1 ) 黑店和黑色幽默
幽默是一个人在心理上的精神之解脱——弗洛伊德
“将一个戏剧性,甚至是悲剧性的,或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来,以产生一种令人发笑的效果,这似乎就是黑色幽默的定义”
—————— 弗德雷德里克•阿斯特吕克in《Le cinema des freres coen》
黑色幽默的表现:私人侦探、邮递员敲两次门
荒诞的表现
1。时间设定的不明确性,故事可能发生在法国二战期间或者二战之后
二战中的表现:粮食配给制,失业率高
二战后的表现:电视的普及,先进的通信设备,隐形眼镜
2。当玉米、扁豆等粮食成为了货币西方对人性的认识:食and欲
3。纯粹的喜剧色彩:吃皮鞋的细节,仿卓别林在《淘金记》中的表演;马修扛自行车上楼的细节,仿《偷自行车的人》。导演在虚构的、荒诞的世界里借用了真实世界里的种种细节,把它们拼凑在一起,达到魔幻现实主义的境界。
纯粹的幽默:
<1> 男女主角喝下午茶,女主角不戴眼镜
<2> 男主角修弹簧床
黑色幽默主导了西方艺术潮流,是从很压抑的人生观出发的
<1> 废话仪,屠户说:“生活多美好!”
<2> 自杀的女人,名字在法文的意思是“黎明”——死亡
屠户是整栋楼里的master,领导着楼里的所有人的生活,通过男女情欲戏来表现:
<1> 怪诞:造型上(夸张的表演,脸谱化的人物)
<2> 荒诞:情节上脱离现实的细节
有时,一个类似完满的结局并不能完全说的清除一个导演的世界观,而是他们对现实制度的一种反抗
热耐的电影中有些松石会出现的主题——母题:水and儿童
穴居人:从某种程度上很像儿童,很天真,是片中唯一不吃人肉的人,但在这黑暗的社会里,他们只能生活在地下
影片的沉重是因为背负了太多社会中的家庭里的沉重情况(eg. 俄狄浦斯情结……昭示了人性的软弱和残酷)
导演的悲观表现在:对结尾的描述——屠户死了,但漏里的人们仍然面临着挨饿得处境,他们仍然要面对残酷的现实——“明天还要不要吃人”
屠户对于女儿的感情——没有十恶不赦的人,屠户是楼里的领导人,他必须来杀人,爱让这个社会维系下去的唯一,是对人最根本的人文尊重,它包括<1> 对他人缺点、缺陷的包容 <2> 向现实的妥协
热耐得主张
一方面要看到人性的丑恶和残酷,一方面作为一个精英阶层,在作新闻宣传和艺术创作中应该把握一个尺度,要认识到人性的黑暗,而将他们在银幕的虚拟空间中宣泄。
而美国宣传的弊端在于,宣扬太多光明的东西,但当真正碰到一些事情,如战争便不堪一击。
《童梦失魂夜》中老教授一生的追求是其童年的梦,这验证了佛洛伊德的理论,一个人的人生观和他童年的经历又很大的关系。
本片很好的体现了热耐影片中的母题:儿童、童年、水
《黑店狂想曲》昭示了人性的软弱与残酷
人性最根本的东西是基本本能,基本本能存在于任何人身上,其目的是满足某些基本需要。这些本能本身,无所谓“好”与“坏”。我们只是根据人类社会的要求与需要,来将这些本能加以分类。人们承认,被社会斥责为邪恶的那些本能(可能举自私和残酷伟代表)具有原始本能的性质。
——————佛洛伊德《论创造力于潜意识》 中国展望出版社
2 ) 看第二遍时的惊喜
很有趣的小细节,吹避孕套的男人,注意下那个打补丁的套套,上面2个黑色的补丁,这个男人是不是有2个儿子呢,结尾还特意做了特写,导演很有用意呢
做牛叫玩具的男人,再也长不出作物的大地,牛吃一只少一只,孩子们只能听牛叫来娱乐了
纠结于自杀的马脸女人,其中一个做玩具的男人利用马脸女人精神衰弱的个性怂恿她自杀,当玩具男被同伙揭穿的时候一切似乎因该停止了,但马脸女却如愿的死了,导演玩转了剧本和黑色幽默
养蜗牛青蛙的老头粘苍蝇的时候,自己也成了一只冷血自私的老蛤蟆
浴室的大水,我一直觉得是一个类似诺亚方舟似的结尾
所有肮脏的丑陋的东西都被冲走,最后天窗里爬出的孩子预示着未来?
