全的医疗保险体系,人人有房可住,才能谈论爱情吧。
3. 片尾的夕阳是战后的夕阳,一平说昨天的夕阳是美丽的,今天的夕阳是美丽的,50年后的夕阳也会是美丽的。战后的日本需要对未来美好的憧憬。这应该是本片的主旋律,带给观影者的乐观的生活态度。
4. 本片中处处体现着温情,作为一个90年左右出生的农村长大的孩子,挺多场景还是挺有共鸣的。有点像歌曲《从前慢》给我的感受。现在是2020年,各种垃圾短视频,垃圾短咨询泛滥,各种网红,金钱崇拜思想。我本身是一位互联网从业者,都会被各种互联网垃圾信息冲击的不行,更别说普通小白用户了。What you do is what you are. 我们都要时刻保持警惕,不要被互联网冲昏头脑,尤其是对下一代儿童的教育方面,在我看来,如果没有过滤垃圾信息的能力,互联网的存在弊大于利。
8 ) 夕阳无限好
送戒指那真的好感人想哭,没有一个女人能够抗拒一个真心爱她的男人。在爱情面前,应该要学会在聪明一点。你为之付出的不一定带来感动或被感谢。还是要学会,少浪漫一点?
从头到尾煽得你死我活,是煽情片不是悲情片,明摆着的要煽我,我还是感动的想落泪,靠啊。这片子的镜头、特技、演员阵容都是超豪华的,情节简单利落,脚本真是一流,这样多人物的群戏能做到人人性格清晰然而主次又分明是很不容易的。永远的三丁目夕阳,永远的昭和时代。对啊手机不是说手机上班时间手机不是说。
日本也有过这样的一段岁月,这样的一条胡同,这样的一群人
那戒指盒真是太感人了。
同樣是衆生相,價值觀已經完全不同,想想《無季節小墟》是怎樣撕裂觀衆的神經,就明白幾十年後的如今有多麽欠缺希望,而人人都學會了注重心理健康............不過,文藝青年從來都是一窮二白的卻沒有變呢
奔驰吧,小人物。恢弘大气,昭和之魂的再度展现。吉冈秀隆赛高,几次落泪,好像看日影落泪距离上一次,已经过了很久。就好像翻阅自己家的历史,那些悲欢离合、喜怒哀乐,吹风扇呼啦圈,邻居间的亲密,小卖部的玩具,被记忆牵连的种种,感慨万千。
原来他就是堤真一,怪不得,怪不得。
总有一种人情味,可以抚触到内心的柔软处。夕阳无限好,只是近黄昏。唯无常是如常,永恒不变的,大概只有日复一日的夕阳。层层叠叠的进化,都市变繁华,情怀却经不起风化。
尽管东京塔的竣工时间有明显出入,但整部怀旧基调的影片却又让人回到那个令人追忆的时代。后者《岁月神偷》的格局与之相近,温情但不矫情。时间点的攫取具有代表性,正值战后经济腾飞的日本(1958年),着力描绘大背景下的人情世故。怀旧与梦幻是电影的主基调,细节的展示有无不及的完美。
堀北真希的东北腔真是大亮。桃花源地般的故事,善良、励志、勇敢,怀旧的连色彩都是旧的。唯一让我嫌弃的是,剧情水了那么一点点点。。。
从头到尾煽得你死我活,是煽情片不是悲情片,明摆着的要煽我,我还是感动的想落泪,靠啊。这片子的镜头、特技、演员阵容都是超豪华的,情节简单利落,脚本真是一流,这样多人物的群戏能做到人人性格清晰然而主次又分明是很不容易的。永远的三丁目夕阳,永远的昭和时代。
“明天、后天,就算是50年后……夕阳也会一直这么美的。”过去的生活虽然简陋,但生活再艰难也能让人感受到温馨。日本战后时代下小人物的悲欢离合,一部质朴而又十足人情味的电影。只不过有些做作,煽情也略显刻意。★★★☆
我们要的不是生活富裕,而是生活幸福那时候我们虽然很穷,但是我们很幸福我很想相信这样的话不过人对于过去都是美化了那些美好的遗忘了那些因为贫穷匮乏而产生的争吵怨恨再想起,都加上了一层美好的滤镜
搞笑和温暖之间的无缝过渡...那个天才一般的孩子,倔强的铃木汽车,落寞的医生...还有那次追寻远处父母亲的探险;卖冰的自行车,第一台电视,芥川奖..很多都和我们的童年类似,不过资本主义的日本比我们早大约15年而已——最后我们还是一起站在东京塔下看夕阳吧..^^
茶川只是个落魄文人,没想到自己真的有粉丝。本以为淳之介会指责自己抄袭,实际上淳之介为自己的灵感得到肯定而感动。生父纵然有万贯家财,也比不上一个陌生人无微不至的关怀。再豪华的汽车,也比不上叔叔托人假扮圣诞老人送给自己的一支三流钢笔。当年茶川也是大户人家的儿子,最终投向了热爱的事业,两个人太像了。铃木表面上脾气暴躁,其实是刀子嘴豆腐心。六子嘲笑一平不敢打针,其实自己也怕打针。广美好不容易做起了正当生意,因为父亲的住院费,又不得不重回老行当。只有那枚隐形的戒指,始终告诉自己要不忘初心。医生原本有一个美满的家庭,如今却只能在梦中和家人相见。那时的爱情太简单了,不关乎物质,不关乎金钱,只关乎真心实意。那时的幸福也太简单了,一台电视,一支钢笔,一个没有戒指的盒子,就能让人幸福感爆棚。
多么的煽情啊...
堤真一穿上西服真是帅甩整条街
很久没有看过这样简单又超级感人的片子了.很感人~~
明知道狗血却没抗住,被感动成浑身哆嗦的傻逼了…… 给我戴上,总有一天能买来的戒指,老子啥时候能碰到这样的爱情啊!!!!!还有配乐!!!!要不要这么好听!!!!温情满的都要溢出来了啊!!!!
塔与夕阳
平凡的生活,依然保有的希望和信念。五十年后依然如旧的夕阳。
吉岡秀隆演的窝囊弱气的茶川大叔实在太萌了~日本人看《三丁目》无异于中国人看《城南旧事》,香港人看《岁月神偷》一般。