最近一段时间,国内院线出现了井喷式的上新,半个月的时间内有10部电影先后上映,热闹程度堪比春节档。而在这些影片之中,动画电影占据了很重要的分量,共有铃芽之旅、名侦探柯南贝克街的亡灵、超级马里奥兄弟大电影和平家物语犬王四部。值得注意的是,虽然汤浅政明和新海诚都可位列当今日本最出色的动画导演行列,但两者的电影却境遇不同,汤浅政明的《平家物语:犬王》上映三天仅160万票房,远不及《铃芽之旅》的百分之一。不过在看过这两部电影之后,《平家物语:犬王》给的感触颇多,更加让我喜欢,今天就来跟大家分享一下我对这部电影的感想。
本故事发生在日本室町幕府时代,一个因诅咒而失明的少年琵琶法师友鱼,遇到了一名生来奇特,面容扭曲的剧团老板之子犬王,两名社会边缘人物一见如故,成为知音,从此友鱼弹弦,犬王歌舞,两人搭档在乱世之中开始逐渐声名显赫,最终成为风头无两的流行巨星,然而月盈则亏,名气登顶之时,二人也迎来了各自的悲剧宿命。
首先我得说,在此之前我并没有看过任何一部汤浅政明导演的动画电影作品,之所以会去看,完全是因为女友非常喜欢日本一个名叫女王蜂的乐团,而乐团的主唱Avu-chan就是本次犬王这个角色的配音演员。这里要提一下女王蜂这个乐团,这个四人乐团号称日本最神秘乐团,原因就在于这支乐团的所有成员性别年龄国际全部不详,主唱Avu-chan的音域极为宽广,声线可男可女,而他也自认为是非传统性别,在衣着和妆容上也从不拘泥于传统的男女之分。
因此来看,《平家物语:犬王》中,犬王这个角色留给世人的印象如同现实中Avu-chan给世人的形象一样,神秘而又艳丽,而Avu-chan那出神入化的唱功,也让犬王这个角色更加出彩。可以说,正是因为Avu-chan的倾情配音,让犬王这个角色的歌舞充满了震撼,视听效果极佳,因此,本片极为合适在大荧幕上观看。而且,如果对摇滚乐有所了解的朋友在这部电影中也会看到很多让你会心一笑的致敬,比如酷似迈克杰克逊的舞步,以及犬王演唱的《鲸》和《龙》两首歌曲与皇后乐队的《we well rock you 》、《波西米亚狂想曲》之间的奇妙联系。
虽然这是一部音乐剧电影,但其本身却有着深厚的历史文化背景,这就要提到一场在日本历史上被流传甚广的战役:坛之浦海战。
1185年3月24日,在日本关门海峡的坛之浦,新崛起的武家源氏对曾经占据主要统治权力的平氏展开了最后的攻击,平家的主要人物皆死于此战,而有着平家血脉的安德天皇,也在平家战败之后被外祖母二位尼挟抱跳海身亡。而据平家物语记载,日本最著名的三神器天丛云剑 、八咫镜及八尺琼勾玉中的天丛云剑也在此役之中沉入大海。
神器丢失、少年天皇殒命、平家政权的猝然灭亡与众多将领在战败后不愿投降而选择投海自尽,让坛之浦海战蒙上了为世人所喜爱的英雄主义悲剧色彩,因此,平氏一方冤屈的亡魂也逐渐成为各种文艺作品所喜爱的内容。
在《平家物语:犬王》这部影片中,两名主要角色友鱼和犬王,都与这场战役有着极深的联系。友鱼被一百年后重现人间的天丛云剑割瞎了双眼,而犬王生来怪异的形态也与坛之浦海战中充满怨气无法升天的平家将士亡魂有着极大的关联,因此来说,两人的相遇,既是知音难觅,也是命运使然。
二人相遇之后,我们便看到了三场大型摇滚现场演出,友鱼激扬的音乐和犬王出神入化的歌喉舞姿相结合,一次又一次在普通民众里掀起狂热的巨浪。而在另一边,室町幕府的大将军足利义满也完成了对日本南北朝的统一,成为日本历史上首个威权完全凌驾于天皇之上的幕府将军。
可以说,故事中此时的日本社会是一边巨星升起一边人头落地,而很快,艺术上的王者和世俗政权的统治者便相遇了。
友鱼与犬王的组合之所以能够成为这乱世之中的巨星,是因为他们开创了全新的演出形式,而这种演出形式的支撑就是内容上的别具一格,而他们的内容之所以会如此受欢迎,就是在于他们能够听到坛之浦海战中亡魂的声音,他们告诉民众的是真相,而不是室町幕府发布的官方绿色修订版本。
然而对于统治者来说,历史的真相往往是最不重要的,他们说什么,什么就是历史,但友鱼和犬王的做法显然是对室町幕府权威的不服从。而当足利义满亲自观看了那场盛大的表演之后,他便意识到,这个抓住了庶民、贵族和武士各阶级人心的巨星组合,必须被除掉。因为,活着的偶像只能有一个,那就是他幕府将军。
巅峰演出之后,友鱼和犬王两人便迎来了不同的结局。被留在宫中的犬王,面对足利义满的威胁和身边已经快要出鞘的战刀仍想抗争,但当听到那句你想在河边看到琵琶法师的首级吗之后,便深深跪地,想用自己的委身换来好友的一条性命。毕竟,如果没有友鱼的音乐和启发,犬王也只是一个长相怪异的边缘人物,成为不了今天这个名满天下的天皇巨星。
但身在民间的友鱼却不知道这些,面对来自官方的无理封杀和好友的下落不明,友鱼选择了激烈的反抗,因为他认为事情不应该是这样的,这个世界不应该因为谁手里有刀,谁就可以把黑的说成白的,把鹿说成马。
于是,友鱼的人头落地了,如同千百年来所有不愿意屈服于权力的人们一样,用生命换来了最后的怒吼。而在友鱼死后,影片中出现的是无论从舞步还是妆容上来说都十分合乎官方规矩的犬王,他面无表情的在飘落的樱花中起舞,没有任何音乐之声。
友鱼死了,犬王的心也死了,从此以后,他的生命中就再也没有了音乐声,只有死一般的沉寂。