还有纯洁的爱情和音乐被保存下来
总之我是这么认为的
似乎我把这个电影当成了一个童话去看了,一栋楼,一个独立的小社会,穴居人成了载着楼里仅存美好离开的方舟
3 ) Eat or eaten?
有些闷的片子。从开头到结尾也没有出现一个血腥的肢解人体的镜头。害我惴惴不安地等了很久。
在虚拟构建的社群里,存在着一种既定的秩序:吃人者和被吃者.
总有人被吃掉,才能维持整个族群的存在及和谐。
她说她厌倦了,想要带着她爱的人逃到外面,过琴瑟和弦的平静生活,她担心他被吃掉
而族群的当权者,也是杀人的执行者说:“外面也是到处都在吃人,只是更加无序。或者,外面的秩序你不熟悉也不适应。总有人被吃掉,但这不是我的错!”
她还是忍不住跑了出去,却发现所看到的现实没有什么本质改观甚至更加不堪:贪婪,掠夺,无序地存在着的穴居族。围攻她,捉住她。想要吃掉她。
影片大部分都在一种人人自危,人心惶惶的色调里,Chacun pour soi.
摩西率众逃离埃及,摆脱无尊严,被奴役的生活。可是然后呢,真的有个永久的“奶与蜜之地”,然后生而为人的苦难真的就此终结了吗?
人性是永远逃不出的埃及。
4 ) 黑店狂想曲 Delicatessen
这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。1991年问世时,引起法国影坛一片惊喜。
影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始,它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫,如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀。
一个狂想的电影,从表现主义到诗意现实主义,到科幻片的各种成分的配方,使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒。
片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调,破败的大楼,所有的一切都有异于常规,每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人,上面有整天以各种方式自杀的女人,还有等着吃人肉的一家四口,有凶残的屠夫和妖艳的妻子,只有屠夫的女儿似乎良心未泯,那是因为她遇到了爱情。
爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子,他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子,在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢,通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂,于是这个原本黑暗荒谬的世界就有了被颠覆的理由。
影片中还有一群生活在地下的“夜鬼”似的人,和地上同类相残的人相互映衬,分不清孰是孰非,混乱靡烂的纠缠在一起让人不寒而栗。想起村上春树的世界中也常常会有“夜鬼”的影子,暗藏在地铁的轨道中伺机捕捉夜行孤独的人。或许“夜鬼“的存在是人所有潜藏恶欲的具象表现吧,有时候连我们自己都不能意识到自己的可怕,幸好还有那善良的一面,还有爱情,友谊,音乐,关怀,安慰。
