昨天金马奖各大奖项的归属尘埃落定。因某纪录片导演的不当言论，给这场华语电影人的聚会蒙上了不愉快的色彩。

电影、电影人被喧宾夺主，恐怕是金马影展新任执委会主席李安最不想看到的情况。李安在典礼结束之后，对媒体讲，“我们希望就艺术论艺术，不希望有任何的政治事件或其他的东西来干扰，艺术是很纯粹的。请大家给电影人一点尊重。”

同时，从昨天至今天，一条#巩俐拒绝颁奖#的话题一直挂在热搜上。因为按大会的流程，最后一个最佳影片奖应由李安同身为本届金马奖评审团主席的巩俐一同颁出。事实是，只有李安一人上台，并以“巩俐你不上来跟我颁吗？你宁愿跟同志们（评审们）坐在一起是不是？”的微笑式询问化解了一段尴尬。

不少人结合颁奖礼上的直播事故，给出了他们的猜测，认为巩俐以不上台颁奖的姿态表达了对先前言论的不满；也有人认为按照巩俐之前直人快语的性格，用无声的姿态坐在台下已经是给这场典礼最大的面子了；也有不少人揣测，两次金马把巩俐“坑”坏了。

不过，即便被挂了一天热搜，巩俐并未正面做出任何回应。

两趟金马，被误解的表达

早在十月份，官宣金马奖评审团主席为巩俐时，便引起了热议。要知道，在2014年首次参与金马奖的巩俐，曾与金马有过“过节”。

当时凭借《归来》提名最佳女演员的巩俐，是热门候选人。结果以一票之差惜败给《回光奏鸣曲》的陈湘琪。彼时媒体用“炮轰”“不公正”等字样解读巩俐对金马奖的不满。据传巩俐不满的真实原因是当时金马奖的赛制。

这不是第一次有电影人质疑金马奖赛制的不公允。蔡明亮曾在2006年金马前夕拒绝参与金马奖，侯孝贤也曾说金马有“分猪肉”之嫌。当然，每一次的言论均要放在当时的情景中去还原才成立。

所以，多年之后，蔡明亮在金马奖上领取了最佳导演奖，而侯孝贤甚至成为了近十年金马奖的吉祥物。在李安的盛情邀请下，早在2000年初期便已担任过柏林电影节、威尼斯电影节、东京电影节评委会主席的巩俐，时隔四年再次来到金马奖。

提前两周从纽西兰的片场奔去台北，要在十几天的时间内看完42部片子。巩俐在评审见面会上坦言，“评选标准，评审团已达成共识，不分地域、不看资历，更不受外界影响，就片论片，让最感动和最能启发他们的作品和影人脱颖而出。”

公平公正的使命感还表现在细节里。巩俐害怕错过每一个表演细节，对参赛者不公。她觉得观影中哪怕是十分钟的抽烟、方便时间，说不定就会错过一个绝佳的表演场面，深不敢浪费。

所以当犒劳电影人辛勤劳动的颁奖典礼被混淆视线后，想必身为电影人一份子和评审团主席的巩俐对此应是极其不满的。

心直口快，无畏的“巩皇”

即便巩俐未作出任何回应，但网友们早就脑洞大开，依照巩俐的直率性格、霸气外露的气场并将她饰演的“女皇、女妖”等角色带入真人，他们创作的“正面刚”金马、“封杀”金马等巩俐相关的表情包已经传遍了网络。

公众接受着大众传播后或许“被误读”的巩俐形象，与真实的巩俐同构，组成了巩俐这样特有的文化个体。

作为国内少有的超一线女明星，巩俐身上有着国内女演员少有的女王气势，同时还一直秉承着80年代那一拨电影人对电影的崇高理想信念和严格的职业操守。

拍摄《红高粱》时，巩俐练习了一个半月的挑水，哪怕肩膀被磨破；拍《秋菊打官司》学了一口流利的陕西话；姐姐巩雯去世后的第二天便重回《霸王别姬》片场拍结婚戏，因为不想自己的私事影响工作，耽误整个剧组的行程。

40岁勇闯好莱坞，在《艺伎回忆录》里为了一个双手抛扇子后接住并合上的高难度动作，两个月的时间里，她每天练习两千下，终于在拍摄日顺利完成；拍《西游记之孙悟空三打白骨精》时，自创了“无呼吸法表演”，因为“观众看不到白骨精的呼吸，因为妖精不需要这些。”

