1 ) 《我的父亲母亲》音乐赏析
电影音乐对人物情感的烘托
——《我的父亲母亲》音乐赏析
电影是一门综合的艺术,除了运用唯美的画面带给观众视觉上的冲击之外,也用音乐敲打着观众的心灵。如果说画面直接作用于人的眼睛,那音乐就直接作用于人最敏感也是最脆弱的那块圣地——心灵。所以,一部电影的音乐对电影情感的传达起着举足轻重的作用。因此,每一部成功的电影,都在观众的心里留下了一串难忘的音符。每一次人物情感的变化或加强,都离不看音乐的陪伴。于是每当观众再一次听到电影中的音乐,电影中曾经出现的画面又会出现在观众的脑海里,让人们回想起电影里的情愫。比如,当《我心永恒》的旋律响起时,人们就会想起那艘大船,和船上杰克与露西的缠绵爱情;当钢琴曲卡农响起时,《我的野蛮女友》里的那对欢喜冤家的身影又回浮现眼前。
《我的父亲母亲》在音乐的运用上面有十分可圈可点的地方,本文将以《我的父亲母亲》为典范解析电影音乐对人物情感的烘托。
《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。由孙红雷扮演的儿子在得知父亲死讯后赶回老家,准备办理后世。母亲坚持按照老风俗将父亲由人抬回老家,开始儿子不理解,在得知父母的初恋故事后,理解了母亲的做法。最后按照母亲的要求,将父亲的遗体抬回了老家。
整部电影主要运用了画外音乐的手法。电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分用的是黑白的颜色,没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候,运用音乐蒙太奇手法,开始了第一段画外音乐《马车》,将画面有黑白变为彩色,同时画面切换到一辆马车——那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车。由章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲,并且一见钟情的爱上了父亲。《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去,同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。整段音乐比较平静,与父亲母亲纯真的初恋想符合,同时也是两人爱情的前奏。
母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后,就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份,并假装打水,偷看父亲有没有拿到自己做的那份。这时候由竹笛演奏的主题曲《我的父亲母亲》的变奏曲《送饭》响起,配合母亲转头关切的眼神,表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待,同时也表现出母亲纯真和无私的爱。紧接着在父亲为村里的孩子上第一堂课,母亲跑去听的时候,同样的旋律换成了排箫、钢琴、小提琴演奏。在排箫和小提琴比较平静和隐喻的声音里加入钢琴叮咚的声音,就好像父亲的读书声拨动了母亲情窦初开的心弦。再配上儿子的旁白:“小时候听母亲说起过,父亲念书的声音特别好听。母亲不识字,有的课文她也听不懂,但是他觉得父亲的声音是天底下最好听的声音。从这天开始,母亲就天天去听。后来村里人习惯了就没人再去听了,可是母亲还是去听,她一听就听了四十多年。这已经成了她生活中的一部分了。”多么纯真的感情,多么动人的坚持。这在平静的画外音乐的衬托下显得更加的平淡却更加的动人。
母亲听说父亲每天都要送几个路远的同学回家,于是就天天在父亲必经的路上等父亲,希望与父亲相识。第一次在这条路上见到父亲时运用了和父亲第一次到村里来时《马车》同样的旋律,但乐器换成了以钢琴为主,节奏也变得比较明快,表现了母亲等到父亲既高兴却又不敢上前的矛盾心情。之后每天母亲都都在那地方等父亲,可是每次都不敢上前去,不过这几次,没有画外音乐,只是突出了母亲动作的声音。导演故意在这里不用画外音乐,主要是想通过母亲细微动作,表现母亲想见父亲却又不敢见,想上前却又不敢向前的矛盾心理。当母亲终于鼓起勇气走向父亲,并且和父亲眼神交汇的时候,音乐再次响起,悠扬的笛声穿破长空,空灵而美好。舒缓但不平静的音乐配合父亲母亲充满害羞和爱意的眼神,预示着两人爱情的开始。
