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剧照
详细剧情
大陆名导演谢晋之子谢衍编导的处女作，全片在大陆实地拍摄。归亚蕾与香港的顾美华分饰两母女，前者更夺得捷克罗威发利国际电影节最佳女主角奖。影片藉一坛女儿红酒，带出十里香洒坊一家三代女性的遭遇，是典型的以小人物一生反映时代面貌的文艺片。剧情描述花雕与酒坊的年轻画工郑阿藕珠胎暗结，老父大怒，赶走阿藕，女儿秋妹对乃母的行径十分不满，故意赌气嫁给小伙计陈宝康，好脱离母亲。此举令花雕很内疚，母女俩在文革期间还是吃了苦头。不料秋妹生下女儿陈飞，仍是母女不和，幸好大陆已经改革开放，花雕帮助陈飞开办女儿红酒家，失踪多年的郑阿藕也回来得以团圆了。
长篇影评
1 ) 她是一滴酒
不知道为什么，当七十岁的花雕拜了酒仙菩萨，摸索着墙，“去去去去”赶着酒，找她那坛埋了七十年的女儿红，当墙砖一块一块拿掉，饱经时间洗礼的女儿红露出来的时候，我忍不住红了眼眶。
我想到花雕的父亲为女儿埋下这坛和女儿一同出生的酒；想到花雕在得知女儿要结婚的时候，求女儿抽个晚上见她一面，当她要给女儿找女儿红时，女儿大声反抗：“这是四旧！”
酒好像贯彻了花雕的一生，她出生在做酒家族，文革期间又因为家族被骂“资本家”，女儿因为受家庭成分的影响不能实现上大学的梦想，对她耿耿于怀，从来不曾碰过酒，却在花雕卧病在床不知能不能活下来的时候，对女儿陈飞说：“我想喝酒”。
花雕对于与她一样年纪的女儿红的执着，似乎更深的是对阿藕的执着，对下一代婚姻幸福的执着。所以当外孙女陈飞把女儿红当做自己新开酒家的宣传，要把它给别人喝时，就好像花雕一直以来坚持的、等待的幸福都没有了，不会再有了，她甚至没有了求生的念头。
“我走了几天几夜才走到阎王殿门口，阎王老爷问我说，你要上哪儿啊？我说，我要去喝女儿红酒。阎王老爷说，他那儿没有女儿红酒，要我回家去，我又回来了，回家来了。”
历史的漫漫长河中，花雕只是其中的一滴，也许是一滴酒，她没有办法改变历史的走向，没有办法挣脱时代的枷锁，她只能默默融入水中，但却时时散发着醇醇的酒香。
2 ) 穿越一生的爱，太珍贵
是围绕一坛酒展开的三代女孩子间的故事。小周迅刚许完要念大学的愿望却转眼与阿藕搞在一起还有了孩子、气死父亲接着酒谜难破（节奏很快）（看到这里时，我以为时代的悲哀却要由女子自身承担，原因竟是自己追求所爱）（自找的）（男人并非不爱，时代原因，被迫去了台湾，但不够）（女子很爱）。接着因为家庭（成分、文革）让成绩最高的秋妹无法进入大学而使母女关系面临破碎，包括秋妹从不喝酒（而花雕却爱酒），促使其嫁给一个不爱的男人。（这男人也毫不珍惜，嘴脸太恶心，开始心疼秋妹）（然而其结果很大成分也是自找）（男人不爱）（女子也不爱）。最后陈飞却放弃大学的机会，选择退学，卖酒，开酒家（无母亲完全不一样，那份真情却与祖母十分相似），然而却并没考虑过结婚（男子真心）（女子并非完全不在乎）结果却很好，七十年的女儿红找到了，外婆和孙女也都真正有所爱（两人也格外亲近）。 在这个过程中，在七十年的时间进程中，看得出时代的变化，最明显的是服饰、交通、行为、个性上的，（其中在那个桥头时都会有成列大头兵走过），还穿插着求酒仙娘娘的迷信色彩，色调也不鲜明、语言应该是台湾腔？ 但最终，还是把这个故事讲圆了，女儿红很甜，但七十年太苦了（就像陈飞说过的如果小觉在日本有了家小，她不会像外婆一样傻的，可是小周迅却等了一辈子）（外婆原来也是个颐指气使的大小姐呀）。故事里还有一直陪伴外婆的阿松（不是爱哦，单纯的），本来不明白为啥会有他，现在知道啦，他是另一份真情，毕竟从前是大小姐和长工的关系，后来还是告知阿藕信息的重要连接人。
