1 ) 只羡鸳鸯不羡仙
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。
对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
(《倩女幽魂》,1987年,导演程小东,编剧阮继志,监制徐克)
十里平湖绿满天,玉簪暗暗惜华年。
若得雨盖能相护,只羡鸳鸯不羡仙。
(《倩女幽魂》,1960年,导演李翰祥,编剧王月汀,监制邵逸夫)
出处:
十里长亭霜满天,青丝白发度何年?
今生无悔今生错,来世有缘来世迁。
笑靥如花堪缱绻,容颜似水怎缠绵?
情浓渺恰相思淡,自在蓬山舞复跹。
(《别思》,白衣卿相)
借问吹萧向紫烟,曾经学舞度芳年。
得成比目何辞死,顾作鸳鸯不羡仙。
(《长安古意》,卢照邻)
2 ) 人有可憎之人,鬼有可亲之鬼
人有可憎之人,鬼有可亲之鬼。是一种对现实无情的控诉,也是一种对理想悲剧式的追求。
美丽与善良、坚贞的爱情,都是人们内心的追求与向往。但是,现实往往如愿吗?未必。嘈杂的尘世,可以把人一个个都变得面目可憎,丧失人性本身具有的美好。于是,作者把一切的美好,都寄托在了女鬼小倩身上。
小倩本是官家之女,十八岁即夭死他乡。小倩的灵魂,是没有受到污染的,在最美好的年纪,化作了一缕芳魂。小倩的出现,美丽、善良、幽怨、哀愁,代表了一种人间所没有的高洁。十里平湖绿满天,玉簪暗暗惜华年,让人可亲、可爱、又可怜。把一缕芳魂,葬于好人家,算是对逝去的美丽,最好的纪念。质本洁来还洁去,有一种黛玉葬花式的悲剧情怀。
写鬼故事的好处,是可以让故事的发展有无限的可能。最终,采臣与小倩是在一起了,还是没在一起,无从得知,可以充分地想象。
也许,我们所处的真实世界,并不是我们所认识的现实世界。人和鬼,阴和阳,也并不是严格的区分。美好,注定是长存天地之间。而人间所有的污浊、丑陋,都像黑山姥姥一样,终将进入黑暗的地狱。
可见,蒲松龄创作《聊斋志异》,并不为搜录奇闻异事,实则是尝尽了世态炎凉,同时又寄托了对理想更深层次的追求与思索。
邵氏1960年的《倩女幽魂》,是《聂小倩》搬上荧屏的始祖。在商业片泛滥的香港,此片可谓是一股清流。李翰祥导演此片,对古典美的表现、与对蒲松龄原著的阐发,堪称鬼才。樂蒂饰演小倩一角,则更是一种超凡脱俗的美丽与哀愁,成为了永恒。
3 ) 青林黑塞之间
网友「过路的」提醒我燕赤霞的陕西人身份(
http://movie.douban.com/review/4967794/),使我联想到一些和本片有关的趣事,姑且记录于此。
说燕赤霞是「秦人」,其实是《聊斋》起的头。秦人伉爽任侠的形象,在明清古文传统里头最有名的应该是明初宋濂的《秦士录》。燕赤霞自道「秦人也」;知心可意的读者很容易联想到宋濂笔下的秦士邓弼,其人也,「双目有紫棱,闪闪如电」,紫电和赤霞正是一对。更妙的是,燕赤霞古剎救采臣的传奇发生地,恰恰就是宋濂的故里浙东金华。秦越自古悬绝,现在拉到一起,秦腔对越剧,更让人觉得不是巧合。依我看,邓燕两人是前后身关系:明初功臣(虚构)表彰的异乡侠客,被好事的柳泉先生召唤,转世化身赶到功臣的家乡行侠仗义来了。
李翰祥和王月汀重述《聂小倩》的故事时,意图明确的把它背景于明末,甚至还明白告诉我们燕赤霞是江南抗清队伍的老兵。笔墨游戏被迫认起真来,老侠客半推半就领了部队番号。原著的「私人穿越」(史传人物为了还作者人情而穿越时空)被思想改造成了「家国穿越」(史传人物为了保卫作者的家国信念而穿越时空)。
李王版的《倩女幽魂》,就是这些地方教我觉得有趣。不忘邦国之思,偏多时代之痛。只是苦了古今两秦士邓紫电和燕赤霞。周杰伦说牛仔很忙,我看侠客更忙。邓弼虽说是明朝宋濂(虚构)表彰名世的,他可是元朝人。翰祥大师你把元朝人召唤到明末抗清,不想想宋濂先生有那么大面子吗?