父亲第一次到母亲家吃饭,母亲到门边迎父亲。母亲倚着门边痴痴地望着父亲,音乐响起,这次前半段是钢琴,后半段是排箫,都只有一种乐器,就好像父亲母亲纯洁的像水的爱情,没有任何的杂质。后来父亲被打为右派,母亲在雪地里等父亲时音乐又响起,平静的音乐和母亲焦急的眼神形成鲜明的对比,更加突出母亲在纯洁的爱的驱动下的焦急心理。在父亲回来时母亲跑向学校时,同样的音乐用唢呐演奏,表现了母亲再次见到父亲是的欣喜。紧接着又由竹笛演奏,伴着儿子的旁白,画面由彩色变为黑白,回到现在。
影片的最后,儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书,年迈的父亲循着声音跑向教室,就像当年母亲第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起,年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇,母亲听了一辈子,望了一辈子,爱了一辈子。我喜欢这样简单干净的情节,就像一段柔美的旋律,真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义,每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的,是固执的,是莫名其妙的。
豆瓣上一个网友看完《我的父亲母亲》后这样写道爱情是什么,又好像不是什么,那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗?那多少金钱才是足够呢?爱情能通过人品获得吗?那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢?爱情能通过外表获得吗?那什么样的容颜不会老去呢?与这些相比,一见钟情反而要可靠得多,有条件的感情不能算是纯粹的感情,充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑,造就大部分徒有虚名的爱情。
整部影片用两个风格一致的旋律,采用不同的乐器,配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华,同时也让平淡的细节变得唯美动人。
人物情感的表达也变得更加丰满。
2 ) 如果你落泪,是因为,你的心中也有着这样的悸动
我的父亲母亲, 反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语,坚韧到百折不挠。
一眼在人堆里看到的男人,是这样的喜欢他,做最好的食物想给他吃,总是想看到他。在冰天雪地里
等待他,在荒山野林里追逐他,在地老天荒中陪伴他。
这样的爱情,也许曾经在一个湮没的年代里发生过。
也许还会一直存留在我们的理想里。”
执子之手,与之偕老。
3 ) 最朴实的爱情,最简单的心
今天晚上和妈妈一起在家里的网络电视里面看了一部电影《我的父亲母亲》。其实一开始我并不太想看,觉得是看老片子没啥意思了,想去电影院看新电影,但是老妈执意要我来看一看,于是,我们便一起看了一遍。
最最朴实无华的妆容,风吹过麦浪的自然风景,章子怡干净纯洁的笑容,不得不说这部片子发动了我的心,母亲再看到后来年迈的招娣和儿子一起,与抬着棺材的乡亲们走在那条她曾无数次等待过她丈夫的羊肠小道上回去时,眼睛都湿润了。
不得不说那个年代的人的心思之单纯,也不得不佩服张艺谋导演的良苦用心,越是小事动人心,越是朴实的感情越是温暖人间。影片的最后,孙红雷饰演的儿子带领着村子里的孩子们最后一次在那个小破学堂里读书时,想必那时的招娣和在地下的父亲的心都是满足的,因为他们的儿子完成了他们夫妻俩最后的心愿啊。
真心希望中国像这样的好电影要多一些。
4 ) 爱是一辈子
城市青年骆长余师范毕业后,自愿回三合屯当老师,并与村里出名的美人产生爱的火花,这一爱就是一辈子。影片的开头是骆长余去世后,他的儿子回家的部分,由此说起父母的往事。
