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1 ) 十年·肖申克的救赎
距离斯蒂芬·金（Stephen King）和德拉邦特（Frank Darabont）们缔造这部伟大的作品已经有十年了。我知道美好的东西想必大家都能感受，但是很抱歉，我的聒噪仍将一如既往。
在我眼里，肖申克的救赎与信念、自由和友谊有关。
［1］信 念
瑞德（Red）说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，「把灵魂交给上帝，把身体交给我。」除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。
然而安迪（Andy）告诉他，「记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。」
所以安迪能够用二十年挖开瑞德认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在安迪张开的双臂下现形，并且颤抖。
庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说「那不可能」，习惯了没有奇迹，习惯了，习惯了。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，「不试试，怎么知道呢？」
试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言，它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个。
——我们已经看到监狱长打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，翻至那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
［2］自 由
我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。有些东西不说更好。我想，那是非笔墨可形容的美境。然而却令你如此心伤。
那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由。
当安迪不顾一切地在监狱的喇叭里放《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑、狠毒和怨怼，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。
强者自救，圣者渡人。我这才明白安迪的用意。修屋顶的时候，他为大家争取来啤酒，事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉，所以他不喝酒，微笑却带着巨大的幸福；放费加罗的婚礼，也是要唤醒他们已丧失殆尽的自由感。
然而强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的布鲁克斯（Brooks），为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗？自由本来应该是人们向往和追求的东西。可是布鲁克斯们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。
「监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。」假瑞德之口，斯蒂芬·金直指卑微。
布鲁克斯得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智如瑞德，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连撒尿都要向经理报告，否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与 布鲁克斯一样离开。
要么忙着生活，要么忙着等死（Busy for living, or busy for death）。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。
［3］友 谊
此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。瑞德和安迪的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。
如果我在肖申克，我会是谁？如果你在肖申克，你又会是谁？
2 ) 为何《肖申克的救赎》在IMDb和豆瓣都能排第一？
时间会证明经典的价值，虽然在某些时刻会被误判和忽视。
用上面这句话来描述电影《肖申克的救赎》丝毫不会让人觉得会有任何夸张和吹捧的意味，因为这部电影在后来多年牢牢占据IMDB和豆瓣电影榜单第一名的位置足以说明一切。但就是这么一部经典的电影，却在其锋芒初露的时候被人们忽视。
这部拍摄于1994年的《肖申克的救赎》并没有在翌年的奥斯卡上大放异彩，它输给了当时风头正劲的“主旋律”影片《阿甘正传》。《肖申克的救赎》就像一个顽皮的天才，被奥斯卡这个刻板教条的老师，筛出了“好学生奖励”的名单，7项大奖入围、一个都不给！
1994年，传奇的一年
1994年，这或许是世界电影史上最为辉煌的一年。无论从这一年追溯过往，或者往后看到现在的30多年，没有哪一个年份可以与之匹敌。
