似乎永无止境的黑夜,笼罩着破败冰冷的现代化大都市,空气中弥漫着不祥的气息。约翰·默多(卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰)在某旅馆的浴缸中醒来,对于之前发生的一切毫无印象,甚至忘记了自己的身份和姓名。神秘的电话、冰冷的尸体以及不明身份的追杀者,这一切都令他无所适从。他凭借仅有的线索开始追查自己的身份以及这一切混乱的肇因。关于这个黑暗世界离奇的一面,也在他的调查中慢慢揭开面纱…… 本片荣获1998年美国科幻恐怖电影学院最佳科幻电影奖、1998年阿姆斯特丹奇幻电影节银屏奖、1999年布鲁塞尔国际奇幻电影节佩格萨斯观众奖、1999年澳大利亚影评人协会最佳原创剧本奖。
今天看了这部被称为“冷门佳作”的经典科幻片,看完以后,我甚至连一个标题都取不出来,槽点和逻辑硬伤实在是太多了我的天。主线是探讨人性与记忆,外星人俘虏地球人,想探究人性到底是怎么一回事,仅仅是记忆的集合吗?不得不说当年有这个立意还是挺牛的。只不过拍出来的东西真的不敢苟同。
我觉得最不过关最不过关的就是这个男主角了,惊恐式双眼明明很容易让人代入情景,缺像是演了一个瞎子,对任何事情都毫无波澜,不管在哪种情境下除了瞪大眼睛我没看出任何表达,所以这个男主在做任何事,我都是不信的,观众不相信演员做出的事,那就是不合格了。举个例子,按他的演法,男主因为失忆所以对任何人任何事都毫无波澜,那为什么得知真相后,明知道一切都是假的后,却有愿意为了一个明知道是假的女人去投降呢?我真的有被雷到……然后那个医生的演技,只能说真的太刻意了,本来整部影片所有人都很奇怪了,你还要演的这么奇怪,这么比下来,那个警察和女主真的演的好多了……
吐槽的第二个点就是那群弱智外星人啊,可以用tune改变城市,这么牛逼的超能力啊,却要抓一个人类来用注射器替他们注射记忆???行,我当你没有那个改变别人记忆的能力,但是我想知道为什么有那么多外星人手下不用,每一次注射都要让这个人类去?为了给最后的翻盘做铺垫吗?太刻意了吧?你设置成外星人不能触摸实体也可以,可是偏偏这么牛逼的能用精神能力的外星人,整天要拿着一把刀到处晃悠?还有那个外星小孩,我以为是什么大boss,那么多镜头,结果说了一句话根本没人理他,最后也是死的莫名其妙的,why???
第三就是最后那个雷人大战啊,我真的连吐槽的力气都没了,不是踩一捧一,97年的《千钧一发》不管是故事完整性,逻辑严谨性,特效贴合性都比这个98年的《移魂都市》好太多了……
我只能说在当时那个年代,这个故事的内核还是立的住脚和新颖的,后来的电影应该也都有借鉴此片。只是抛开这些不说,这真的不能算是一部冷门佳片,逻辑硬伤太多了,看的时候我感觉我的智商被按在地上摩擦,很多场景尬的我脚趾发麻,想点退出,所以说还是腾腾位置让给那些真正配得上冷门佳片这个名号的电影吧。
作者:罗杰·埃伯特 发表日期:2005年11月6日 译者:八月三十一 评分:Great Movie
亚历克斯·普罗亚斯的伟大电影《移魂都市》就像其伟大的默片前辈《大都会》一样,都提出了一个问题:我们何以为人,以及为什么不能通过法令来改变它。这两部电影都是关于为创造理想社会而创造的虚假世界,在这两部电影中,被统治者的内心摧毁了统治者的体制。在这两则寓言中,一种危险的武器袭击了万物的秩序:一个自由的人类,他能看清事物的真相,并质疑它。《移魂都市》中的威胁比《大都会》中的任何恐怖经历都要可怕,因为城市的统治者可以操控市民的记忆;如果我们是所有记忆的总和,那么当我们失去记忆时,我们又为何物?
