1 ) 近日所看表演工作坊
《回头是彼岸》台/表坊1989.5 ★★★
三块舞台 三个时空跳转
早期风格未殝圆熟 政治隐喻也太过直露
《一夫二主》台/表坊1995 ★★★★
意大利经典喜剧《一仆二主》表坊版
两个半小时 只一个笑字了得
《永远的微笑》台/表坊2002 ★★★★
有野心的大制作 却少了直指人心的力量
金士杰作品 显然不那么赖声川
PS 曾江表现大大好过《印象苏丝黄》
http://www1.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=36250&PostID=1973446&idWriter=0&Key=0《红色的天空》台/表坊1994 ★★★★★
演员不化老妆 纯以形体语言表现老年 丝丝入扣
即兴创作 散点结构 然而有情怀 有思索 有触动
参阅西门媚戏评《生命的最后一站》
http://www1.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=76998&PostID=3272417&idWriter=0&Key=0《暗恋桃花源》台/表坊1991 ★★★★★
大约是所有大陆FANS热爱表演工作坊的开始
寻找“刘子骥”的女孩是易被忽视的暗线
(南阳刘子骥,高尚士也,闻之欣然规往。未果,寻病终。)
将“暗恋”与“桃花源”两大主题绝妙串联
2 ) 暗恋桃花源
我曾经无数次说过,我是个相当顽固的人。这些年里我若还有些尺寸进步,全是托了我朋友们的福。是他们的无比耐心,终于让我让步,接受他们向我推销的一些新概念。从这个意义上来说,他们比我更顽固。
这几天谈论郭德纲的相声,要谈论他就必然谈到传统相声。要谈到传统相声就必然会谈到台湾相声名段《这一晚,我们说相声》。于是,李立群这个人就浮出水面,赖声川便已不远。从2000年开始,我历次去北平,基本上都是我的朋友老雕接待。在这六年的时间,他不下三次和我谈起过李立群,说李立群说的才是相声。并一再恳求我去找李的DVD或者磁带,说是叫我一定要听一下。但是我很顽固,顽固之外还兼懒惰,所以一直没去找。
这几天我非常想听李立群说相声。但是在昆明市面上我从来没有见过这方面的音像资料,所以只能非常冒昧地打电话给老雕,问他是否有散碟,我只要其中的几个经典名段。24小时以后,来自北平的限时专递已经放在了我的办公桌上。打开一看,不是散碟,而是赖声川的表演工作坊合集锦盒,一共十七张DVD。唉,这个老雕哟!纸封上他还注明了哪几部一定要看,劝我带上假牙和纸巾。
昨天晚上,我看《那一晚,谁来说相声》,觉得风格大异。严格地讲,那并非传统意义上的相声,而更类似一场话剧。相声只是个形式,形式之外有严整的故事情节和时间顺序。我曾经在评价郭德纲的相声时说过:相声是一种市井文化。可能现在有必要修正这个观点,相声也可以很高雅,甚至可以很文化,关键是看本子是谁编的。观看DVD的时候,台湾观众的素质之高给我很严重的冲击。相声里有一段说到父亲要打包行李回大陆,这时候滚落出了两个桔子,父亲急忙去捡起来。演员在台上说:“他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子。”台下立即笑成一片,因为这是朱自清先生的《背影》里的句子。演员这么说不恐怖,导演那么编不恐怖,而演员念白到观众大笑之间时间间隔之短让人感觉非常恐怖。我们除了讲黄色笑话的时候,很难有那么高领悟力的观众。
今天中午,突然接了老雕的电话。劈头就问我:“看了点什么没有?”我告诉他说我已经看了《那一晚,谁来说相声》。他一听我这话当时就急了,厉声问我:“为什么不看我推荐给你的那三部?那才是真的经典!”当时我站在大街上,脸都红了,窘迫异常。回家以后第一件事就是翻出《暗恋桃花源》来看,2小时 10分以后,我觉得必须写一篇BLOG。
《暗恋桃花源》不是相声,赖声川和李立群把它做成了2小时的舞台剧?或者是话剧?我不知道这些概念之间有什么不同,反正是在舞台上表演的戏剧。本来,我对这种艺术形式有本能的抵触情绪。在我很小的时候,看过一些话剧,内容是一群无论男女老幼都擦胭脂的演员,用踩了电门的声调,演出一场宣扬精神文明建设的戏。总有一两个二流子或者小心眼,最终被改造过来,转变了思想,奔向大家的怀抱。我觉得看话剧,要比劳改都难受。花几个小时,看一帮SB演一出内容 SB到顶的剧,声音又尖又刺,这比盖世太保的刑讯室还厉害。我成年以后甚至没看过《茶馆》和《雷雨》—小时候内伤受得重了,跟他妈的中的玄冥二老的玄冰掌一样折磨人。后来看周星驰的《喜剧之王》,里面演出《雷雨》时,我笑得比谁都响亮。现在想来,那是纯粹的无知者无畏。