说到音乐,在这部影片中也被赋予了特别的使命。爱情的展开是他们坐在一起安宁的弹奏,女的拉大提琴,男的拉锯琴,相得益彰的和谐。而最后的最后还是他们坐在楼顶的平台上拉琴,我们听见了琴声,看见了希望和光明,还有幸存的孩子一脸无辜天真的凝望。
整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力,甚至配乐,剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换,做爱的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡,油漆工的来回粉刷,老太太打毛衣的针线节奏,女子拉提琴的缓急有序,一切都保持相同的韵律节奏。当高潮来临时,所有的人都似乎爆发般的疯狂,然后一切沉寂,镜头毫不拖泥带水换到另一个场景,看的人却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。
5 ) 现在,让我们来玩个游戏
壮硕的屠夫手拿明晃晃的屠刀,昏黄的灯光映在横肉的脸上,面对着颤巍巍看着他的老太太微笑着说:"现在,让我们来玩个游戏!我吓你,你尖叫!我们把那个小丑引出来……"于是,立刻深夜的楼道里响彻了老太太惊恐无力的尖叫。
有男人竟然此刻真的出来,慢慢走下来,突然跌倒在楼梯间,尖叫嘎然终止。
然后,第二天,大家终于又有肉吃了。但是,女人却在哭泣,因为手里纸包里不是那个小丑而是她的母亲,是她每天坐在躺椅上织毛线的母亲。以前,是和母亲一起吃别人的肉,现在是和别人一起吃母亲的肉。不过……总算有肉吃了!破旧古怪的大楼在昏黄空漠的天空下,阴森森的近乎残忍,露出吃人的真相来。
在这吃人的大楼里,还有另外许多古古怪怪的的吃人者们。有用尽办法自杀的女人,有养青蛙蜗牛的老头,有莫名其妙切割着罐头的兄弟……有演过小丑的外来者,有爱上小丑的屠夫女儿。大楼外,是无秩序吃人的世界,是生存在地下的"夜鬼"……一个稀奇古怪的破碎世界,一个人人自危的世界,一个充满着绝望与混乱的世界,一个末世般没有确切时间的世界。也许是我看电影太容易投入,也许是我联想太过于丰富,也许确实是这点影触动了我心里最隐秘的地方,当男人半夜里偷偷起身将老太太的线团滚下楼梯,引她半夜走出门口的时候,我一直在想一个问题:
如果是我,我会怎样?
如果是我,我会怎样?我会也一样将人出卖给屠夫,还是被人出卖给屠夫?我还将信任谁?
其实,我本来想讨论影片的手法、结构、象征……抑或更加有深度的问题,可惜,最终,我却只能将一切归结于我的自身情感。我害怕,我人性最基本的情感被激发。就像《大逃杀》之后我的悲哀一样,处于人性的自私,我只能想到如果我在那个境地,我会怎样?如果我爱的人在那个境地,他会怎样?然后我就很难过,我猜度着,大约我会自杀,而他大约会弃我而去,或者更严重的是杀我以求生存?
如果,让我们来玩一个游戏,我吓你,你尖叫,我们把别人骗出来,让死亡的阴影投向他。你会吗?
我不敢肯定我会牺牲自己,紧紧把死亡抱在怀里。但我至少可以肯定,我会害怕。在死亡面前,你会因为害怕而出卖别人吗?我想,没有人敢拍着胸口说自己绝对不会。于是《大逃杀》里的少年们才互相残杀,所以,大楼里的人们才默认屠杀的存在,所以,我才会在显示着DVD主菜单的屏幕前胆战心惊。所以,我才会为屠杀中的少年情侣而忧心忡忡,我才会为屠夫女儿的行为而感慨万千。没有到那个关键的时刻,我们都无法意识到自己的内心有多丑陋有多可怕,我们更加无法真正意识到自我牺牲的悲壮。
于是,深作欣二和让-皮埃尔·儒内把这个时刻鲜血淋漓的呈现在我们面前,让我们看看我们到底有可能达到怎样可怕的地步。我们或许会麻木,会熟视无睹,会变得越来越冷漠,会变得残酷,会变得只剩下兽性,会变得完全不像我们想象中的自己……