看到这里我不禁又一次回想起最后那场演出的开始前,在万众瞩目中,身穿华丽衣服的友鱼拉着犬王身上的丝带,两个男人心怀激动的走向他们的舞台,开始生命中的最后一次绽放,犬王说这可能是我们最后的演出,友鱼还笑他说傻话,没想到最后真的就一语成谶,两人再也没能一起演出了。真是此情可待成追忆,只是当时已惘然啊。
不过到最后,背负着冤屈无法升天的友鱼亡魂,还是等来了苦苦寻找它的犬王,两人再一次伴着音乐起舞,也算是给这部悲剧的电影画上了一个比较圆满的句号了。
最后,我想说说片中的一个角色,就是犬王的父亲。作为能剧表演艺术家,犬王的父亲一心想追求名利,甚至不惜跟恶魔做交易,用犬王来交换自己野心的满足,而之后,更是通过不断地杀戮来填补自己艺术上的缺失,最终惨死于恶魔手中。我觉得这也是在告诉我们大家,做人还是要本本分分,有多大本事就挣多少钱,不要为了满足自己的贪心去做出卖良知、伤害他人的事情。毕竟,缺德缺大了就只能跟犬王的父亲一样,最后被拍死在墙上,抠都抠不下来。
第一层 故事的本身——名声易得,知音难逢 一、神器面世,降下诅咒 1.远古日本,南北政权对抗,平家政权海战失利,全军覆没;又过去了百余年,北朝帝王想再度寻访三大神器以统御天下: 2.神器一 噬魂面具:面具蛊惑人心,比叡座能剧歌手老毕登,为了传唱被人喜爱的曲目,带上了噬魂面具,代价便是献祭妻子腹中胎儿,奉给邪神。于是胎儿呱呱坠地,被眼中的噬魂面具诅咒,身形怪异如犬狗,这个孩子,就是犬王 3.神器二 草稚神剑:神剑海战后沉没,尘封于坛之浦海底,京都里的帝王的手下来到渔村,重金委托小男孩友鱼与他父亲打捞起神剑,只是神剑出鞘,寒光所到之处,父亲被拦腰斩断,孩子也被划瞎双眼,母亲丧失至亲也变得疯癫,失明的友鱼开始流浪,去寻找平家故事,想解开父亲之死与自己失明的谜
二、 知音相遇,新曲面世 4.进京唱剧:友鱼偶遇能剧歌手老头觉一,跟随入京拜入了官方座麾下,官方座是京城官方指定的第一大能剧派系,王公贵族最爱,自然也就不是民众所能欣赏到的,民众能接触到的是比叡座,就是献祭自己儿子给噬魂面具的老毕登唱的,犬王身体畸形被其父厌恶,纵有一身歌舞本领,却没有机会登台,郁郁不得志 5.知音相逢,相见恨晚:友鱼与犬王意外相遇,友鱼拨弦,其曲惊天动地,犬王起舞,身影,两者一见如故,而且意外发现他们都能与亡魂沟通。友鱼是与其父亲,犬王则是发现自己可以与京城内成百上千的亡魂沟通——那些当年血战至死,如今却无人记起的平家散兵,犬王听到了他们诉说着自己的故事,于是二人一拍即合,一首传颂全新平家故事的新曲即将面世 6.故事一 《臂冢》:友鱼的全新风格新曲震惊了当时世人(如果各位有机会去影院欣赏光怪陆离的动画,耳边是电吉他伴着架子鼓垫起来琵琶弦乐,也会被震惊),曲中呼唤着大家去听犬王编写的新故事。歌曲摄人心魄,于是大家一传百百传万都相约去看犬王的能剧,犬王的故事也没有让人失望,讲诉了平家将士海战牺牲,手臂被斩断的血腥历史,载歌载舞,闻者皆不由得随之鼓掌,欢呼雀跃,且随之场景变换,犬王的残疾长臂竟也奇迹般的恢复。于是又一传百百传万,吸引了更多人来看犬王的第二个故事 7.故事二 鲸落:古代战场舰船挺进坛之浦,平家海军只得应战来犯之敌,战前放出海豚占卜,却发现海豚离去,鲸鱼之力不为平家所用,自然悲惨战败。歌曲进行至高潮,全场观众为之振臂高呼,拍手应和,这种全新互动的能剧彻底打响名声,吸引了当朝帝王的注意 8.故事三 龙鸣:友鱼和犬王受邀去皇宫表演,但犬王父亲老毕登为了陷害犬王,骗犬王曲终摘下面具,露出诅咒下糜烂的脸,好借帝王之手处死犬王。犬王向死而生,最后歌曲惊天地泣鬼神,歌曲到高潮月以蔽日,巨龙从水面冲出,龙鸣贯耳,又冲向皇宫高楼。此时犬王终于顿悟,为何自己为平家散兵鬼混高歌三曲,鬼混满意但不消散升天,正是因为遗世的第三大神器 龙腾经 始终下落不明,但神龙消失之处,就是藏经之地,所以当朝帝王只有这一个神器,不足以统御全天下,只得困守这皇宫,友鱼和犬王恍然大悟,周遭鬼魂释然升天,故事到这,也几近圆满
三、 曲终人散,生死两隔 9.民心所向,但功高震主:二者成立的友有座能剧彻底点燃了民众热情,一个个全新的平家故事,被人传唱拥戴,但不在朝廷掌控中的民歌,扰乱稳定,执着于全国统一的皇帝哪能容忍,于是下令封杀友有座全部新曲。只可惜友鱼宁愿死,也不愿隐姓埋名、放弃新曲传颂,拒绝了封存犬王故事,惨遭斩杀。被皇帝软禁宫中的犬王,自然也不愿答应皇帝无理要求,但他被皇帝蒙骗威胁,最后放弃自己对能剧热爱,甘愿做皇帝笼中鸟,只为实际以为他而死的知己能存活 10.幻化的故事尾声:二十一世纪的繁华街头,友鱼街头独奏,犬王闻之而来,二者回归初见时的模样,琴弦如故,舞姿依旧,乐曲再响,知己重逢… 第二层 能剧、电影和新型互动电影 1.寄语:故事本身已经很精彩,更精彩的是导演藏于荒诞曲中的寄语,正如片头导演真人出镜的留言:“影片后半段更像是一场音乐会,希望大家跟随节奏扭动起来” 2.创新的能剧,就是电影:影片中,能剧彻底摆脱了束缚,如此新潮,古代歌手演奏的是电吉他的声音,舞者穿着好似披头士,舞步是劲爆的街舞breaking,荒诞之余,把片中手舞足蹈的观众,替换成荧幕前观影的自己,歌手舞者换成制作影片导演,真相浮现了出来!所以导演想说的是,你们当前坐在影院看着大屏幕跳动的电影,其实不是我想给各位呈现的,我想呈现的是什么样呢?! 3.