头脑聪慧、保守传统的妙龄女孩崔仁善(允珠 饰)即将作为交换生远赴西班牙求学,在临行前夕,与之关系一向恶劣的母亲崔圣子透露了自己已经是肺癌晚期的消息,并讲述了令仁善大为震惊的身世。原来当年圣子遭人强暴,忍辱负重剩下了这个令自己又爱又恨的女儿。在此之后,仁善开始调查生父的行踪。此前生父婚姻破裂,前妻带着孩子移民菲律宾,他一人靠撰写剧本过着颓败的生活。仁善冒充前妻的亲戚找上门来,谎称从西班牙来要撰写关于韩国的论文。
看在钱的份上,生父留她在家中居住。而怀着复杂情感的仁善,将如何面对这个亲手毁掉母亲乃至自己人生的恶魔……
吸引我的一个原因是,美好的东西本就具备失真感叭:想要守护的美、迷离抽象的剧情、动人的台词……谨以此片,作为锚点,再去领略无穷浪漫。
我突然感受到,故事的发展就像许多短折线相连接。总是存在转折点及对应的片段式发展。
开场是两条看似无关的人物组:少年少女和“在混的”。通过对话中反复提及的线索人物,很自然地将二者串了起来。疑惑马上消失,预期着相遇的来到,又好奇会面的形式。
这必定是个转折点。
少年一心想着“改变生活,重新来过”,带着倔强与傲气在追求着。这个虚无的目标就是抛弃少女的原因。正因为这场抛弃,他才有机会在心里吐露那么浪漫的心声:
丽丝,我的小丽丝。我走了,首先去海边,之后谁知道。因为有时候牵一发能动全身,一件事解决了就全部迎刃而解。我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场。我希望我留在你身上的指纹会消失,我知道年轻将会保存你对世界的不了解,这是好事。我走得不留痕迹。丽丝,不要想“时间会治疗一切”,主动点、快、快,以最快的速度忘掉我。去和男孩与男人们上床。我忘不了你寄给我的第一张图画,你最美的一张上面有这样的句子“当女孩岔开她的双腿,她的秘密就像蝴蝶一般飞去”。做爱一定要带套子。丽丝听着,我在你身上的质问消逝之前,我不会再看到你,也不会碰你。忘记……忘记我吧,好好过日子。我吻你丽丝,相信我,永永远远。
第二个转折点是:STBO无爱性爱传染病的奇幻设定。这时候终于丢下了“真实的帽子”,之后再整幺蛾子、开脑洞,观众都能得接着。
下一个转折点来自:安娜请求马克说爱她。因为在此之前,有太多铺垫让我们把安娜与亚里克斯想得太过简单——嗯哼,果然又是一渣男罢了。比如,恐高的安娜看起来是因为亚里克斯的保护,而决心唱反调。
第四个转折点则是:他们拥有了一整晚的相处时光。亚里克斯用腹语描述着梦境,多么别致的表白。这一场非常精彩,台词洋溢着独特的青春感,或者角色行为充满了戏剧性表演效果。
我得为夜间的梦境喂养我的眼睛。
- 我曾经是个安静得令人害怕的小孩,我保有沉默。错了,沉默保有我。
- 沉默的人令人不自在,你会认为他不是天才就是白痴。
她是信仰主义者、有宗教情怀,她相信永远。她崇拜我。
我喜欢大个子,你个子太小。我喜欢比我老20到30岁的男人,或者比我年轻。我喜欢能让我想起另一个人的男人。
- 我可以拉上屏风。
- 不用,男人的眼光不是风。
我必须告诉你,我有种强烈的感觉,错过了你我就永远错过了全世界。
还有无厘头的片段:随广播在街上跳起舞、在街上学走路的母子、哈雷彗星的热浪、把车翻倒、面对面打电话、泡沫大战……
之后是最特别的一个转折点,也意味着主线剧情的高潮。亚里克斯与美国女人交锋了。会因此背叛吗?即便是安娜在相处一夜后强调着“我们一定要救马克”。这个疑惑比犯罪现场更让人紧张期待。
与此同时,小丽丝追上了亚里克斯的轨迹。她神秘地、强硬地回来了。摩托车天使,享受到速度的微笑了吧。
喜欢的色彩
喜欢的特写及打光
最后,喜欢的台词
一种直白的诗意 一种纯真的粗犷 一种延后,但立刻跟上的领悟 一种惊奇的美丽 一种梦境转角的蹒跚学步 体重只是数字,不抱起自己的爱人怎么能知道她的分量 男孩把说给另一个女孩的离别之词讲给眼前人,告诉她这是她爱人要和她离别的证明 撬动爱情裂缝的不是谎言,而是另一份爱情的错置的真实
一种嫉妒。
26岁的我产生了飞去戛纳给60岁的卡拉克斯脑门来一枪的冲动。
他堵死了一个年轻电影人现存的幻想和可能,不留下任何变通。
我以为这是一个40岁成人哀婉的单纯,结果事实它是一个26岁法国青年的天才狂想。你一直想触及的题材边界,早就有人留下脚印了。
有些片子还是不要在不合适的时候看。绝望会杀人。
有几段台词真的写得很好,法国人谈恋爱好强,尼诺什和德尔佩梦幻般的美丽啊!