这一年，全世界工诞生36部经典电影。也因为这样，1994年被称为影史奇迹年，也成为了全世界影迷膜拜的年份。
在美国，这一年有《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、昆丁·塔伦提诺的代表作《低俗小说》、动画版的“哈姆雷特”《狮子王》和《燃情岁月》等多部电影。在欧洲，则有温情犯罪电影《这个杀手不太冷》和英式幽默片《四个婚礼和一个葬礼》等电影。
而在华语影坛，1994这一年，好的电影有《大话西游》、《饮食男女》、《活着》和《阳光灿烂的日子》。不得不说的是，在1994年，也是周星驰爆发的一年，除了《大话西游》之外，其经典无厘头喜剧电影《国产凌凌漆》和《九品芝麻官》同样也出自这一年。
1994年，不平凡的一年。
时至今日，再也没有哪一年有94年那样能有那么多的经典电影了，永远的94年。
IMDB TOP 250（IMDB注册用户投票选出的有史以来最佳250部电影），1994年片子有6部，其中《肖申克的救赎》排名第一，其它五部是：《低俗小说》、《阿甘正传》、《这个杀手不太冷》、《狮子王》、《艾德·伍德》。
可以说，是DVD发行和家庭录像的流行拯救了《肖申克的救赎》，就像是录像厅拯救了星爷的《大话西游》一样。否则，这部日后的经典可能就会不经意间埋没于影海浮沉之中。也正是这样，《肖申克救赎》这部片子经过一批批观众的认可，获得其所应当获得的评价和口碑。
时至今日，我依然记得那年我第一次看这部电影的情景。本科宿舍，阴沉沉的天气，我像是佛前礼拜的善男信女，打开电脑来看这一部电影。一口气看完之后获得的是头脑风暴一般的刺激感。因为关于这部片子可以解读的太多了，甚至连那一句简单的台词“这世界上有一种鸟是管不住的，因为他浑身长满了自有的翅膀”都流传至今。就像郑钧歌中所吟唱的那样“我梦寐以求，是真爱和自由”。奇怪的是，爱情元素在这部电影中是缺失的，少了爱情元素，对于一部电影而言，简直是不可想象的存在，因为在很多时候，串起一个电影故事最佳的主线就是关于爱情。如果非要提及的话，那只能说爱情是将安迪送入冤屈的一个导火线一样，燃烧完就没有了，而安迪获得的是来自法官的两个无期徒刑的宣判。
不仅爱情元素在《肖申克的救赎》中是没有的，就连主人公安迪都以一种别人口述的方式存在着，电影里进入监狱后的安迪没有任何主观表达和叙述。我们在电影中了解的所有关于安迪的一切都来自于摩根·弗里曼饰演的那个瑞德角色的叙述。电影里有种特殊的镜头叫做“上帝视角”，常常是从高空俯视万物的感觉，而在本片中瑞德的视角虽称不上上帝视角，但导演却巧妙地借用瑞德的眼睛用旁观者的角度来对安迪这个特殊的人物角色进行解读。一个曾经很有名望的银行家，因为一次被人们认定的冲动被判刑至监狱服刑，从监狱那段的俯拍全景镜头开始，关于安迪在监狱中的一切就都从瑞德的口中娓娓道来。
在刚开始的时候，我们不知道这个故事将会以怎样的一种方式展开，不知道进入监狱后的安迪会发生什么样的状况，但我们似乎知道，安迪绝不是普通的囚犯。当然，导演的镜头早就告诉我们了一切，开始时候关于安迪在自己车中喝酒以及法庭审判的那场戏与镜头，都在传到着一个信号，当安迪进入这间监狱，电影才刚刚开始。
“越狱”永远是一个好的题材，从1956年的《死亡囚狱》到1960年的《洞》，再到这部《肖申克的救赎》，因为越狱中包含着冲突和矛盾，想想看，狱警和囚徒之间的冲突，囚徒之间微妙的矛盾，而冲突好矛盾往往又是一部电影之所以成为好电影的重要元素。所以，《肖申克的救赎》有着这么个因素在里面，就似乎已经成功了一半。后面的就是看导演的调度和拍摄了，当然，导演弗兰克·德拉邦特做到了，他让这部电影成为了经典。除此之外，另一个人也不得不提，那就是原著作者斯蒂芬·金，一位伟大的小说家，一个作品被最多搬上大银幕的作家。
我们被瑞德看到的一切吸引着，诱惑着，我们迫切想要知道身体瘦弱的安迪怎么样在监狱这个复杂的环境中生存下来，幸运的是，安迪不仅在这里生存了下来，而且还活的好好的，平时的安迪安静而不多言，但却常常能做出让监狱长为之一惊的举动，比如一个人在监狱的播音间放起自己喜爱的音乐，那个场景中，监狱中安静了，所有的人都抬头凝视，静静聆听从高楼喇叭中传出来活跃在上空的美妙音乐，简直是太神奇了。还有当安迪凭借自己的智慧为瑞德等人争取来修房顶劳作的机会，在午后的微风中，借着啤酒安静地坐在楼顶吹风，那画面已经列入我脑海中最美的场景中去了，不需要用太多的对白来解释，这就在告诉一个被人们忽视已久的问题的答案，如果心是自由的，那么便没有什么可以束缚住你自己。这样的解读和电影中的那句台词一样，在告诉着一些人生中不变的道理，“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。”
好的电影总能被人看完之后有多种多样的解读，比如在《肖申克的救赎》中就包含着自由和希望，友情和坚持，梦想和追求，天助自助者等等等等，其人生寓意之多，解读之广泛，影响之深远，当之无愧。除此之外，关于瑞德对监狱生活的评价：开始我们憎恶它，后来我们喜欢它，到了最后我们发现已经离不开它，又有着社会学中体制化和社会身份认同的理解和意味。总之，无论如何解读，悲观者总能从这部电影中找到力量，让乐观者走的更坦然，让悲观者充满力量，这或许《肖申克的救赎》这部电影中最深刻的意义所在。
在我看来，《肖申克的救赎》是迄今为止唯一一部让我觉得电影改编和小说原著一样精彩的作品，这一点必须还要感谢一下斯蒂芬·金这位天才而又努力的小说家。很奇怪，小说的内涵来源于人们阅读小说中带来的想象画面，可是在看过电影之后，再度小说，所浮现的画面却又真的如电影一样，这一点，导演和原著作者都达到了近乎完美的统一，这点难能可贵。如果可以的话，我建议看过电影的人可以抽时间找来小说再品读一番，那将会有另一种不同于画面感觉的收获。小说不长，一百多页，并不会耗费你太多时间。