在《我的父亲母亲》中,张艺谋带给观众的是“一见钟情”式的爱情,而对我印象最深的情节就是骆长余与招娣第一次见面的场景。这一段出现在全村迎接骆长余到来的段落中,众多人中,导演用主观镜头表现两人见面时的唯美。两个人的面部特写轮番切换,彼此的眼中只有对方,两个年轻的演员对这场唯美的邂逅演绎的淋漓尽致慢镜头的处理方法,使得画面顿时诗意了起来。
一部温暖的爱情片,张艺谋,一个善于用色彩讲故事的导演在这部剧中并没有像《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》中使用较多鲜艳的红色。现实的悲凉,黑白的银幕一览无余,年轻的爱情,温暖甜蜜,如那秋后山林的黄叶一般爱意浓浓。
令我印象最深的一个镜头,是蓝天下对那顶蓝花瓷碗的特写,仿佛同天空一个影调。我将这一镜头称为“爱的诠释”这是母亲对父亲表达爱意的一种方式,以至于影片后面碗破的情节,姥姥请修碗的人再次将它修好,这是两个人爱情的见证。
母亲织布的镜头在影片中出现两次,年轻和年老。年轻的时候为村小学织布的欢喜。身后的太阳光打在母亲的后背,晕黄的自然光的运用,让母亲仿佛披着爱的光环;而年老的母亲,苍白的头发,老态的体型,在阴沉的银幕上为父亲织着盖棺布,悲凉之感油然而生。
《我的父亲母亲》中虽然出现了一个非常低级的穿帮:母亲的口音(年轻的母亲说着流利的普通话,年纪大的母亲说着一口地道的方言)但它作为一部纯真的爱情片,始终是一部不可磨灭的经典。
5 ) 从《我的父亲母亲》,《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》看张艺谋的导演功力
在重温了一遍《我的父亲母亲》之后,我决定去找鲍十的原著《纪念》来看看。由于《我的父亲母亲》是一部唯美的爱情电影,因此我先入为主的认为《纪念》会是一部唯美的爱情小说,但看完原著后最让我震惊的就是《纪念》中根本就没有关于青年母亲和青年父亲的描写,也就是说电影中最美的彩色片段部分,即章子怡出演的那部分全都是最先出现在导演张艺谋的脑海中。后来张艺谋找了鲍十将小说改成了电影剧本,我又去找了《我的父亲母亲》的剧本来看,坦率的说,《我的父亲母亲》的剧本与我想象中的差距还是挺大的,语言朴实无华,整个故事读起来也远远没有电影看起来那么的荡气回肠和感人。这充分展示了张艺谋的过人才华,因为他的润色加工和处理,赋予了一个原本平淡的故事美丽的色彩。无论是青春素颜的章子怡,悠扬动人的背景音乐,出色的美工和摄影,都使得电影脱胎于小说而又高于小说,这就是真正的艺术加工,真正的导演魅力。
反观前段时间我看的《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》,看电影的整个过程我完全可以感觉到原本小说的模样,回过头去看原著《银杏银杏》和《一个陌生女人的来信》,和我想象中的八九不离十,也就是说这两部电影的两个女导演只是将小说翻译一般的翻成了电影,而没能进行再次的加工,不得说不是一个遗憾。
虽然说两位女导演为了降低电影的风险,首次执导都选择了独白很多的电影题材,但就从这三部电影可以看出张艺谋也不是浪得虚名的,他知道想要什么效果,并且能够达到他所期待的效果。
PS.后面的评论中有鲍十的原著《纪念》和应张艺谋要求修改后的小说《我的父亲母亲》,后者和电影内容是一样的。
6 ) 就这样圆满了,她听了四十年的声音
心仪的人正走远,红棉袄的少女打横疾奔过一道道坡,色彩在身后划成道。送过公饭的青瓷碗、抄起就跑的饺子和心一起打了跌,马车的尘再也望不见。
她把寻回的发卡别上头,对镜一笑而泯。见到阿妈补好的念想,泪珠子颗颗掉。恍惚听到先生的教书声,冲出家门,只看见校舍窗户上破剩下半拉的纸,吊在风里摆来摆去。
这高一脚低一脚不要心肺的奔跑,是18岁青春盛开的刹那。把初恋放在纯粹的山野,让封闭乡村的少女终于撞见一个和周围山水不一样的青年,每日巴望、寻机接近,刚有希冀却求而不得,遗憾如昙花。
还好,片子是舒缓温情的,所以固执在风雪里枯守的母亲能迎回父亲。理想主义的结尾让父亲教过的学生事业有成且不忘师恩前来送行,让一直旁白的儿子站出来给了一个感动的亮色,父子读同一篇课文的声音、母亲年轻和年老的脸不断交叠。
就这样圆满了,她听了四十年的声音。
7 ) 润物细无声