同样是给人以视觉冲击,这部弥漫着恐怖气氛的《黑店狂想曲》与明媚流畅的《天使爱美丽》却完全的不一样。完全脱离现实的故事,完全超越现实的画面,再加上配合贴切的音乐,让-皮埃尔·儒内给91年的法国电影带来一片惊喜,在12年后的今天给我带来了一片恐慌。
6 ) 末世狂想
转眼已是公元2003年,正是岁末年初之际,两年前的此时,媒体上关于世纪末的话题仍是铺天盖地。这个伴随着西历纪元而来的末世概念,对国人本来无甚意义,但说得多了,倒也煞有介事,记得当时街巷中不仅有许多神秘的传闻,似乎空气中都弥漫着一股令人惶恐的末世气味。可是世纪末究竟是怎么回事,没有基督教传统和文化想象的中国人,其实也不明究里,毕竟隔着远比一个大洋远的文化距离,说来说去,只是拾西方人的牙慧而已,心理上恐怕也不会真把某个年份当回事。六道轮回,循环往复,哪一年不是一样的苦海沉浮,反正是一样的苦,心早已疲怠了,最多为超生多想想地狱道、修罗道罢了,谁当真会去管什么西方人的世纪末灾难是怎样的一幅恐怖图景。就这样,两年后的今天,等我不期然遇见了两个西人的末世想象形诸于影像的东西,牵强地想到了些关于末世拯救的意思,悚然一惊,原来常怀这样的末世之恐,是有助于人自省并懂得爱和珍惜的。
这两个想象,就是上世纪末的两部电影,法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。我机缘凑巧,在两个晚上一前一后看了它们,还巧的是,它们不仅有相似的风格、意旨,也有相似的译名:《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象狂放,有趣疯狂,翻译难得地恰切。
两个故事的发生背景、时间均语焉不详,这倒正合人们的心理预期:末世悄悄逼近,谁也不知它在哪个时辰、哪个地方就会像一片乌鸦云阵突然降临,当你意识到的时候,已是如影随形,甩也甩不掉。
熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一层,店主兼屠夫强悍有力、生气勃勃,楼上的住户脸色阴沉、目光闪烁而犀利,彼此似乎保守着一个心照不宣的秘密。外面的世界死气沉沉,粮食严重馈乏,实行严格的配给制,有的人已经不堪忍受,转到地下像老鼠一样地生活,报纸上称他们为恐怖的洞穴人。楼上的住户还算幸运,他们靠救世主般的屠夫和他经营有方的熟食店,还可以勉强果腹。随着马戏团小丑路易斯的入住,以及屠夫的女儿茱莉和他相爱,秘密渐渐从漫天的浓雾中显露出狰狞面目:公寓里的住户之所以相安无事,活到今天,全是因为靠宰杀外来的无辜者,吃他们的肉才熬了过来。现在,路易斯成了下一个可怜的待宰羔羊,被爱情唤醒的茱莉决心不顾一切地保护他……
故事和主题其实不算新鲜:爱的力量终将救人于罪。吸引人的是它讲述的方法和天马行空的想象力,而怪诞的想象又建立在黑色现实的基础之上:一边是荒唐可笑的细节,比如音乐的节奏、编织的节奏、粉刷的节奏和做爱时身体抽搐的节奏奇妙地共鸣共谐,有自杀强迫症的女人费尽心思设计机关却总也死不了,由于被残酷放大的人性黑暗和阴郁诡异的氛围及夸张表演、变形镜头的反差所形成的张力,使电影在表现严肃主题的程中始终不乏黑色喜剧的色彩。一边是当代社会充满寓意的荒诞人生,看似黑白分明,实际价值倒置,一片荒芜。城里的人无法生活,千方百计逃离,状如避难所的熟食店却是货真价食的吃人黑店;表面上公寓里的人相亲相爱、彬彬有礼,紧要关头则抢夺、倾轧,甚至把自己的母亲推上砧板;地面上的人视洞穴人为寇仇、强盗,反而是他们肯为救素不相识的地面人牺牲性命;整个公寓里最弱小又最善良的两个人,一个是马戏团小丑,一个是天生弱视的姑娘。