不过还是有几个地方处理的不好，比如为什么秋妹住在家里会做梦？ 怎么了？ 还有花雕的房子什么时候被收走了？（因为后面有一处 阿松说她的房子回来了 但前面却没交代） 阿藕什么时候去台湾的？甚至这个故事发生的大概的模糊的地方都没？ 不过似乎也没必要说清楚。 这个故事讲出来，够了，呈现的比较完整。
3 ) 时光在河边小桥上转换
电影是90年代作品，文艺气息扑面而来，意境中不断有意象流露出来。一坛女儿红，直到70年后才被喝到，三代女儿有着各自的时代原因，而不变的是周花雕质朴与坚韧的品质。
影片不止一次出现了河边的小码头，远处是一座石桥，前景主人公演绎着他们的故事，小桥上走过的人则代表着这个时代正在发生的事。
我认为，影片最吸引人的地方是酒坊里这一职业的神秘感，和小环境在大时代里的变化，以及人物应对这种变化的不同反应，这才是彰显人物个性和品质的最佳手法。
虽然现在看这部影片，会让人感觉清新简单，但是整体上是一部不错的描绘时代变迁的影片，其中归亚蕾演绎的率性利落的中老年版周迅也让人眼前一亮，让人感受到她突遭家庭变故承袭父业后依然可爱动人。
4 ) 电影忧伤 但真实的世界更加忧伤
本片导演谢衍
导演谢晋唯一一个智商高的儿子，海外留学回来继承父亲的事业从事电影和戏剧工作。
2008年8月肝癌去世
“谢衍重病之时，为怕父母担心，谢衍一直将自己的病情隐瞒得十分严密。在谢衍去世前三天，医生请徐大雯单独谈话。
医生将谢衍只有几天生命的实际情况告诉了徐老师。
徐大雯老师听后走到谢衍治疗的传染病医院走廊尽头的窗台前，放声嚎叫，撕心裂肺的大哭，哭够了，发泄过了，徐老师再回到病房，一如既往地照顾儿子，瞒着丈夫。
谢晋导演在谢衍已经停止呼吸后得知消息，来到病床前，一滴眼泪也没有流，只说了一句：怎么会这样呢？
然后他默默地走到传染病医院走廊尽头的还是那个窗台前，一动不动地站在那里整整四十分钟。”
来自刘晓庆blog
白发人送黑发人的谢晋自己不到60天后撒手人寰。
本片的主演顾美华的胞妹顾丽华，此时正陷入豪门婚姻的死胡同中:
2008年12月15日,顾丽华跟丈夫大吵一场后，被儿子发现在家中打空气针自杀，顾丽华获救后，顾美华坦言胞妹自杀跟第三者有关；而吴亭欣则回应望对方能珍惜生命。
并于一个月前成功的终结了自己:
影后顾美华胞妹顾丽华前晚(5月2日)深夜在香港半山寓所上吊自杀身亡。曾与顾丽华丈夫冯潮泽传绯闻的亚视女艺员吴亭欣昨日一直没有现身。
5 ) 女人的世界
三个留着同样血液的女性因为不同的时代拥有了不一样的人生。
做酒世家。奶奶爱喝黄酒，女儿却滴酒不沾，孙女也爱酒，可却只爱洋酒。
三个人都是固执的。
奶奶固执的等着自己的爱人。尽管孩子已经长大，她却一直仍旧穿着红衣服，在一群蓝布衣的做酒工里格外惹眼，犹如她还是年轻时那个明媚的少女。
女儿的固执显得有些无奈和凄惨。没法左右自己的出生，为了能够生活，只好固执的选择了当时最适合自己的丈夫，并自己默默的忍受当年选择的苦果。
孙女是个开放派，在赚钱方面也有着自己的坚持。
三个人里最不讨喜的角色就是女儿了。她是一个桥梁，但是她对自己的母亲和自己的女儿又都不是那么亲近。