罗姆在《电影与文学》中曾经说过,电影是一门“细节艺术”,在电影中,细节小可以是一句话、一个动作、一缕阳光,大可以是一个事件,柴伐蒂尼曾说过:“只要深入的挖掘,任何细小的事实都会成为一个金矿。”
传统的电影艺术靠尖锐激烈的矛盾冲突、曲折离奇的情节来产生艺术震撼力,就像猛饮一杯烈酒,让人立醉;而也有一种电影,在剧情本身是淡淡的,却由于细节运用得绝妙,同样撼人心弦。就如真正的碧螺春到是极清淡的,要慢慢品尝才能觉出其甘香高雅。
在张艺谋的电影《我的父亲母亲》里,他和她终于已经成为了“我”的父亲和母亲,这在影片开篇观众便已知道,这部故意舍弃了悬念的电影,可以说,成功的关键之一便是胜在细节。
类似我国古代戏曲中对“关目”的应用,契科夫也曾经主张过,一切细节都应当是精心设计的,都应当贯穿于始终,只要戏一开始墙上挂着一把手枪,到剧终时它就应当用于杀人。细节当然可以用来作为贯穿道具或动作来为主题服务,然而文艺作品中细节的震撼力却绝不仅于此。
就且让我们暂时放开片中浓郁的农村风俗风情,抛开凄婉清丽的段段乐曲,把我们的目光和焦点投注到这部影片中的细节中来,开掘个中 “金矿”。
母亲的“红”——心意
“红棉袄”
第一次见父亲的时候,母亲穿了她的新棉袄,母亲的身形娇俏,本会让人显得臃肿不堪的棉袄裹在她的身上,也沾上了几分轻盈灵动。棉袄是水红色的,红而不艳,亮却不俗,仿佛在那样的青山绿水中,在那样宁静的村落中,从来就应该有一位这样清秀的红棉袄辫子姑娘。
父亲是从城里来的“先生”,他的到来引起了村里一阵不小的轰动,围观的人群里,有那一片鲜活的红在跳动。
看完“先生”,母亲小心地把红棉袄收在柜子里,端端正正地放,仔仔细细地压,简简单单几个手上的动作,年轻少女细腻、多情的心已跃然银幕。
轮到“先生”来母亲家吃饭了,母亲一手扶着门褴,冲着父亲甜甜地笑,阳光照着那清亮的眸子上一帘青青的睫毛,那娇嫩的红唇下一合晶莹的贝齿,还有那件红红的棉袄,也伴着母亲,朝着阳光笑。父亲也笑了,说不清是喜欢上了这件母亲穿的红棉袄,还是喜欢上了特地为了父亲而穿上这红棉袄的母亲。
“先生”要被人带走了,临走前答应会来吃一口母亲做的饺子,母亲等待着,从柜子里又取出了那件父亲喜欢的红棉袄。
红棉袄是属于年轻姑娘的,红棉袄,红得热情似火,红得灿烂如花,红的是简单,红的是执著,红棉袄是姑娘对美丽的憧憬,红棉袄是母亲对爱情的追求。
“红发卡”
又是红,水红水红的发卡,父亲送给母亲时说:“红发卡配你的红棉袄,好看!”
当母亲终于没有赶上把父亲带走的那架马车而摔倒在地的时候,她无助地痛哭完自己的委屈后,才发现别在头上的发卡已不知了踪影。刚才一路跌跌撞撞地跑,一个山头又一个山头,母亲怎么知道发卡掉在了哪里?父亲已经被带走了,临走时终于没有让母亲遇到,为什么就连父亲送的唯一一个小小的发卡,都不让母亲戴着、捧着、包着、藏着呢?在一连串拼命地奔跑、跌倒、哭泣后红发卡的丢失,仿佛一段乐曲在到达了一个高潮之后,曲调还是在不停地攀登,听者的心不停地往上提,往上提,终于,到了红发卡的丢失这个小小的休止符,听者呆了,观者呆了,刹那的静默之后,所有的凄楚一拥而上,泪水终于决堤而出。当发卡终于在屋前的栅栏下被母亲找到了时,它本身早已不再重要,塑料红片片已赚得了观众太多的泪水。
“梁上的红”
还是红,这次的红,是母亲在织布机前的杰作。村里新建的小学校的梁上的那块红布,由村里最漂亮的姑娘——母亲来织。年轻的窈窕的母亲轻扭着腰肢在织布机前坐定,活儿干得精细漂亮,“红”悬在梁上,父亲一抬头就可以看见,父亲愿意讲课时有“红”陪着,四十年来红布已白了又黄,黄了又灰,直到父亲去世,“红”还是那块“红”。
“黑”
在这儿,也有一阙《红与黑》,整部电影的色彩是如此的分明,前、后部“我”出场的时候,黑、白、灰冷得压抑、冷得孤寂,而在叙述“父亲”和“母亲”的那段美好的故事的时候,红的棉袄、蓝的青天、绿的山坡,一切都是温暖的色调,美丽而清新。
从红花绿树到黑装灰林,四十年父母亲长相厮守,四十年真情不变,四十年心意不改,路还是那条路,梁还是那道梁,只是岁月已老,红颜不再,伊人已去。所以母亲要为父亲织完最后一块布,所以母亲要陪着父亲再走上那条来时的路,故事本太简单也太平凡,那个佝偻着的苍老的背影却为何让观众如此泪眼朦胧,母亲青春时的那片“红” 在观众心中却为何如此久久挥之不去!