看完《暗恋桃花源》以后,这种印象完全被扭转了过来。我想说的是:其实,舞台剧很好看。长年不接触,一接触就是先锋级的,实验类的,没想到我一下子还都接受了。《暗恋桃花源》在设计上就很先锋了,舞台上是两套班子。两波演员在台上演演员,分别在排练两部戏《暗恋》和《桃花源》。你这儿正看得入戏,突然一个导演模样的人跳将出来,把演员大骂一顿,说这里演得不好,那里演得不对。一出一入之间,让人觉得非常有意思。
《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别,约好来日再见。不料内战爆发,男的去了台湾,就此断了联系。最后,垂垂老矣,在台北的医院里临死前登寻人启事,想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见,诸多旧日情怀历历在目,怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子,遂大怒出走,来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇,刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐,但是总还是想回家。等回了家,发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余,再返桃花源,却找不到来时路。
两出戏挤在一个台上演,高潮处连台词都能相互接上,让人对导演的水准叹为观止!而这两出戏又相互映射,中间由一位神秘女子连接起来,讲述“找寻”这个主题,谈梦想和现实之间的关系。观众在剧场里,看戏中戏,不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分,舞台无限扩大开来,端的是NB无比。形式上看,有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分,全部能在一个舞台上展现开来。四、五样道具,六、七个演员,居然也成就那么一出复杂的戏剧,我对赖声川和李立群的敬仰之情涛绵不已—有如涛涛江水,连绵不绝。
理论家能够从中分析出很多东西来,我是一个粗人,不懂得什么理论。但是感受最深的一点是赖声川的戏剧打破了舞台的限制,他有意识地提醒观众这是一台戏剧,不断地把观众的情感从剧情中移出来。但是,观众反而忘记了舞台上道具的简陋,情节的不连贯,自觉主动地投身于表演之中,在自己的脑海里完善整个剧情,最终依然能被深深打动。《暗恋桃花源》里,其实《暗恋》的内容很少,一头一尾而已,中间的铺垫过场都没有。相反是《桃花源》非常详尽,穷究人生的荒谬之处,表现了人的梦想与现实之间的疏离。观众观看《桃花源》时的情绪,最终奇妙的移植到了《暗恋》上,并且在最后的生离别一场中达到了高潮。可以这么说,以情绪的强烈程度而论,这种打乱战而产生的情感,甚至超过了直接足本演《暗恋》正剧的效果。
为什么会有这种效果?在我看来,赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然,《暗恋》是战乱冲散情侣,桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻,找寻过去的时光,找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕,所以去寻找解脱和梦想。最后,两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来,而且观众居然能够很轻松的接受,引起感情上的共鸣,甚至思想上的撞击,真是非常不得了的事情。更难得的是,整个剧很轻松,很好玩,笑声不短,好像是在玩。结尾处,灯光熄灭,只有台上台下的啜泣声相互呼应,那一片黑暗和寂静感人至深。
谨以此文感谢我的朋友老雕,感谢他不懈的努力和惊人的耐性,使我能在30岁以后理解和欣赏戏剧之美。改变了我的偏见和顽固,让我得以看见世间有如此高地,如此阳光。
3 ) 梦想只能留在梦里