女儿年轻时也很有闯劲，虽然表面上什么都不在乎，但当大学成绩出来时，她也会为自己的成绩感到骄傲。可是生在那个年代，亲眼看到自己的母亲被批斗，被斗了那么久，心中残存的骄傲也都被磨平了，连带着产生了一辈子的恐惧。于是当遇上自己的叛逆女儿，她好像看到了自己，恐惧再次袭来，可惜女儿一如当初的自己，固执的坚持自己。女儿一直都是冷冷的，对自己的母亲是这样，对伤害自己的丈夫也是一样，她封闭着自己，不愿表达自己的感情。直到最后奶奶病危的时候她好像才真正的释放了自己。她在三个人里显得那么另类，但这却不是她的错。那个时代影响了她的一生。
很向往这种水乡的生活。拥有自己的传统，在我眼里就是美的。
ps:最近才意识到其实有不少电影是关于抗日结束后那段时期的。只是以前笑，不懂，只把它们当作不现实的爱情故事来看。可是现在把它们和历史串联在一起，拼凑出的一个时代。
6 ) 岁月如酒
《女儿红》👍，很带感的一部电影。
一坛70年的女儿红，一段混沌的历史，三个女儿的人生。
周迅很美，归亚蕾很棒。
这部电影让我想起了和花雕同时代的外婆，同样出生在江南水边的大户人家，因为是国民党军官的遗孀，文革中受过更残酷的迫害；
我也想起了和秋妹同时代的母亲，因为出身反革命家庭，同样是考上了大学不能上，只能到新疆的农场学做农民；
还有和陈飞同时代的我，在时代巨变中的冲动和鲁莽……
还好，结局是美丽的：70年的女儿红，终于打开了，经过70年的封存，只剩下小半瓶，很浓…很稠…很香…很甜！🍷
岁月如同女儿红，历久弥新，馥郁芬芳。
7 ) 私人记录
“我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩”
40分时周花雕被划为资本家反动派；周花雕不后悔嫁给郑阿藕，因为自己爱过他；周秋妹要嫁给陈宝康，仅仅以为他成分好，嫁给他自己的孩子将来可以上大学；
58分，母亲用手拉车拉女儿回家；
75分，老太太跳舞太搞了；
98分，这是我给你的喜酒，不是给他们的喜酒，我等了七十年啊；
102分，秋妹，我想喝点酒； 周花雕遗憾的是自己没有结婚，嫁到一个好人家，导致平白受了许多冤屈，因此希望女儿周秋妹嫁个好人家；可是周秋妹因为自己成分原因而上不了大学，因此为了自己的孩子能上大学，嫁给除了成分好一无是处的人；陈飞有机会上了大学，但却不知珍惜，更不知母亲对自己这一机会的珍视，因为这是她一辈子的梦想……
奔着周迅看的，然而她只出现了前面半小时，而且角色干瘪看不出什么演技，直到换了归亚蕾出场整个片子才好看起来，虽然都是老派套路，可那种咔咔咔飞速切换的年代感还有点感人，归亚蕾太会演了。
唉，曾经的电影频道是中国文艺片难得的净土和花园，现在商业电影已经彻底蚕食了影院，文艺电影是否要伴随着即将被网络取代的电视文化渐行渐远？
归亚蕾和周迅...特别喜欢她们两个...电影跨度70年，三代人...很有时代感...不矫情不做作...满是真情 满是坚强 岁月沉淀去所有苦难 剩下的是历经沧桑的甘甜....
影片藉一坛女儿红酒 带出十里香洒坊一家三代女性的遭遇 是典型的以小人物一生反映时代面貌的文艺片 剧情描述一坛酒 三个女人的命运 时代变迁 年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶 秋妹也是中年妇人 而陈飞正是花一般的年纪 貌似女人的命运都是20为分水岭 她们谁都没错 这与当时所处时代有分不开的关系
依然要说周迅演得好...