母亲的“跑”——追求
也许,不该叫这部片子《我的父亲母亲》,而要叫它《我的母亲》。
父亲是被母亲的饭菜引回来的,父亲是给母亲的红棉袄惹回来的,父亲是让母亲的笑招回来的,或者更多的,父亲是被母亲“跑”着等回来的。
恰如这个片子的导演张艺谋所说,片中有太多母亲等待的场面,等父亲放学,等父亲回乡,“等”得人安静而忧郁,“跑”却能跑出活力和希望。在父亲就要经过的青山中跑着,循着心中朗朗的读书声跑着,母亲在“跑”中追逐心中的梦想,等待的焦虑和不安在跑中释放。
母亲跑着,终于迎面来了送学生回家的“先生”,故意落个篮子在地上,母亲扭着身子小碎步跑开去,步子颠得厉害,心里扑腾得更厉害。害羞了,年轻的姑娘,却还是要跑的,要等“先生”叫住拿回篮子;忸怩了,村里的姑娘,却还是会笑的,“先生”认识我了呢!
母亲跑着,终于没赶上把“先生”带走的马车,终于跑得跌倒了,碗碎了,泪水出来了。你只是个农村姑娘,就算长得再漂亮,就算再能抄山路绕近处,又怎么能拦住把“先生”带走的脚步?
但母亲还是在跑着。
跑得耳边又响起了父亲的读书声,跑回了父亲,跑落了泪水。母亲的母亲说:“先生是为了你回来的。”病重的母亲躺在床上,一滴泪无声无息地滑了下来。
母亲的跑是母亲的追求,母亲敢想就敢做,敢跑也敢追,母亲,是个犟姑娘。
母亲的“犟”——坚持
母亲太犟了,也太能坚持了,虽然她肯定不懂,什么叫做“执著”。“当时村里自由恋爱的人不多,母亲和父亲,算是引起了不小的轰动”。“先生是城里人,和咱们不一样”,母亲却什么都不会理会。母亲心里只有一个念头,先生有知识、有学问,我就是要对她好,我就是爱他——他讲的课。
“碗”
那个大青瓷碗盛着的,是母亲一次次变着花样做出的好吃的,金黄的烙饼、香喷喷的炒饭、还有热腾腾的饺子,盛得严严实实的,都快要溢出来了,母亲的心意,也满得都快要溢出来了。好吃的,是做给“先生”吃的。把“工饭”摆在桌上,母亲和村里的女人们谈笑着,心里眼角却一直守着那只碗。母亲悄悄跟人打听“先生”吃什么饭,留着小心眼儿把碗挤在了最前头;“先生”说他认得这个碗,母亲撅着嘴非要问清他都吃了什么;母亲要把饺子送给就要走的父亲,用的就是这个碗;母亲追着马车跑,跌倒了,碗碎了,心也碎了。
补碗的师傅,用的可是咱们中国人的老手艺,手艺人的大手粗糙而泛黑,却能在轻脆细薄的瓷碗上,自如地钻孔、刷胶、钉钉、加固,补好了碗,“好歹也是给闺女留了个惦记”。母亲是个心实的农村姑娘,母亲不会拉着父亲去下馆子,母亲也从没听说过那首台湾情歌“我要为你做做饭,我要为你洗洗碗”,母亲的饭,母亲的碗,掏着的就是母亲的心。
“井”
井是口老井,人们早就不用了,因为井在学堂旁边,母亲天天绕远打水。看到父亲也来打水了,母亲悄悄把桶里的水又倒回了井里,她在等着父亲,却眼巴巴地看着半路杀出的程咬金生从父亲手里抢走了水桶,母亲对那人没有半点好气。
四十年后母亲决定把父亲葬在井旁,他们,都念着这井,这人。
…… ……
倔强的母亲听到“先生”还没成家,心里脸上一下子就笑开了花;倔强的母亲在父亲走了的日子里,把村里的小学校布置得漂漂亮亮,擦得干干净净的黑板上,父亲的字都留了下来,显得特别清晰整齐,那一回,村里人都知道了母亲的心;倔强的母亲等不到父亲如约而回,非要顶风冒雪去城里找他,终于昏倒在了半路上。