电影剧情很简单,就是两个剧团为了争抢排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练剧目叫《暗恋》,是一部悲剧,声称后天就要演出;另外一个剧团排练《桃花源》,是一部喜剧,更紧急,说明天就要上演。最终双方相互妥协,一会儿排练《暗恋》,一会儿排练《桃花源》,于是我们便看到在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。
影片用了大量的长镜头定格在舞台上,与其说这是一部电影,不如说它更像是一部舞台剧,导演的目的不言而喻,就是让观众自由地去体会那两部交错上映的舞台剧。所以《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧,是这部电影真正的核心。
《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开,最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北,只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后,开放两岸往来,江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事,希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后,最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方,但此时两人均已是有家室的人了,身不由己,也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。当末尾音乐响起,云之凡转身离去的那一刻,我相信所有人都会不禁为他们之间这段旷世之恋深深惋惜,不禁为他们之间的爱情悲剧潸然泪下。
相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶,因为家庭生活不和睦,妻子春花红杏出墙与袁老板私通,一气之下离家出走,溯游而上偶然找到桃花源,并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家,他毅然回去,希望能够把春花接过来,共享天伦之乐。回到家,老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家,并且有了孩子,但二人并不像想像中的那般幸福,反而天天为了琐事无休止的争吵,心灰意冷的老陶再次离家出走,但却再也找不到回桃花源的路了······
这两个看似毫无关联的故事,因为两个剧团争抢排练场地而相遇,并且在同一个舞台上交替上演。后来由于双方相互妥协,将舞台分成两半,两出剧目同时在舞台上排练,两个剧中的台词竟然能够吻合,引发了一系列爆笑的情景。无论是悲剧《暗恋》还是喜剧《桃花源》都有一个相同的地方,那就是剧中的所有人都在追求现实中无法得到的东西,因为在他们心中只有那些才是自己最期待最美好的梦。
梦,当你憧憬它的时候,它就像喜剧;当它照进现实了,也许就变成了悲剧。人活着要为那些不着边际的梦或喜或悲,看起来很荒唐,就像这个舞台上时而上演悲剧时而上演喜剧一样荒唐。其实,这世界本没有喜剧也没有悲剧,喜剧抑或是悲剧多是人们心中的想像吧。范仲淹说:“不以物喜,不以己悲”。但芸芸众生,多数人都只是凡夫俗子,只能用世俗的思维方式去对待身边发生的一切,有多少人能做到不以物喜不以己悲呢?如果真能像佛家那样六大皆空,那么在尘世中的生活或许就索然无味了。或许我们都会有这样那样的欠缺,都会对现实中这样那样的诱惑怦然心动,都会有这样那样异想天开的想像,但是正因为这些残缺让我们平凡的人生变得多姿多彩,让我们的枯燥生活显得更精彩。当然这不意味着你可以毫无忌惮,可以无法无天。残缺也可以体现美。爱神维纳斯的雕塑正因为断臂而成就举世美名;比萨斜塔因为倾斜不倒而闻名于世;圆明园被付之一炬了才使得人们能够凭残垣断壁去想像它曾经的荣耀与恢宏。看完这部电影,我最大的感悟就是导演或许是想透过这部电影告诉我们,人生就是这样,有许许多多的遗憾,有许许多多的不如意,但是完美的人生是不存在的非现实的,因为残缺也是一种美,残缺从另一种意义上使我们的人生更加完整。
4 ) 有话就对树洞说
“导演,这不是你要的意境么?”
“我、我想要什么意境?!”