拍戏时，不会让任何的外界杂音和情绪影响到自己。“把耳朵关起来，没有任何事能影响到我。你必须要全神贯注，可能一分心最好的表演瞬间就溜走了。”初到好莱坞，剧本无法更改的规则让巩俐很失落。巩俐守株待兔地待在办公室，只为了与导演、制片更好地沟通剧本的细节。

（《兰心大剧院》）

而且她对复杂多样的角色，一直保有尝试的热情。巩俐演过一根筋的秋菊、嫉妒心强烈的初桃、情欲流动的交际花、性感的女毒枭、失忆的母亲冯婉瑜等等，还将在《兰心大剧院》里出演一名女演员兼女间谍。她饰演的很多角色可以说是华语电影中鲜少有的人物类型，且不重复。

也是因为她对电影表演的执着、对电影的崇敬和极高的工作热情，才会凸显巩俐在发表对行业现象的认知时的心直口快。

在与张艺谋合作《满城尽带黄金甲》时，巩俐会直截了当地告知对方，他近几年的作品画面很好看，但是剧本不足，人物不够。2014年，两人再次合作《归来》，巩俐更是直言那个张艺谋回来了。对于华语明星走红毯的风潮，她总是会道出大实话，比如没有作品走红毯只是昙花一现。国内电影界的浮躁，让她在很多场合呼唤触及灵魂作品的出现。

总之，巩俐绝不是一个单纯依照字眼含义就能读解的演员。她是有着再创造能力的演员，是有着国际视野和自我审美标准的演员，也是一位自信且不拘小节的可爱女人。她会调侃周润发国语那么差，怎么在内地混？会有小抱怨金马红毯太长，自己走累了之类的瞬间。

当这个时代用霸气、无畏、气场两米八、女王来形容这位总是面露自信微笑的女演员时，巩俐低调地做着自己的事儿，随别人怎么说，笑对人言非议。

这次金马风波，会不会就此中断了巩俐与金马奖之间的往来，暂无人能下结论。甚至#巩俐拒绝颁奖#事件的真实状况到底是怎样，可能都没有揭晓答案的那一天。没有直言和炮轰，可以说是巩俐留给金马奖的体面。

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公众号：导演帮（daoyanbangwx）

第一次看直播很激动

有很多动人的场景

所有评审一起彩虹旗走红糖

彭昱畅和胡波妈妈红毯牵手瞬间

陶子在介绍药神的时候还提到我瓣

山争哥哥多给导演机会

莫文蔚唱了哥哥的“我”

安叔颁奖给大象的时候说“我真的很想抱抱这位母亲”

想着都会泪目

那番言论能感到后面的尴尬，心疼安叔。也为后面上去的大陆影人捏一把汗。无论他们说什么做什么，哪怕微妙的表情也会被过度解读。

我开始也持这个场合不合适的看法

但再追问一句，这个场合不合适，哪个场合才合适

看了一篇很认同的评论

贾选凝：一个金马，各种表述

到底还是环境不同吧

就如果真大陆影片被禁参加金马

我会哭，但不能怪那个表达的女士

李安的感觉

很喜欢李安，从喜宴开始。我觉得这是个心思细腻的人，因为他的电影无论是从画面，还是剧情，人物性格设定都很丰富，很多时候，我都能在他的电影里看到许多的中国情怀，特别是描写中国家庭这块，特能能让人感同身受，看李安的电影总会联想到身边的人。喜欢李安的电影多过喜欢张艺谋的电影，张艺谋的电影给我感觉是功利心很强，每部电影都像是冲着得奖去的，好像他拍电影更多的是为了得奖，当然写这些不是说这样的做法不好，每个人的想法都值得尊重。某个方面，张艺谋也是推动了中国电影的发展。

人生中不能掌控的事

关注这个金马奖还是因为那个女导演的言论，其实就我自己而言，我是个特别不喜欢政治和艺术，混为一坛的，但是后来发现，从古至今都有类似的事情发生。如果深想的话，又觉得和教育有一定的关系，想必多数接受过台湾教育的人都有台湾是个国家的想法，因为我上学的时候，好多次的语文期末考试题目都是“你对台湾的看法”，当然内容肯定是要写，如何让台湾承认中国。因为历史老师也会反复教学，从古至今台湾都是中国不可分割的一部分，就是这么教育长大的，会有种情怀在里面。所以特别理解为什么中国大陆这边网友会这么激动。想必台湾那边的教育有可能是和大陆相反的。环境感染情感。在说李安也肯定做梦都没想到，在这样的场合，女导演居然被自己感动了，陶醉在自己的环境里，说出了不符合场合的言语，人家老是说，当你做一件事情的事情，一定要心怀善念去做一件事情，并且享受过程，但是结果却是你预料不到的，因为每个人的想法与观念，都不能一一照顾到，只能说出发点一定是要好的，从这次的事情中充分的说明了，什么叫只能享受过程，不能奢求结果，以及一件事情结果的不确定性。李安要是知道结果变成这么尴尬，之前肯定要更谨慎一些。但是没办法，别人的嘴总是管不住的。最后基于我从小受到的教育是台湾自古以前就是中国的理念，我也希望台湾能早点承认他们属于中国的这一事实。