带着这股犟劲儿,母亲爱得头也不回。
一个个动人的细节就如一颗颗闪亮的珍珠,串出了整体的晶莹和美丽。母亲的心意在细节中明朗,母亲的追求在细节中强化,母亲的坚持在细节中升华,性格在细节中活起来,心情在细节中动起来,一切一切,细节都刻画得淋漓尽致。
不需要太多的悬念和矛盾,细节的震撼力,自能“润物细无声”;
不需要太大的牺牲和抗争,影片中的爱情,自会淡泊而致远;
不需要太高的荣誉和光辉,美丽着的人生,自有幸福和纯真。
8 ) 老谋子的意(原创内容,转载注明出处)
一小时二十五分钟的电影,却看了两天,倒叙的结构,观众自然的已经明了了结局,基本完全是平铺直叙的语气,没有半分修饰和夸张,娓娓道来一段关于爱情的故事。
截取了主人公昭蒂一生的两个片段,与教书先生洛先生的初遇到结合,这是第一个片段;已经成为老伴六十多年的洛先生因为意外,疾病死去,抬回老伴的遗体,再到安葬,这是第二个片段。老谋子的画面意境我感觉渲染到了极致,也许这也是因为这是我看过他的作品除了近年的几部大片唯一一部文艺性质的电影。同时也让我对老谋子的本事油然而生了一种敬佩之情。
中国人的文化是意境,任何唯美的画面,要传达的依旧是作者的意境,中国古代的书画尤其凸显了这种传统概念,寥寥几笔,不是要表现人物的当前的状态,目的是要勾勒出人物的心性,飘逸轻扬的水墨画,斟酌字句的古诗,都能证明中国的意境。老谋子的这部电影,也让我不断感受到了这种中国艺术家的特点,意境在点滴的笔墨之间,渲染的淋漓尽致。
老谋子很喜欢红色,总是喜欢在影片里加上红色。红色象征着热情,火,希望,血液。视觉上红色又是一种极为跳跃的颜色,在一片颜色中,红色总是能最先抢到观者的注意力中心点。因此,不论是影片最开头昭蒂的那红色棉袄,还是后来那间粉红色的棉袄,都时时的在暗示着生命力的旺盛,爱情的炽热。不用太多言语,画面就能说明一切,也许,用过于直白的台词来表达昭蒂那心中的感受,那火一般的性格,反而会使老谋子不满意,我们的确是只可意会,不可言传的慢慢享受的,这是我们的艺术。不得不说,摄影出身的老谋子的确是身手不凡。
影片好像大半场景都是冬天,北方的冬天经常是大学纷飞,一片白茫茫的雪景,配上女主角昭蒂的红颜色棉袄,无疑是一种意境,有几个画面给笔者留下的印象是真的十分深刻,昭蒂在雪地里行走,人物构图在画面的右边,背对着镜头,然后叠画开始,面对着镜头走来构图在右边,很美的对称,很美的已经,雪地中的昭蒂,不用看清楚她的面庞,但是我们明白她的心意,那是对爱人的想念,好一幅美到极致的画面啊。关于这部影片的叠画,待会还需要细细品尝,先说完老谋子的画面。
影片大致是两种色调,既黑白的真实生活,彩色的回忆片段,总体上两边是黑白的画面,中间讲述的那段过去的故事使用彩色,然后在影片的最后几分钟,也就是影片中的那个“我”在临行前,走进了父亲(洛先生)曾经教授课程的教室,为学生们讲授父亲在年轻时曾为那时的学生们讲授的第一堂课时,母亲听到了读书声,课文是当年的那一段,走下床,跑到村头的小学,出神的听着,这是画面又是叠画,老谋子的确是个倔强的家伙,现时的记录全部采用黑白,不愿意改变,但是叠画到了年轻的母亲第一次跑去观看父亲上课的情形,自然而然的那一段是鲜活的彩色画面,的确很美,郎朗的读书声中,仿佛回到了过去的光阴,随着镜头的调度,不断的转场依旧采用叠画,音乐的音量也是越来越大,整部电影的感情不由分说的被带到了最后的高潮。画面最终定格在那个年轻的过去的时代里,母亲当然依旧是穿着红色棉袄的昭蒂,跑着,影片便到此结束。这是老谋子的意境,不用说出来,感受需要用心,不可言传。
