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1 ) 世界名画 11集-22集
第十一集，委拉斯凯兹。父母双方都有贵族血统，家教严格，为人谦和，勤奋有天赋，年纪轻轻就成为独立画家。非常擅长画真实的生活场景，比如卖鸡蛋的人，卖水的人。哈布斯堡王朝的腓力四世认为这是个天才，任命其为宫廷画家。非常受国王的信任，分配房间这么重要的事情他也得做，行吧，只要待遇给到位就行。给王室画了大量的肖像画，国王的，王后的，小公主特蕾莎的，小王子骑马的。这位特蕾莎公主就是宫娥那幅画中的公主，宫娥当中她是五岁。公主小的时候王室就已经着手政治联姻了，公主的成长肖像要送给联姻的皇室，让两岁的公主站着不动，恐怕是相当不容易。近看衣服的材质装饰的缎带其实都是很粗的画法，但是远看却能看出材料的质感，而且还给人一种朦胧的美感，这位画家确实是天才。不光画皇室人员，画家还认真的画出了跟自己一起工作的人，小丑，弄臣等。话说宫娥这幅画竟然是三大名画之一，另外两个是蒙娜丽莎和夜巡。在王室的许可下，委拉斯凯兹到罗马学习，住进了美第奇家族的别墅，还给当时的教皇画像。金色和黄色的使用体现了教皇的权威，据说完成的时候连教皇都感叹，真的是太真实了。没有了杂事打扰，画家在罗马根本不想回西班牙，在国王的各种催促下才带着在罗马学到的技术回到马德里，又完成了很多带马的作品。擅长将现实世界和神话故事结合起来，比如火神的锻造厂，酒神的胜利，做料理的女子，最后一个的名字我自己起的。1660年画家61岁去世，一位天才的比较顺利的画家。
十二集，提香1490-1576。很多人都对这位有印象，一个是色彩艳丽，光影对比，确实画的好，另外一个是名字好记。幼年学画，开始的老师没名气，不过后来的老师是贝里尼，当时威尼斯的大师。这位大师的作品有主耶稣进殿，化妆的年轻女性。提香的师兄是乔尔乔内，这也是位大师，可惜35岁生病去世，未完成的遗作躺着的维纳斯，背景是提香完成的。提香后来的作品乌尔比诺的维纳斯跟这幅非常像，眼睛是看向观众的，更加有诱惑力。提香继承了老师的画室，给当时的教皇保罗三世和罗马帝国的皇帝查理五世都画过肖像画，威严写实，委托人都非常满意。最后未完成的画作是圣殇，这是要放在自己墓室的作品。其弟子是丁托列托，这位有一幅当时最大的画作天堂在黄金宫的议事厅，而且这座宫殿的内部装饰还是这位负责的，不得不感叹，你们真是多才多艺。提香是一位色彩的炼金术士，影响了威尼斯画坛对于颜色的使用。
十三集，卢浮宫的宝藏。以前是要塞，后来改成了宫殿。路易十四也住过，后来新建了凡尔赛，拿破仑和拿破仑三世都在这里住过。话说各国君主的宫殿都是这么金碧辉煌的，黄金对所有人都有无法抵抗的吸引力。画作中最多的是法国的，其次是意大利的。说到拿破仑，说是从其它国家带回藏品，哈哈，有的是抢的有的就是买的，比如凯旋门上面那四个马的原型就是威尼斯的，原件已经还回去了。还是得感叹拉斐尔的圣母真的是好看，美丽温柔充满人性。枫丹白露画派非常喜欢浴缸这个题材。普桑的牧羊人的敬拜，死亡无处不在。洛兰的埃及艳后上岸，光线的表现太强了。大卫的拿破仑加冕，9米乘6米，我以为这个画已经够大的了，实际上更大的是委罗内塞的加纳的婚礼，本来是应该归还的，但是因为太巨大怕损坏，所以就留着了。留着也行，补偿给了就行。其实这些作品能保存好是最重要的，千年万年以后，都是人类的共同财产，我记得在《三体》里面逃离地球的时候还提到要带走的文艺作品，就有蒙娜丽莎，这个这么大的恐怕是够呛了，能让更多的人看到也挺好。刚想说鲁本斯的这些话怎么都看着是同一个尺寸，原因是它们是24幅画一组，庆祝的是美第奇家族的玛丽和法国国王亨利四世的婚姻，还真把自己当成神了。兑币商人与妻子，在另外一个节目中看到过详细的解说，这幅画还有一个黑暗崩坏的版本。特蕾莎小公主，委拉斯凯兹的名作。夏尔丹的鳐鱼猫和厨具，画家的出道作品。拉图尔对烛光的描述让人一见难忘。
十四集，洛可可风格。一个时代有一个时代的风格，路易十四时期是盛大的巴洛克，以凡尔赛宫为舞台，路易十五开始，重心转移到王公贵族的家里，由地位上升的女性主办文化交流沙龙。由于在家庭聚会，内部装饰受到重视，以白色金色淡蓝色为主要颜色的装饰搭配优美曲线的洛可可风格开始风靡。贵族也喜欢在野外宴会，华铎的雅宴画体现了华丽和伤感并存，宴会虽好，终归要结束。对我来说，看到这种，第一反应就是你们这么玩，得需要多少仆从的劳动啊，想想现代人去野营一次要做的准备就知道了。路易十五长得非常端正，从画像来看确实比较帅气，王后比较温婉生育了十五个子女，拥有众多的情人，其中最得宠的就是已婚的蓬皮杜夫人，这位富有聪慧的女性能够左右当时的政治，是众多艺术家的赞助人。办了个剧团，委托了很多艺术家参与工作，其中就有布歇，非常擅长画感官性的作品，很多上流社会人士喜欢在卧室里面挂他的画。他的其中一个徒弟是弗拉戈纳尔，就是画秋千的那位，其实这位别的风格也非常擅长。1764年42岁的蓬皮杜夫人去世，国王特准不是皇室人员的她可以在凡尔赛宫度过最后的时光。洛可可新的支持者变成了路易十六的王后安托瓦内特，这位结婚时只有16岁的王后跟国王的品味不太一致，非常喜欢洛可可风格，说到这里，这两大家族的联姻还是蓬皮杜夫人促成的。在别的地方看到，这位王后并不喜欢自己早期的肖像画，直到她遇到了勒布伦，这位美丽画家从小学画，画技精湛而且本人美丽，当时的上流社会流行让美丽的少女画家给自己画画，画家本人也明白美貌的力量，留下了大量的自画像。这位画家给王后绘制的肖像画王后非常喜欢，我记得王后还在给自己母亲的信中夸赞这位画家。勒布伦想成为宫廷画家，但是必须得先进入画家学院，作为一名女性她又不能进入画家学院，得知此事的王后多次向国王抱怨，最终勒布伦进入学院成为宫廷画家。1789年革命爆发，王后被处死，画家逃亡到了俄罗斯，洛可可落下帷幕。
十五集，叛逆的真实画家米勒1814-1875。这集的感性太到位了，音乐也非常搭，弹幕都是说这集最好。Miller来自农民家庭，22岁到达巴黎，日子不好过。当时最容易卖的是肖像画和裸女画，但是他第一个不认识有钱的委托人，第二个觉得画裸女像实在不是自己的追求。被画家卢梭邀请去乡村游玩，米勒意识到了自己真正的兴趣所在，后来搬到了巴比松居住，一直到趋势。米勒第一次婚姻三年，妻子死于肺结核，第二次婚姻有九个孩子，家庭开支是一大问题，常年受到画家朋友的资助，尤其是卢梭。当时画农民生活是会被批评的，不符合审美，但是米勒非常固执。真正让米勒出名的就是晚祷，充满了宁静虔诚的意味，另外还有簸谷者，牧羊女与羊群，拾穗者。画画真不是件容易的事情，拾穗者的草图就有100多张。同时代的画家还有出身富裕的柯罗，可以按照自己的兴趣作画，同时还接济生活苦难的画家。以及同样出身富裕的多比尼，他的作品麦收时，被法国政府购买。另一位特洛雍，清晨的雾气和露水中，农民赶着牛下地，光线太真实了。50岁时Miller的生活才真正有点宽裕了，订单也多了，不过这时候他的健康恶化，根本完不成那些订单。犁与锄头是冬天的农村，萧条荒凉，梵高很喜欢这位画家。Miller的最后一幅画是春天，生机盎然，雨过天晴，阳光明媚，米勒说我就是把我看到的东西画出来，是一位伟大的画家。