如曾所述，好的电影和好听的歌曲一样，不会随着时间的流逝而被遗忘，反而每次观看，每次聆听，都会有新的收获，有不同的体验。从第一次看《肖申克的救赎》开始，到后来的每当消极挫败来袭，我总会打开这部电影去从中汲取面对生活的勇气和力量。
有评价说，这是一部男人应该看的电影，怎么会呢？这是一部男人女人都应该看的电影。在将来的某一天，我可能会和儿子或者女儿一起来重温这部经典。影片放映前，我或许会说，这是我生命中最深爱的一部电影，今天拿来和你分享。
3 ) 关于“救赎”
个人感觉，《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）中的Redemption的意思是“赎回;偿还;补救”，因此“救赎”非常完美地解释了这部电影的主题，围绕“救赎”主题的是：
1，安迪对自己的救赎：从一开始不让自己沦陷于监狱生活（对比于和他同时入狱的胖子第一晚就受不了），到对“姐妹花”的不懈奋力抗争，到为自己的信念而坚持写信，挖洞等，到最后在挖好隧道后一开始并不急于越狱，因为他对自己的救赎并非“越狱”而是一份对自己信念的坚持，坚持自己的清白——“越狱代表了罪恶的一方，便永远没有人相信自己的清白”，所以最后的决然越狱其实是对自己的最终救赎——“我本无罪，我需要自由”。
2，安迪对狱友的救赎：给予狱友在监狱里前所未有的啤酒，音乐，舒适的图书馆；给予年轻的狱友汤米·威廉斯教育；给予他的好朋友瑞德心灵慰籍的口琴，对于人生的深深的思考——“ get busy living or get busy dying. (要么忙于生存，要么赶着去死)”（影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变）。这些给予实际上是对他们的一种精神上的救赎，点燃一个人对生活的希望无疑是对他的救赎。
3，安迪对肖申克监狱的救赎：因为有了安迪，“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里出现了音乐、舒适的图书馆；典狱长等人的丑恶脸面被揭下，监狱变得干净了一些。
（其中对于“救赎”，并非从监狱出来重获自由。从老布克50年里呆在监狱到出狱，那只从小哺育长大的鸟儿是他在狱中的救赎，出狱后反而没有了那只可以心灵寄托的鸟儿，他的自杀和瑞德出狱后的新生活形成对比，暗示了安迪对于瑞德的救赎）
最后，我很喜欢这部影片
4 ) 没能力自由，谈什么自由 —— 其实你没那么渴望自由
N年前看的片子，当时觉得真不错。具体不错在哪里？或许是因为结局不错，主人公最终成功越狱到达梦想之地，观影者借以给自己希望，以为自己也能达到自由的彼处。
第一次看完后其实只记得了故事情节大概和那无比美妙的结局。多年后看到豆瓣评分介高，揣着“有那么好吗”的疑问，忍不住重温了一遍。依然觉得这是个精彩的电影，依然不明白为什么豆瓣分数给得这么高。
影片中，牢狱生活到点起床集合，到点熄灯睡觉，还有图书管理员分发书来看，突然闪现的念头是这样有规律的生活其实挺像学生时期的寄校生活。想到学校鸟笼大的宿舍挤八个人还上下铺，就顺便调侃下牢房能单间，真幸福。
如果说主人公Andy的毅力和坚持不懈，我们常人只要努力也可以做到。那么他的天才加全才已经不是常人单纯想要靠努力就能达到的。不得不承认有基因这种东西的存在。 圣经信口背来，第几章第几节记得一清二楚，印证了一句名言：天才必是记忆力极好之人。所以作为一个银行家熟知税务章程事项自然不在话下，会计活对他来说是小菜一碟。还是个地质学热爱者，很懂石头，似乎是雕刻家，又懂音乐，也很会教书。
被深深打击到了。因为像我这样过目就忘的人是很容易妒忌记忆力好的人的。像这样的天才花几个月时间记得滚瓜烂熟的，常人得花个几年，天才一年间熟读的书，常人要花一辈子，于是人的学识深度和广度的差距就这么显现出来了。
Andy这样的人是人中神品，就如同乔布斯之类，不是常人读几本励志书看几部励志电影能达到的境界。可是常人容易为这样的天才及天才的成功激动。搞不懂激动个什么劲，又不是我们拥有高智商外还付出牛逼百倍的努力。
或许给这部片那么多的五星是因为它讲出了我们对自由的渴望并实现了我们自由的希望。可看了两遍后发觉其实它给了大多数无天赋无毅力的普通人无法自由的绝望。
像主人公这样的天才靠毅力靠天赋也要花近二十年青春已流逝的时间去搭建自由的高塔，那些鲜有天赋却坚持不懈的人在临终闭眼前能实现愿望也算够万幸。而多数双无的普通人只会在看到自由的海市蜃楼时瞎兴奋一下。
我说多数人没能力自由，这“能力”，不仅仅是IQ、EQ之类的资质，还有一个人内心对自由到底有多少的渴望和尊重，让自己获得自由不是基于破坏别人的自由。自由亦不是众人无病呻吟地把它当作嘴上的追求和梦想，而内心却是“我爱体制，它给我保障给我安全感”。
与其说给这部电影评一颗星，倒不如说我们这些人只值一颗星：口口声声说着向往自由，抱怨体制化，实则心甘情愿地享受着体制化带来的好处（既然体制自有体制的自由，那就请别抱怨了）； 我们叫喊着崇尚自由，却在节假日欢笑着挤在人堆里去动物园海洋馆看那些被关起来的动物和它们的表演，以为动物都爱被囚禁起来给人看给人表演呢，（不知有多少动物是习惯了这样的生存方式如同影片中在监狱呆了一辈子的BROOKS，又有多少是真的爱show），当看到天鹅只能在动物园沟渠大小的水域中十秒一个来回地游来游去，飞鸟们被罩在三四米高的网下面无法飞翔，海豚不是在大海里自由跳跃，这时如果我们还能欢笑，那就请别说我们多渴望多尊重自由，也不配给这部电影五星。