本来想看了迅哥就算了……可是实在舍不得不看归亚蕾啊~~~
归亚蕾真的厉害！！！周迅的脸很奇怪，尤其下巴，还没有出落成标志模样。秋妹可以再年轻点吧，感觉和花雕一个辈分，也可能是衬托陈飞突出三代人的反差。70年一坛女儿红三代人的爱情和选择，尽管时代背景在左右着她们，可是她们也做了自己的选择并且不断往前走。花雕等了爱情几十年，阿松对她真好；秋妹因背景所困选择了一个不得已，后来也离婚自由自在；陈飞标新立异时代新景象，多元化发展经营的思维。女儿红是一份祝福，终究是开启了。女孩子要多看看外面的世界，大学要读，你不走出去又怎么能走出被局限的自己呢。😳😳还有，我很迷惑，花雕是准大学生，怎么会起秋妹这么土的名字呀。
比起以前的女性，现在的女性已经有了更多选择的权利。女主角一生要经历了女儿、母亲、外祖母的角色，虽然遭遇坎坷，但是她在最大限度的追求自我，有强烈的韧性和乐观精神。剧中的外婆是旧社会中勇敢的追求自我的女性，但是女性始终是那个时代的弱者。
一坛女儿红，三代人的情长。爱恨情长，世事变迁，中国70年的变化在这个微笑故事中在时代变迁的印记中被渐渐放大。两条故事主线叙述配合巧妙，主线是一坛女儿红中所留下的三代女人的命运，暗线是中国时代的变化，而这时间的变化都在那个桥头上的人物变化相互吻合搭配。
剧本很棒，演员的表演弥补了叙事上没有情绪铺垫的大时空跨跃，尽管整体节奏略快，但依然让人感觉真情十足。我喜欢那句老生常谈的句子，我爱过他，我不后悔，很经典啊。一个人为另一个人等待了整整一生，需要何等的深情呢？从归亚蕾被批斗开始，我一直饱含热泪。为了她的等待和不悔也为了命运的不公。
看到20分钟女主仍然是周迅，我疑惑了，看到归亚蕾的表演，我释然她的奖实至名归
归亚蕾演的好，刘琼也演的好！没几个人能喝到70年的女儿红。
女人的一生，不尽的循环；一次性事，无尽的链式反应：环境误导，家人约束，互为仇敌，反对反抗，遇人不淑，毁己一生。这部电影将环境，家人和个体之间的作用和纠缠表现的很透彻！不过，最后烂尾了
执念的人都很可爱，你管她呢？一花一世界，男人的嘴骗人的鬼.哪有那么多深情长久啊.都是扯.喜欢年轻漂亮的，谁没老的时候，那换言之女人是不是也可以找小鲜肉啊.
《茉莉花开》的模板。顾美华好几个角度像桂纶镁。码头后桥上走过的队伍由国军部队变红卫兵的细节好评。周迅跟男朋友在酒坊的激情戏吓我一跳。没有这个大团圆结局能打五星。
《女儿红》&《茉莉花开》，没法不拿出来作比较。
归亚蕾的表演和角色都意外得好，这是一个难得的到了中年之后，没有改变个性的人，况且她还遭逢巨变，但理论上不好的部分她主动承担，好的部分她冒险的追求，所以我推测她不会变，许多这种演一生篇章的电影，尤其少时和成年时两个演员演，就会突出一个成熟度，长大了稳重了，我常常觉得，啊好唏嘘啊，你看少女太平和中女太平完全是两个人，但这里的花雕没有，归亚蕾在有限的规定的戏份里实际上演出了这个角色的个性，她真真实实的活过。这个电影对于普通的女性角色也有一定的塑造和反思，尤其孙女就是一个当下的年轻人，反观现在的作品，倒退回三十年前都不如。
一坛女儿红历经时光，串联起三代女人的爱情。明明被时代推着往前走，又好似做得了自己的主似的。奔着顾美华来的，却被归亚蕾的对人物的掌控能力收服，还有一身灵气的小周迅。
由此可见，千万不要把希望寄托在男的身上，男的是靠不住的。但是往往女的就会抱有这样的感觉，我想可能每个人心里都有一份这样柔弱的地方。当阿藕回来那一刻，就有点不现实了，清一色的弹幕都在讲，这时候回来有啥用。对于花雕肯定是有用的，说不定对于陈飞也是有用的。可对于我们观众来讲，只是一个牵强的美好大团圆。中国人一向讲究团圆的结局，因此，很多事情都被强扭成瓜了。原以为陈飞和秋水、花雕是不一样的精神，思想都在慢慢进步，最后为了外婆还是牵强的结婚，也不否认陈飞是喜欢他的。现在时代精神更加进步了，出现了永远单身一族还有丁克族，真的算进步么？还是说人对自由的向往和自身的权利更加进一步掌握在了自己的手中。
周迅归亚蕾演的好，女儿人设也真实，讨厌的不是女儿，是那个时代。