理想的新电影:试想你回归少年,数百学生夏夜坐在大学里的操场草地上,面前支起来了巨大的荧幕,两声电吉他调弦的声音熄灭了人群的嘈杂,荧幕开始放映犬王故事的背景,到犬王歌曲之时,台下乐队live突然响起,荧幕后现场主唱的声音随之而来,身边的空地突然随故事走向弹出道具,人群被点燃,大家跳起来随荧幕伴乐曲,鼓掌、欢呼、跳舞,这才是导演真正想拍的电影 第三层 人民之声,留名于世 1.人民之声:无论是能剧,还是电影,片中的友鱼和犬王,还是导演本人,他们只想代表人民真实的声音。只可惜统治阶级幕府,只需要靡靡之音,麻痹群众,不在正本收录的,就不在官方控制,不在官方控制,就不能留存于世。因为能剧、民歌、电影,都是不同形式的故事。而故事,就是历史。而谁控制了现在,谁就控制了历史,谁控制了历史,谁就控制了将来。片中幕府将军打压新曲是这个原因,日本台湾篡改历史课本也是这个道理。艺术从来不可能脱离政治,想要存活,就要归顺官方主流,以免杀身之祸 2.留名于世:但总有人,宁碎骨焚身,传民众之声,以留名于世,报知音情深。致敬友鱼和犬王,致敬歌者导演,致敬英雄勇士
这可能是我少数的,偏安利向的影评,为什么呢,因为我发现,就算我身边很多动画和数字媒体专业的学生,但是好像依旧没有什么人愿意去看汤浅政明的《平家物语•犬王》,令我感到由衷的可惜,而且甚至很多人都不知道汤浅的名字,有点意外了。我自己其实一个月前刚刚在网上找资源看过了,但还是在昨天的首映日去电影院补了票。
先说一下为什么我要安利这部片子,其实这部片子人物并不好看,还有点丑,故事也不够工整,涉及很多历史的东西,也不一定看得懂,简单来理解,就是一部类似伯牙和钟子期的故事。但是如果抛开这些,或者说能够接受这些的话,这部作品绝对是你在院线很难见到的“有趣的作品”,汤浅也绝对是“有趣”的导演,可惜在国内的知名度不高。要我说,现在日本动画业界,随着商业化的发展,思想深刻,有趣的作品是越来越少了,大部分都变成了很大众的娱乐片,或者说是什么异世界厕纸,实在是有点乏味。
虽然我已经看过了一遍,知道了剧情,但是不如说,正是因为已经知晓了剧情,所以我不会把精力放在理解剧情上,而是更多的关注他的画面和演出。就我个人观感而言,我觉得《犬王》当中,可以学习的地方,远比新海诚的《铃芽之旅》要多得多,下面我将进行简单的阐述(基本不包含剧透,虽然这片子也没啥好剧透的)
先从画面来说,整体的画面非常统一,他不是那种精致的画面,但是充满一种“原始”的张力,这种风格现在也是很难得能在院线上看到的。作品里面的镜头更是非常值得学习,各种运动镜头:推拉,横移,旋转镜头,特别是,一开场,时间切回古代的那一段形似匹配转场,简直太震撼了,我当时看到的第一反应,眼睛都瞪大了,这种精湛的快速剪辑技术,让我想起了今敏,这才是,动画的魅力之一,光这一组镜头就足以让我感到折服。再包括,最后的一段歌舞之前,还有一些长镜头的推拉,虽然用了三维辅助,但是效果也是非常好的。
影片当中,还有许多优秀的主观镜头,令我印象深刻的就是那个父亲,走过长廊一脚把犬王踹飞的镜头,气势很足,很优秀,除此之外,犬王刚登场时候的主观镜头也很美,展现出了就算是一个怪物,但是在他的眼里,世界依旧是美丽的。然后是后面,友有的两段盲人的主观镜头,一段是遇到谷一,一段是去京都的路上,那种用声音来描绘画面的方法,来展现盲人的世界,真的很有意思,非常值得学习。
再到一些镜头的选择和运用也很精彩,一些大透视,比如“腕冢”当中,借助犬王本来就长的手臂,来了一个大透视拍木板,这种透视太爽了。
既然说到画面,我觉得应该提一下对主角的刻画,因为大众可能都已经习惯了俊男靓女的搭配,看到这种很丑的双男主搭配,可能会一时间接受不了吧,毕竟看完电影,我后面的人,就在说,人物太丑了2333。但是丑在哪呢,一方面是人设上,非常大胆,虽然是双男主,但是其实两个人的形象都是越来越中性的,特别是影片的最后,两个人全都是似男似女的状态,尤其是友有,纤细的身躯,搭配女性化的衣服,长发化妆加红唇,是带有一种媚态的造型。可以说这样的人设就是大部分观众难以接受的了,更何况,在片中,还很仔细的去描绘了人物法令纹,歪斜的眼睛,干枯的嘴唇,歪斜的牙齿。很多镜头乃至是大量的特写都有在展现主人公的“丑”,但是,从演出的角度来看,越细致,或者说约接近真人的容貌,是可以更好的做演出的,而不是标准的二次元的脸。而且要我说,如果这部戏里面,人物是那种比较标准的俊男靓女的容貌,可能反而会有点奇怪吧。所以,像之前我看《雄狮少年》,《深海》有很多观众都说人很丑,妈欸,大家的审美真的是被惯坏了啊,相比起来,《犬王》里面的主角才是真的丑好吧2333,但换句话说,难道,主角就只能是俊男靓女吗?这点我绝对不赞同。
不过,这部片子,也带有了汤浅独特的血腥黄暴的风格,虽然黄暴没有体现,但是最后面的人物爆成血浆,还有斩首的画面,这些也是很难能在荧幕上看到的,居然过审了,没有删掉和和谐,是让我有点意外的。好笑的是,有一对父子是后期才进来看的,刚好没一会儿就到了血腥的段落,虽然父亲在玩手机,但是没几分钟就给孩子领出去了,笑死我了。
然而,在斩首的画面过后,有一段全片最唯美的片段,犬王盛装在落下的樱花当中起舞,画面的声音暂停了,死一般的寂静和唯美的画面所结合,那种独特的窒息感,效果做的是真的好,窒息感有时候真的不需要什么太血腥,太紧张的画面,只要视听语言用的好,哪怕是唯美的在花瓣中起舞,也能给人带来窒息感,只能说汤浅不愧是鬼才导演。