十六集，维米尔1632-1675。一生都在自己出生小城代尔夫特的神秘画家。主角大部分都是女性，黄色，白色，蓝色，质地精良厚重的挂毯，沉静的表情，从窗户照射进来的光线，描绘的是日常生活，倒牛奶，读信，写信，弹奏乐器。别看作者笔下的生活这么平静恬淡，实际上家里有十一个孩子，可能最缺的就是平静。画家，画商，还是旅店老板，最喜欢的可能还是画家的身份。有一幅画室的画，背对观众面对画架的可能就是画家本人，模特是一位拿着乐器和书的少女，这幅画他的家人在他去世之后也没有出卖一直保留。风景画比较少，只有两幅。最著名的就是那幅戴珍珠耳环的少女，被称为北方的蒙娜丽莎，少女的身份也是一样的成谜。43岁英年早逝，去世后两百年里面名字渐渐淹没，直到被一位法国评论家发现。画作拥有独特的魅力，数量稀少，吸引了不少人的眼光，也出现了伪作。
十七集，鲁本斯1577-1640，画家之王和杰出外交家。母亲信奉天主教，父亲信奉新教，成长在这样的家庭的画家非常赞同两个派别能够和平共处。有个大号的画室，几十个助手，其中一位助手是范戴克，一生留下了2000多幅画作。豪华绚烂，充满画布，感情充沛，比如圣母升天图，上十字架，下十字架，耶稣的复活。受到比利时伊莎贝拉王妃的信任，派遣鲁本斯前往法国修复关系。画家给当时国王的母亲玛丽美第奇画了二十四幅巨型画作，把她奉承的特别满意，法国和比利时的关系修复。不止完成了这个任务，西班牙和英国的和谈也是这位促成的，工具竟然还是画。西班牙国王非常信赖委拉斯凯兹，在这位画家的帮助下，国王向鲁本斯定了150幅画，被画中所体现出的才华以及对于和平的渴望打动，任命鲁本斯为西班牙外交官，出访英国。英国国王一开始根本不认为一个画家还有多大的力量，最终也是被画作打动。真是事实胜于雄辩，充满力量的画作确实能打动人。第一次婚姻32岁，妻子是富家女18岁，8个孩子，非常支持丈夫的工作，两人爱意满满。妻子35岁不幸去世，几年后画家娶了16岁的第二个妻子海伦娜。我记得好像是在别的地方看过，这位非常宠爱第二位新婚妻子，后期有很多感官的画作。
十八集，拉斐尔1483-1520。父亲画家，小时候父母双亡，画家社交能力比较强，与贵族交往，长相俊美，举止优雅，画技高超，客户满意，17岁就成为了画室老板。到过达芬奇和米开朗基罗的工作室参观临摹，达芬奇比较喜欢他，各种传授技巧，米开朗基罗不喜欢这位，可能是大师喜欢肌肉型的？圣母画家，40多幅作品每一幅都有所不同，也许他的模特就是早年去世的母亲吧，对圣经非常熟悉，圣母都是红衣蓝色外套。巴格达圣母还没有完成，就开开心心的接受教皇尤里乌斯二世的召唤去罗马画画了。米开朗基罗的西斯廷圣母感动了教皇，但是教皇说美中不足是没有闪光的感觉。拉斐尔的教会的胜利使用了黄金，教皇非常满意，这下金光闪闪了。教皇委托拉斐尔制作新的壁画，拉斐尔跟教皇的亲信各种沟通磋商，成果就是雅典学院。正中走来的红衣的柏拉图的模特就是达芬奇，看来画家确实非常尊重达芬奇。即使是跟自己不和的同时代的艺术家，拉斐尔也画进去了，比如最前面那位赫拉克利特的模特就是米开朗基罗。教皇对拉斐尔更加信任，甚至委任他为圣彼得大教堂的艺术总监，拉斐尔还考察罗马的古典建筑保护情况，万神殿就是他保护下来的，他死后也葬在了万神殿。1513年信任教皇利欧十世继位，继续信任拉斐尔，把画家画的肖像画寄回老家参加婚礼。拉斐尔的天使也是一绝，不管是什么样的天使，总能画出特色来，而且仔细看有些画的云朵里面也是满满的天使脸孔，话说有点吓人啊，画家的本意是充满爱。35岁的时候画家终于想做点自己想做的事情，节目里没说是什么事情，但是却生病了，1520年4月6日生日当天去世，37岁。
十九集，莫奈1840-1926。为啥这集感觉那么催眠？可能就是画作沉静的力量吧。印象派代表作家，以日出印象出名。抛弃了以往那种细致细节的表示形式，坚持室外作画，描绘对于色彩，光线的印象。仔细看会发现非常考验功夫，近看可能觉得就是一些线条和颜色快，远一点就有动起来的力量。16岁时遇到了同样喜欢室外作画的不丹，给莫奈指明了方向。那个三位女子一位男子的画中，女子的衣服和脸色在阳光下的样子，完美的表现出来。这个节目有个缺点，出现画作的时候没有加注名字。画作里的三位女子都是同一个模特，画家的情人及以后的妻子卡米尔。还有那幅著名的女子带着儿子在野外花田散步的画，模特也是妻子。32岁时妻子去世，画家发现去世的妻子脸色的变化，出于画家的本能把这一场景画了下来，认真的人确实有点疯魔。妻子死后画的那副塞纳河的冬天，就完全没有了之前的生气，那年的冬天特别冷最低有零下25度，画家依然坚持室外作画。43岁时到吉维尼开始实现自己水景庭院的设想，画家的设计是各种花朵自然生长，一年四季都有花朵开放，这样他就可以观察描绘各种花朵在阳光下的样子。如今这一庭院每年吸引近50万名参观者。当时日本文化受到喜爱，画家收藏了很多日本浮世绘。画家非常喜欢和擅长在不同的时间点绘制同一个主题，比如干草堆和鲁昂大教堂。最后留下的大型作品就是睡莲，一共是8幅，90米长，画了30年，如今在orangerie，这个有机会要去看看。
二十集，梵高，1853-1890。感情强烈，色彩明亮，充分表达了自己内心的感觉。16岁在叔叔的画廊工作，看过众多名画的仿制作品，经常偷偷溜去博物馆，后来被开除。做过多种工作都不擅长，决定成为画家，得到了弟弟提奥的支持。梵高最喜欢画劳动者的米勒，临摹过很多这位画家的作品。看中了一幢房子，自己动手砌成喜欢的黄色，想让这里成为画家之家。在弟弟的斡旋下，只有高更愿意来这里居住。当时高更已经成名，梵高非常高兴，说要画12幅向日葵欢迎高更的到来，还给高更的房间配了更好的家具。由于意见分歧，两个月就不欢而散，梵高就是在这里割下了自己的耳朵，在医院住了14天，高更没有去医院探望直接走了。梵高在小镇成了不受欢迎的人，被迫搬到了郊外的精神病院也是修道院，在这里，他可以亲近大自然。弟弟提奥写信说终于卖出了一幅画，红色葡萄园，梵高很高兴，这时候已经是1890年。7月份梵高画下了最后一幅画，乌鸦飞过麦田。他知道结婚的弟弟因为自己的原因生活窘迫，他认为也许自己不存在会更好，梵高决定自杀。被咖啡店老板发现，通知了提奥，两天后梵高去世，半年后弟弟提奥去世，两人的墓地连在一起。坚信梵高的画作会被世人认可的弟媳一直保存着梵高的1000多幅画，20年后，这些画的魅力终于被世界认可。唉，艺术的道路真是荆棘遍地，我记得有个纪录片里面说，不要轻易走艺术家这条道路，因为99.999999%的人都不会成功。
