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剧照
更新时间：2024-05-22 10:22
详细剧情
在这对备受瞩目的夫妇——格雷斯（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）和比她小23岁的丈夫乔伊（查尔斯·梅尔顿 Charles Melton 饰）成名于一本充满八卦的小报之后，他们的浪漫故事已经风靡全国整整20年。如今，他们准备送他们的双胞胎孩子去大学。同时，好莱坞女演员伊丽莎白（娜塔莉·波特曼 Natalie Portman 饰）正在为一部拍摄格雷斯和乔伊爱情故事的电影做着演出准备，为了更好地理解她的角色，她决定前去格雷斯和乔伊的家中生活一段时间。
长篇影评
1 ) 《五月十二月》影评：肥皂泡里的蝴蝶能飞多远？
紧张的婚姻关系是托德·海恩斯(Todd Haynes)的《五月十二月》(May December)的中心。
朱丽安·摩尔(Julianne Moore)饰演格雷西(Gracie)，她是一个性犯罪者，后来成为佐治亚州一大群孩子的蛋糕制作母亲，娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)饰演伊丽莎白(Elizabeth)，准备在电影中扮演她自己。
格雷西甚至在伊丽莎白到来之前就紧张不安了。当她打开冰箱时，镜头拉近了，戏剧性的和弦发出了灾难的信号。
“我觉得我们的热狗不够，”她喘着气说。
如果说这是她现在最严重的问题，但并非一直如此。她和年轻的丈夫乔(查尔斯·梅尔顿饰)在20年前的小报狂欢中幸存下来。他们的第一次相遇并不是偶遇，而是13岁的乔在一家宠物店后屋的“嬉闹”。
如今，他照顾自己十几岁的孩子们，这些孩子正准备飞出自己的巢，他还养了蝴蝶(蝴蝶的隐喻意义在呻吟中变得显而易见)。
最初的设想是充满希望的。
但海恩斯试图自说自话，要求我们认真对待建立在强奸基础上的婚姻这个令人不安的话题，同时对肥皂剧的过度类型化做出讽刺的姿态。
大惊喜！是我很喜欢的对于可以说是“真与假”的讨论。波特曼的角色自认为摩尔的角色是一个“简单”的模仿对象，她从中获得的性快感和对这个角色的自信把握在结尾的拍摄戏中被落魄得化解殆尽。摩尔的角色就更有深度了，她表面的“不正常”让我一度想到她甚至是进入了波特曼在讲座上描述角色拍做爱时的一种“假戏真做”与“假装假装”的程度。她根本就不insecure，而是像她自己说的“I’m secure. Make sure you got that” 片中的那个亚裔完全就是她打造自己“美好”生活的棋子，就像那些被放在笼子里养的蝴蝶/蛾子。两个女主在结尾实现了假面的对调，这份张力也在贯穿全片的soundtrack中被持续地提点
在自己极度舒适的区域内，朱利安摩尔疯狂碾压娜塔丽波特曼。
三星半。正如片名蕴藏的隐秘含义，巨大年龄差、充满情趣的丑闻关系，成为触发一切的根基。海因斯使用90年代肥皂剧的糙白影像风格，借女演员为塑造角色与原型家庭成员之间的暗潮汹涌，辛辣地嘲讽着美国人对轶闻本身的狂热。娜塔莉·波特曼与朱丽安·摩尔的表演恰到好处。
尽是陈词滥调，关于塑料的美国性，关于创伤被生活若无其事地碾过，关于角色和原型的边界，关于扮演和控制的幻想，七十年代以降，奥特曼与考夫曼之后，已经难以要求更多，海因斯的游戏既不肆无忌惮，更不一针见血。
看的时候没觉得，后来回味还是挺大的。我觉得探索了“表演”与“生活”的边界。方法派地去成为某个人的时候，关于生活的一切都被第三者视角理性地剥离，于是那些曾经“自然而然的”东西都变得脆弱了。当Elisabeth走近Gracie和Joe的生活时，原本如同平静的湖面一般的生活再也无法恢复原状了，亲密关系中的不对等凸显出来。而最后，“表演”实在是一种做作得“复刻”生活的方式。两大影后同台飙戏
不是电视电影，而是很tiktok/抖音。我还在判断它是电影的未来，还是电影的堕落。
6.5。以高噪高銳度甚至部分過度曝光的影像與美式肥皂劇套路包裝對美式生活的諷刺，卻選用了一個奇情的劇本並一如既往地暗中設置境遇下探的底線。
剧本复杂精彩，drama既是形式上的，也是剧情上的。性转版《洛丽塔》的部分是一面镜子，女演员对着镜子找她的角色，试图将影子缝在自己身上，但发现影子不但不跟着她走，还主动给了她一击。剧情的表面是对操控与权力的控诉，实际是在演示一种解剖：你看到的人真的是你想的那样吗？他们的灰色道德地带你还应该来瞧一瞧。和锡兰的抽丝剥茧不是一个路数，海因斯在给角色撕面具，层层叠叠，多到令人怀疑他们是否拥有真实的脸。Julianne Moore和Natalie Portman的表演精彩绝伦。