再来说音乐,这部片既然是歌舞片,那肯定是在音乐上下了不少功夫的,片中虽然讲的是能剧,或者说猿乐,但是和摇滚进行了融合,我不大懂音乐,反正就是一种“古典摇滚?”,影片中也有几种不同风格的曲目,但总的来说还是很带感的,我最喜欢的就是其中的《鲸鱼》,那一段真的是在电影院一边看一边疯狂抖腿,那些稳稳坐着的人究竟是怎么能够忍住的,要不是怕影响别人的观感,我都想开始蹦跶了。
讲了这么多,就是想安利一下大家去看,因为汤浅做完这部作品也隐退了,希望是像宫崎骏老师一样的隐退,如果日本动画业界真的失去了汤浅的话,有趣的导演和作品就将越来越少,这样的作品,能上内地的大银幕,绝对是应该珍惜的,这部片子拍片也很少,只有百分之2,不知道能上映几个星期,大家珍惜吧。
故事可以从日本的第72代天皇白河天皇说起。白河天皇出生于公元1053年,相当于中国的北宋宋仁宗时期。此时天皇的权力实际上被藤原家族窃取,天皇年幼时,藤原氏就出任摄政,天皇成年后,藤原氏就担任关白,相当于中国的宰相。日本的历代关白几乎都出自于藤原家族(当然他们家族内部还有分家)。
不甘心做傀儡的白河天皇在不到34岁时旧退位出家,把皇位让给了儿子。退位的皇帝被称为上皇,如果再出家就是法皇(拿破仑表示勿cue),而法皇不受律令拘束,反而拥有了更大的权力。同时,他还选用源氏和平氏子弟作为武装力量,建立起了直属军队。源氏和平氏其实最早都出身于日本皇族,由于皇族的财政危机,很多天皇不得不取消一些皇子皇孙的皇室宗籍,以此来减少皇室的开支。这些皇子们被天皇赐姓(天皇是没有姓的),成了普通贵族。这些皇子中有的被赐姓“源氏”,寓意源自皇室,有的被赐姓“平氏”,取自于当时日本首都平安京(今天的京都市中心区域)。比如,源氏物语的主角便是被降为臣籍,赐姓源氏。
白河法皇非常长寿的活了76年,去世时天皇之位已经传到了他的曾孙辈崇德天皇(日本第75代天皇),但白河法皇仍然是实际权力的掌握者。有一个八卦传闻,说白河法皇与自己的孙媳妇有私情,所以曾孙崇德天皇实际上白河法皇的儿子。而崇德天皇的父亲,此时已经是法皇的鸟羽法皇(74代天皇)也相信了这个传闻,并在白河法皇去世后,公开称自己儿子为“叔父子”。他在掌握了实际权力后,逼迫儿子崇德天皇退位,先后另立自己的另外的两个儿子即位。而当鸟羽天皇去世后,已经退位的崇德上皇变试图推翻当时的后白河天皇(77代),此为保元之乱。大概逻辑就是,爷爷绿了孙子,生了说不清是叔叔还是曾孙的天皇75号,爷爷死后孙子掌权,废了天皇75号,另立天皇76和77,然而孙子死后,75试图推翻77重新上位。在此保元之乱中,对阵双方均借助武士的力量作战,这也标志着日本武家政治的开端。
最后是后白河天皇(77)获得胜利,崇德上皇被流放软禁到了赞岐国。顺带一提,他去世后,成为日本著名的四大怨灵之一。当时的人们认为此后接连不断的灾祸皆与崇德上皇的诅咒有关。如平安京遭遇大火、与崇德天皇对立的朝臣接连死亡以及频繁发生的战乱等。
后白河天皇的胜利的有两大功臣,平清盛和源义朝,其中平清盛又受到后白河天皇的格外器重。这引起了源义朝的嫉妒和不满,于是他发动兵变挟持了后白河天皇,此次兵变最终被平清盛平定,源义朝兵败被杀,他的长子被处死,其它儿子也都被流放或监禁在寺院。
于是平清盛开始大权独揽,在事实上建立起了日本历史上的第一个武家政权:平氏政权。在顺带一提,在平家物语里,有说法说平清盛其实也是白河天皇的私生子,这个老逼登实在是….
而逐渐不满平清盛的后白河天皇开始密谋打倒平氏,史称“鹿谷阴谋”,结果消息泄露,平清盛先发制人,处罚了所有参与密谋的朝臣。此后还把后白河天皇2岁的孙子(同时也是平清盛的外孙)推上了皇位,这就是安德天皇。平清盛废立天皇的做法激起了很多人的不满,后白河天皇的另一位皇子,也就是安德天皇的伯父,在源氏大臣的拥戴下称帝,虽然他很快兵败被杀,但在全国各地的源氏成员纷纷响应加入讨伐平氏,源平合战开始。
于是就打来打去打来打去……几个关键人物:
源赖朝:源义朝的第三子,也是嫡长子,在父亲被处死后,他也被流放伊豆国,所以他的势力也多在关东一带。后成为镰仓幕府第1代征夷大将军,去镰仓玩的话可以看到他的雕像以及墓碑…
源义仲:源赖朝的堂兄,但与源赖朝有杀父之仇。是源义仲先上洛(洛指以洛阳为蓝本建立的京都,上洛即为进入京都,其意义大概就相当于中国的进京勤王),但无力维持京都治安,并受困于饥荒影响。于是他率军离开京都继续追击逃亡的平氏,却在数次战役中为平家所败,元气大伤,最后被源赖朝派遣的源义经剿灭。
源义经:源义朝的第八子,源赖朝同父异母的弟弟。曾与兄长源赖朝一齐举兵讨伐平家,战功彪炳,威名显赫,是他在坛之浦之战中将平家消灭;但也因此功高震主为源赖朝所猜忌,最终兄弟反目成仇,源赖朝在全国追捕源义经,最后在平泉被源赖朝的军队所杀(平泉有不少表现佛教净土的庭院寺庙,并登录了世界文化遗产)。在众多文学作品的烘托下,源义经可以算是日本历史上最有名的悲情英雄之一了。