二十一集 伦勃朗1606-1669。一生留下了100多幅自画像，记录下了自己各个时期的精神面貌。14岁开始学画进步神速，擅长以戏剧性的光影表现人物，比如伯沙撒宴会，加尼米徳，长的好看也可能是灾难。28岁跟名门之女画商的侄女结婚，天时地利飞黄腾达。买了三层的豪宅，50个徒弟一起作画。荷兰的经济发展，使得很多中产阶级有了对肖像画的需求，当时常见的方式是集体肖像画，每个人的大小都一样，伦勃朗创造性的用戏剧化的表现方式，每个人都像是一幕戏剧的演员，彷佛马上就要动起来，最著名的就是夜巡。这幅画作完成于1642年，也是从这一年开始，画家的生活开始走下坡路，妻子和两个孩子先后去世，母亲也去世了，画家和来照顾自己孩子的女佣交往，受到上流社会的非议，订单减少。第一位女佣性格火爆，画家又和另外一位小自己20岁的女佣韩德丽嘉交往，战争爆发，经济危机，画家破产，不得不搬出豪宅，彻底没了订单。不过从画作水平来看，画家和这位韩德丽嘉非常融洽，以她为模特的出浴图非常有名。可惜的是，画家晚年，这位伴侣和儿子也先于画家去世。年轻时的自画像，春风得意，衣饰华丽，经受了生活的打击后，画家更加重视表现自己的精神境界。
二十二集 罗特列克Toulouse Lautrec，1864-1901。出身贵族家境富裕，从小体弱多病，颇有绘画天赋。阿尔比这个城市的14世纪16世纪的房子，现在还可以继续使用。当时的教堂也是要塞，画了200年菜建成。13岁时由于意外双腿停止发育，深居简出，继续作画。16岁决定去巴黎看看，被巴黎的艺术气氛和夜生活吸引，认识了梵高和高更。1889年巴黎红磨坊开业，画家爱上了这里的夜生活，一边看演出一边作画。被邀请给红磨坊画两周年宣传画，一夜之间声名鹊起。其实画家本人不缺钱也对名声不太感兴趣，经常住在风尘女子的沙龙里面，在观众席，在后台，在沙龙都可以作画。委托自己的好友和画商全权处理自己的作品，这位好友不负所托，促成了罗特列克美术馆的成立，所有的作品以及草稿，甚至画家用过的手杖都在这里展览。每年出去旅行一个月，喜欢到父母的庄园居住放松，那个花边新闻不断的父亲不太在家。
2 ) List
CCTV-高清 20130304 世界名画02 哈布斯堡时期
CCTV-高清 20130305 世界名画03 法国新古典主义和浪漫主义
CCTV-高清 20130305 世界名画04博斯（约1450～约1516）及埃尔格雷科（1541–1614）的画作
CCTV-高清 20130306 世界名画05梵蒂冈的收藏
CCTV-高清 20130306 世界名画06维也纳分离派代表画家 克里姆特（1862～1918）及席勒（1759－1805）
CCTV-高清 20130307 世界名画07佛罗伦萨画派早期代表 波提切利（1445--1510）
CCTV-高清 20130307 世界名画08 西班牙艺术第4次辉煌代表画家～浪漫主义先驱 戈雅（1746--1828）
CCTV-高清 20130308 世界名画09 德国 北部文艺复兴代表画家 丢勒（1471--1528）
CCTV-高清 20130308 世界名画10 开启巴洛克时代的艺术家—卡拉瓦乔（1571--1610）
CCTV-高清 20130309 世界名画11 西班牙艺术第3次辉煌～南欧巴洛克绘画的代表～维拉斯奎兹（1599-1660）
CCTV-高清 20130309 世界名画12 西方油画之父～威尼斯画派领袖 ～提香（1490--1576）
CCTV-高清 20130310 世界名画13 卢浮宫的收藏
CCTV-高清 20130310 世界名画14 法国洛可可时期的重要画家 华铎（1684--1721）， 布歇（1703—1770），弗拉戈纳尔（1732--1806），维杰勒布伦（1755-1842）
CCTV-高清 20130311 世界名画15 米勒〔1814-1875〕(注：米勒在巴比松住的时间很长，但是米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。)
CCTV-高清 20130311 世界名画16 维梅尔（1632--1675）
CCTV-高清 20130312 世界名画17 巴洛克画派早期的代表～鲁本斯（1577--1640）
CCTV-高清 20130312 世界名画18 文艺复兴三杰之 拉斐尔（1483--1520）
CCTV-高清 20130313 世界名画19 印象派创始人 莫奈（1840--1926）
CCTV-高清 20130313 世界名画20 后印象派三巨匠 之 梵高（1853－1890）
CCTV-高清 20130314 世界名画21 欧洲现实主义绘画巨匠 伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因 （1606—1669）
CCTV-高清 20130314 世界名画22近代海报设计与石版画艺术先驱 蒙马特尔之魂 罗特列克（1864－1901）
CCTV-高清 20130315 世界名画23 印象派 雷诺阿（1841—1919）
CCTV-高清 20130315 世界名画24 现代绘画之父 后印象派三巨匠之 塞尚（1839—1906）
CCTV-高清 20130316 世界名画25 印象派发展过程
CCTV-高清 20130316 世界名画26 风景画 透纳（1775-1851），康斯坦布尔（1776-1837），克劳德•洛兰（1604-1682）
CCTV-高清 20130317 世界名画27 从印象派到后印象派
CCTV-高清 20130317 世界名画28 奥赛博物馆之收藏
CCTV-高清 20130318 世界名画29 库尔贝(1819--1877)
CCTV-高清 20130318 世界名画30 老勃鲁盖尔（约1525—1569）
CCTV-高清 20130319 世界名画31 名画与美女 （本集有个看点：电影“茜茜公主”享誉盛名，那么来看看名画中留存的“茜茜公主”的美丽吧。）
CCTV-高清 20130319 世界名画32 马奈（1832—1883）
CCTV-高清 20130320 世界名画33 塞冈提尼(1858-1899)美术馆、汉罗扎夫妇的收藏
CCTV-高清 20130320 世界名画34 马蒙丹美术馆的魅力
3 ) 诚心地对待艺术，才能获得回报
我一直都很怀疑艺术的作用，尽管思考艺术的实用价值显然是非常不艺术的一件事。
但人怎么可能为艺术而艺术呢，人难道不是为了生存而活着吗？是啊，这正是艺术与现实的永恒张力。
无论如何，画家当然也操心金钱和食物，但绘画无疑就只是绘画。画家的技法当然很重要，但所有的技法归根到底是一种世界观，观看世界的方法。画家的真实之眼促进了自然科学。
毫无疑问，这是一种不同于教会的真实，画家提供了一种前所未有的强大的世界观。
这也是画家对观众的要求，观众固然都是世俗中人，但是只有具备一颗真诚的心，才可以和画家对话。
我以前总会把艺术史作为历史的一种投影或者注脚，因为我总是沉迷于一种宏大叙事，而艺术并不能提供这种宏大。是的，艺术家往往很渺小，并不能左右历史的进程。但奇妙的是，历史却由他们记录下来。
一种俗气的解释是，精英艺术家往往也和政治精英交流和对话。（正如唐诗宋词一般）然而这种解释实在多余。
4 ) 看中ing