8.8/10 看到todd haynes我以为两女间必有擦边球姬戏 但如今看来这又何尝不是一种”姬”呢 我愿解读为 我”成为”你也是一种欲望投射吧 不过这个becoming是循序渐进的 我本来强烈认为是Elizabeth在成为Gracie的过程中遭遇了她过往的trauma所以她想要试图”拯救”和修正这些错误 尤其当她和joe产生了共情时 这种欲望变得愈发强烈 但KK说整部电影是一种表演和生活的对比我觉得也很有道理 很多场戏都在暗示这种戏里戏外的边界 包括Eli在学校被问是否在sex scene中有经验她的回答是久了那种边界会变的模糊 还有就是跟Joe发生关系后她把产生联结的一切解读为stories而Joe却认为这是他的life！一个女明星 她的表演和她的人生 是在不断重叠中被推翻 又被重构
除了男女性转版的gaslighter是亮点之外，没有什么让人特别惊喜的部分，秒男那场戏倒是挺有意思的，言外之意很多。整体来说只是完成度不错，结尾落点非常俗套。
喜欢两位精彩的女演员，好可惜她们之间竟然没什么火花。不是想象中那样寻常的人物关系，认识了解相互肯定，而是越了解越揭示出生活表面虚伪的平静下无法示人的一面，真实的残酷，绝望的空洞。三十多岁的"大男孩"形象是有趣的纽带，纯粹而大脑空空，好奇又无所事事。配乐有点幽默，女主打开冰箱-噔噔，你以为冰箱里有尸体啥的，结果她说，哦，今天的热狗不够了。某些程度上说，是片子内外共通的一种故弄玄虚。
#Cannes2023-14 海因斯五度携手“三大”大满贯影后朱利安·摩尔，讲述了一个充满奇情、张力和镜像对位的“双姝”故事。影片延续海因斯的一贯格调：三分奇情，三分艳俗，三分靠演员，一分靠音乐。
😇🙄️
期待太低了，效果太好了。那些按照轨道运行的笨拙、做作和廉价，都美国，太美国了。没想到Haynes这么会搞小彩蛋“我是《诺亚方舟》是粉丝”哈哈哈哈哈我一个笑喷。他太懂这两个女演员的脸了，完全两种意义上“信”的力量感。想跟欧容一起喝着奶茶看这个电影，欣赏两个美女forge life/reality the way they want，男人落荒而逃嘻嘻。
像是对其早期作品风格的回归，《五月十二月》是关于一种高度拟真的现实，极反讽，极黑色，实质就是极惊悚。托德·海因斯以一个女演员的角色调查为切入口，深入到一对不伦夫妇畸形的家族关系中，试图再次敲击一种内在扭曲的“美国性”。但这种社会高度失范背后的稳态，彻底模糊了真相的意义，再次确认了一个塑料的，数字化的，虚假的美国心灵，最要命的是，它并非是电影所指向的社会个例，也是镜头背面，镜子中的观众自己。
和zone of interest几乎是两个极端的题材 一个相当法国的故事配上美式的叙述方式与表演有了很特别的化学反应 Moore对着冰箱的希区柯克瞬间 应该会成为她职业生涯混剪的重要素材
可以和《黑天鹅》摆在一起，组成娜塔丽波特曼成为偏执艺术家系列。这部《五月十二月》借用了许多美国早期肥皂剧的元素，效果出乎意料地好，给影片带来几分幽默感。但整体来说，故事还是略显单薄，全靠两位演员的表演增添层次。或许可以抢一个表演奖？
最佳编剧奖倒是很有机会。配乐真的也很值得玩味。但我觉得这片最大的趣味其实是托德海因斯仿佛在讥讽娜塔莉波特曼，他应该是躲在摄影机背后偷笑的那个人，选角上让这么一个典型的技巧派演员(波特曼)去饰演这个主角，她自以为已经摸清了摩尔的内心世界，借表演艺术之名不断侵入摩尔的生活，看似掌握了在表演时蒙骗观众感情的外在记号，最明显的就是波特曼对镜(即面对观众)训练自己、重复这一套模仿记忆，却在片尾正式开机后无论她多么努力去准确还原此前的肌体与时机等技巧所带来的一致性却都只是毫无生命力的一张白纸，肤浅的连她自己都无法相信。
不再美丽的海因斯电影，电视电影质感，廉价、浮夸、诡异，人物做作的姿态完全贴合了这片名利场（秩序之地）对人的规训。不伦恋已经破碎，但我们能窥见过往的纯真；更加不伦的是波特曼对于摩尔生活体面地侵入，观察、询问、探听、模仿，以优雅的名义掌握对他人命运的话语权，并最终陷入无尽的自恋与自怜。
人们说托德海因斯比女人还了解女人 而我觉得他对女人的所知就如对男人的一样甚少 这让他的电影脱离了身份认同与性别束缚 这就是真正的酷儿吧！二十四年后，少年到了女人与他相爱时的年纪，她仍以泪洗面捍卫感情的纯真，即便其他方面她成熟得坚不可摧；而他彷徨得好似停在了十三岁的心智，纵然当时他不比她清白。很难判断谁更无辜谁在充傻，娜塔丽处心积虑找到的原因将她引向自身心理的失衡，你发现你落入现代生活的圈套：感到有必要定义一切。托德敏锐地捕捉了伪装在正常表象下的非理性 以及隐藏在异常之下的理性人的个性、人与人之间的关系：流动 微妙 危机四伏 不可预期。他的原创性来自他忠于对他行之有效的现实 不将人物分门别类 拥抱他们的秘密 不预设不审判不训诫不带偏见 只有对人无尽的好奇与关照：人能有多正常 就能有多复杂