4 ) 倩女幽魂1960
书卷气太浓,看到一半睡了一觉。
电影基本按照原著来,剧情基本望得到头,最后的打斗就是两分钟,非常简单。而小倩的勾引文气太重,两个主演姿色和演技都非绝佳。
能够找到的资料是:小倩由乐蒂出演,被称之为倩女幽魂之祖。该影片曾参加1960年法国的“康城影展”,此乃中国第一部参加国际影展的彩色电影。乐蒂艳惊四座,被西方人誉为“最美丽的中国女明星”。乐蒂气质高雅、个性幽娴贞静,她的古装扮相清丽脱俗、艳绝人寰,最受观众的欢迎,所以得到“古典美人”的称号。
可能是期望太高,前面看过了王祖贤版的,所以很难匹敌。
对比徐克版本,剧情上面做了精简和放大,加上特效和演员一流,故事性和可看性强。此为金华庙。
转载豆友的一篇诗词对比出处。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。
对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
(《倩女幽魂》,1987年,导演程小东,编剧阮继志,监制徐克)
十里平湖绿满天,玉簪暗暗惜华年。
若得雨盖能相护,只羡鸳鸯不羡仙。
(《倩女幽魂》,1960年,导演李翰祥,编剧王月汀,监制邵逸夫)
出处:
十里长亭霜满天,青丝白发度何年?
今生无悔今生错,来世有缘来世迁。
笑靥如花堪缱绻,容颜似水怎缠绵?
情浓渺恰相思淡,自在蓬山舞复跹。
(《别思》,白衣卿相)
借问吹萧向紫烟,曾经学舞度芳年。
得成比目何辞死,顾作鸳鸯不羡仙。
(《长安古意》,卢照邻)
5 ) 1960版倩女幽魂
虽然此片年代久远,但是片中人物形象却更贴近原著,也更吻合古代男女的情况。
最近,观看老片时发现了这部片。影片中,男女情感得到了升华。女主的温婉,不像是女鬼,更像是闺房小姐。男主也不是一概柔弱,有属于他自己的能力。
与女主不似单纯的私情,而是知己般的心心相惜。鬼怪也更像是,寻常百姓。大侠妖亦有道,人亦有道。
6 ) 倩女幽魂
60年前的片子,第一回看的时候误认为是8 90年代拍的。画作很美 尤其是鸳鸯那幅画,荒废古寺的取景地很合适 很有聊斋志异故事的氛围
结尾给人一种草草收尾的感觉……燕赤霞除妖的片段是真小儿科。片子更偏向于一部言情片,恐怖方面 表现不足
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烧纸马那段剧情是全片最恐怖之处…
豆瓣和百科都写的82分钟 只找到了79分版,也不知道删减了什么…
竟然用到了表现主义手法,李翰祥你真的太强了。从《梁山伯与祝英台》到《倩女幽魂》,看过李翰祥原版后才知道翻拍不值一提...
赵雷像纪委书记,是现实读书生的写照,有报效之心,有贪图闪念,心眼多,话藏半句。张国荣版则更多是赤子的善与真,与小倩兼有友情。小倩不及她自己的苏三风流婉转。整体风格简直像从童年的小人书(有一本改自《聊斋》的《鸦头》)上走下来的
三星半,幽暗华丽,古色古香,布景真的是李翰祥特色,比起徐克那版的旖旎缠绵,这一版本更多是抒发文人情怀,正如燕赤霞的剑舞与宁采臣的对话,无处不是那种怀才不遇时乖命蹇的气氛。再次表白乐蒂!!!!乐蒂演古装,真的是无处不美,无处不古典!演美色惑人的女鬼也还是端庄中带点儿微嗔。
十里平湖绿满天,玉簪暗暗惜华年。 若得雨盖能相护,只羡鸳鸯不羡仙。
摄影、灯光、美工如同工笔画,一丝不苟,布景简陋。助导胡金铨大概没想到二十多年后自己的飘逸空灵会被徐程二人拿来彻底翻新这部名作吧?那种魔幻的打光估计那时比较少见,小倩在宁房里,背后的窗户纸破得如同骷髅。听到惨叫,燕赤霞先来看宁采臣,亲疏立分。人妖之战呼应着人间的正邪。
这个版本又古朴又精致啊!音乐很棒,用了很多theremin吧... 道具,灯光和布景非常细腻,很有舞台剧的感觉啊。
邵氏早期的logo: http://images.blogcn.com/2006/4/11/11/connie_326,20060411205049.jpg
f083ed2c 赵雷真俊美。初觉得虽无程小东的传奇色彩,却更具聊斋其味。但委实不成节奏,赘余也多。乐蒂本是美人,虽扮鬼也不用把嘴画那么大吧,王祖贤比她更对得起“月夜不寐,愿修燕好”。