所有背景隐去,世界只剩一个孤岛,整栋公寓楼孤伶伶地立在永不消散的大雾里,愁云惨淡,灯光迷离,血盆大口在黑暗中张开,只待将人和血带肉生生吞下,及至吞下整个世界。
图瓦卢的故事总算让我们稍稍瞥见了外部的世界。不看倒好,尚余着一分雾里看花的想象,一看之下,除了废墟还是废墟,海里仅剩的一条船也是将沉未沉,即将没顶。说是挪亚方舟吧,那浴室已摇摇欲坠,像安东穿着充气衣服的爷爷拼命强撑着弱不禁风的身体,安东不仅要一次次动了恻隐收留那些无产无业的老人歇脚避雨,还要制造虚假的繁荣讨爷爷开心。世界早已荒芜,隆隆的雷声逼近,这一栋危楼又能苦撑多久?还好,在毁灭前一秒,安东和艾娃终于主动逃离,开动了驶向梦幻之岛图瓦卢的航船。
如果说《熟食店》展现了世纪末的荒诞,那么《图瓦卢》里的人和世界则显得更为疯癫,所有人都形体丑陋,动作夸张,但不像前者正常表象之下潜藏着极度的疯狂和非理性,他们不正常的举止下却都有其可爱的一面,对同类的善意关怀,对美好生活孩子气的执著。艾娃的父亲固执地把自己绑在门板上,要和被炸的大厦同归于尽,你可以笑他是个疯子,但你也不会不为他生出一丝尊敬,他的死也极富喜剧性。与《熟食店》不同,《图瓦卢》变形、夸大的喜剧效果更明快一些,显然导演是不想让我们把目光停留在当下的悲伤中,而要投向光芒微弱的未来。当然,所有不正常人里面也鹤立鸡群般站着一个正常人,安东的哥哥,虽然粗鲁却直言真相,善于经营,不动感情——很可惜,到头来观众却发现他只是为了自己,从不会为别人着想,即使是他的爷爷和弟弟。这世上的价值观也不可避免地颠倒了。
这是个怎样疯狂的末世图景?外边淫雨连天,断壁残垣,毁灭的声音愈来愈近,内里混乱坏败,善意欺骗弄得自己精疲力竭、心力焦瘁。看似理性的形象,最是无情残忍。所以梦想才是唯一的拯救。
熟食店是个象征,犹如即将没顶的世界那黑暗的中心,要挣脱它,只有彻底摧毁,然后用爱来重建。结尾两个小孩和一对恋人分别在屋顶上忘情地演奏着音乐,天空仍然阴霾,但总算有了久违的安宁。
到处漏水的浴室是不堪重负的虚假安慰,砂石之上的美丽谎言,把善良的人紧紧束缚,还受制于人。寻找真正的安慰,莫如毅然推倒,翩然远行,踏上通向图瓦卢的梦想之旅。
有意思的是导演的价值观,两部电影里的主角都是奇丑的男性。《熟食店》里的路易斯不仅面貌丑陋,而且本来就是马戏团里娱人的小丑,他善良、勇敢、有担当,担负着唤醒爱与拯救的责任,最后也得到了爱。在《图瓦卢》里,我又见到了卡拉克斯镜头下的奇丑无比的丹尼斯•拉万,为了保护过去而疲于奔命,怯懦又满怀憧憬,当他终于穿上鞋子冲进从不敢涉足的世界,就不但从哥哥那里抢回了爱情,也完成了自我的拯救。以丑男作为拯救者,演员形象本身就在颠覆这个不正常世界里我们早就习已为常的价值观。
末世真像电影里这样吗?固然残酷,但首先我得承认两部电影拍得有趣,疯狂、荒谬却让人开心,并不只有害怕。比起一惯不愿惊吓观众的美国电影人,他们《七宗罪》里现实如地狱的绝望,欧洲人的末世想象反而让人觉得希望犹存。作为电影,难得的是它有思想又好看,妙趣横生,在末世图景中,还有爱情和笑声。
7 ) first time
油腻腻的画面让你以为进入了一个学校食堂里半年没有打扫过的厨房。这栋楼每间房子都性格怪异,貌似都有电视机,但是一栋楼只有一根天线,公用的。电视有节目,每天的报纸有一个重要题目就是预告当天的电视节目,当然都是以前的录像,黑白的默片。