——以此文写给自己，激励自己和那些同样缺乏或快失去毅力的人，如Andy般坚持下去，终有一天获得自己内心想要的那份自由！
5 ) 阳光洒肩头
2.喝醉酒的那种肆无忌惮
3.藐视法庭
4.没有名字的胖子
5.建立图书馆
6.报税-这是我的一个浅见
7.鸡奸
8.国际象棋
9.再次被鸡奸
10.音乐会：鲨堡的所有人，包括牢里的看守和狱医
11.老布自杀
12.监狱长的青睐：洗钱，擦鞋，馅饼，也许还是鸡奸
13.的确无罪的汤米
14.回忆和妻子的燕好
15.没有回忆
16.巧克力还是大便
17.裸奔和新皮鞋
18.上帝的惩罚马上到临
19.报告撒尿
20.一页扁舟
我不要救赎，只要刺激，只要在凝滞的生命之河里有一点浪花，浪花是多么冰凉惬意的存在。
其实我第一次看这个电影的时候还是在电脑上看的rm，是一个电脑盘里刻的好几个电影的之一，当时觉得这个电影也许喜欢的人不会多，想不到后来到处都看见说好的，当时的第一感觉是非常沮丧，我常常是以思路古怪自诩的，想不到这么泯然众人非常奇怪，就像曾经突然一下子冒出很多人声嘶力竭的纪念邱岳峰，我想，你们不是喜欢童自荣来的吗？这样说的主要目的自然是为了说明我不是因为有很多人号称喜欢我也忙不迭地号称喜欢，实际上我很有跟着很多人号称自己不喜欢的感觉，但总觉得到了龙门边上了，就是翻不过去那道坎。说来说去要说出自己到底喜欢什么，只要确立了这点，那么就可以安之若素，毕竟我现在扪心自问，一个好感不足以描摹我对这个电影的感动，震撼吧，都煽情了，动用这个词比较够劲一点。
说起人生体验，我自然没有做过牢，自然也就没有越狱，自然没有被鸡奸过，自然也不是由此喜欢上莫扎特的，我甚至自然到从来不喝啤酒也就没有戒酒，关于婚姻就不打比方了，否则老婆自然不会给我好果子吃：）但我实在感觉自己有一种被禁锢的感觉的，但至于是否已经自由了，是否民主了，我觉得是没有的。我觉得我依旧还是停留在被禁锢的阶段，还是在忙着死。（顺便说我非常喜欢大话西游，就是因为他爱她，结果又无法在一起）那么问题来了，既然我没有从编剧的角度觉得好，那么我的实实在在的体验是什么呢？
说这个之前我要说的是我没有想过这个和体制有什么关系，我觉得其实安迪是体制的受益者，或者说从体制上受益的多于失去的。他逃出的不是鲨堡，而是那辆他玩弄手枪的汽车（那只手花絮里说不是他自己的），或者说他逃出的是以前的那种生活方式。他是的确有罪的，并不在于他杀人，而在于他谋杀自己，最后他在没有回忆的海边的时候，他是作为自己活着的，这就是救赎。
失而复得是不存在的，不是几乎不存在，是不存在，只存在你发现新的东西，这个东西是否能够继续为你所有，还是未知的。
1.看着妻子和别人在墙上缠绵
14.回忆和妻子的燕好
首先得说这个电影和爱情无关，也就是说安迪的痛苦最后并不是用再次获得真爱释放的（《鳗鱼》等大部分杀妻的电影都走了这条路子）。他非常奇怪的研究了一个人是否可以只依靠自己，或者一个同性的朋友（注意这里并不是同性恋，我总觉得那不是换汤不换药啊，同性再不行难道兽奸啊？）安迪最后回忆和妻子的欢好非常柔情，但从柔情似水的口气里恰恰感觉到他真的已经摆脱家庭生活了，以最后的经济实力和在污水道里爬行的体力，再找个小姑娘该很方便，他选择了海洋，选择了和老友一起走向孤独，我觉得这是对他本来依靠，或者说被体制化的社会彻底划清界线，从这一点上，安迪是反社会的，他不需要家庭之类的符号了，他选择彻底按照自己的安排生活。就这点而言，婚姻对一个男人意味着什么？按照大家都这样生活的方式生活意味着什么？责任是什么？种种如果在围城内外的人无法回避的问题，安迪的回答是本来无围城，何来问题先？
我看见安迪望见阿瑞舒心的欢笑，想象他们自然可以一起泛舟下棋喝酒聊天，但就这么下去吗？鉴于摩根弗里曼的长相，这个断背的可能性似乎很小，但这个选择其实和杨过与小龙女走入古墓一样，与世隔绝是反抗还是逃避。电影的答案之所以是灰色或者说绝望的，我的根据就是这个结局，据说原来的结局是安迪闷死在下水道里，那样其实还有幻想，所谓如果新生就可以再度融入社会，甚至是昂扬高歌的，但其实不可能，存在普通社会下就会有规则，或隐或现，无处可逃。
说来我看见女人在墙上扭动以为这是个情色片，还纳闷身材不怎么样啊？
2.喝醉酒的那种肆无忌惮
3.藐视法庭
人什么时候是最强大的？我的答案就是噩运临头的时候，小到失恋，大到绝症，每一次失败，每一次一无所有倾家荡产的时候人是最强大的，所谓没有什么可以失去的，我们失去的只有锁链（某些喜欢用锁链玩游戏的朋友不在其列）。真真是到已经到了悬崖边上自然是最软弱的时刻，都掉下去了还能怎么样呢？
安迪想杀人的动机绝对是旺烈的，包括检查手枪和勘查地形，从法庭上的表现他并非困惑于为什么判他罪，而是觉得女人出去滚，他替天行道这还有错吗？他一定不知道哪怕是武松剐了西门庆都要发配十字坡的。当律师和法官咆哮着要让他永世不得翻身的时候，他表现的非常漠然，显然没有人认为他吓傻了，而是觉得那咱就把牢底坐穿。
这里有个问题是安迪的确没有杀人，但就杀人的动机而且是非常充分的，他为什么不去找居委会大妈而决定自己干呢？那个时候的安迪习惯于自己用办法解决问题：逃税，洗钱，在钢筋丛林里弱肉强食，于是他有一种万物皆在我手的自信，不过这一刻他载了，他只不过被一个流窜犯抢了先，他其实比那个流窜犯更懂得谋杀。
4.没有名字的胖子
11.老布自杀
13.的确无罪的汤米
19.报告撒尿
这里就要提到一个群体：众囚。