EP01 列奥纳多·达芬奇 一、天才是在大自然的熏陶中启发出来的。 出生于意大利人，父母不被同意在一起，是私生子，从小没上学，在大自然中长大。 二、全能天才 是科学家:写了1万多页的科学笔记，设及天文、生物、数学、机械等多种，研究笔记甚至是用镜像写的。 是艺术家:研究了解剖、透视，并运用到绘画中，开创了透视法和空气远近法和晕涂法。最著名画作《蒙娜丽莎》，精密计算理想比例，四年随身携带随时修改，蒙娜丽莎原型一说是富商的妻子，另一说是想象中的自己的母亲。好画宗教画，有《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子和圣安妮》等名画。 EP02 哈布斯堡家族 在维也纳的哈布斯堡家族统治欧洲几百年，靠联姻扩大范围和巩固统治。家族热衷艺术，收集众多来自各国的世界名画，并有多名优秀的宫廷画师。 EP03 法国新古典主义和浪漫主义 巴黎作为世界艺术中心，卢浮宫是当时保管皇宫美术品的美术馆，并收集来自世界各地的美术品，新古典主义和浪漫主义在这里兴起并日渐兴盛。 一、新古典主义:线条清晰、细腻，轮廓清楚，画作突出政治性。 代表人物是路易·大卫和安格尔。 路易·大卫是新古典主义的奠基人，法国大革命时期，他通过画作鼓励革命者为信仰和真理献身，用画作推动革命发展。拿破仑登基后成为宫廷画家。 安格尔是路易·大卫的学生，画作追求女性之美。 二、浪漫主义:线条粗糙、追求色彩，画作源于想象，具有戏剧性。 代表人物是德拉克罗瓦，受师兄席里科《梅杜萨之战》的启发。
5 ) 笔记与正误(B盘)
18 拉斐尔（1483--1520）。西斯廷圣母。佛罗伦萨，杰拉特雪糕。父母早亡，17岁当老板。圣母子，送给了俄罗斯。骑士的梦，是尊严还是情欲。罗威雷肖像。向达芬奇学习，临摹蒙娜丽莎。米开朗基罗雕塑大卫，不喜欢拉斐尔偷师。碧提宫，家族收藏。安哥挪罗多尼夫妇肖像，富商妻子玛达莱娜显得很有派头，抄袭蒙娜丽莎。达芬奇拿他当孩子。巴格达圣母，未完成就接受了罗马的招聘。圣母画家40幅，圣母和鱼，面容相似，是母亲吗？为尤利乌斯二世使用黄金画壁画 ，教会的胜利。教皇房间的另一幅壁画 帕那索斯山，异教与文艺复兴。三杰的聚会。雅典学园，精密的远近法，赫拉克利特是以米开朗基罗为模特。彼得大教堂总监，受命调查古罗马遗迹，决定保护哪些。万神殿让他感动，发现天花板是水泥做的。1513年来自美第奇家族的利奥十世继任，更多工作。椅中圣母，送到佛罗伦萨。圣母戴冠，云里面挤满了天使。圣彼得在牢狱中。热病在他37生日都去了他生命，他获准葬在万神殿。漂浮的耶稣复活。
6 ) 农民画家
我最爱的画家勃鲁盖尔
能称之为“最爱”的也许会有很多的原因，但我更愿意把它归结为一种奇妙的缘分。这缘分始于勃鲁盖尔的一幅名画《雪中猎人》。第一次见到《雪中猎人》的时候，并不知道他是何人合作，亦不知其年月，因为那会我只有不到七岁，还是一个不识字的娃娃。
七岁之前的我并没有上过学，更不知道学前班为何物，我的童年就是在田野密林、乡间地头、野花芳草的世界里度过的。大自然是我的老师，我的启蒙；动物草虫是我的密友，我的玩伴。
那个时候的我无比渴望上学，渴望书籍。在一个拜访姑姑家的日子里，我一个人误入了她家的杂物间，那个杂物间凌乱不堪，土炕上放着陈年的旧被褥，轻轻一拍泛起飞扬的尘土，但那却是我很喜欢待的地方，因为那里堆放着几大箱子书籍，那些书是我三个表哥上学的旧教材，等待他们的也就是被当成不值钱的废品卖掉的命运，而这些却成了我最早的启蒙读物。
我很早就认得“美术”这两个方方正正的字，凡是带有这两个字的书籍，里面都是非常好看的画，于是我挑挑拣拣，每次去都带回去很多美术书籍。而在这些印刷精美的书籍上，我看到了那幅老勃鲁盖尔的《雪中猎人》，我被它迷住了。
也许是因为绘画中的冬日农村雪景与我所处的北方乡村如此相似，有着天生的亲切感；也许是画作中无忧无虑玩耍的人们，把我带进了梦幻般的国度；也许是俯视的构图与彼时的飞翔梦境重合在一起……总而言之，这一幅画作给予我的感动太多了。
再次见到它，就是多年以后了，看了勃鲁盖尔的《死亡的胜利》、《巴别塔》、《农民婚礼》、《盲人的寓言》……突然间知道原来记忆里的那一幅画是这位尼德兰画家几百年前的画作，艺术所带来的冲击感让我感觉心脏为之一震。
米勒： 贫穷，早年裸女画和肖像画；《簸谷者》，第一次真正被人认识。 转折：枫丹白露森林，与卢梭。《播种者》《拾穗者》：无法加入收割队伍的贫穷女人们；《晚祷》 巴比松：卢梭《橡树》、柯罗、特洛雍、多比尼： 最喜欢的他的《晚祷》《被闲置在冬季荒野上的犁与锄头》（不确定名字，没查到）《春》
我生来就是农民， 也愿意以农民的身份死去。（也许因为我也是出身于农民，对农民画家一直很有好感。）
7 ) 全部干货总结
先说一下乔托，佛罗伦萨有乔托钟楼，他也被称为文艺复兴之父。教堂前面的门是“天堂之门”，使用了远近法来画。乔托的画开始有人性的光芒，他画的圣母有了表情，但圣母依然显得比其他人大了很多。马提妮的受胎告知也在乌菲齐美术馆里，他的有的人和房子不协调，这是因为没有使用远近法。
他的很多画上面都画了美蒂奇家族的徽章，这个徽章在佛罗伦萨市内随处可见，据说美蒂奇家族是做药起家的，所以上面有6个药丸，因为他们当时和法国王室关系密切，所以被容许使用法国王室使用的百合花在徽章上。波提切利与洛伦佐美蒂奇，一个热爱艺术的君主，一个能呼应他的画家，两人天衣无缝。他与小他7岁的达芬奇是同学。
波提切利出生文艺复兴鼎盛时期的紫百合，当时正值美蒂奇家族豪华者洛伦佐美蒂奇掌权，对画家来说可谓天时地利人和。波提切利的父亲是一个工匠师傅，他15岁师从当地的著名画家，他的老师是修士，和修女相爱后私奔；但在美蒂奇家族的帮助下他又回来继续作画，在当时教会实力强大的背景下，是非常不容易的。文艺复兴之花也不断的在绽放。
波提切利并不是一个名字，只是一个外号；因为他非常能吃，意思大概就是“小桶。那个时候意大利已经有了披萨，但像番茄酱这些东西都还没有传来欧洲。大画家也没吃过有番茄的比萨味道。
在波提切利擅长用一幅画表现一个完整的故事，比如战神与花神。
波提切利的《春》在美蒂奇家族的别墅中，是文艺复兴的代表画作。画的最右边是西风之神佛罗斯，他旁边的是被他追逐从口中吹出花朵的佛罗拉，佛罗伦萨的名字也是这么来的。她 是花神，她旁边的是春神，这幅画的名字就这么命名的。再旁边的是维纳斯的三个子女。这幅画里画了40多种花花草草。另一幅代表作《维纳斯的诞生》，让维纳斯站在贝壳上，是想表现，她是从海水泡泡中诞生的；这幅画旁边的两个也是西风之神他怀里是他的妻子佛罗拉；波提切利是第一个去掉维纳斯衣服的人。
1492年洛伦佐美蒂奇去世，很多人批评奢华的宫廷生活，佛罗伦萨发生政变；不在赞助艺术家，很多人离开了佛罗伦萨，比如达芬奇去了米兰；米开朗基罗去了博洛尼亚；拉斐尔去了罗马；波提切利烧过自己的画作，在穷困中度过了晚年，葬在佛罗伦萨的一所教堂，他一生基本都在紫百合度过。
PS 维纳斯的儿子是丘比特。
提香：1490年– 1576年8月27日