而现时选用黑白的色彩,过去却选用彩色,这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面,即可理解为,失去了老伴的母亲,生活很灰暗,而曾经的记忆,却鲜活的烙印在脑海之中,虽然整个影片的旁白部分是以儿子的身份去展现的,老谋子的真正用意,我想这些故事应该是母亲所独有的美好的记忆,和美好的怀念。因为故事里真正的主角,是母亲,深爱着自己丈夫的母亲,从过去到现在,一直深爱着。
细致的分,本部影片其实还有别的色调,因为彩色部分除了主要拍摄了冬季,秋季也是一个主要场景环境。秋天,当然色调是金黄金黄的,那大片大片的我不知名的植物,大概高到膝盖,黄灿灿,还有荒野上的黄土地,一整片的暖色调,最后,太阳的光晕也是暖暖的黄,昭蒂(影片中年轻时候的母亲)对爱情的追求,便在这片暖当中慢慢绽放。不过,昭蒂的红色棉袄依旧跳跃在视觉里,她的爱情是炽热的。
老谋子摄影出身,他的光很美,我不知道外国人看到了是否会明白其中这种唯美的意境,不过那光一圈一圈的晕开在每一帧的胶片上,黑白的部分仿佛是沉思,彩色的部分更加清澈剔透。可以看出来屋内的光应该是人工布的光,能感觉到一切都在按照老谋子一步一步的计算当中。室外的光,则大部分是自然光,当然也有很多人工补光的地方。其中还有一处蜡烛的火光,是昭蒂对着镜子带上发卡想念洛先生的一节,柔和的光线,暖调的色彩,把人物的内心情感一下子表达了出来,对洛先生的思念,是少女的温柔情怀。
中国电影的特点之一是镜头调度很少,自然没有欧美电影的华丽视觉观感,不过老谋子这部电影没少运用镜头调度,比较不错的部分我感觉算是昭蒂跑动姿态的展现。在大概第十三十四分钟处的那段,昭蒂第一次见到洛先生,而在洛先生看到自己以后又羞涩的掉头跑掉,下面的镜头虽然调度上有点略微单调,不过是从侧面拍摄跑的姿态,不过昭蒂一边跑动,一边笑着回头的动作又带来了另一种感受,就是小姑娘情窦初开的那种羞涩,最后镜头随着昭蒂跑远的背影慢慢上摇,红色的棉袄依旧在我们的视觉神经中跳动,黄土地上一个穿着红色棉袄的女孩,跑动着,跳动着。
终于打算仔细写一写这部电影中的转场了,不想说别的任何,只想稍微的稍微敬仰一下老谋子的叠画。不得不佩服,也只看过老谋子的这部电影是把叠画用到了这种境界。有一段寻找发卡,人物始终处于画面大概四分之一处左右,不断叠画,变化的是人物的方向,有的是向着镜头走去,有的是背离着镜头走远。发卡最后是在家的院子里找到的,画面切到烛光前的镜子,昭蒂对着镜子带上发卡,昭蒂的表情渐渐沉了下来,她在想念洛先生,继续叠画,叠画到了小学堂前头的那口井,叠画转场无疑是交代出了昭蒂心中的感情。在音乐声中,意境又被老谋子给渲染出来了。在后来的一段当中,昭蒂在雪中等待洛先生回村,时间慢慢的过去,洛先生却还没有回来,这一段落的时间感便是通过叠画来处理的,几乎都只是固定镜头的叠画,但是在音乐的渲染下,在旁白“我”的旁白之下,小女儿家的思念感情令人一下感受的真真切切,老谋子又把我们带入那个唯美的意境了。外国的文艺电影也不乏有把叠画转场用的不错的,不过笔者确确实实被老谋子平淡的叙事所感动,这是回归平凡的爱,不算上轰轰烈烈,依旧感人,因为真实如同就在身边发生一般。