“就是一棵桃树逃出来的意境啊……”
离上次看《暗恋桃花源》已经隔了四个月了。但总是想起这个段子。而且仿佛能看见一座冰山突然裂开了一个大口子,轰隆隆地大笑着沉入大海的景象。最后,没有冰山漂浮的海面,陷入长时间的沉默。美学课的老师说,这叫审美回味。
“这个东西乱有趣的”说起来好像是台湾腔。用来形容这部电影就乱贴切的。两个风格迥异的剧组在一个排练舞台上掐上了。现代悲剧《暗恋》里,行将就木的老人死抱着对旧爱的回忆,隽永得一塌糊涂。古装喜剧《桃花源》把一出婚外恋讲得囧囧有神。愁苦的导演,窜来窜去的台词,状况不断的剧务顺子,还有一个寻找“刘子骥”的疯女人……观众跟着乱成一锅粥的剧组一会儿笑得前仰后合,一会儿哭红眼圈儿。它的“乱有趣”显然不是《洛基恐怖秀》那样的恶趣味的狂欢。它经营出闹剧的形式,还能沉住气,打定主意不多解释一句。正如那棵莫名其妙“逃”出来的桃树。大摇大摆杵在台上,分明满腹牢骚,同时又欲辨已忘言似的。可谓“人人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”。
桃树成功地将自己伪装成了一个冷笑话,其实是点了题:沟通是不可能的事情。
你会和这棵桃树沟通么?你和其他人难道就是真的在沟通了么?想来,都只是自顾自地说话罢了。
《桃花源》的导演与剧务顺子鸡同鸭讲。《暗恋》的导演被自己头脑中“山茶花”般的女主角迷住了,却不能让演员明白究竟怎样才能演出一朵“山茶花”的感觉,即使她是正值青春年华的林青霞。而《暗恋》中的主人公江滨柳,在常年精神出轨中,一遍又一遍地梦回旧上海外滩,和记忆里永远完美的恋人云之凡你侬我侬。暂且不说他那操碎了心的发妻,光是最后当他和韶华不再的云之凡见面后,几经挣扎终于嚅嗫着问出的话,就足以让人鼻子一酸:
“之凡……这么多年,你有没有想过我?”
这是任何一出八点档剧情里都会有的狗血台词。可仍旧令我我玩儿命挠墙——为的是多年来江滨柳的不释怀终于在这一瞬间显现了贫瘠空旷的本质。原来不是柏拉图式的爱情,而是一个男人用了大半生跟自己调情。因为求之不得,所以寤寐思服。寻人启事,哀愁的老歌,没有寄出的信件……到头来与她没有了关系。那是他的树洞,就像梁朝伟对肥皂说话,金城武和罐头聊天一样。从“就算我们在不这里认识也会在另一个地方认识”自信地开始,以令他万分恐惧的巨大的问号结尾。
这么多年,你有没有想过我?这一切究竟值不值得?
经年的暗恋至此,已经演不下去了。
精神抖擞的《桃花源》则将语言消化不良的症状夸张地表现了出来。奸情败露后,老陶、春花、袁老板倒是勇气可嘉地摆出“打开天窗说亮话”的阵势,毕竟说到底不就是男女之间那点破事儿么。不过又颇有喜感地将对话内容用“我那个”“你那个”“那个那个那个”“那什么了”做了马赛克处理。直到谈崩也没“那个那个”出哪个来。故事最大的吊诡,是宿命般进了桃花源,接受了改造,学会了“放轻松”的老陶,怀着解救世人之伟大梦想归来以后的遭遇。他甚至做出了最大的让步:愿意带情敌袁老板一同前往桃花源。然而,已经没有人能够明白他在说什么了。在饼不是饼,刀不是刀,尿布不是尿布,无法出逃的死局里,春花和袁老板依然熟练地运用马赛克激烈争执,互相声讨。而老陶,只剩下转身离去时,那一嗓子悲戚的渔歌:
“嘿————”
不管是柴米油盐,还是凤凰涅槃,一讲出来就拧巴了。
疯女人将一切怪罪到“刘子骥”身上。她控诉:“刘子骥,你怎么变成了这个样子?你怎么变成了这个样子!你怎么会变成这个样子!”