另外,他有一个著名的家臣弁庆。传闻弁庆是武僧出身,当时在进行“刀狩”,即只要看上往来武士身上的太刀便要求比武,此时已经强夺了999把太刀。这时弁庆遇上了11岁的源义经,看上了他身上所配之黄金宝刀,便要求比试。结果源义经以柔克刚反而把一向仗恃刚勇的弁庆打得口服心服,从此弁庆便跟随在源义经左右。在源义经最后被源赖朝的军队围剿时,弁庆人挡杀人佛挡杀佛。敌人不敢靠近,只能在远处万箭齐发,刹那间弁庆身上插满羽箭。但弁庆仍然不动如山,宛如佛教的仁王(护法金刚)塑像一般傲然而立,嘴角似笑未笑。敌军未知弁庆生死,一时间亦无人敢上前探查。后来弁庆被一匹马撞倒,众人方知弁庆早已身亡(此即著名的“弁庆立往生”)。我记得柯南里还有一集就以弁庆为例讲解了为啥人死后还能站着…
总之平家不敌源氏的各路兵马,便带着当时年仅8岁的安德天皇,也就是平清盛的外孙,以及天皇的三神器逃离了京都。且战且逃,最后快进到了坛之浦决战,决战过程按下不表。平氏再次大败,于是平清盛的妻子,安德天皇的外祖母,抱着安德天皇带着三神器,说了句“波涛之下也有帝都”,然后便跳海自杀了。根据<平家物语>的说法,八尺琼勾玉和八咫镜都被源氏武士获得,送回了京都,但天丛云剑(草薙剑)则同安德天皇一起沉入了海底。
坛之浦决战是公元1185年,此时中国是南宋。此后源赖朝建立镰仓幕府,拉开了日本六百八十年幕府时代的序幕。但源赖朝去世后,他的岳父北条时政成为了幕府的实际统治者,此后镰仓幕府的实际权力被掌握在北条氏手中。此时正是蒙古汗国崛起于大陆的时代,此后便有了两次蒙古大军的东征。得益于台风的帮忙和镰仓幕府在海边修筑的防御工事,元朝的大军两次都以失败告终。尽管如此,战争的巨大支出让幕府财政陷入危机,也让胜利后得不到幕府赏赐的地方豪族而心生不满,此时的后醍醐天皇(96代天皇)便趁机试图推翻镰仓幕府,恢复天皇权威,史称建武新政。然而镰仓幕府的确是倒台了,但镰仓幕府末代执权北条守时的妹夫足利尊氏建立了日本历史上的第二个幕府,足利幕府。因为足利幕府的统治中心在京都的室町,所以也被成为室町幕府。
后醍醐天皇不甘心失败,带着三神器逃离京都,往南来到了奈良县的吉野,另立朝廷(南朝)。(所以这三神器到底下落如何,也实在说不清楚。)吉野在纪伊山地的北端,山里有茂密的森林,寺庙,神社,以及多条参拜古道。同时,足利尊氏则在京都拥立光明天皇(北朝),此时日本便进入了南北朝时代。顺带一提,吉野距离京都也就八十千米出头,上海地铁十一号线犹堪一战!
后醍醐天皇去世后,足利尊氏为了吊念后醍醐天皇,在京都岚山建立了天龙寺。凭良心讲,这对我来说是个除了名字就没有什么记忆点的寺庙,但因为靠近岚山可以顺便到此一游….
在对峙半个多世纪后,1392年后醍醐天皇的孙子后龟山天皇向足利尊氏的孙子足利义满投降。足利义满便是犬王中出现的将军。他也是动画片聪明的一休里面的将军,动画里将军金色的宫殿也是现实中足利义满所住的山庄——金阁寺。金阁寺是真的用了金箔的,而足利义满的孙子,室町幕府的第八代将军足利义政所建造的银阁寺就没有贴银箔了。叹气…
此时距坛之浦之战已经过去了207年。
另外一些附注:
坛之浦在关门海峡那(本州岛和九州岛之间的海峡),地图上看更靠近关门大桥以及关门海峡人行隧道。人行隧道全长780米,可见关门海峡挺窄的。海峡两边的主要城市是下关市(本州岛)和门司港市(九州岛)。说到下关市(当年被称为马关),其实就是当年清政府签<马关条约>的地方。现在关于下关的旅游介绍,一般都会提到当地有名的河豚料理。日本自丰臣秀吉时代便有河豚禁食令,明治政府也下令禁吃河豚。但1887 年(明治二十年)末,时任总理大臣的伊藤博文造访下关,投宿在名为春帆楼的料亭旅馆,他在这种山高皇帝远的地方尝到了河豚,于是推动解除了河豚的禁令。1895年伊藤博文更是把春帆楼指定为谈判会场,在这里签下了<马关条约>。
而九州岛的门司港,在旅游上则是主打大正风情。明治维新后,日本大力发展工业,加之九州地区发现了煤矿资源,日本的世界文化遗产“明治工业革命遗迹”绝大部分就分布在九州岛,这让作为九州门户、铁路起点的门司港迎来了一波繁荣,建起了不少西式建筑。
贺茂川:就是鸭川。鸭川在京都市内呈一个Y字形,由北向南流动),当地人习惯把上游(Y的左上部分)称为贺茂川,右上是高野川(地图上标的),在鸭川三角洲汇合,也就是四叠半里,男主及损友用烟火攻击情侣们约会的地方。三角洲边上就是贺茂大桥,应该也是男主被众人围追堵截走投无路,心里想着命运的黑线然后投河的地方(如果我没记错的话)。如犬王的故事里一样,在鸭川的桥边行刑处决犯人也算是传统了。
(本文发布于“海的雾”公众号)
《平家物语:犬王》终于在这个春天于国内院线上映,“在电影院里看live show”、“日本中世纪版波西米亚狂想曲”等网友提供的噱头已渲染了汤浅政明一贯的天马行空。不过,较之这位“鬼才监督”以往的作品,《犬王》触及的是厚重的历史题材。如果说《春宵苦短,少女前进吧!》、《四畳半神话大系》等让汤浅政明声名大噪的作品是围绕年轻人心中的方寸之地展开丰饶之海,面对本就丰富的史诗题材,汤浅政明总在刻画的“无尽”似乎会消没其间,那么,《犬王》究竟是否还具有“汤浅性”?监督的个人特质是如何体现的?此外,前有山田尚子操刀的《平家物语》用动画之美呈现了唯美的古典文本,同题创作,汤浅政明的不同之处是什么?这些都是在观看影片之前令人好奇的问题。
一、限定的时空与无尽的前行
不论是《心理游戏》(Mind Game)里逃命的年轻人们在鲸鱼腹中的奇妙之旅,还是《春宵苦短,少女前进吧!》主角们不断发生邂逅的超现实的一夜,都体现了汤浅政明十分擅长在限定时空中展开一个无尽世界。