1.丽丝,我的小丽丝。我走了。首先去海边,之后谁知道。因为有时候牵一发能动全身,一件事解决了就全部迎刃而解。我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场。我希望我留在你身上的指纹会消失,我知道年轻将会保存你对世界的不了解。这是好事。我走得不留痕迹。丽丝,不要想"时间会治疗一切",主动点,快,快,以最快的速度忘掉我,去和男孩和男人们上床。我忘不了你寄给我的第一张图画,你最美的一张,上面有这样的句子,"当女孩岔开她的双腿,她的秘密就像蝴蝶一般飞去"。做爱一定要带套。听着丽丝,我在你身上的指纹消逝之前,我不会再看到你,也不会再碰你。忘记....忘记我吧。好好过日子。吻你,丽丝。相信我。永永远远,亚力克斯。P.S 随信附上机车钥匙,它是你的了。
2.看着我时他有一双发现者的眼睛,他好像是科学家,在我身上发现了无价之宝,找到一个可以破解他心深处某种神秘的办法。我有时可以很接近这个秘密,很近很近,不过大部分时间,我距离它们有几光年之遥,这令人筋疲力尽。我不再拥有属于自己的一秒钟,这个秘密变成了我的生命,这个谜紧紧维系着我们,像两个共犯。如果这个谜解开得太快或解不开,我们的爱就会死亡。
3.生命就像一场孩子的游戏。
4.——我曾是个安静得令人害怕的小孩,我保有沉默,错了,是沉默保有我。
——沉默的人令人不自在。你会认为他不是天才就是白痴。
5.几个月来我的肚子像水泥一样硬,越来越硬,到处都打了结。现在不会再这样。(安娜:你到瑞士要做什么?)我要到野外漫步,亲吻人行道,感谢每一层台阶,如果我还活着的话。如果我死了,我会非常火大。我尝试过各种各样的日子,像张涂鸦,一团糟,像海中的浪花奋勇向前,可是就是到达不了岸边,就是拍打不了岩岸。是我学习生活的时候了,可是却已太晚,我还以为前面的日子还长,没错,还有很多日子让我上轨道。女孩们要我"简单一点",我尽力了,不过要简单一点还真难。
这一时期的卡拉卡斯想写作一种浪漫主义地消除了喜剧性和社会含义的早期戈达尔——原料包括《筋疲力尽》《皮耶罗》《阿尔法城》——因此其文本当然有一种真正的流氓无产者特性。贫乏的主观性通过一种巴洛克风格进行补充——注意五十年代和二十年代指涉:默片影像,科克托,实验室,马布斯和Rififi的树——但人们会发现一种解剖学的退化,包括语法结构的不一致,比如切分节奏的逐渐缺失,还有“诗意”从元文本到文本再到亚文本的沉降。我不喜欢这里的女性角色(不比《满洲候选人》的更有价值),尤其不喜欢从近处观察Binoche:卡拉卡斯看起来毫不阴柔,肯定拍不好这些;有人,当然,会被一种真情实感打动,不过在这方面我更愿意去看贾木许和帕索里尼。我很难欣赏第二幕的做法,那里除了几个镜头中精确的眼神之外,一切都笨拙、词不达意。但到头来这仿佛不重要,这并不影响电影的“气味”和色彩:整部电影都在浪漫主义地模仿、编造、抒情、致敬、幻想,这一点与作者在零星各处表现出的优美直觉(纯电影性的,而非人情性的;纯电影性的一个充分条件是全面优秀的段落中某些重要成分单独看来极为平庸[1])相比完全算不上什么。我不是在说这部电影很好,而是说它显示出某些与具体内容无关的善的迹象:有些时候这也就够了。主角们都很年轻。Piccoli各种电影都会演,很可爱。拍电影不需要成熟,但需要直觉。因为那是一种道德。
B
[1] 典型例子是塔可夫斯基《潜行者》的配乐。
如同卡拉克斯的新浪潮前辈,《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿,它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语,以及无“动机”的纯粹行动。想象意义上的弑父:Mark代表着父亲(戈达尔、特吕弗)等来自1960s的巴黎新浪潮前辈,为什么新浪潮与先锋派必然失败,以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间,从黑白影片中剪下的旧法国,不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。她叫安娜,总是穿着红色与蓝色,第一个男友是一个失败的革命者,她属于那个年代,所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态,去政治化的后新浪潮,由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。属于新浪潮的结尾:Anna挣脱了想象意义的父亲,镜头降格,再降格......