她疯狂地叫喊:“刘子骥--刘子骥--刘子骥--啊--啊-----”直到这个名字变成了喉咙里的干涸的尾音,直到灯光都黯淡了下去,直到帷幕落了下来。
刘子骥,何许人也?
《桃花源记》文末:“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者。”
也许是全世界历史最悠久的一个树洞吧。
5 ) 你是我的桃花源
许久前你给我讲过一个故事。那天我在写稿子,你说,你一直都想当一个编辑,看很多人的心情,阅读很多种生活。我想你当时一定转过头,透过医院明净的玻璃窗凝望着南半球柔软的天空。
故事的结尾是这样的:他们在一起跳舞,笑声让人有些不安。他们终于相见,两鬓成霜,金兰如梦。
半年后我坐在首都剧场一层的角落像一个小偷窥视着舞台,看【暗恋桃花源】。半年前我坐在同一个位置在一段清越的女声中,在一个戴着帽子的讲述者重复的故事里泪水洗面。那次是【安魂曲】,一个关于爱与死亡的故事。我流泪,是因为你。
而这次当赖声川都已经站到台上谢幕,身边的男人爽朗地笑着起立鼓掌。我仍仿佛在梦境里哭着。脑海中只是江滨柳的那句话:这些年,你有没有想过我?我知道他有这句台词的。我之前看了很多遍剧本我知道江滨柳会说你有没有想过我。可这一句话又让我哭了,而,仍然是因为你。
你让我有些害羞。因为这让我显得如此业余。当别人都在思考的时候,我却仍然没有停止悲伤。
我想我已不必要再去重复众人皆知的剧情。戏的从头至尾,旁边的男人笑得前仰后合几乎喘不过来气。我侧过头去看他他也会莫名地看着我似乎奇怪我为何如此平静。喻恩泰在台上蹦蹦跳跳自在的表演总是让我会心地微笑,可我并不能开怀,似乎有一份心结不能完全释放。就像我此时坐在这里写下这一切。
【暗恋】是悲伤的。一对情人因着时代的变迁各自奔走他乡,最终失去了彼此。多年后相见除了回忆不留任何。而【桃花源】更是悲伤的,因为妻子的背叛在伤感中离开武陵的老陶,遇见了真正的理想世界,当他回到家中却发现彼此的梦想都已毁灭。【桃花源】是真正的悲剧,因为它表达的是人类永恒的失落感。春花和袁老板都没有错,人都会选择更好的,追求自己想要的,即使有时他们并不清楚自己想要的究竟是什么。当老陶走了许久所有人都以为他已经死了。春花开始想念他。他不再是那个傻里傻气满口病句打不到大鱼给不了自己幸福的老陶,在春花的记忆里,他鲜活,纯洁,可爱。老陶离开了武陵便一直住在桃花源,春花的记忆,同样是他的桃花源。
光明的背后总是深沉无声的悲哀。【桃花源】笑声的背后,是人生的失意与无奈。如同对于【暗恋桃花源】一直以来共通的解读中所说,此戏是在探讨诗意与失意的人生。当老陶自说自话一般地对春花和袁老板讲起美好的桃花源却被两人当成疯子,我突然想起【炼金术士】中作者曾写:当你拥有珍宝并想向别人说明时,你很难被别人相信。老陶想把春花带进自己的理想。可他忘了每个人对生活有自己的选择。当春花抱着孩子走出来和袁老板仿若无事地又开始拌嘴争执,我突然很想流泪。老陶穿着一身洁白如天使的衣服站在那里,像是站在整个世界之外,他只是看着,看着,看着。
他不会表达,他只能撕心裂肺地喊了。我们都知道,老陶回不去了。他或许将永远生存在夹缝之中,在现实中梦想着他的桃花源。
而江滨柳和云之凡。如果没有这场战争,如果只消几个月之凡从云南回到了上海。如果他们两个顺其自然地在一起,结婚,生子。他们就会真的幸福吗?没有人知道。就像这两日研读的剧本【不会跳舞的人】,如果埃里克和盖儿生活在了一起,他们会幸福吗?没有人可以保证。可是我知道,当他们悲伤地想起自己远方的爱人,在想念他或是她的那个瞬间,他们是幸福的。因为爱人就是自己心中的桃花源。如同雪莱诗中所写:想你的时候,我的心,就是一座开满了百合的山谷。
什么才是最好的时光。怎样才是最正确的选择。如何才是最适合的人生。
而我只知道,你是我的桃花源。
6 ) 北京现场版
去看了《暗恋桃花源》在北京的演出。
看这部戏的人,有人是冲着赖声川,有人是为了黄磊、袁泉,为了何炅和谢娜的应该也不乏其人,所以一个小小的首都剧场被挤得满满登登,害我溜到前排找位子的计划落空,这样的失败还是第一次。其实勉强在第2排座了一会儿之后才被后来的人赶走——真不懂这些看戏的人,都开场30分钟还来,是勉强来的,还是赶不上了也非要看?
