《画中仙》

午马无论是作为一个演员还是作为一个导演，都留下了大量的作品，《画中仙》是他执导+编剧的作品，这部作品一直以来褒贬不一，有人认为午马在影片里利用了大量的中国传统元素，打造了宏大的场景，并且故事在传统的基础之上实现了突破。有人认为这部影片无论是对于午马还是对于王祖贤，都不过是鸡肋，它让王祖贤身上的“妖、鬼”标签更重，影响了戏路，也再次证明了午马不适合做导演。这一时期的香港电影商业氛围十分浓厚，《画中仙》与《倩女幽魂》有着相似之处，但是这部影片里，王祖贤的角色却并不仅仅是进一步延续小倩的气质，王祖贤在尝试用一种新的方式，打造一个新的“鬼”的形象，而午马也将氛围营造、场景搭建、音乐配置、情节构建尽可能地创新，只是同样的题材珠玉在前，《画中仙》多多少少便会受其所累，这部制作精良的作品最终也没有真正得到大范围的认可。莫愁是一个独立于小倩的角色，只是聂小倩的角色过于经典，在看到同题材的王祖贤，莫愁便被蒙上了一层聂小倩的面纱。

其实看了太多王祖贤演的类似于倩女幽魂类似剧情的电影，大体上就感觉没什么太大的吸引力了，每次只能感慨——王祖贤可真真好看啊！来个剧情梳理以便区分吧：

首先一开头，一个将士把一个小孩放在木盆里随水漂去。而我们在河里哼着小曲儿搓着澡的道士午马师傅正好碰见了这个小孩，他本不想多管闲事，但孩子哭声实在磨人，他只好带着他，并取名为拾。就这样他一边游历，一边带娃。（所以说拾儿的身世应该可能是某个高官或贵府的遗子吧，但是这个全片没有涉及）

画面一转，莫愁小姐出嫁，遇上鬼抢亲。她不依，故而跳崖自尽。（但死后鬼王还是不肯放过她，一直派小鬼抓她）

出嫁时和丫鬟聊天

鬼王来啦！呜啦啦！

想到自己孤魂野鬼 不免伤心💔

然后我们的男主人物设定跟以往一样，是个不得志的穷书生。一个风雨大作的夜晚，他，遇见了我们的已经长大了的拾儿。狂风吹灭了书生的烛火，恰赶上拾儿路过避雨。然后又来了一个头发妖怪老爷爷，书生丝毫没有察觉头发爷爷想恰掉自己，忙前忙后打算为他生火取暖。然而，我们躲在房梁的拾儿已经蓄势待发，准备收了这个妖怪。老爷爷的头发咻咻咻，拾儿的斧子砍砍砍，然后头发妖怪老爷爷就挂了，书生的破烂房子也被烧了。

而后书生就跟着拾儿打算让他赔偿自己，随他来到了镇上。镇上的人见到他就躲，师傅和他明了世间的无情无奈，从不与他人交流。在镇上唯有一个卖小玩意儿的女子不躲着拾儿，两人心悦彼此。（但后来女子出嫁，又被鬼王夺了去，并被以控制）。然后书生就住在了拾儿和师傅的地方。（然后书生卖作品不得志，改卖豆浆） 此时我们的师傅还在外面“闲逛”，碰见莫愁痴心的丫鬟还在找她的小姐。然后小鬼上门，丫鬟就去陪莫愁小姐了。（鬼王是因为自己不得幸福，不相信情爱，所以才屡屡抢亲，破坏他人姻缘。但你抓人家丫鬟干啥子嘛？）师傅追小鬼追到鬼王出马（我惊了，鬼王竟然是个漂亮姐姐），然后他俩打了一架。

雍容华贵魔幻造型

假扮道姑前来收美女

放灯节，莫愁小姐和压坏在河边伤春悲秋。书生看了一见倾心。然后又有小鬼来了，她俩就逃逃逃。

这是真爱

我的天，来看美女了

爱鸭爱鸭那书生不错

书生回去后，花了张美女的画像（一开始的那张图我惊了，阳刚之气十足，像个男菩萨……）。然后莫愁就躲进了画里面，点题——画中仙。而且之后那副画就变好看了！

荒唐镜，原来是你！

然后就是鬼王上门要画，被师傅发现，两人又打了一架。然后师傅察觉莫愁，要超度她，被误以为要灭了她，祭坛被破坏。莫愁不忍给书生带来危机就走了，书生去追莫愁，拾儿去追书生，师傅去追拾儿。在河边和一个鬼打了起来，竟发现她就是拾儿的心上人。最后拾儿亲手把她送到了上帝身边。之后两个情侣双双被抓，拾儿不顾师傅反对，毅然前往地狱去搭救。师傅又气又担心，唱歌舞剑划诗，试问情为何物？！