在《移魂都市》中,当时钟的指针指向12点时,所有人类的记忆都会被重新编造。这被定义为“午夜”,但这个术语具有误导性,因为这座城市没有正午。在开场白中,我们被告知:“先是黑暗,然后是外星人。”最初,这座城市没有阳光。主角约翰·默多克问警探巴姆斯特德:“你还记得最后一次在白天做某事是什么时候吗?”巴姆斯特德对这个问题感到惊讶。“你知道吗?”默多克问他。“我觉得这个地方根本不存在太阳。我已经起床好几个小时了,但黑夜永无止境。”
旁白解释说,这些外星人来自另一个星系,然后聚集了一群人类来研究他们。外星人的文明正在消亡。他们试图发现人类内心或灵魂的秘密,或任何他们触不可及之物的秘密。他们创造了一座巨大的人造城市,只要他们想进行另一项实验,就可以对其进行编造或“调整”。
我们看到“调整”正在发生。所有人失去意识。所有机器停止运转。这座城市发生变化。摩天大楼从地下世界的原料中被挤压出来,建筑被设计出来,房间为居民准备,道具布置到位。在一名人类科学家的帮助下,外星人将记忆注入测试对象的前额。当人类醒来时,他们没有前一天的记忆;他们所有的记忆都来自一个共享记忆库。如果一个人犯了谋杀罪,然后又被赋予了一个新的身份,那么他还会继续犯罪吗?人是性本善还是性本恶,或者说这是他们如何看待自己的问题?外星人需要知道。
默多克(卢夫斯·塞维尔 饰)已经对外星人的装置产生了免疫力。他最新的记忆注射尚未完成。施雷贝博士(基弗·萨瑟兰 饰)是为外星人工作的科学家,但他对它们没有好感。默多克在一间酒店房间里醒来,发现了一具女尸;那天的剧本让他成了妓女的连环杀手。施雷贝警告他,他是个实验对象,但事实证明他对此有抵抗力。外星人来找他了,他必须逃跑。
故事由此展开:默多克在这座城市里游荡,试图发现其潜在的本质;巴姆斯特德警探(威廉·赫特 饰)试图抓住他,但会逐渐被默多克的疑问所说服(他被设定为一名警察,但不是一名很好的警察;他总是抱怨,“从来没人听我的话”)。还有情歌歌手艾玛(詹妮弗·康纳利 饰),她记得自己是约翰的妻子,她爱他,且他们是在贝壳海滩认识的。每个人都说他们知道怎么去贝壳海滩。但似乎没人能说出它确切的位置。
外星人以人类的尸体作为容器。他们大多数很高;其中一个外星人占据着孩子的尸体,但它并非孩子。住在尸体里的外星生物看起来就像是用受惊的面条做成的蜘蛛。它们可以在空中漂浮,可以随意改变这座城市,它们有个类似蜂群的组织,聚集在一个地下洞穴里,共同重新调整这座城市。这个洞穴的视觉效果让我们想起了弗里茨·朗的两部电影:《大都会》以及《M就是凶手》,罪犯苍白的脸一排排地上升到黑暗之中。
十月,我在夏威夷电影节上连续四天,与那些和我一样好奇的观众一起,逐镜观看《移魂都市》。我们定格画面,分析特效,讨论电影的意义,甚至还有一位精神科医生告诉我们,作为原型的丹尼尔·施雷贝,一位精神分裂症患者,他那关于自己病情的书对弗洛伊德和荣格产生了影响。