就这几分钟留心看看了黄磊和袁泉。演员真人站在近前的感觉很怪,而他们真实的与你存在的同时仍是在演的情况就更感觉奇怪。
见到黄磊中间已经隔了整整10年。10年前[CHANNEL V]有段时间总放边走边唱的MV。他还留着标志性的长发,坐在船上,走在芦苇丛中,寂寥中带着不属于这个时代的气息。当时还在问这是谁。一年以后坐船在黄浦江,水畔的大广告牌子打的是玉柴机器,情景正是那首歌里的画面,想到了也就被打动了。专属于他的这种不动声色直指人心的力量今天也还延续着,所以我敢说黄磊应该是个很有自信的人。
老实说这场戏里属于云之凡和江滨柳的戏份比想象少的多,黄如今微微发福了,穿长袍的样子倒显得益发适宜,不急不缓的念白着。两个人最后相聚时的握手,中间隔了40几年的岁月,那短短的几分钟我分明感到了台上台下的互动,黄是拉弓箭的人,将张力引导恰好释放,赚到了最后的也是唯一的一场感情戏的来自观众的眼泪。而更喜欢2人在上海是坐在秋千上的那段,夏天过去了,江把云拥在怀中,二人谈着那些后来再也没收到的信,真是天长地久的样子。不过袁泉的戏似乎没什么发挥的余地,她只要像导演说的像朵白色的山茶花站在那里就好了,这对她似乎简单,因她本人比想象中美,纤长而柔韧,言语柔和,态度安详。尤其是一双伶俐的脚,让我想到了曼桢。
何炯和谢娜,还有武林外传里头那个秀才演的“桃花源”部分出人意料得好看。老实说我好几年不看快乐大本营了,嫌闹得慌。但是这部演了好些年的喜剧,细节部分被推敲到极致了,什么时候哭,什么时闹,什么时候接住对方抛出的喜剧包袱或干脆是一件道具,特别要修配合,两位平时搭档摩擦出来的默契放在这里刚刚好。
刚刚看到豆瓣上的评论,有人说那个串场疯女人的台词原本很好,不知这次是怎么了,她成了一个某名奇妙,可有可无的角色。
发现在2楼看戏也有好处,演员的肢体动作看得更加清楚,小谢一把腰扭成S型,还真不输给小S。
7 ) 桃源梦迷 古今同命
第一次看赖声川的话剧,着实被震撼了一把。这是一部可以让人笑着流泪的片子,让我想起三年前在北京看吴文光演的情景剧,恍然无措中泪流满面。
《桃花源》中的三个人物,老陶、春花和袁老板,三个人的名字凑起来就是桃花源。古龙说,有人的地方就有江湖,赖声川要说的是有人的地方就有桃花源梦想。
渔人老陶因为妻子春花与袁老板偷情,伤心溯流而上,误入桃花深处。他要逃避,“不提春花了,想想桃花吧”,却见有古代女子横笛而立,又有男子长衫而来,彬彬有礼。真的是乃不知有汉,无论魏晋。此处的幽默别出心裁:他骂男子“你无耻",男子却说“她五尺,我八尺”。怎么听都像对“八荣八耻”的调笑。老陶诉说心事伤心欲绝,古装男女则一遍又一遍高唱“放轻松”。我只感觉苍凉。
这里还有个有意思的情节:老陶说要来打大鱼,人家就问“你打到大鱼老婆就不偷人了吗”,老陶忽然痛心疾首,说“这是两码事”。真得抽空恭喜老陶,他居然知道是两码事,这世上有多少痴人不知道这一点啊,一味去撞南墙,撞死也不明白。
后来返家,哪知桃源一日,尘世一年。袁老板和春花都结婚生子,而且日子过得无比糟烂。老陶发现一切全都变了样子,家与女人全都面目全非。伤心之至,又想返回桃源,可惜已找不到路了。
我想,当老陶面对巨浪与漩涡时作何感想,那是一种怎样末世的感觉。生而为人,情何以堪?红尘仍在,心如死灰。
千疮百孔的世人们,苦苦追寻,又哪里来的落英缤纷、芳草鲜美,黄发垂髫并怡然自乐?