最糟心的一届了…所以这么独的纪录片怎么能得最佳纪录片的？感觉只要加上台湾两个字就能获奖，前两届那个《看见台湾》就是吧…

#豆瓣服务器崩了# 啊北你都热搜了能不能好好反省下 [微笑]三天一小崩五天一大崩 求你别卖日记本了帆布包啥的了开众筹吧 要不然重新把小组挨屁屁上线 我只想流畅的上个网而已…

2018年11月17日晚，被誉为“东方奥斯卡”的金马奖落下帷幕。张艺谋荣获金马最佳导演，这位第五代导演拿下了自己的第一个金马。除此之外，《影》还斩获了最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等奖项。徐峥拿下了金马影帝，影后则归属于《谁先爱上他的》谢盈萱。

而最令人感到欣慰和感伤的，是《大象席地而坐》斩获了最佳影片。

对于金马奖而言，2018年是个特殊的年头。

今年的最佳剧情长片提名中，只有一部是台湾影片。而最佳导演的五个提名，则全部由内地导演包揽。男女主角的提名中，《谁先爱上他的》的男女主角邱泽和谢盈萱，成为了台湾电影的唯一选手。其余提名也全来自内地影片。

而结果却并非如此，今年的金马，并不是内地影片横扫，台湾影片在重磅奖项上收获了影后一匹“金马”。张艺谋终于一偿多年夙愿，更有许许多多被影迷关注的其他事件在发生。

金马奖：台湾内地之争

从前十年的金马奖最佳影片、最佳导演、影帝影后四大重磅奖项可以发现，台湾电影的获奖比例占比36%，内地电影以微小差距居于其后，占到34%，而香港电影的比例占到了25%。

最近几年，金马奖似乎每隔两年就要被内地“横扫一轮”。

早在2012年，金马奖最佳剧情片、最佳女配角、最佳新演员和最佳改编剧本颁给内地影片，就引起台湾一片波动，甚至有“停办金马”之声，引得侯孝贤也怒起反驳。

2014年，《推拿》斩获七项提名，收获六大奖项。陈建斌更凭借《一个勺子》和《军中乐园》拿下三项大奖，也成为是金马奖历史上，第一个同届获得最佳男主角和最佳男配角的演员。内地电影最终抱走15项奖，台湾电影只夺得4个奖项。

2016年，马思纯与周冬雨拿下影后，范伟以《不成问题的问题》拿下影帝，22个奖项中，台湾电影只拿到5个。台湾媒体称之为“台湾电影大溃败，典礼现场京片子满天飞，彷佛在看中国的金鸡奖。”

而2018年，情况则并不如以往顺利。

回溯历史，金马奖为了奖励国语影片曾规定报名角逐的影片须获得准演执照，内容以国语发音或配音，申请者必须是台湾境内制片公司、曾参加台湾当地的自由公会或华侨厂商。

台湾金马奖发展至今，经受了内地和香港影片的两次冲击。1970年代，香港电影业发展迅速，影片获奖比例也有所增加。然而在1980年代，台湾新浪潮电影发展迅速，艺术和人文成为金马奖的特色，和商业娱乐化的香港电影形成对立。

1990年代，金马奖由官办改为民办，内地影片开始进入金马视野。金马奖成为首个覆盖两岸三地的重要影展。但这一时期，由于好莱坞电影的压力，台湾影业发展遇挫。台湾影人和内地的交流也进一步加强。

2008年的《海角七号》被视为台湾新电影崛起的转折点。之后，艺术片和爱情片成为台湾电影的主流。而金马奖，恰好是台湾电影一路的见证者。

不断在变化的金马门槛

今年，由娄烨执导的《风中有朵雨做的云》空手而归。但这部影片引发的争议，以及今年许多由地域及其他政治话题引发的争议，看起来更像是这个电影节的最大论点。

金马对于内地电影的态度一直在发生变化。

1989年《三个女人的故事》由于查无内地资金领有准演执照，得以保留参赛资格；但瑞士籍的斯琴高娃则因不具台湾、香港两地演员身份，无缘角逐最佳女主角奖项。

1991年起，只要是华裔人士都可参加个人奖项的报名，但需加入台湾、香港两地的电影团体者为限，例如以《爱情万岁》获得1994年最佳导演的马来西亚籍华裔导演蔡明亮。

陆委会在1992年通过开放内地编导演比例不超过半数的电影上映后，金马执委会紧接着在1993年开放符合此资格影片报名，同时该片的从业人员也可以参加个人奖项的报名。但外籍人士需参加3部以上台湾电影制作，并提出加入台湾、香港两地相关电影团体的证明书始可报名，例如以《东邪西毒》获得1994年最佳摄影的澳洲籍摄影师杜可风。