有时在逐镜分析过程中,我们仅仅是定格一个画面并观察它。一些街道场景让人想起爱德华·霍普或杰克·韦特里亚诺的画作。这部电影不仅美丽,而且还提供了丰富的深度和想象力,以及很多并非讲故事真正所需的细节。难怪巴姆斯特德这个名字出现了,也许是为了纪念亨利·巴姆斯特德,好莱坞最伟大的艺术指导之一。外星人创造的世界似乎借鉴了20世纪40年代的黑色电影;我们看到了软呢帽、香烟、霓虹灯、自动餐馆、老式汽车。普罗亚斯与大卫·S·戈耶和莱姆·多布斯一起写剧本;多布斯为《卡夫卡》写的剧本,以及戈耶为《蝙蝠侠:侠影之谜》写的剧本中,包含了一些与《移魂都市》相似的特征。
普罗亚斯喜欢深焦构图。许多室内空间狭长。在外景中,整条街道直至消失点都是对焦清晰的,然后摄影机横摇至另一条同样长的街道。灯光是低调(注:摄影术语,指补光很少甚至没有)且阴郁的。配色主要为黑色、棕色、阴影以及外星人苍白的脸色;暖色存在于人类脸上、霓虹灯以及贝壳海滩的广告牌上。在夏威夷我不止一次地说:“我很感谢这一镜头,它尽可能地做到了最好。”许多其他伟大的电影也会给你同样的感觉——他们的制作人超越了工作的实际要求,投入创作精彩作品的激情。
我比以往任何时候都更相信《移魂都市》是一部伟大的现代电影。它比《黑客帝国》早了一年(两部电影都在澳大利亚使用了一些相同的场景),且预算更少,凭借想象力和技术带来的特效,更早、更有感觉地完成了《黑客帝国》想要做的事。
《移魂都市》的辛酸体现在它的爱情故事中。在关键时刻,约翰·默多克告诉艾玛:“你记得的一切,以及我应该记得的一切,都从未真正发生过。”艾玛不认为这是真的。她说:“我非常清楚地记得我见过你,我记得我爱上了你。”是的,她记得。但这是他们第一次见面。她说:“我爱你,约翰,这种事是装不出来的。”默多克说:“没错。”你可以告诉他们所爱的人,这是外星人通过记忆注射所导致的。但她的感觉不能被注射。这是外星人无法理解的部分。艾玛只是个小角色,但却是这部电影的核心,因为她真正懂得爱;约翰还得去发现它——从她身上学习。
外星人并不邪恶。他们只是从外星人的假设出发。他们甚至不是万能的,这就是为什么默多克、巴姆斯特德和施雷贝可以在这座城市相对自由地行动。最后,我们为他们感到些许遗憾。他们将死在充满幸福之人的城市里,而这些人无法发现自己的秘密。
注意开头的一个镜头,它靠近酒店的窗户,而在窗户后面我们看见了默多克。窗户是长方形框中的一个圆形。它看起来就像《2001》中哈尔9000的“脸”。哈尔是一台什么都懂的计算机,除了人类和情感。《移魂都市》在一部创造了一个完全人工的世界的电影中也考虑了相同的主题,在这个世界中,人类教他们自己去成为自己。
全剧透#其实这是个不可逆的死局 外星人把不知哪里的人弄来这个城市 然后把他们的记忆糅合重组放在不同的人身上 这已经是没有办法挽回的。所以 那些吐槽这个结局不好的也没有必要 男主最后的设定是【有外星人它们的能力】 假设男主能把记忆重新整理好那才是真正的结局烂尾 不过对抗大boss却是用意念来斗波实在是毫无新意 你说用意念制造各种东西相互攻击拿还好一点。不过特效也是灾难 和剪辑一样 要求太多可能拍出来还更惨烈。最后说一句 詹妮弗康纳利太美了!完全被迷住了!