文艺复兴传到威尼斯比其他地方晚了十几年；提香活了将近90岁，20岁就在威尼斯远近闻名，一生未离开威尼斯，可谓人生的赢家。被称作“上帝的宠儿” 提香诠释了一个艺术家的全部：才华横溢，富有，万古流芳，权贵欢迎他们，百姓崇拜。
他从来不画素描稿，15世纪之前画都是先画到画板上，但是威尼斯太潮湿，很容易就腐了；这时候有了画布。色彩大师提香画画从来不打底稿；提香后来去罗马给罗马教延作画，给西班牙国王作画后让他声明整个欧洲。当时威尼斯文化也达到鼎盛，人们带上面具，尽情享乐；这里远离罗马教延，因为贸易越来越繁荣，有东方文化和阿拉伯文化的进入，提香作为威尼斯画派首席人物，在水城享受这这一切。
卡拉瓦乔 1571年9月29日—1610年7月18日
卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。他生于米兰近郊，这个时候提香已经快去世了。他一个人二十几岁去罗马闯荡，在纳沃纳广场卖画，卖出一幅也就够吃饱几天；后来一位红衣主教看中了他，1600年起卡拉瓦乔住进红衣主教家，从此从未缺少过资助。他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。
卡拉瓦乔最喜欢描绘“生命稍纵即逝”的主题，即使是在这幅蕴含着各式色彩，主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮画作《捧果篮男孩》中，我们仍能嗅出“时间”与“死亡”的哀愁。
《微醺的酒神巴克斯》据说【如巴廖内（Baglione）等人的观点】是画家卡拉瓦乔的一幅自画像。在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。他斜倚的、靠右肘支撑的身躯，似乎不胜葡萄花冠的压力而下垂的头颅，让我们想到这幅画更像是一个现实生活中凡人的起居场景。卡拉瓦乔以精严的笔法描绘了摆放在酒神面前的一篮水果,耐心细致地刻画出每一个细节，像虫斑、溃烂的果皮等等。在描绘这组静物时，他用一种优质的软毛笔和流质的油画颜料去表现果皮光洁的质感、果篮及葡萄上的高光。卡拉瓦乔的用色技巧让我们不禁想到了提香，他对手部的一些细节处理（如持杯的左手的动态及色彩的微妙过渡）和收藏在乌菲齐的提香的《花神》（flora）有良多相似之处。尽管人们已普遍认为卡拉瓦乔是一个习惯于突破种种常规惯例的人，但透过一系列的细节，我们还是不难体察到卡拉瓦乔在钻研古典大师的作品时所费的苦心。
《弹琴者》这幅画是为罗马红衣主教德尔·蒙特（del Monte）绘制的。画中人物的原型是一个男孩，因此有人称此画也许反映了主教或艺术家的一种同性恋心理。到了后来，包括贝洛里（Bellori）在内的许多作家或批评家都把主人公描述成了一个女性，于是一切都显得扑朔迷离、令人费解了。据巴廖内讲，卡拉瓦乔认为《弹琴者》是他画得最好的一幅作品。在持琴者面前摊开的乐谱是一支情歌的开始曲：“Voi sapete chioVamo”（你知道我爱你），
《以撒献祭》 上帝要亚伯拉罕献出独子以撒作为牲祭，亚伯拉罕虽然不舍，但因相信上帝的指示而照办。关键时上帝派遣天使出现阻止，并说：“现在我知道你敬畏上帝”。
画作《召唤使徒马太》是画家卡拉瓦乔创作于1599至1600年间的一幅油画。现由罗马路易吉·德佛朗西斯教堂收藏
还有太多太多，我最喜欢的画家。
拉斐尔 1483年4月6日－1520年4月6日
白羊座，做为文艺复兴三杰 拉斐尔比另外两位小一些，当1905年他到达佛罗伦萨的时候 达芬奇和米开朗基罗也都在那，拉斐尔还是小弟。
拉斐尔7岁丧母 11岁丧父，他一生追寻母爱、偏爱圣经，他画的圣母是最具母性色彩的。他是圣母画家，画了40多个圣母的画像。
拉斐尔死在37岁生日，他一生未婚，据说是与情人纵欲过度后高烧去世，葬在万神殿，他的墓志铭写着：拉斐尔在此处安息。在他生前，大自然感到了败北的恐惧；而当他一旦溘然长逝，大自然又唯恐他死去。”
《雅典学院》中基督教和异教完美融合、和谐共处，他的画和他的人一样。柏拉图和亚里士多德在画中间，阿基米德和苏格拉底，米开朗基罗的脸和拉斐尔本人也在。
《西斯廷圣母》是最著名的一个，现在藏在德累斯顿。梵蒂冈有很多笔画都是拉斐尔和学生们完成的；有一个《圣彼得》的，就是就他出去的场景。《耶稣的复活》是拉斐尔最后的画作。
佩鲁吉诺1446/1450 – 1523 是拉斐尔的老师，他最著名的画是在罗马西斯廷教堂的《交钥匙》；耶稣把象征天国门的钥匙交给头号弟子彼得，彼得也称为了首位教皇。
米开朗基罗 1475年3月6日－1564年2月18日
这个系列没有米开朗基罗，我想主要原因是梵蒂冈西斯廷教堂没法摄像吧，或许他们觉得他是一个雕塑家。Anyway，米开朗基罗活了88岁，常只吃点面包和红酒，疯狂作画，和达芬奇拉斐尔关系都不好。看了罗马西斯廷教堂，就觉得米开朗基罗不是地球人来的。他葬于佛罗伦萨圣圣十字殿教堂。
达芬奇 1452年4月15日－1519年5月2日
不用多说了，一个全才，超级的全才；个人认为可以比肩爱因斯坦的全才。游遍意大利，葬在法国昂布瓦斯的教堂，卢瓦尔河那里很漂亮。
梵蒂冈的收藏
圣彼得教堂最右边的门是神圣之门，每25年才由教皇开启一次，穿过这道门，罪孽就能被赦免。穹顶下面的祭坛是贝尼尼设计的。整个这一集说的很泛泛，对前面的重复也有很多。
值得说一下，乔托的画是以深度慢慢发展出了远近法，圣彼得殉教时为了尊重耶稣，是头朝下盯在十字架上的；米开朗基罗用4年画了创世纪后，他又画了《最后的审判》，总数快400人的画中，耶稣进行了残酷的审判。这幅画他画了6年。
卢浮宫的收藏
卢浮宫始建于12世纪，法国大革命后作为博物馆向公众开放，几经扩建成了现在的模样。
太阳王路易十四在这建造了一个金碧辉煌的房间，不过后来他去了凡尔赛；
《断臂维纳斯》 建于公元前130年—100年，这个太牛逼了，耶稣还没出生呢，人类已经能创造出这么美丽的雕塑作品，让人觉得几千年好像是不是都在退步。
《胜利女神》 没有头，但也同样太牛逼了，也是古希腊的。
达芬奇一共传世的油画也就十几副，在卢浮宫就有5幅：蒙娜丽莎、岩间圣母、圣安娜与圣母子、还有三博士来朝（素描）
《汉模拉比法典》是古巴比伦第六代国王汉模拉比颁布的一部法律，被认为是世界上最早的一部比较具有系统的法典，约公元前1772年颁布，尼玛，公元前快2000年，就有这么系统的法典！
巨大的《拿破仑》登基大典；
拿破仑远征埃及，带回了很多埃及的珍品。
《加纳的婚礼》委罗内塞的代表作，表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景，作者是提香的学生。
《自由引导人民》是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命的作品。
《伊拉斯姆斯像》，太神奇了，这里他妈的画真的太多了。
乔尔乔内的画由提香画的背景的那幅画也在。
更有很多鲁本斯的作品；拉斐尔最著名的《圣母子与施洗者约翰》；