在阳台上讨啤酒的时候，安迪曾经说了一个令警察捧腹大笑的词：同僚。其实对于本来准备在里面过一辈子的安迪而言，这些牛头马面和当年高级会所锃亮办公室里的同僚其实更为重要，那里的丛林法则在这里依旧通行，不同的前者可以跳槽，后者只能获得被殴打，辱骂，也许别的什么。对他们的刻画与其说描画出立体鲨堡的可怕，不如说是一种折射，我们周围有这样的同僚吗，或者就是我们自己？
首先那个胖子令我很亲切，我喜欢上这部电影主要就是从这个胖子，这个在当晚第一个明知，或者不知道，反正嚎啕大哭到被人打死的胖子。到了新的单位都惶恐不安，更何况这个单位的百叶门是铁的。他号啕着，在众人间嚎啕着，如在荒野，周围的荆棘在狞笑着。相对而言安迪是沉默的，他早已经知道没有人会同情你，哪怕你胖得如此可爱。
老布和阿瑞其实差不多，他们在牢里似乎还可以获得尊重，前者是因为无害，后者是因为可以搞到违禁品，但来到这个世界上，丰富多彩的不止是电视机，获得的权力却也许只是可以不用报告上厕所（我现在每当感觉与们就会在老板面前雄赳赳地去上厕所，而且每次都不报告，我们的厕所，恩，不过也就是个厕所）。他们是被监狱边缘化的一群人，安迪的缺口就从他们身上打开了，这是最有意思的地方。
汤米这种小滑头的悲哀在于没有伤疤直接变成尸体。提示在于，如果你不给自己找到伤疤，你也许会很快直接变成尸体。
7.鸡奸
9.再次被鸡奸
12.监狱长的青睐：洗钱，擦鞋，馅饼，也许还是鸡奸
这个里面其实包含的辛酸就一句话：你只要有可以被利用的价值就有可以生存的权力，否则。
从理论上，警察青睐啊，监狱长赏识啊，和三姐妹心急火燎的要和安迪肛交没有区别。区别在于后者没有文化，所以被他吓住了不敢继续让他口交，而监狱长读的书就多很多了，安迪试图用赤胆忠心忽悠他重新给自己自由门都没有，关键是他用安迪已经熟门熟路了。哪怕安迪在外面他都得想办法把他弄到局子里，何况就在嘴边。
事实上第二次鸡奸似乎是安迪扬眉吐气的转机，三姐妹的老大被看守打得遍体鳞伤，我们叫好，我们开心的考虑是否警察会用警棍伺候这个家伙的后门，他真的那么恶吗？
我们都有这样的时刻，上司拿着难吃的馅饼给我们我们还得感激涕零，当然很多人说去他妈的，我只能说，您是我的偶像。
鸡奸的痛苦在于我们正在为谋取被鸡奸的资格挥汗如雨，锻炼不辍。
6.报税-这是我的一个浅见
如果说救赎煽情的部分开始于安迪被鸡奸，那么更煽情的部分应该就是安迪扬眉吐气的部分了。据说电影的原则是让主角倒霉，最多最后才给他翻牌，如果一路都顺风顺水的基本会遭到抵制，实际上哪怕最后翻牌观众也会不买账，基本上煽情的一刻都出在这里，我们会理直气壮地撇嘴：怎么这么煽情，一点都不专业。可见专业就是如何比较表面温和但实际上不能给主角任何活路，美好的愿望可以给，但是用来碾碎的。乡间土俗说看邻居家烧大火最好看，大抵如此。
无论是巴尔扎克和圣经，反映出来和税吏的矛盾都属于敌我矛盾，芸芸众生比较不可以理解的是我的血汗钱怎么还得被抽头呢？所以要学习知识，学习知识之后非但明白还知道天底下难道还有可以不抽税的道理。于是彪悍的鲨鱼看守也腼腆地浩叹自己得咬个空尿泡。被鸡奸搞得疲惫不堪的安迪出场了。
可以看出安迪的专业技能虽然是按身立命的本钱，但最关键的还是和阿瑞的相逢，可以说天台的重要性类同于一个招聘会，之后最后的一块多米诺骨牌就是监狱长，而这个招聘会的门票则是阿瑞给的。阿瑞之所以肯帮忙我不觉得是无产阶级感情，当然也不是垂涎屁股什么，而是他本能地感觉面前这个瘦瘦高高的人是和他们完全两个世界的人，如果在监狱之外，要见到他这样的人可不是买一套高级西装就可以敲门的。事实上，安迪之所以在监狱里近乎游刃有余地张牙舞爪，和这种超然有根本的东西：有的鸟的羽翼实在是太光辉了。我想包括我在内的很多人最喜欢这个电影的动机大概就是这个。
芸芸众生，还有什么比与众不同更诱人的呢？在生活中要百舸争流也许还要流一身汗，在电影里代入大概0.00001秒都用不着：我是独一无二的，我是会令人刮目相看的，平庸如我，就像食不果腹却拿着菜单过瘾一样，自然有很多饱食终日的朋友对此嗤之以鼻，可人生很多也就是在这种自欺欺人里熬到了终点。所以越是平凡的人越为之兴奋，偏偏虚怀若谷的朋友要来个当头棒喝，只好我走我的独木桥了。
当安迪向警察走过去的那个时刻，他未尝没有如果不行一死了之的想法，但对于一个高级会计而言，这样的计算实在没有失败的理由。结果，他成功了，在一连串如狂风般的噩运之后：阳光洒肩头，恰似装修自己的天台。
5.建立图书馆
8.国际象棋
10.音乐会：鲨堡的所有人，包括牢里的看守和狱医
报税之后安迪名声大噪，阿瑞不无酸意地问他：开始交新朋友了？
安迪由这件事获得的最大好处并不在于从此不敢有人对他的屁眼有时么浪漫的想法，最关键的他确定了在监狱植物可以横行的丛林法则其实在铁窗之内更为流畅：阿瑞的尊重在于他等于一个便利店，尊重的程度也止于一个便利店，而他则是一个银行，一个税务所，虽然同时还是一个擦鞋童。他的微笑在于觉得自己还是可以有一面墙作为依靠了，或者说有了一个可以安心挖洞的地方。这个剧大的刺激告诉咱们如果有了三两三，非但可以上梁山，还有可能最后进得了八宝山。对于众多觉得自己有各种歪门邪道的人而言，毕竟这也是个盼头。
如果说报税是服务大众，那么国际象棋，图书馆，费加罗就必须让大众服务自己。用貌似合法的方式令自己的欲望得到满足，这是所有人的梦想，包括囚犯。上有德政，下面的人可以因此哼上小调，安迪把自己的王国夯了一个很牢的地基，直到监狱长告诉他不过是个幻象。不过在这之前，安迪依旧想把牢房外面的一套拿到里面了，如果可以，那么似乎他和在外面没有什么不同。
这个幻想最重要的标志在于那个音乐会，实际的确有些浪漫过了头，但很多人喜欢的原因很简单，因为我们都想做王，在死阴幽谷里除了幻想又能有什么？所以电影在这里的处理越是玫瑰般芜杂，就越是荒凉。