其实这就是一部创世纪。
剧本很好。
好棒的剧本 依然是记忆不可信、怀疑人生的哲学小甜饼,科幻的思路是独创一套世界规则然后灌输进观众的头脑,这个做的好漂亮。但感觉不如罪恶之城流畅。结尾跟boss的决斗好像哈利vs伏地魔,雷到了
不论先后地看,简直是众生版《楚门的世界》、哥特版《时间管理局》、《异次元骇客》《黑暗帝国》《银翼杀手》(此处省略一百部)或元素或风格或设定集大成。记忆被造、甚至具体到虚假血缘和人际圈这事儿,我真的从小就开始想了。起初以为有多独创多超越凡尘,迷影后发现早有人拍过就多丧气,见到越多越丧气,简直愤恨晚生呢,现在彻底麻木了...这片还可提几点:即便俗且低配,也不失为另一部银翼精神续集;美学借鉴《大都会》;和《楚门》同年,早四个月上映。
拍摄技法和剪切庸俗感,后面的空气泡大战就庸俗化了,但是这剧本这想象简直绝了。詹妮佛康纳利依旧这么美!谁知道《异次元骇客》和《黑客帝国》这样的电影有无借鉴了此片?8
虽然科幻片大都带有德国表现主义的遗风,但还没有一部能像本片这样在美术、化装、布光上都做得如此极致,甚至可以说是用现代电影技术还原了一个“卡里加里”的“大都会”,对于记忆、精神、身体、身份等等命题的探讨也更接近最初的表现主义,而非它的流变体“黑色电影”。氛围才是主角,真正的主人公反倒微不足道了,詹妮弗·康纳利的角色更是尴尬空洞的纸片人。最后的意念决战也太雷人了,不过在此之前导演还是制造出了一个让人兴奋的反乌托邦。(环球的暗黑宇宙要是也能这么搞就不至于扑街了好吗!)
后现代特质,纯粹优美的软科幻。萨特说:“存在先于本质。”人首先存在着,在这世界遭受各种波折,然后界定他自己。影片里,人的思想被抽离肉身,只剩下一个个无主躯壳和残余影像。只有寻回属于自己的记忆,才有机会再塑自我、重建人生和缔造新世界。“人的本质只能靠自己的行动去创造,是英雄使自己成为英雄,是懦夫使自己成为懦夫。”
不落俗套的外星人入侵! 当姑娘说“我爱你,这作不了假”的时候,我立刻觉得,从这点上来说人类确实比外星人高级。 所以我们还是珍惜一下自己做人的权利吧。
跟大BOSS的决斗方式好失败,意志的威力果然不好表现。女主角在台上唱歌的样子好看
拍得有点傻的黑色电影
这结尾是跟梦之安魂曲接起来了么囧
如果不是那愚蠢的空气炮大对决,它非常完美。一个失忆的人被抛在流离着夜色光彩的阴暗城市,一部伟大科幻片的开始。
科幻悬疑CULT片。也带有反乌托邦色彩。世界观和《黑客帝国》很像并与之相比一些设定毫不逊色。但叙事风格怪异隐晦,深度也不够。一开始不知所云,电影过半才将世界观阐述清楚。才让观众知道讲的是个什么故事。所以这一点很失败。但瑕不掩瑜,仍是一部独树一帜的科幻片。詹妮弗·康纳利实在很美。
被忽略的科幻经典!
someone recommends it to me as his favorite. i think its so so
意念大战比较雷人。外星人都能凭意念建造城市了,却还需要一个医生帮他们注射……两首插曲好听。
经历漫长的黑暗后,新的上帝创造了大海和太阳,下一个循环开始了。
被低估的科幻神作。①反乌托邦科幻与黑色电影融合,永恒黑夜的冰冷潮湿之城,整体氛围似[银翼杀手][大都会];②暗调高反差布光,底光,惨绿路灯和砖墙;③对记忆,身份,灵魂的哲学探讨,比[黑客帝国]早;④特效尚可,惜决斗戏太俗;⑤詹妮弗·康纳利的两首歌绝赞;⑥爱 | 贝壳海滩 栈桥邂逅 美极。(9.0/10)
比想象中要撇,结尾太傻了。但是场景真是让人激动,前面的悬念做的尤其好。鉴于整体故事讲得不错,就不追究硬伤的责任了,更何况真的看得出有多少日后的科幻大片从中获益。珍妮弗康纳利真真是尤物一个,啧啧。