若将“春宵苦短”中轻盈、无畏、漫游的“黑发少女”看作一个基础音轨,她前行的步伐是一段旋律动向,那么另一个主角“学长”则是一段装饰小调,具有多个从单纯音到复杂的可以回旋的乐段——这样的旋律性是日本音乐中一种引人注目的特征,而对动画中充满了音乐节奏感的汤浅政明来说,角色之间的关系就像是一种“声汇”,伴随着不同韵律流泻而出。音乐的特征正是“前进”,每个音符发生即消逝,处于不断的行进之中。
这种画面的音乐性在《心理游戏》里体现得亦十分鲜明。这一部情节本十分简单:几位少男少女因父辈欠债而被黑帮追杀,仓皇逃命,途中坠海,落入鲸鱼腹中。故事在他们暂居鲸鱼之内时展开。鲸声、遥远的海潮之音、空荡空间中笼罩感回声,这些音色像氛围音乐一样构筑了主角们栖居的声的空间。
当表现他们最初面对自己不可思议、超现实的困境时的情绪,这种声的构筑强势占据了本位,视觉层面仅用黑色背景衬托了人物抱头痛哭、逃避现实的身体姿态,逼仄、狭小的身体空间占据了整个画面,直白地道出人物压抑的心理状态,同步的声音却是来自鲸鱼肚子里的一支收音机,播放着外面的世界的最新消息。随着声音行进继续叠加海潮音(内部)、风声(外部)、城市之声(外部)、啜泣声(内部),对逃离困境的渴望与束手无措的绝望两种情绪的撕扯就在这样的音轨中展开了,与黑暗的画面共同构筑出立体空间。
当年轻人们决心走出困境时,轻巧的键盘音就会出现,哪怕画面中人物犹在挣扎,却已有琴键在为他们敲出轻巧、跳跃的音符(电影01:01:38前后)。这之后,腹中世界的第一个高潮便是角色们决心一扫沉闷情绪,在这远离俗世的一方天地中拥有一种自由的情感和生活,不仅画面变成了彩色,配乐中氛围音乐的部分也被撤走、不再有那空旷寂寥的空间了、不再有鲸孤独的啼鸣、海浪声也退至后方,欢乐的钢琴奏鸣曲像人物主体情绪一样铺满了整个空间。
之后的鲸中生活宛如一场夏令营,他们唱跳创作、用身体做涂鸦艺术,还在想象中拓展参加奥运会、成为知名漫画家等迷狂景象,这一切都有对应的音乐相配,融合了实验音乐、电子舞曲等多种风格的编曲,充满了情绪的空间,与图像形成对位关系。这仿佛是一场幽闭空间中的伍德斯托克,用涌现的生命力征服了这个世界的残暴、荒谬和孤独。
虽然不是以音乐为主题的动画,制作于2004年的早期作品《心理游戏》已体现了汤浅政明用音乐讲故事的能力,配乐不只是背景音,而是一个声音系统,画面的简约线条和色块像乍现的灵感与故事的节拍,而音乐已形成一套绵密、系统性的叙事语言。
二、不断前进的原因
如果说一种紧迫的、不断行进的音乐性是汤浅政明动画的一项重要特征,那么就有必要谈清他的创作为什么常常在表达“前进”?仅是为了体现一种昂扬向上的二次元精神吗?要弄明白这个问题,就得去看看动画里的年轻人们,在向哪里走去。
《春宵苦短,少女前进吧!》是一个“爱丽丝梦游仙境”式的文本。起先,少女追寻传说中的鸡尾酒,坠入一个“诡辩之夜”。所谓诡辩,正是推翻一种预设的、绝对的、先验的真理的文字游戏,在电影里,显现出事物两面性之间的角力。例如:在派对上,喝醉了的男子说女子结婚要找不爱的人,提供了婚姻(理性判断)vs. 爱情(非理性冲动)的二元对立;时间对每个人来说并非均质的,老年人的手表走得飞快,而少女的手表移动缓慢……
这些日常中普遍的质问在影片里呈现为人生究竟是无趣还是丰饶的终极问题,以一个个汤浅政明常用的对称构图,进行对位演绎。
甚至影片中著名的“诡辩舞”也是将身体延展成对称的平面,竭力压缩身体的立体空间,伸展手脚,像螃蟹一样横行,这样的姿态仿佛摆脱了地心引力对身体的拉拽,我们的步伐不再是与那个下坠的力量对抗,而是蟹步而行,前行的同时,亦能向不同的方向竭力延展。
“爱丽丝梦游仙境”的夜晚还在继续。走过人生虚无与丰富的诡辩,黑发少女继续步入更奇异的谜语世界。她来到一个二手书市场,这里在上一幕扮演人生虚无论代表的老人“李白”又化作二手书垄断商人——它以“收藏”为手段让书本变得奇货可居,垄断了世间知识与记忆的流通,于是少女和“二手书之神”一同打破了这道壁垒,撕去书本的价签,让它们以文本、阅读人的记忆的自然关联重新流入世界。
如果说影片到这里为止以树立了以“李白”为代表的青年人反抗步伐迈向的标的:人生之虚无、知识的垄断、价值结构的僵化,总的来说,那些盘踞着世界生命力出口,扼杀青年的可能性的“上一代人”。但青年自身,并非完全像黑发少女一般单纯是生命力、前进的符号,他们也有在世界之中磨损、消耗自身的一面。“学长”对黑发少女的追求这一行为的图示正是如此。
自以为找不到自身的才能、在关键行动面前延宕、不断铺垫却无法前进……每一次行动的冲动冒出都必须先来到意识中的理性法庭,进行辩驳分析,并遵循审慎原则,终于建立起坚固的、自己无法迈出,旁人也无法迈进的城堡。学长与少女是李白用金钱、权力、贪欲建构的世界里流溢出的两种产物,选择不管不顾前进的少女,和不断否认自身从而被困进“四叠半”之隅的少年。
面对这个世界,少女的原则在汤浅政明的动画中取得了胜利:向世界中的万事万物敞开自身,在关照万物中让自我显现,哪怕上一代人留下了疲惫、虚无、混沌的世界,也不怠于去与千百种事物和人联系在一起,将青年从困顿中解围。这样的少女之精神是汤浅政明所努力刻画的,青年反抗的画像。
三、平家物语新编:摇滚的肉身