92/100 Alex在这部里比较像用手脚讲话的魔术师(扑克、腹语,“他的手很快”),这种魔法由神秘启示性的安娜(卡里娜?)传至Alex再交还给安娜,体现在面孔、肢体及其延伸(视线及动作速率的改变)。Alex(卡拉克斯)是Jean(戈达尔)的儿子,这部作品像是一部关于电影史的宽广谱系下讲述导演自己同他的精神父亲(们、以及父亲的父亲)之间关系的电影:延续、解构及反抗。从无声默片到表现主义、黑色电影的明暗关系美学系统,戈达尔的影子毋庸置疑(况且还有演员皮科利),还有希胖及那些类型元素。卡拉克斯既表达致敬也展现出《法外之徒》一般的自信:格里菲斯、谷克多等先辈也需要被“杀死”。《Modern Love》那里也许是一段“月球漫步”,卡拉克斯行使(持摄影机的)“偷窥狂”的天职,化身为德尼·拉旺,在其位置步履蹒跚但坚定地向电影史的未来前进
一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什,把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了,都把美人弄成独眼龙了……
人大都喜欢欣赏好看的面孔,我也不例外,而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔,她们能出现在大银幕实在是观众的幸运,但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感,总是一千个人心里就有一千个缪斯,轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅!燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头,把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔!简直神颜之巅!——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢?——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸,大概会觉得这一生过得可太值了。
到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻,从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮(黛比也是),卡拉克斯真是个闷骚的怪青年,他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥,但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。
朱莉·德尔佩的存在是一道闪电,黑暗的幕布铺满银幕,德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性,而凝练为一种喷薄的动势,和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨,落在皮肤上一阵瘙痒,又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似双子星的缠绕,永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻,那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出,更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中,表演永远是伪命题。无须入戏,是戏随演员而动,伴演员而生。
卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。
没有感情的爱容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever
年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩,啊。
有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
一般来讲,欧洲人的爱情观、婚姻观、性爱观都让我反感,很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是个例外,他总体上仍是很克制的,浓郁的性欲与炽烈的情感是平衡的,这让我观影上没有道德上的负担,才能日渐沉迷其中……
比新桥恋人还好上十个神圣车行。上一次有这样的观感还是布列松的《钱》:人类之后的电影都像一个笑话。
4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事,那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果,使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释,充满着后现代的力量和突破,是新浪潮之后的浪潮,随心所欲地冲破规则,摩托是速度的象征,追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
神奇!一种态度!一个谜!彻底交由感知去判断的话,仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢,即完全信任“电影”所长,在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美,但非常兴奋,卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。(也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。)
“……一件事解决了就全部迎刃而解,我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场,我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝,丽丝,不要想‘时间会治愈一切’,主动点,快、快,以最快的速度忘掉我。”
纵使有着年轻人的造作感,不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂,最夸张,也最充满绝望的电影人,作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感,而德尼·拉旺是他电影不二的代言人,正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大,Modern Love!
莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二,后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命,依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”,亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳,室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主,颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔,而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合:跳切,抽帧,疾速剪辑,极端的俯仰倾斜机位,黑白默片穿插,一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量(大)特写组接在一起,各种越轴,远景定位镜头稀少,破碎失序的空间既不断刺激、挑衅着观者的感知,又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人],力大掀车与中弹自起,孤勇独行,恰是青春之姿。PS:年轻时的比诺什好美,德尔佩打酱油。(8.5/10)
那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩,卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩,那光影构图氛围太美,音乐也好,诗意的台词,故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡,还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法国文化中心胶片版。
“但我还是个孩子,当我哭我就停不住。”