这里的人没有娱乐,当然,如果你把做爱和自杀也算娱乐的话,那娱乐也只剩这一点了。孩子们还是很快乐的,快乐来自模仿和戏弄成年人:关于那两个孩子的第一个镜头是模仿大人吸烟,最后一个镜头是模仿主人公弹琴,不知道这算不算一种对变化的暗示或明示?并且带来这变化的,是男主人公和他们自己的心。
如果这部电影有社会的存在的话,那也只存在于邮递员、出租车司机等联络这栋楼与社会的人的口中和报纸里。可以猜想,这并不是集权社会,但实际上权利是被集中到某种意识里面的:对异端的痛恨和惩罚,例如那个对胖胖鼠老哥开枪的那个侦探。
记得刚开始不久肉店老板问出租车司机,城里情况怎样,司机说很糟糕,在配制下人们只能吃皮鞋。他们没办法,要等东西再长出来。肉店老板说他们不会再长出来了,就像头发也不会再长出来了。说完,他拍了拍司机的秃头。及至后来的老鼠党对玉米的狂热,都能从这些影子中猜想社会本身。
吃种子的孬种。这是肉店老板(以后简称肉板)对老鼠党(我给他们起的名字)的称呼。他们穿着橡胶大衣住在下水道里,电影里称他们为洞穴人?,孬种吗?貌似,无法接受吃人的事实,可能来自自己的懦弱,也有可能来自对人性的保留,其实,这种情况下要保留人性是需要勇气的,毕竟住在洞穴里没有娱乐,包括做爱和自杀。你没有机会做爱,也不会有自杀的动机。
电影是一贯的热内风格,比如自杀女人的失败是各种偶然性事件的耦合,不由得让人想起童梦惊魂夜里那个女孩的眼泪让整座城市能源系统崩溃。小孩的恶作剧,就像艾米丽对付那个可恶的水果店老板。当相比艾米丽,这部电影更像童梦惊魂夜,相同的油腻,如果说艾米丽是绿色加橙色的话,这部电影就是彻底的酱油颜色,甚至还有一股臭鸡蛋味,至于那是什么颜色,各位自己去厨房角落看看。
各种恶心的因素混合起来竟然是部优秀的电影,也不会太奇怪,某些电影好看得很霸道,例如杀死比尔,或者蓝色大门,好看得如此正统,那是主菜,这部电影则是臭豆腐,恶心,但很久不看的话会很想念的。
曾看到某个个影评写的黑暗夜鬼可能就是老鼠党,人家才不黑暗那,一点就可以证明:肉板的情妇被绑到下水道里时,那群可爱的老鼠仅仅严肃地讨论了一下性别问题,都没有碰她的下半身,这个时候你会笑:起码碰了上半身。不,这里我要为他们辩解一下,那虽然带有性骚扰的成分,但更多的是玩笑,你要知道,当你跟一群男人在下水道里生活n久,只吃玉米,只穿不透气的橡胶衣,而且肯定也n久没有做爱了,这时在你面前出现一个大胆狂暴切手无寸铁的漂亮小妞时,你仅仅剪开绑她的绳子,吻了她一下,解释说:怕我再不回来(当时任务重啊)。这是什么一种精神啊!!!不过不管是什么精神,绝对不是共产主义精神。
总的来说,我喜欢下水道里兄弟似的生活,友谊和自由,可能缺一点爱情,不过,都没有尝试爱情如此长的时间了,还是可以克服的。
看得匆忙。有不明白的地方:做电话筒的两个哥们怎么打起来了,没有看懂,那个女人为什么自杀,也不太明白。
不过,有一点,当人们打开电视看男主人公n年前拍的小丑表演时全忘记了生活的无趣和悲惨,即便他们都在被生活/制度或者别的什么强奸。他们吃人时没有人性,他们的状态也值得同情,他们害怕,也在恐吓别人,但在这个时候他们都变成了小孩。另一个场景一闪而过:1984里那群被剥夺自由又愚蠢,那群把强奸当顺奸的人在仇恨周中,如果我们忘记他们的所做所为,只考虑他们的心情时,是否和住在这栋楼里的人们一样呢?
这个时候如果是个愤青的话肯定想唤醒他们,然而唤醒意味着忍受随之而来的痛苦(老鼠党)-起码是物质上的痛苦。是否要唤醒呢?尼奥面对那些被当作电池的“活人”的时候,肯定也很犹豫吧。
如果是我来选择,我要做愤青。
8 ) 当成处女作了..