在早期作品中不断把逃避世界的青年人推向世界之中的汤浅政明,遇见《平家物语》这一讲述氏族命运的悲剧文本,他也自然地选择了挑战时代的错误的青年人为主角。在汤浅政明和山田尚子的一次对谈中,被问及是否是在用这次的作品刻画一个流行明星时,汤浅政明说,“相比之下,《犬王》其实更想描绘的是一群时代错误一般的极端的人。犬王这个角色虽然非常单纯,但他的创作初心,还有非常阳光的、坚强的意志,是我很向往的方面。”[1]
要注意,山田尚子此处的提问也并非无来由,《犬王》中的两位主角会以流行明星的身份出现与汤浅政明的动机分不开。这样一种后现代手法的注解暗含了现代流行乐的发展动因:大众文化与当代的意识形态控制手段之间的张力关系。自1960年代流行乐的黄金时代起,流行音乐便是一种围绕着生活方式和价值观进行的斗争,摇滚乐的政治议程更体现为一种世代间的斗争,是年轻人对既有权力提出异议。[2]不论是伍德斯托克所代表的嬉皮士运动,还是波普化的“前卫摇滚(Progress Rock)”乐队们的尝试,无不是在吸收资本社会中的一切:贪欲、商品包装、过剩的力比多……将其化作自身能量,反向输出自己反抗的姿态。
由这一对流行音乐、摇滚音乐的简明认识出发,结合汤浅政明以往在作品中的实践,犬王与友有以摇滚明星形象的再度重生于他的作品里几乎可以说是一条必然的、显而易见的创作路径。如果说“春宵苦短”中的“黑发少女”与万物联系并自我显现是一种现象学层面的生命力的涌现,“友有”这个角色给自己的“自命名”则更是体现了一种奇妙的抗争的现代形态:“这里 - 有- 我们 - 的故事”。对世界的反抗体现在自身之存在上,即让自我在世界之中绽出。
在波澜壮丽的音乐人生这条故事线上,观众或许会遗忘友有还名叫“友鱼”时,家族与出身为他安排的出发点:复仇。若这是一部纯然的古典作品,复仇这一母体会表现为一种主客二分的形态,即主体对对象进行的屠戮、征战。很显然,《犬王》中的友有并没有实行这种行动,他的行动样态是不断更名改姓,抛弃父辈的叙事,重新开始——可以说是一种面向自身的“复仇”,是面对自我的交兵,显示出自我面对生存之悖论不断对抗,因而永远重新开始的特征。
犬王和友鱼相遇时,他已成为了友一。对出身与世仇的轻易放弃看似传统成长故事中主角的迷途,实则在这部电影里,背离父辈的训诫正是主角抗争命运的一部分。父仇,像北国暴政一样,压抑着个体之本我,会逼迫他向父辈希望的道路迈去,亦是对“我们自己的故事”的偏离。这也正是汤浅政明跳出古典复仇故事的第一步,将《平家物语》这样一部世仇小说化约成“汤浅式”故事的精巧机关。
历史迷观众对《犬王》的诟病大约会出自“历史背景交待得不清不楚”这样的角度。确实,与山田尚子充分体现了古典悲剧精神的改编相比,汤浅政明看似选择了一条“装饰性的形式大于内容”的叙事道路。在山田尚子的版本中,平家人物对抗命运、屈从命运、无法改变命运的沉重挣扎被以精妙的美术画面和琵琶法师的诉说烘托得如泣如诉。但在《犬王》中,用后现代手法重新发配的音乐编制呈现出了一种“嘉年华”的态度——不间断的音乐表演、狂欢化的舞台表演设计、流行巨星式的人物命运改写。当一切落幕,看似友鱼又一次回归了原名,在刑场上重新接纳了父辈赐予自己的身份,但这正是因为他终其一生抗争的对象重合为一:那阻止他发出符合自己、符合当代的声音的强力,那篡改、抑制自我的敌人。坛之浦的友鱼与友有座在断弦的瞬间辨认出自己的对立面,这正是抗争的完成时态。
较之上文提及的过往作品中的配乐,《犬王》的音乐可以用“单纯”来形容,友鱼的琵琶讲述类似于“吟游”小调,从头至尾是相同的旋律,犬王的表演更是为了突出“流行巨星”的感染力而选择了大众化的编曲。这看似为一个憾处,但细想之下也可以接受,或许这也是汤浅政明个人风格向历史题材的让渡,那已经充分彰显抗争之力的人物命运,用花团锦簇的热闹去烘托,或许可消减几分历史故事的寂寥落寞,而向青年们发出强力、积极、“前进吧!”的召唤,正是汤浅政明自己从未放下的主题。
[1] 来自Bilibili.com网友翻译的对谈:汤浅政明×山田尚子——二人之声,伴随舞步,交相呼应(//www.bilibili.com/read/cv17045542?spm_id_from=333.999.0.0)
[2] 毛利嘉孝:《流行音乐和资本主义》,耳田译,上海社会科学出版社,2022年8月第1版
一句话总结:跟质胜文则野,文胜质则史一样,没有故事和人物当骨架,衣服再美也撑不起来。
以下吐槽都是基于笔者看重叙事的视角出发的(并且全都是剧透,并且我就在日本上映时在电影院没字幕的情况下看了一遍太细节的地方请放过)。
因为有两个主人公我以为一个唱歌一个弹琴呢,不你猜怎么着他们都唱歌。琵琶法师友鱼像弹吉他一样唱,犬王像表演家一样唱。你方唱罢我登场这样,两个人物的功能相同后反而让人混乱。
因为我还是重视故事逻辑的,所以友鱼在遇到犬王之前也没展露出一点叛逆气质,遇到犬王后却突然像被现代吉他手附身了一样开始弹吉他高歌猛进让我觉得不明所以。
他们明白了自己的故事终究会被历史淹没所以开始办演唱会的经过、他们的叛逆理由也并不能让人共鸣(因为之前并没有因为遭遇打压排挤而失落的描写,犬王就是被排挤了但他自己自得其乐,友鱼也入了权威的师门没有展现出什么烦恼。