夏尔丹，法国十八世纪大师：鳐鱼；他以画静物闻名；
还有拉图尔，是个神秘画家，二十世纪人们找出了他的画，抹大拉的玛利亚画的有点意思。他的火焰画的十分特别。
奥赛美术馆
白熊是这里的一个象征，一种理念；不拘一格海纳百川。
只说喜欢的吧，米勒是印象最深的；库尔贝现在也比较有兴趣；梵高不能回避，他和好基友高更都喜欢日本浮世绘，日本艺术对巴黎竟然影响很深；高更这哥们还曾经为了画原始人的力量去大西洋大溪地岛，也是醉了。
还有那些莫奈啊等等，这里不多说了。
梵高 1853年3月30日－1890年7月29日
不多说了，太多的描写；其实本人不是很喜欢梵高，尤其是画。梵高去法国的那几年比较迷人，他的线路是我现在比较有兴趣的。《吃土豆的人》是比较喜欢的。
鲁本斯，1577年6月28日－1640年5月30日
生于德国，主要在比利时；当时正是新教开始的时候，他父亲是信新教的。安特卫普的教堂去过，但好像没好好看鲁本斯的几幅画，下次去看看《上十字架》和《下十字架》；他去意大利学习过；母亲去世后回到安特卫普，21岁就成为了公众承认的画家。后来为布鲁塞尔王室作画，欧洲各地的订单络绎不绝。他被成为画家中的画家，他在安特卫普教堂10分钟的路程有一个大豪宅，他在这里画了2000多幅画。
53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜，他有8个孩子，幸福的家庭生活。鲁本斯在这里生活了25年，下次去安特卫普要去看一看。
《四大陆》这幅画有点意思；他的哥哥是哲学家，鲁本斯本人学识渊博，6国语言；当然，德语荷兰语法语都是他的母语；意大利去过估计也会。当时南北尼德兰因为新教和天主教分裂，他忧国忧民，后来还被派往法国，还画了很多画现在在卢浮宫。
还是外交家，第一个妻子去世后去西班牙促成了西班牙和英国和谈；活了62岁，人生的赢家活的不算长。
老彼得·勃鲁盖尔 约1525年－1569年9月9日
很多他的画都喜欢，他生于不是荷兰布雷达就是比利时布雷，主要在布鲁塞尔，但他的画现在多藏在维也纳柏林和欧洲。他的家族诞生了10来个画家！
农民画家的《尼德兰箴言》 这幅画值得收藏，好多言语在里面，现在藏在柏林市立油画博物馆。
《农民的新娘》《雪中猎人》都很喜欢。后者现在在
尤其是《通天塔》现藏艺术史博物馆，维也纳---- 人类始祖违背与上帝的约定，偷吃了“智慧果”，从此后，人类的眼睛“明亮了”——人类犯了“原罪”；被逐出伊甸园的人类始祖，其后代将罪恶发展到极致；上帝后悔造了人类，决定用洪水来灭亡人类；可是，挪亚的操守赢得上帝的青睐,所以上帝命挪亚造方舟避难。经过了七七四十九天，洪水退后，天下人的口音，言语，都是一样。人与人之间，完全是平等的关系。要建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬人类的名，免得人类分散在全地上。而人们“免得分散在全地上”的企图是有违上帝欲让洪水之后的人们“遍满了地”的意图的。上帝关心自己的“造物”。
他追求富有寓意的画，布鲁塞尔的皇家美术博物馆值得去一下。
后来他儿子和鲁本斯多次合作。
伦勃朗 1606年7月15日－1669年10月4日
荷兰的黄金时代。科技 商贸都是世界第一的荷兰。
世界三大名画：蒙娜丽莎 维拉斯奎斯的《宫娥》和伦勃朗的《夜巡》。
《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》也是代表作，现在在海牙，和德国文艺复兴时期艺术家丢勒一样，伦勃朗对自画像有着特殊的情感，一生之中留下了数量众多的自画像。《夜巡》是他命运的转折，射击协会的一群人合资请伦勃朗绘制的。伦勃朗在这些志愿民兵的群像构图上，未依照当时军人需依身份及军衔排列的不成文规定，因此告上法庭，伦勃朗因此受到许多的攻击及疏远。从此他穷困潦倒，后来去世。
他在阿姆黄金地段买过豪宅，改天去参观一下。当时荷兰人竟然喜欢不平躺的睡觉；
米勒（1814年10月4日－1875年1月20日）
法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名，是法国最伟大的田园画家。
罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。
维梅尔 1632年10月31日－1675年12月15日
北方蒙娜丽莎《戴珍珠耳环的少女》就是他画的，他是一位神秘的、照相机式的画家。他没有留下一幅自画像，传世的作品也是有30几幅。几乎每一副作品都充满了故事和神秘感。他的画都通过了精密的计算并有很多暗示，远近法的运用让他几乎成为了一个那个时代的照相机。
他一生都生活在代尔伏特，1675年12月15日，弗美尔去世，年仅43岁。用他妻子的话来说，弗美尔是由于“庞大家庭的重负，没有谋生手段，使他陷入萎靡和沮丧，进而谵妄，好端端的人一、两天之内就突然病死。” 弗美尔去世前，不但无法卖掉自己的作品，经销的油画也无人问津，结局相当凄凉。弗美尔留下他的妻子卡特琳娜和11个孩子，其中8个尚未成年。因为负债累累，卡特琳娜不得不申请破产。
没有人了解弗美尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家列文虎克是弗美尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，弗美尔显然从他那里学到了这门技术。
他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。
维拉兹奎兹 1599年6月6日－1660年8月6日
世界三大名画：达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》维拉斯奎兹《宫娥》和伦勃朗《夜巡》。
对印象派的影响也很大。他是一位现实主义的画家，他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力。
委拉斯开兹有274幅作品存世，其中有121幅存英国、13幅存法国、12幅存奥地利、7幅存俄罗斯、7幅存德国，但勃鲁特认为在英国的作品只有14幅是他的真迹。他的其余作品，大部分收藏在西班牙马德里的普拉多博物馆，大约展出有60多幅。但遗憾的是，在他的家乡，西班牙的文学艺术中心，和当时对新大陆的主要贸易中心塞维利亚却没有收藏他的作品。
那些十九世纪末巴黎的画家们：
毕沙罗 1830—1903）
法国印象派大师毕沙罗是印象派的发起人之一，也是印象派最年长的画家，印象派展览最积极的参加者。毕沙罗心地善良，富于同情心，有顽强的忍耐精神，具有朴实无华的平民气质。毕沙罗曾受到柯罗较大的影响，常常描绘大自然的景色，也非常喜欢画米勒式的农妇，表现农家的生活情趣。他的作品有一种毫无矫揉造作的天然魅力，故他被人称为“印象派的米勒”
印象派组织大家的人物，也算是最年老的了。塞尚、高更等都称自己是毕沙罗的学生。他是唯一参加了印象派所有8次画展的画家。