1994年，金马执委会决议内地编导演比例超过半数的影片，即使得到第一类国际电影节竞赛单元奖项并取得准演执照，仍无法参加金马奖。但这一决议很快就得到了修改，1996年，只要影片是以华语为主要发音语言，金马对于出品国、资金结构或演职员国籍都不再做要求。

1997年，金马奖自己的定位，扩宽为全球性的华语影片竞赛，1999年，台湾取消了报名影片须获得准演执照，和内地影片须获得中国内地有关单位认证的资格限制。

2000年起，只要影片的主要创作人员有半数为台湾电影人，都享有评审团大奖和特别奖的报名资格。2003年起也不再限定须以华语为“主要”发音，只要片中涉及华人地区所使用的主要语言或方言，都可报名。

金马一贯是华语影坛的关注点，而今年的金马，或许已经表明了自己对华语影片的多重视角观察的态度。

【第55届台湾电影金马奖获奖名单】

最佳影片：大象席地而坐

最佳导演：张艺谋《影》

最佳男主角：徐峥《我不是药神》

最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》

最佳男配角：袁富华《翠丝》

最佳女配角：丁宁《幸福城市》

最佳新导演：文牧野《我不是药神》

最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》

最佳动画长片：《幸福路上》

最佳剧情短片：《吉祥》（大鹏导演）

最佳动画短片：《当 一个人》

最佳原著剧本：《我不是药神》

最佳改编剧本：胡波《大象席地而坐》

最佳摄影：姚宏易、董劲松、David CHIZALLET《地球最后的夜晚》

最佳视觉效果：王星会《影》

最佳美术设计：马光荣《影》

最佳造型设计：陈敏正《影》

最佳动作设计：何钧、谷垣健治,、严华《邪不压正》

最佳剪辑：雷震卿《谁先爱上他的》

最佳原创电影音乐：林强、许志远《地球最后的夜晚》

最佳原创电影歌曲：“峇里岛”《谁先爱上他的》

最佳原著剧本：韩家女、钟伟、文牧野《我不是药神》

最佳音效：李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》

年度台湾杰出电影工作者：刘三郎

最佳贡献奖：廖庆松

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1. 电影就是电影，应该无关政治、地域、宗教、性别、性向。一个电影奖项，只有表彰艺术成就，鼓励职业道德，才能够长存。纯粹，永远都是一个奖项最核心的竞争力。

2. 《大象席地而坐》拿到金马奖最佳剧情长片。可喜而可叹。喜是这部电影终于获得了应得的巨大肯定，可叹的是，胡波导演已经去世，一切可能性都已经消失，以他的才华，本可以为华语电影贡献更多。

3. 徐峥成为金马影帝，是意料之外，也是情理之中。他的演技，配得上任何华语影坛的表演奖项，和徐峥相比，邓超在《影》中的表演太过不自然，段奕宏的影片影响力略小，彭昱畅还太过稚嫩，而邱泽虽然很好，但没有同片中的谢盈萱好，所以谢拿了影后，邱泽就只能输给徐峥了。

4. 很高兴看到《我不是药神》收获诸多荣誉。这代表着华语影坛对高水平类型片的持续鼓励与支持。电影是艺术，但电影更需要市场。一个重要的电影奖项，一定需要懂得“平衡”。

5. 剪辑师廖庆松拿了特别贡献奖，跟焦刘三郎拿了年度电影工作者。这才是金马最闪耀、最温暖的时刻。电影只是导演和演员拍的吗？不是。一部电影的背后，有无数我们看不到的幕后英雄，向他们致敬。

6. 张艺谋拿了金马奖最佳导演奖，第一次提名，第一次拿奖。今年的评委会主席是巩俐，张艺谋拿奖的时候，巩俐笑了，人生未必可以同路，但相知不变，真好。

7. 在金马我们能看到中国电影其实是越来越好的。这种“越来越好”体现在新老交替上，我们看到，张艺谋坚持拍着自己想拍的电影，毕赣、文牧野等年轻的新导演也冉冉升起，中国电影需要更多可能性，我们也开始能看到可能性。