之前一直认为这是jeunet得处女作 但刚查了一下之前还拍过几个小作品 那就算做是成名作吧 总体来说是值得推荐的好片子
jeunet在早期作品里就把他那怪诞幽默的气质展现的淋漓尽致 片子看到一半的时候自己拿他和Tim Burtun小小的意淫了一下 觉着jeunet在技巧和孩子气上上是要高出一筹的
黑色童话式的大背景下,小成本也出彩儿,小成本也魔幻。整个片子除了地下水道的几场戏之外全部都集中在那座破楼里 镜头的角度都快被他用尽了 从不让人觉着单调和枯燥 加上那可爱的黄了吧唧的调色 让人看着兴趣盎然的 再加上jeunet的小恶趣味,肉店老板做爱时的那场戏笑喷我了,弹簧声,大提琴声,敲打声,车轮打气声,简直就是交响乐啊~~~~~~
说到jeunet就不能不说他那独特的角色个性设定上,他的片子从没有“普通人”,每个角色都神经兮兮的,有外遇的自杀狂,肉嘟嘟的黑店老板,一脸丧像的玩具工人,红衣放荡星座女,吃蜗牛养青蛙的大叔。看大家的反应,貌似总有一个是你喜欢的。这也和他的选角有关系,感觉他对那种大疱眼儿演员情有独钟吧,也可能是广角镜头的关系,人脸都是畸形的~
刚想说自己对童话式的片子有独特的偏爱,特别是畸形的童话,残忍且直白的,孩子有时候就是这样的,很残忍,很天真,不管什么分寸。最后一场戏里,两个孩子坐在房顶上 不远处是小两口一起演奏那音乐 天第一次晴了 乳白泛黄的天 那一刻是那么美
但又想起自己很喜欢《迷失东京》,这片子算是现实主义吧??那就算是大爱吧...
核战后题材,光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分,感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色:爱情如飞刀,胜过原子弹。你有大提琴,我有音乐锯。近视如你,矮丑如我,不妨碍我们微笑,不妨碍我们相爱。
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
法国的魔幻现实主义
可以称作黑色幽默魔幻现实,用一种解构的方式戏谑呈现同类相害,人吃人的社会现状,癫狂的气质令人着迷,楼内性格各异的居民也特别抢眼,当然还有爱情故事的点缀,麻雀虽小,五脏俱全。开篇有一段,蒙太奇剪辑,真是让人印象深刻。PS:还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式,太抢眼了。
我来回答问什么这部片子又被翻出来了,因为,豆瓣台历!!哈哈哈哈哈刚看完来了~
法国人也用拔火罐啊???91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan,79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】?
这是部91年的电影,让人吃惊。细节十分可爱:小丑表演吹泡泡那段,我想起illusionniste;各种各样的噪音,连音乐也是锯琴;安全套上的两个洞和两个男孩;法国人也会拔火罐,就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言,结尾太过潦草。
真强的想象力,不错。
暖色调下的黑色幽默,混乱的场景,昏暗的小镇,一幢摇摇欲坠的诡异大楼,一帮充满神经质的租客,和一段童话般的爱情。配乐很好,片头片尾都很喜欢。★★★★
基於對人類惡的本質的認識,導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人,屠戶成了惡人,而正因為他,保證了人們日常飲食的來源,維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛,帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的,要分清楚它的条理是不现实的。
看到最后二十分钟实在看不下去,故事架空的过分厉害,很多搞怪元素只是娱乐无实际意义,形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚,光影过分画面处理过于唯美,油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。
天才的幻想家!!!经典的黑色幽默!!! 名列我最爱的20部影片!!!
8.0/10 分。2018.07.15,初看,蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品,超现实主义,有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重,经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面,充满臭水、青蛙和蜗牛的房间,看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点,那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感,还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候,我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
奇瑰恣肆的别样浪漫,绝对的暗色风格
比起后来的电影,这个还是有点青涩了,很多想法没有很好的展开,只是摆在那里了
色调和画面挺不错的,暗喻也不错,但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
平行剪接蒙太奇,新巴洛克,法国浪漫主义的荒诞喜剧
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事,知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖,爆炸是他们的去路,而平民百姓胆小怕死助纣为虐,眼里尽是不人道的自私残忍,唯有艺术的光芒才能拯救这人间;往深里说又是虚无的形式炫技,寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
16.2.1 果然,一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上,完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下,屠夫一死,世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了,那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人,配色、氛围、情调、细节,样样无瑕。