《蒙马特街夜景》这幅画个人非常喜欢。还有一些风景画也比较喜欢。真迹居然在圣彼得堡冬宫博物馆，虽然去过但太小了…
19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。第一张照片产生于19世纪20年代，到60年代，照相术已有了很大发展。在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，当时有些画家甚至认为无发展前途。这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。
雷诺阿 1841年2月25日－1919年12月3日
印象派里比较喜欢的人之一，他还去西班牙学习过委拉斯奎兹去佛罗伦萨和威尼斯和罗马学习拉斐尔和提香。这哥们画了很多女性，一个巴黎著名女演员是他红颜知己，最后不能走在一起说“雷诺阿和他所有画的女性结婚了”。不过更喜欢他的巴黎街景画《红磨坊街的舞会》这些。
儿子让雷诺阿后来是著名导演，生命后20年在南法蔚蓝海岸去世。
莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日）
法国画家印象派代表人物和创始人之一，实际上印象派的“印象”一词就是来自他的名作《印象·日出》，还有写作品也感觉很不错《泰晤士河》、《在巴黎的xx火车站》《雾中国会大厦》，对睡莲倒是感觉不好。
马奈1832.01.23 － 1883.04.30
做为印象派奠基人，从来没参加过印象派画展。他受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
著名的《草地上的午餐》，这幅画的蓝本是拉斐尔版画《巴黎审判》，穿衣服的男性和裸女极奥桥尼和提香合作的《田园合奏》中得到构想。 《吹笛子的少年》，《奥林比亚》都在奥赛博物馆。
《阳台》可以看出马奈是从传统中去寻求灵感。显然这幅作品和戈雅的“阳台上的玛哈”类似，也正是戈雅的这幅画刺激马奈创作了一组阳台上的人物，去探究户外强光跟隐没室内形象的暗影之间的对比。马奈的这一探索远远超出60年前戈雅的限度，他把这一探索引向深入。跟戈雅的画不同，马奈的淑女头部没有用传统的手法造型，马奈画的头部看起来是扁平的，他并不想通过明暗的交互作用画出躯体的立体感。背景中的那位淑女连个像样的鼻子都没有。我们不难想像为什么在不了解马奈意图的人看来，这种处理方法好象十分幼稚无知。
保罗·塞尚（1839—1906
这哥们爸爸是律师，家里有些前；朋友也是小说家佐拉。不过一直没红起来，知道47岁他父亲去世，他把一切家产继承过来，这才安心的作画。虽然之前父亲一直给他生活费。
他和巴黎印象派圈子融不进去，后来一直在家乡作画。他是现代艺术的奠基人和现代绘画的鼻祖。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。
《玩纸牌的人》这种小画很有意思。《玩纸牌的人》的一个版本在2011年被出售给卡塔尔的塔米姆王室，成交价在2.5亿至3亿美金之间，成为当时世界上最贵、现在第二贵的画作。（在1890年代早期塞尚最后的绘画时期完成。这一系列总共五幅，大小和人物均不同。此外塞尚还为这一系列作品绘制了一些草稿） 现在最贵的画 是2015年高更的画。
库尔贝 1819—1877年
“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实。
他的作品明显比之前印象派更早，是他们的前辈。他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。” 他的名画《画室》画出了当时社会各阶层的人物，还包括自己和模特。
另外还有写细节，很有意思。
法国洛可可时期
有太阳王路易十四，还有路易十五和逢皮杜夫人。
洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气
罗特列克1864 - 1901
父亲是贵族母亲是风尘女子，不过他和母亲关系很好，每年都过来住写天。
他画的对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵，也影响日后毕加索等画家的人物画风格。
罗特列克也是名美食家，曾与好友莫里斯·茹瓦扬（Maurice Joyant）研究食物，并整理出版一本记载一百九十多道菜肴的食谱。
哥们是为给红磨坊绘制海报而成名的，对后来很有影响。《午夜巴黎》里面也出现过他。夏天去旅行，然后陪母亲居住，夏天结束后回到巴黎生活。
丢勒 1471年5月21日－1528年4月6日
其实是和文艺复兴时期大家们一个时代的人，只不过生在德国纽伦堡。这哥们很能画自画像，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父。他最著名的画，个人认为就是那副“上帝”的自画像。游历了不少地方，有法国和意大利学习绘画，不过他比米开朗基罗还大4岁呢。版画不错。还出几何书什么的。
戈雅 1746年3月30日－1828年4月15日
和梵高同生日，而且也是个白羊座画家。戈雅是西班牙三大画家之一。他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。
越来越觉得，马德里普拉多博物馆是需要去一下了。
46岁的戈雅在塞维利亚晕倒导致双耳失聪，但他遇到了一位贵族遗孀，两人有一段情；促使他后来画下了《裸体的马哈》和《着衣的马哈》那个时候的裸体在西班牙是冒生命危险的。后来有画了许多关于战争、死亡、疾病的主题，他的画作《农神吞噬其子》简直是一幅噩梦，描绘的是罗马神话中农神为了防止自己的子女推翻自己的统治，将孩子一个个吃掉的故事，但描绘的农神萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。更重要的是，他居然挂在餐厅。
戈雅老年移居法国波尔多，到80多岁去世，在那个时代算是相当长寿了，他一直说“即使老了，也要一直学习”。
埃尔格雷科 1541年－1614年4月7日
出生在克里特，希腊人。在威尼斯生活了3年，又去罗马生活了6年，后来移居西班牙托莱多，励志成为宫廷画家，超越米开朗基罗的宫廷画家。最终他没那么成功，不过也画了很多很好传世的宫廷画。西班牙三大画家之一，普拉多博物馆啊~
博斯 1450年－1516年
是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。博斯以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想像力，并大量使用各式的象征与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。达利受了很大启发。