看过很多日本小说，监狱最不人道的是完全杜绝了性生活（鸡奸和同性恋该只能算小食），安迪在这方面似乎是免疫的，这样一个禁欲的外表有些讨巧。一般而言，出了牢房怎么会就奔海边呢，除非那有土风女郎，安迪似乎完全把力气和船耗上了，这样清心寡欲的一个主张首先是反社会（上面提到了），下面其实是讨好社会：别看你小子逍遥法外，第一没有红烧肉，第二没有红裙子，喝海水去吧。
18.上帝的惩罚马上到临
这里想讨论一下监狱长和看守。
看演义小说的时候最开始觉得拿锤的利害，后来才知道基本力气大的基本都是傻子，除了吃饭可以露脸之外基本都是炮灰。鲨堡的这个看守就是这样。
监狱长开始也是凶神恶煞一般，但最后饮枪自尽。
这部分的意淫最厉害，黑狱片从来没有这么扬眉吐气过，恶有恶报的像善良的老奶奶编的故事，喜欢这个的朋友都离棒棒糖年代不远。
我们掩耳盗铃般拒绝獠牙，该更张扬一点，左右是在看电影：）
15.没有回忆
16.巧克力还是大便
17.裸奔和新皮鞋
20.一页扁舟
安迪失去的是什么：掌握自己生活的自信——自由，对家庭的把握，对未来的茫然。这些如果不关进大牢同样会令人窒息，入狱之后，方向明确，手法却无需另起炉灶，虎落平阳之后竟然发觉不远处就是一座山。最后他获得的是朋友，社会责任的缺失，云淡风情，更重要的是他的岁月无需再去想怎么面对和安排。
这就是他的救赎，就这一点，和法理上的释放其实不是一个概念。
他把自己从人这个角色里释放出来了。鸟的羽翼不是太光辉了，所以做人啊要做鸟人。他曾经那么平静地走在监狱的院子里，如一个国王寂寞地走在自己的花园，最后他面对的是没有回忆的海洋，还有一页扁舟一个老友。
希望是好的，回忆是好的，哪怕曾经那么让我们如坠梦魇。
6 ) 《肖申克的救赎》：1994—2007，希望就是现实
从来没想过给《肖申克的救赎》写一篇影评，也许是生怕暴露自己只是个不谙世事的初级影迷，也许是对这样一部无法复制的影片真的不愿去过多地提起。然而一场出其不意的重感冒让我只能卧床裹被，已没有了力气去消化我那些故作高深、一直收着却懒得去看的电影，不期然地拿起《肖申克的救赎》，没想着再去感动自己一把，只是北方冬天的午后，我们就这样莫名地重遇。
二、记忆
有一些电影可遇不可求。这“遇”只能是不期然地偶遇，有准备的相遇会让一切黯然失色。忘了是哪一年，我莫名地租来一张名叫《刺激1995》的VCD，那时不知道谁是蒂姆•罗宾斯，谁是摩根•弗里曼，还只知道整天追着刘德华、王菲打转，一切都像是老天的意旨，我就那么莫名地、无知无觉地、静静地看完了影片。
从此以后，我固执地相信了电影能够带来的一样感受，叫幸福。这幸福感在那一瞬间击中了我的全身——当安迪从肮脏的管道中逃出生天的那一瞬间，我不明所以、全身无力、无法言语。
三、微笑
再看《肖申克的救赎》，我理解了安迪那安详而神秘的微笑。一次是为狱友赢得冬日里冰凉的啤酒，一次是给狱友播放天籁般的歌声。安迪的眼神虚渺而淡定，嘴角挂着若有似无的微笑。他不惜用一个月的幽闭来换取的，不止是自由的感觉。
就像我再也不想被《勇敢的心》蛊惑一样，当华莱士喊出freedom的时候，那一瞬间虽然热血沸腾，但渐渐冷却后却显得无比苍白。我们需要自由么，我们仅仅需要自由么，我们需要的是什么样的自由呢？
此刻，我只被安迪安详而神秘的微笑感动。
四、希望
这两个字如此庸常。然而安迪告诉瑞德，希望是人间至善。比生命可贵的也许是爱情，比爱情可贵的也许是自由，但比自由可贵的，只能是希望。
无论生命如何不堪，都不是可以绝望的理由。瑞德口口声声的体制化要了老布的命，而当瑞德也想要步老布的后尘时，安迪的话化解了他的宿命，不是么，要么忙着活，要么忙着死，如此而已。
五、活着
为什么活着，没有标准的答案，因为活着不由自主。然而怎么样活着，人的历史里却给出了泾渭分明的活法。安迪又给了我们一次为真善美而活着的理由，就像监狱长给了我们为假恶丑而活着的理由一样。真是智慧，是安迪一手建起的监狱图书馆，是他笼络监狱长和狱警的手段，没有智慧，他只能听天由命。善是爱与仇，是安迪为狱友们争取来的啤酒和音乐，是监狱长饮弹自尽时我们的击掌称快。美是希望，是安迪安详而神秘的微笑，是爬出臭水管时的雨中重生，是墨西哥海湾安宁的蓝。
六、现实
现实是，我依然在病中，感冒虽然微小，可犯起混来也让人痛不欲生。这和安迪20年的隐忍没法比，更别说瑞德40年的宿命了。病可以治愈，命运呢？安迪不给我人定胜天的癔想，人怎么能胜得了天？安迪也不给我战胜自己的癔想，坐在凳子上的人如何搬得起凳子？
安迪让我相信了希望。他让我相信，即便挖掘地道的计划失败了，他依然会保留着希望；即便面对无法挽回的死亡，他依然有任谁也不能遏止的坚守，就像谁也夺不走他脑海中的莫扎特一样。
七、想像
所以有时候会想，如果这个片子是以悲剧结束会不会更好。凡俗如我，当然不会觉得更好。虽然那样也许更能体现出人性的伟大，却不是太让人伤感了么；虽然那样也许就能获得那个该死的奥斯卡了，却不是太残忍了么。虽然在绝望中看出的希望决不仅仅是什么逃生，我们却仍然愿意看到这样的结局。因为，与其说我们面对的是死，不如说我们面对的是生，在生的路上，希望就是现实。
就像那片湛蓝的海，原本就是我们生的地方。
7 ) Born Prisoners