看着拾儿给自己的画像 不禁露出来美丽的笑容

而后，拾儿斗不过鬼王，纸鹤传信儿让师傅搭救，师傅就坐着红轿子去了。到了阴间和鬼王的众多来了一场轿子之战😌。在通道即将消失之际，师傅拉拾儿和书生走，书生叫莫愁快躲进画里一起走，磨叽了一会儿，书生和莫愁决定一起生活在画里，然后他们一跳出来，就是师徒两人和一幅画。最后拾儿离开师傅独自闯荡江湖就完了。

我又惊了，原来这个画面出自这里，太好看了啊

这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。剧情很传统，现代的人未必能读懂，人鬼相恋的爱情多半凄凉，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也算是一种残缺的完美。也许现代社会与传统社会不一样，有些珍贵的东西我们视之为糟粕，有些诚挚的举动我们视之为愚蠢。

在不相信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成追忆，温习此剧，不亦说乎。

虽然片名很仙，但可算是记忆比较深刻的童年阴影了。

影片的主要卖点还是午马的燕赤霞和王祖贤的女鬼，可算是比较经典的搭配了。而剧情和设定上则一定程度上与聊斋的画壁、书痴类似，都是以平面书卷作为媒介，衍生出一个里世界，继而爱恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些，因此牵扯的关系与羁绊也相对更加复杂。

除了贯穿始终的男女情爱，还有元彪和男主的义气，午马对元彪的关切以及午马自身的纠结，都用或搞笑（元彪话痨的设定），或悲怆豪迈（最后午马唱的那首歌），或妙趣横生（男主的蠢萌）的方式表现了出来。可能本片的问题也在这里，想表达的事情有点多，所以剧情没有很好的聚合在男女这条爱情线上。而王祖贤的女鬼设定与聂小倩没什么区别，辨识度不高，也并不出彩。总体来说，本片相比倩女幽魂还是落了下乘。

80-90年代的香港电影，在鬼怪设定上总是有着令人惊喜的创意。这种创意有点淡淡的cult，但却让人相对容易接受。而这个特点，在本片发挥的淋漓尽致。

印象深刻的两个鬼怪都是伪装型的，这是恐怖片常用的手法，先放松你的防备心，然后再出其不意，用比较夸张的造型和诡异的音调，产生持久而深刻的恐怖效果。尚幼小不谙世事的我，就是不幸着了道。

第一个白胡子老头鬼算是元彪角色的新手教程，鬼现行的过程本身其实没什么惊吓的。给我留下深刻印象的是最后鬼物逃走，一袭白发缓慢的向远处延伸，画面很有美感，而且也很有创意。而元彪则是用一个火折，点燃长长的白发，搞定白发鬼。

相比第一个白发鬼，第二个鬼就没有那么诗情画意了。鬼现行的过程充满着惊恐以及出其不意。虽然女鬼现身的身份以及荒郊野外能够让我猜出来这个肯定不是一个善茬，但是在鬼现行的时候，还是让我吓了一大跳。从草堆了摸索出来眼睛直接放在眼眶上，这种视觉冲击力对于当时没见过世面的我来说是极其可怕的。以至于这个镜头一直映在我的脑海里，我都没有怎么注意到这个妖怪是怎么被干掉的。。。

最终的故事是一个悲剧，这个有点遗憾。

本质上还是一个《倩女幽魂》的变体。拙劣的模仿。

吴启华这人无论演谁都有一种邪邪的感觉。和张国荣的宁财神真是没法比。当然梁朝伟、张学友等，就没有谁演这类古装人物超过张国荣的。

王祖贤怎么也跳不出聂小倩的影子。

午马是在重复自己的燕赤霞。他还是导演编剧。

情如手足，没了情，岂不是像残废一样。说得好像很有道理。

这部画中仙是倩女幽魂前传，讲的是燕赤霞本来有一个养子也是他的徒弟，但是燕赤霞不懂人情，所以到最后又孤零零一个人。关于燕赤霞其实还有很多谜题没解开，他学道的目的是什么？在倩女幽魂1里面还知道他曾经做过捕快，后来又去了哪里？在倩女幽魂3通过张学友假扮的燕赤霞又了解到，燕赤霞最后一个人孤独终老，应该是死在兰若寺了。随着午马先生的去世、香港电影的没落，我想倩女幽魂这个大IP算是断层了。