出生在荷兰南部-Hertogenbosch，现在小城广场还有他的雕像和纪念艺术馆。
其中最有名的是《人间乐园》（The Garden of Earthly Delights，亦作《尘世乐园》[1]）。这件三连画的左幅，描绘了乐园中的亚当与夏娃与众多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园；右幅则是地狱的情境，充斥着大量造型奇幻的狱卒，以各式怪异的酷刑逞罚罪人。三件画作合起时，观赏者可见上帝创造地球的灰色装饰画。
埃贡·席勒 1890年6月12日－1918年10月31日
是一位奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。画了N多自画像，也有情色的争议，经历了第一次世界大战，后来因流感去世，年仅28岁.. 都是没有抗生素啊…
克林姆特 1862年7月14日－1918年2月6日
很近代的象征主义形画家了，在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。
克里姆特画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的轮回宿命。
那福《吻》就是他的画。这幅画暗示，爱情是多么危险。
画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，除了女人有完整的身体曲线外，男人则完全处于这些图案的包围中。而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。有人认为这幅画其实就是强烈的情欲的象征，这些各种形状的图案是史前人类充满神秘意义的符号。而画中的女人娇柔地依偎在男子的怀中，向他献上自己的脸庞和嘴唇，甚至无视环境的危险，是一种性爱的暗示。但是这种情爱在这种金黄色彩的衬托下，在鲜花和各色图案的包围中，让人没有一点邪念和粗俗的感觉，将人从一种世俗的观念和道德的约束下解脱出来，只感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。正如克里姆特的拥护者评价的那样：“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。
未提及的一些名画总结：
1. 马拉之死
马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
《荷拉斯兄弟之誓》法国新古典主义代表人物的名画之一。
2. 苦艾酒 埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）
是印象派重要画家。埃德加·德加出身于金融资本家的家庭，德加的祖父是个画家，因此德加从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
《苦艾酒》现存于巴黎奥赛博物馆。
油画《苦艾酒》中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷，出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。
油画《苦艾酒》画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。
3. 卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848年8月19日 - 1894年2月21日），
法国印象派画家。他描绘了许多从室内窗边眺望窗外或巴黎街景的人物，例如《室内》，站在窗边的女性，背向着观众，右边侧面男性坐在椅子上看报纸。这是一幅率直的都市风景，描绘现代生活的瞬间——居住巴黎奥曼斯大道中产阶级的日常生活景象，洋溢富裕家庭的氛围。其他许多作品，如《阿让特的帆船》《下雨的巴黎街道》《奥曼斯大道上的交通岛》等，把大自然中明丽的光感和丰富的色彩描绘出来，呈现给观者的是光色之美。
《下雨的巴黎街道》很喜欢，现在在芝加哥。《刨地板工》有印象，在奥赛里面看过。
4. 梅杜萨之筏
杰利柯受到米开朗基罗的《最后的审判》的启发，画出船上悲痛灵魂。在法国大革命的期间，杰利柯的老师雅克-路易·大卫画了一幅《马拉之死》，讲述一宗著名的谋杀案。杰利柯受此影响，藉《梅杜萨之筏》来表达对时事之讽刺。
后来，同为大卫学生的德拉克罗瓦受到好友杰利柯影响，画了著名的《自由引导人民》来纪念法国七月革命。另外，《梅杜萨之筏》在1820年于伦敦展览时，英国画家透纳曾经观赏过。[1]其后他创作过很多幅以海洋灾难为题的浪漫主义作品，例如《奴隶船》。
每次听到主题曲《风之旅》，都激动不已！估计是因为引进自日本的纪录片，所以没有广泛推广，但这部片子真的是震撼人心，相当完美。艺术，毕竟是小众的追求，但我更希望更多的人知道与了解，这个世界上，有如此美妙的东西值得我们学习。
去这些地方之前 应该再过一遍相关的集数的
https://www.bilibili.com/video/BV1ex411n7nG
虽然翻译了解说，还是能听出日本味儿。
2020.03.19【A】伴随整个新冠冬春
夹带私货有点明显啊，印象派占的篇幅实在是太多了，然后每次提到印象派都要提一下浮世绘对印象派画家们的影响。另外央视的这个配音版还有些翻译问题呢
可一看再看
还不错啊，原来是日本做的...
一部浅显易懂的西方美术史入门级别有声读物，查缺补漏的好工具，发掘了卡耶博特，罗特列克，勃鲁盖尔，莫迪利安尼等一批喜欢的画家，BGM也很用心感人，唯一疑问就是为何不能从宏观发展和时间顺序编排呢，有点东一榔头西一棒子的感觉。
这是一部非常好的纪录片，普及了世界名画，对我们这种门外汉尤其合适。
太好看了，没有之一。虽然如此。没有我喜欢的列宾和法国大革命时期的作品。不知道为什么，外国好像都有忽视这些。
精彩详实，收获颇多的艺术科普类节目，值得多看几遍
央视高清频道中我最爱的节目, 带你走进美术馆, 了解大师, 细细解读名作, 美的享受.
四平八稳索然无味的老套叙述手法
超好看!!!!任意一集都引人入胜!!!!!720P资源分享：http://pan.baidu.com/share/link?shareid=797655413&uk=1748191221
恶补系列，先看了梵蒂冈那一集
第一集讲得不太好，后面越看越觉得还挺好看
相当不错的片子，但是怎么感觉有翻译的味道在里面，难道事译制片？
缺几个我喜欢的，可惜。
原来是日本原版引进，兼顾故事性与技巧性。共34集。01达芬奇，02哈布斯堡，03法国新古典与浪漫主义，画中的大革命年代，争议的大卫，专注人性的德拉克洛瓦与席利柯。04魔幻现实主义博斯，擅长鲜艳红蓝、浓黑阴暗，金色光辉，修长俊男的埃尔格列柯，相当魔幻。07波提切利一集。11卢浮宫馆藏，12提香一集兼顾了威尼斯贝利尼，乔尔乔内，丁托列托和韦罗内塞。16挚爱维米尔