8. 中国电影缺乏工业化，根子是不够职业化。职业化需要行业规范，更需要行业交流。金马是一个交流平台，这难得可贵，但如果这个平台因为某些不和谐的声音消失掉了，太过不值。

9. 将一切愤怒指向金马奖是否正确呢？我们看到，最佳剧情长片是内地的，最佳导演是张艺谋，最佳男主角是徐峥。金马依旧是包容的，但它的自由与包容也在某种程度上成为了恶之花盛开的土壤。在一个平台上，两种截然不同的声音同时出现，是好还是坏呢？这值得深思，但至少在目前的时代，在目前的中国，绝对自由可能意味着一种荒谬。

10. 多年之后，没有人会这样定义：内地电影、香港电影、台湾电影。大家都是中国电影，都是华语电影。希望中国电影越来越好。

昨天晚上，傅榆真正完美的诠释了“一个老鼠屎坏了一锅饭”这句流传已久的至理名言。傅榆，在发表获奖感言时，有台独言论。而这次坑的最惨的是李安和巩俐，巩俐作为这次评委会主席，让一个台独分子的片子获奖，这个锅，谁来背？至于李安，更惨，因为他是执委会主席，是这次金马奖的组织者，各位大佬都是看他的面子才来的，比如巩俐、刘德华、张艺谋。（刘德华和李安是有梁子的，李安始终认为华仔没有演技，而华仔一直渴望与李安合作，可惜均铩羽而归，但这次李安邀请他当颁奖嘉宾，他还是来了）毕竟李安作为华语影坛在世界的代表人物，李安确实获得了世界影坛的认可，奥斯卡、嘎纳、威尼斯相继有所斩获。结果，这次突发事件，导致李安陷于被动地位，那是一个大写的尴尬啊。但是，但是，这毫不影响金马奖是目前中国电影最具影响力的奖项，没有之一，被誉为“东方奥斯卡”。原因分析如下： 《我不是药神》、《大象席地而坐》、《暴雪将至》、《影》等一大批大陆影片的入围，以及毕赣、姜文、张艺谋、陈凯歌等一大批大陆导演的入围，可见金马奖并没有偏向台湾本土电影，确实做到了“海纳百川，有容乃大”。而反观大陆的百花电影节，杨颖、吴亦凡、李易峰获得影帝影后那就是一场闹剧，这说明大陆百花奖的公信力已经完全丧失，还有一般电影节每年时间地点都是固定 的，而现在百花奖却每年打一枪换一个地方，体现不出它的威严性及庄重性。而上海国际电影节与香港金像奖偏向于本土电影，尤其是香港金像奖的参赛资格是必须为香港的投资方、出品方。所以真的很无奈，只有台湾金马奖没有注水的成分，不偏不倚，相对来说，比较客观公正，它的参赛资格很松，只要是华语电影都可以参赛，而且它也是两岸文化友好交流的一个平台。 昨晚这次突发状况，我想说，电影就是电影，艺术就是艺术，请不要夹杂政治，批判现实可以，因为批判了，就可以让我们改进，有利于社会的进步与发展，《我不是药神》、《大象席地而坐》就是批判现实主义题材的电影，在本届金马奖也获得了许多重要奖项，其中徐峥凭借《我不是药神》斩获影帝，该导演文牧野也拿下最佳新导演，也获得了最佳原著剧本，而《大象席地而坐》获得最佳剧情长片和最佳改编剧本，社会上不好的东西，你可以批判，这两部都是批判现实主义题材，也获得了不少奖，但是政治立场一定要“正”，这是原则问题，就相当于我国与其他国家建交，第一条肯定是“承认一个中国原则”，所以作为一名导演，立场一定要正，不要搞分裂，不要搞 “台独”和“港独”。 李安在昨天晚上后台接受采访时就“这次金马风波”说到：我们希望就艺术论艺术，不希望有任何的政治事件或其他的东西来干扰，艺术是很纯粹的。我希望大家能尊重这一点，金马奖能有今天这样的成果，今天有95%以上的影人都出席了，在华语区没有一个影展会这样。请大家给电影人一点尊重。 我想，李安之所以会说出这段话，就是因为，他认为金马奖是华语影坛的一大盛会，正如他所言，艺术是纯粹的，不希望有任何政治事件来干扰。作为一名热爱电影的人，我也衷心希望金马奖可以越办越好，杜绝台独势力的参与及任何政治势力的干扰，使它成为华语影坛的一大金字招牌，更好的向世界影坛展现我中国电影的独特魅力。