增进友谊的细节(比如受到一方的启发或鼓动突破自己)也没有,除了开始的相遇和山谷边(?)的对谈,他们俩到底为什么成为挚友了?如果是同为会被历史淹没的边缘人物的共鸣,对两者联系的描写(比如同是天涯沦落人)也不太够。毕竟除了知名人物所有小老百姓,不止琵琶法师和残疾人,都不会在历史上留下痕迹,也不会有人平白对此不满。
影片很大一部分都是MV,因为歌曲表演基本没起到增进人物关系,推动情节发展的功能,还一堆没有太大内在意义的超近距离特写。而且还不是一首曲子一段情节,是连着半小时几乎都在演唱会,看了让人疲劳并且一直想“怎么还没唱完”。真的,《波西米亚狂想曲》里每首歌都是有具体功能的,比如表达人物情感的变化,推动剧情,这部电影里就很少。我觉得比较重要的原因是他们唱的都是平家的故事,歌曲本身对于丰满他们自己没起到太大作用。如果要强调叛逆,就把叛逆的理由再深入刻画一下。如果强调友谊,就增加一些友谊的细节。结果这些都没有,观众都不知道为什么自己要看歌曲表演,那表演就成了冗长且在古代背景下突兀的现代MV。就算是歌舞剧,谁年轻时不被《歌舞青春》感动了,歌舞剧跟叙事不冲突,只看会不会拿捏。
叙事、人物功能、情节功能,以上就是笔者看完之后最不满的几个点了,虽然关于表现每个人喜好不同,但是在故事撑不起来的情况下,张狂的表现力就显得多余且不合时宜。
如何对抗“唯一正确的集体记忆”。
一直期待有一个更深层次的搅动灵魂的段落出现,结果高潮戏真的就只是一场接一场的演唱会,独属于动画的张力全然没有显现,激荡人心的情感更无从谈起。整部电影像一个无处安放的寓言,有人一生在暗夜里行走,有人褪下丑陋面具登堂入室,但交汇与转折都混沌不清。故事戛然而止于一次强权的清剿,这倒是和此地的现实不谋而合。
犬王=大江户猫王(Elvis)。就全程icon演唱会,表达的东西很多,叙事也不算太差,可是仍然是拼凑的。结尾倒是圆得挺好。
剽窃是与虎谋皮,创作能消除诅咒,名字可改命换运,历史被当权者书写。这哪里只是大型MV呢?我说汤浅政明永远不会让人失望。
诡丽而奇绝的能乐起源故事,喜欢这个妖气冲天的汤浅政明,京都河畔的华丽摇滚见证了一段樱雪般的友谊。权力对创意的扼杀只会横行一时,六百年后琴弦舞姿如故,该相遇的终会再相遇。
如果汤浅真就此退休,以这部《犬王》收山的话,肯定是令人失望的。总的来说,基本拍成了室町时代的《波西米亚狂想曲》(电影)。野木亚纪子的改编太水,足利义满统一修订《平家物语》的原因都没交代,犬王的三场演出也只剩视听呈现,角色命运跟源平合战缺少应有的互文关联。音乐处理也没那么出彩,远有《混沌武士》,近有《音乐》,都比不过的。
虽然是大型MV,但是能在影院里听到“从此不能再讲正本以外的故事”的悲歌真好
犬王露脸那镜谁画的 拖出去砍了
#SGIFF# 又名:摇滚乐队Tomoari&Inu-Oh的1185年京都巡演实录
大友良英+汤浅政明,像是看了一场千年之前京都河畔的摇滚盛宴,不拘一格,脑洞大开。琵琶等于电吉他,太鼓变成架子鼓,喇叭裤,太空步,长发甩头,吊威亚飞天,看得非常开心。如果可以的话,也想有人可以带着电吉他回到唐朝,大唱重金属,今宵杯中映着明月。
想把说这部电影不好的人豆沙了
#BJIFF#看泪目了,原来是一部关于艺术表达对抗“正确记忆”与文化审查的电影啊(这是可以说的吗?),其实单论完成度还不如《若能与你共乘海浪之上》,但作为Queen Bee的粉丝有被狠狠感动到,只是可惜没有Avu酱的原创曲目出现。(另,汤浅老师在映前的epk里说后半段几乎是演唱会,属于是说保守了,这片整个就是演唱会呀)
想象一下哪天中国可以拍磕了药的竹林七贤唱dream pop,呜呼。
汤浅在科学猴的最后一部作品。《犬王》放弃了前几部作品合家欢的基调、鲜艳的色彩,甚至放弃了部分叙事——是的,叙事:谁被允许讲述故事,要如何讲述故事,要讲述什么样的故事。也许几百年前京都河畔发生过一场华丽的摇滚歌会,但这是不允许被记住的。《犬王》是汤浅的“不能,不明白”。
將軍說「統一需要秩序的維護」,於是,清洗,殺戮,將真相湮滅,正本上的成為唯一。正劇頭,喜劇身,悲劇尾,由始至終不變的是叛逆,對命運的叛逆,對傳統的叛逆,對權力的叛逆。製作層面無疑是一場盛宴,我從沒想象過動畫可以表現視障,更沒想象過動畫可以將音樂歌唱展現成演唱會現場,想象力與表現力拉滿。#BJIFF2022#
# 78 Venezia # 有时候会觉得在电影节最大的收获就是突破自己的观影边界,增加新的认知,比如当看了汤浅老师的新作就会因为没有看过他的前作而羞愧万分,所以当看到片中的精彩瞬间而雀跃万分时,其他人却因为这或许是他的收山之作而觉得难过,这也是第一次对前作的一一打开产生强烈的期待。PS 这是本届威尼斯唯一二刷的影片,国内很可能会上映
其实是浪漫主义包装下一个太悲伤的故事。最悲伤莫过于艺术永远在坚持表达,而表达永远成为被忌惮被抹杀的缘由。所以六百年历史容不下友有,更容不下犬王的故事。
一个乐队界的真理:主唱死了不紧要,成员被不同理念的公司招徕去才可怕。
太失望了…除了美术不错之外,编剧水爆了,怎么就忽然急转之下变成了音乐节,关键是这些表演音乐真心难听,尤其值得吐槽的是舞蹈,参杂了90年的的MJ的大量动作、杀马特舞、后面竟然直接出场了平衡木表演、还有一段土爆了的现代舞、甚至还加了春晚开场风舞蹈,我惊了,如坐针毡…
前半段睡得香,后半段听演唱会