為聊齋的《聶小倩》添上「南明」背景,又刪去有情人終成眷屬的末段,耐人尋味。趙雷書生扮相不錯,「明知廟有鬼,偏向鬼廟住」的大膽王設定卻有些讓人失笑;樂蒂頗具古典氣息,但不適合紅脣濃妝,以致於看起來比三年後梁祝裡還老。以鬼片說來,六〇年代李翰祥的中規中矩的棚內景,與仿效自好萊塢的西式配樂、嗚嗚音效自是過時,自原作延伸出的書畫情緣為鬼怪作品增添不少東方雅韻,卻不啻為啟發《山中傳奇》、《倩女幽魂》之作。
宛如读罢笔记小说之绝妙好文,纵是人物粗线条刻画,结尾突兀,亦天然一段婉转风流古意盎然。杨志卿有侠气,赵雷有书卷气,乐蒂有鬼气,唐若菁有戾气,皆恰到好处。小倩月夜急速独行小镇,表现鬼气绝佳手段,比吊威亚不知高明多少
7/10。李翰祥这版坐实故事发生的时代背景,是南明政权抵抗清军侵略的战乱时期,剑客代表对时局迷茫的隐居者,一段呤诗舞剑的表演将深厚的家国情怀展露无遗,书生因心系国家大事夜难眠,带有强烈的文人风骨不为小倩的美色和财宝所诱惑,姥姥是邪恶势力的象征,书生在剑客的帮助下战胜老妖、和小倩结为夫妻,暗示对中原人击败敌寇的期待。可以看出徐克的翻拍充满了敬意,连宁采臣和小倩定情信物的鸳鸯戏荷画及画中提到的诗,都是相同的。李翰祥十分注重东方美学的含蓄庄重,台词文白夹杂、文雅工整,用音乐音效传达古寺的阴风阵阵,小倩对宁采臣的吸引在于大家闺秀的风范,棋琴书画样样精通,人鬼相遇的情感发展欲拒还迎,削弱了之后各改编版中刻骨铭心的绝恋成分,同时剑客战胜老妖的动作戏被有意简化了,没有构建出更丰富的人物和曲折的情节,有些沉闷。
3.5;修复版的色彩太美了,古典味台词蕴藉婉约,亭台错落,花草疏落,布景相当精致,颇有戏曲舞台风味;人物皆一派端庄;搭配以西式惊悚(窗上的移动影子、窗格的破烂、夜幕蓝色烟霭的氛围营造),在小体量的空间内腾挪移转,叙事效率高,几无废言。以明清易鼎之际为虚焦背景,言之以“国亡则必有妖孽”,可谓对现实的虚妄指涉——人间的正气流失,倒映至幽冥彼岸亦妖气蒸腾,终须一柄利剑刺破虚假肉身。
还真是没有一句废话的佳片。
好喜欢这个版本!小倩端庄、淑女又对爱坦荡,念完诗直接一把抱住宁采臣给我笑死,然而更搞笑的是小倩半夜来找他:老实跟你讲,我是鬼ˊ_>ˋ。还有后面宁采臣去燕赤霞房间躲姥姥,大半夜找别人聊天,燕赤霞跟他说我不聊我困了,他说那您请睡,燕说我打呼声音太大你住在这不方便吧(鄙夷)宁采臣说我不睡我就坐在你这待着,死黏ing!那种尴尬的场面真的笑到我打滚.....宁采臣总是一副要被非礼的表情太传神了!噢对,我发现66版画皮女鬼的配音跟小倩一样耶,这个顿顿的声音真的好有辨识度,一听就感觉对方是个好人(
乐蒂的长相约束了一代代的女鬼啊(笑)这才真的才子是才子,佳人是佳人,剑客是剑客,各自都是有规矩的。半段爱情故事,半段隐侠传说。时代背景宏大但虚写,发案(?)地点精确且细置,一个鬼故事的“现实感”就产生了。宁采臣带着小倩骨灰赶路-->遭遇姥姥那一段好看死了。
我OUT了,现在才知道倩女幽魂改编自蒲松龄的书;乐蒂的古装扮相可真没书上她的时装照片来的漂亮,脸型和嘴巴都显得偏大,不过李翰祥的服装造型依旧是赏心悦目,里面乐蒂大概有四套衣服造型,搭配的都是古色古香,现在几乎销声匿迹的“步摇钗”,所以即使我对传说中的“古典美人”乐蒂的姿彩有所失望,却也沉浸在那精致的发钗中;杨志卿的燕赤霞很有爱,赵雷的宁采臣怎么也比他的正德皇帝要好得多,虽然演技上没多大成色,但也可算得上是俊朗,再加上角色本身还是很让人认可的;查了一下原来江山美人也是李翰祥导的,不过倩女幽魂还是比前作要好,戏里的乐蒂还是比那戏里林黛要好些,赵雷的角色也是好些,这样写下去我才发现,两部戏里的主要角色除了女主,基本就没差
李翰祥懂得收,徐克能放不能收,诗不如旧,电影也一样。
古色古香,充满古典韵味,相比于87新版,这部老版更让人喜欢。李翰祥和蒲松龄一样,在聊斋故事中还有一些别的表达,“国之将亡必出妖孽”、“往往人之可憎有甚于鬼者”。老妪骷髅猛回头,和希区柯克《惊魂记》如出一辙,巧合的是两部作品都诞生在1960年,中西大师的一次暗合,别样两生花。
胡金铨是明式家具,宋单色釉,删繁就简,古意盎然。李翰祥是元青花罐,清硬五彩,宫闱市井,以俗为雅
以其时来看,剧本、灯光、特效、音效、表演,舞台置景,还有这种古典文学意境,本片可谓相当新颖。当彩色电影成为主流之后,彼时的邵氏鬼片使用了往后华语鬼片广泛使用的这种大冷色调美术风格,异常鬼魅阴森。李翰祥的国学修养可见一斑。7.8