我之前曾经说过，对电影这东西的作用本身定义的不同，导致了观众基本上以两种标准来评价一个电影作品，这两个标准大概上来说是没法共存的，所以我们看到票房高大众口碑好的电影基本上不会获得欧洲几大电影节任何奖项，而以戛纳为代表的获奖作品极少受到普通大众的一致欢迎，甚至大家认为戛纳是一群抽风的人评出来的神经病作品。事情总是有例外。这部片子是为数不多的确实是依靠艺术性和娱乐性这两个特质同时征服了所有类型的观众，如果它当年获得了金棕榈奖也绝对是实至名归，当然，在奥斯卡这种地方被《阿甘正传》这种作品压过也就不奇怪了，美国人是不会让艺术性发扬光大的，你看美国非独立制片作品入围过戛纳几次？这个情况很像我前后两次看这个片子的感觉，两次都被深深打动了，如果让我两次都打分，我肯定也都打满分，但是原因也肯定是完全不同的。第一次我只是觉得“很好看”，而第二次的感觉，却可以让我写出这篇影评来。
有关于这个片子技术上的问题我不想多谈，因为这方面被专业或业余人士挖掘的已经够多了。本片不管是拍摄手法、构图、编剧情节，都有典型的美国文化成分，而且非常传统，可以说是教科书一般。Tim Robbins和Morgan Freeman这两个演员也是我比较赞赏的两个美国男演员。本片的Andy这个角色几乎就是为他而设的，忧郁深沉、思维缜密、心机深重、坚忍果决，而Andy在各个阶段不同的精神状态，也被Tim演绎的非常到位。而黑人老囚犯Red，在本片中也是一个典型的男配角，联系着整个剧本人物的大局，并且以一个群体领导者的形象，一步一步带领着众角色烘托出主角的轮廓。除了这个经典配角和当之无愧的最佳男主角之外，本片还有很多出色的配角，包括典狱长Norton和那位文盲“Dumb-ass”狱友Heywood等等。很值得一提的是，本片可以说没有女性角色，究其原因恐怕没有定论，但却值得寻味。
本片的情节安排也是比较典型的四段式结构，原著作者Stephen King用“石头”这个有些另类的线索勾画出这个故事。四个阶段的意境也被导演比较精致的表现出来。本片还有几个比较精彩的细节，比如当典狱长找到Andy藏有石锤的圣经，翻开后正好是《出埃及记》；Andy冒险闯进广播室播放的《费加罗的婚礼》第三幕，正是苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，两人打算合写一封信，一起让花心的伯爵落入陷阱的计划。另外需要注意的一点是，本片的结尾本来并不是导演和原著的本意，而是在合伙人的压力之下强加上去的，甚至在拍完之后还一度企图剪掉，但是看到了试映时观众们对此反应甚好，才决定留了下来。这个插曲让我很有感慨，等下我在讨论本篇主题的时候细说。
关于这个作品的主题，是最被忽视或者误解的一点，很可惜，也是最重要的一点。这里就要讨论一个现象，如今大众在快节奏的生活和利益驱动无限放大的环境下，动脑子思考似乎已经是相当不重要的一件事情。电影被大部分人当做是“娱乐”的工具，有人说是艺术？哦，好吧，管他的反正我就图个新鲜刺激痛快荷尔蒙高升我就满足了，至于闭幕后的更大的空虚，那就再找更多的垃圾来填补。电影很不幸有这样的遭遇，而文学等等就幸运多了，因为早在这浮躁的年代之前就已经被定义为“高级”的艺术，所以现代人面对严肃小说时选择的是闭着嘴绕开，也不敢理直气壮的鄙视它。没听说过有人敢大声宣布“小说就得是琼瑶那样的！”吧？电影是艺术，这个本不应该有疑问，就像琼瑶那也被称为小说，但人人都知道比起真正的小说要低一等一样，泰坦尼克号和古惑仔这样的如果勉强也被称为电影，也是必然要低一等的（我已经准备好挨骂了，反正习惯了）。
这部电影为什么也被浮躁的大众所喜爱呢？看一看豆瓣上的标签就可以略知一二了：信念、励志、自由（这个还稍微靠谱）。。。。虽然很可笑，但这也表明了一个问题，那就是如果丝毫不动脑子的“看”完这部电影，张口而出的确实就是这些词汇，因为这是最最表面的一层东西。这些观众为主人公的遭遇打抱不平，为典狱长们的行为咬牙切齿，在他们眼里，这就是一个非常有悬念的、情节引人入胜的、坏人都完蛋好人都欢喜的越狱片啊！荷尔蒙万岁！。。。我甚至可以这样说，如果这个片子的主题真的是这些，那它被阿甘正传这种东西打败也算是活该了，这也是为什么那个伟大的academy做出这种决定。
那么，究竟是什么原因让艺术家们折服呢？那就是这部作品完美而巨大的隐喻。一个真正的艺术品的价值，一定要欣赏者在安静地端详之后，从默默地思考当中领悟出来，这个价值可以让自己的大脑升华，让自己的双眼更加敏锐，让自己更清楚这个生命和心灵的方向。本片看起来像是Andy的一个传奇经历，但是他也只不过是整个舞台上一个理想化的个体而已，而这个舞台，和舞台所容纳的一切才是作者真正想要表现的。其实一些比较重要的情节已经提示的很明显了，比如那个老图书馆管理员Brooks的情节，比如对应的Red的几句台词。这个电影的主题不是什么“自由”，更不是片中出现的“Hope”，这些概念更像是一种讽刺，或者说是另有所指。Shawshank监狱其实就是隐喻了这整个社会的制度，每个人都有各式各样的“罪名”，这些飞到身上来的罪都可以让你理所当然的埋葬在这个监狱里，制度说，你要上学，将来才能成才，于是我们就扔掉玩具和足球，被按着头扎进昏花的印刷字里，于是我们的童年就欣然被铐上手铐，制度说，我来告诉你什么叫做快乐，于是走上社会后我们为了钱权二字而奔命、阴谋、背叛、谄媚、战争。。。于是我们的成年就被兴奋地套上脚镣。我们像Red的那些朋友们一样，手舞足蹈地在监狱里徘徊着，混迹多年后有口啤酒喝就已经满足，看着那些权势分子，像三姐妹那样的人，嘴里骂着却心想如果自己是他们也不错。典狱长为首的制度的化身，肆意的、理所当然的蹂躏着每个个体，不想接受的，就第一时间消灭，就像头天晚上被公然打死的囚犯，这件事美其名曰适者生存，胆敢挑战的，更是要坚决予以制裁，就像可爱的小Tommy，这件事也美其名曰维护安定。Heywood所代表的大多数人，除了对制度发发牢骚，却也很清楚那是碰不得的神，当Andy莫名其妙的放下刷子向神靠近时，在他们看来跟疯子无异。“我们都被‘制度化’了。”Red的这句台词是整个作品的点题之词。