章子怡的电影看过几部,她在这部电影中表演年轻母亲的角色,也就是昭蒂,笔者很喜欢。神色和表情很出色的表演出了那少女独有的情怀,动作上也很成功的表现出了一个青涩女孩的风貌。不能否认,章子怡的成功表演,是这部电影出色不可缺少的重要因素之一。不漂亮首先就不好演,呵呵,笔者笑谈了。老谋子很多处让章子怡跑动的镜头实在是让才疏学浅的笔者没想明白,但是这其中应该有老谋子自己的打算吧,因为最后结束的画面都是那跑动的瞬间定格。
一小时二十五分钟,唯美,意境和艺术。
(完)
那经典的跑步姿势。
逼人的青春。逼人的清纯。
章子怡那清澈的眼眸一去不复返了,这可能是她演得最好的电影,以后也很难见这样的张艺谋了。可能还是那段奔跑那段配乐感染了不少人,故事平常简单,但是张导却抓住了那种朴素的乡村味,比如载入各大经典镜头的,章子怡那村姑漫步。7.8
一身红衣在山间奔跑的章子怡,是最动人的中国爱情。如今国师是再难拍出这样朴实无华的电影了~
没擦口红,没打眼影的章子怡,在树林里奔跑像一只矇昧的小兽;就算棉袄棉裤把她穿成了一只面口袋,那也是一只漂亮的面口袋。
喜欢锔碗这个老手艺活儿
章子怡和张艺谋的事业轨迹很像,越来越红,但是越来越不能给人以当初的感动。
这个电影,就章子怡一人的独角戏啊,可是有她就够了,还需要什么呢?爱情,不负执着,不负等待。
章子仪表现最出色的电影之一。
能把如此平淡简单的故事讲得那么动人已属不易,张艺谋用他的摄影功底将乡间风景拍的唯美迷人,配乐更是动听。片中的章子怡让我有看不够的感觉,大病醒来后的那一滴泪触动了我。多处旁白显得多余,大可用更细腻的影像代替。故事太过简单显得有些撑不起情感。
章子怡一身红袄端着蒸饺奔跑在山坡,相似的还有佘诗曼一身布衣怀揣着信奔跑在《火舞黄沙》中的大漠。她们都是聪明的女演员,扮演起憨傻劲儿也挺美。
为这些向着爱一路奔跑的单纯姑娘们致敬!
小美女初次亮相已艳压群芳.
章子怡好漂亮>.<
处女作的章子怡真是撑起了全片,那几步跑也真够张艺谋的又土又做作还那么美丽,叙事简化拼凑的民俗美景也就是国师能讲出这么中国式的爱情故事。喜欢她的样貌饭菜,欣赏他的声音学识,在隐去的时代背景下,这也不失为当时厮守一生的念想。电影博物馆章子怡回顾展2元胶片版。
《平凡的世界》里说:大多数人都以为农村人没见过世面,不懂爱情;实则相反,就因为她们思想单纯,没其他复杂心思,一旦拥有爱情,更会投入所有,爱的更加深沉、热烈......”
时代背景放置于后景失焦位置,重返朴素温情感伤的中国式古典主义,相比于之前系列现实主义作品,无疑是退步妥协;不过双线并行的两个时空,在影像基调区别度上完成得很棒,摄影美得近乎理想童话(架空式现实);关于父母相爱的时光总是那么动人(真是煽情),女性再次以望夫石的姿态守望。
共和国版本的《桃花源记》。戳非常小的一个孔,不敢看动荡纷乱的时代,只看影影绰绰似乎曼妙的幻影。风雪那么大,还是愿意等。
我不知道怎么那么多人喜欢,平得不知道从何说起。姑娘当年的笑容确实又年轻又明亮,但是我看不出爱来自哪里。配乐不错。
后来的张艺谋再也拍不出这种感觉的电影了