面对这个现象，几乎每个人也都跟Heywood一样，别说从没想过，就算听到别人说了也必是一脸茫然。Brooks不同，他深知所谓的“自由”、“希望”只能带领自己走向末路。我前面为什么说“自由”这个词还靠点谱呢，因为大多数人只不过以为这个自由就是Brooks得到的“自由”，这是他们追求的？影片后半部分Red已经领悟到了这一点，这是毫无意义的，他也把这个可笑的情景痛快的说给了第三次审核他的人们听。这一切的绝望最后碰到了救世主。一个看起来跟任何人都不同的家伙出现了，这个叫Andy的年轻人。这个角色我更喜欢把他理解为作者的一种极端理想的自我化身，他虽然精神强壮富有能力，但也曾经幼稚过，也曾被虚幻的“自由”所迷惑，当她看到更加残酷，应该说是更加真实的现实，领略到这“制度”的力量的时候，他没有像其他人一样绝望，反而更激起了打破这一切的火焰。当Andy用从没有过的激动的语调对Red描述未来的时候，恐怕Red也可以感受到那种力量。没错，只要这制度存在一天，人们就只能是它的木偶而已，真正的自由，是必须要将这一切都毁掉才可以实现的，Andy最终代表了一种强大而美丽的理想做到了，但其实我们应该冷静的知道，这只不过是一种乐观的故事结尾而已。Andy驾驶着庞蒂亚克飞驰在公路上，让人感觉到一种虚幻的解脱。而Red在意外的得到了并不再追求的“自由”之后，又跟Andy重逢就显得不太合理，在这个寓意上也解释不通。为了迎合“观众”而违心的加上的结尾，确实是一大遗憾。实际生活当中，最好的情况也只能是等我们到了老年，终于甩下手铐脚镣之后，看懂了想通了一切，再把它一字一句的说给天真懵懂的微笑的孩子们听了。
对于艺术电影来说，每个作品的主题甚至是一个智慧的人几年十几年的日常生活才能领悟到的。虽然有时候就像抽象画一样，每个人的领悟可能稍有不同，但只要你有经历，有思考，领悟到合理的有逻辑的道理都是正确的。有的人看到一个人听古典乐听到忘我，却不可理解，哪怕你让他别嗑瓜子，认真听，他想破头也不知道音乐里有什么。为什么呢？我曾对一个朋友说过，对于一个从来不思考、把周围的一切都想当然、让媒体来做自己的大脑的人，他在生活中经历任何事都不会去观察，更不会去质疑的，也就永远不可能看懂这部电影。
有一位朋友对我说，一部电影自己觉得好就可以了，没必要让别人知道。我没法同意，因为我很希望能分享我对于艺术的任何一点思考，并不是希望别人赞同我，只不过是想能够尽自己的能力，感染一些人，让这个浮躁的空气安静一些而已。
感谢每一个看完的人。
Hope is a good thing, and maybe the best thing of all.
不需要女主角的好电影
恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。——《肖申克的救赎》
“这是一部男人必看的电影。”人人都这么说。但单纯从性别区分，就会让这电影变狭隘。《肖申克的救赎》突破了男人电影的局限，通篇几乎充满令人难以置信的温馨基调，而电影里最伟大的主题是“希望”。当我们无奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心灵自由的那种囹圄，我们是无奈的老布鲁克，灰心的瑞德，还是智慧的安迪？运用智慧，信任希望，并且勇敢面对恐惧心理，去打败它？经典的电影之所以经典，因为他们都在做同一件事——让你从不同的角度来欣赏希望的美好。
这样的男人谁会舍得背叛。。。
“你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”一部经得起时间检验的电影，豆瓣、时光网、IMDb各大电影网站都排名第一的电影。
没有人会不喜欢吧！书和电影都好。
还记得老brooks上吊自杀时心里有多难过。自由来的太晚，生命早已自行放弃。
一部没有女主，没有爱情，没有特技的好片子，也是很多大学英语老师喜欢放给学生看的片子，这部片子讲诉的就是一个很纯粹的故事，一次的救赎，换回了自由，也是一种信念驱使他这么做，这部片子是感人的，它也让很多人成长。
超级喜欢超级喜欢,不看的话人生不圆满.
不愧是好莱坞大片，一环扣一环，没想到最后不但逃生生天还偷偷把典狱长的贪污转移了出来，证据也送达了出去，帮助了曾经关心过自己的人，情节安排的巧妙，演员演绎的也好，是美国的，有爱国情节的我给打四分
关于希望最强有力的注释。
当年的奥斯卡颁奖礼上，被如日中天的《阿甘正传》掩盖了它的光彩，而随着时间的推移，这部电影在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘》。每当现实令我疲惫得产生无力感，翻出这张碟，就重获力量。毫无疑问，本片位列男人必看的电影前三名！回顾那一段经典台词：“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”
一部没有爱情与美女的电影,却光芒四射
有种鸟是关不住的.
这部电影没什么好说的，史上最完美的电影，没有一秒尿尿时间！
策划了19年的私奔……
因为1994年台湾引进了一部比较卖座的老片The Sting，被错译成了《刺激》。到了1995年本片上映时，片商觉得其剧情与《刺激》有类似的地方（大概都属于高智商的复仇？），因此被译成了《刺激1995》，1998年又有一部片子Return To Paradise因为含有牢狱情节，被译成《刺激1998》！
人的生命不过是从一个洞穴通往另一个世界..然后在那个世界的雨中继续颤抖.i hope
Fear Can Hold You Prisoner, Hope Can Set You Free