“南阳刘子骥”,这是《桃花源记》中那个寻桃源而未得的人。也是剧中穿梭于历史与现代之间,歇斯底里的女人所呼喊的名字。“桃树开花了,刘子骥,每一片都是你的名字,每一片都是你的故事。”
天地悠悠,每一片都是一个千古伤心人。
《暗恋》,这和我们观念中常有的“暗恋”两个字显然不是一回事。这个故事更接近于张爱玲的《十八春》。抗战时,二人从上海惜别,然后便再无音信。四十年后,再次见面却各有家世,物是人非事事休。如同历尽劫难后的世钧再见曼桢,感慨的却也是“我们再也回不去了”。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。纵使再见,开口只能问“身体还好啊”,答“去年的时候,动了个小手术,年纪大了。我前年还当外婆了呢。”两个人见了,发现都还活着,很欣慰。缘已尽,梦已灭,情已了,恨未休。便是一句“你这些年想过我吗”,也要到最后试探着说出来,那么不理直气壮,我明白,只是因为你已太脆弱,我的四十年深情可以这样轻易就碎了吗?!
两个故事,一喜一悲,可全都是骨子里透着苍凉。交替上演,甚至同台演出,赖声川的形式玩得极好。不同的剧情,却是古今如一的苦恋故事。戏里有戏,人人都知道在做戏,可以那样轻松。这和陈可辛在《如果·爱》中的做戏不同,赖声川没有做出拷问内心的姿态,他不停不停地给你梦境又不停地解构,让你的眼泪到最后才倾泻而出。
剧中,戏已结束。那个黄发女子蹲下来对着桃花不走,最后她忽然洒落一把纸钱,纷纷扬扬满天飞。这一幕,何尝不是祭奠?为了古今同命的爱情,烟消云散。
关门了,剧终吧。
8 ) 暗恋桃花源
1,好安静。从来没有见过这么安静的上海。
感觉上,整个上海只剩下我们两个人。
你看那水里的灯,好像...好像梦中的景象。
好像一切都停止了。一切是停止了。这夜晚也停止了。月亮也停止了。街灯、秋千、你和我、一切都停止了。
2,有时候我在想:你在昆明待了三年,而且还在联大念的书...真是不可思议!我家离联大那么近,我怎么会没有见过你?
或许我们在路上曾经擦肩而过,可是我们居然在昆明不认识,跑到上海来才认识—这么大的上海,要碰到还真不容易!
如果我们在上海也不认识,不晓得会怎么样?
3,我恨不得现在就把你带走,离开这个破地方,离开这个破日子!
哪儿都不重要!只要我们俩真心相爱,哪怕是要了天涯海角,都是我们自己的园地!
我有一个伟大的抱负!在那遥远的地方,我已经看见了我们绵延不绝的子孙,在那儿手牵着手,肩并着肩,一个个只有这么大。
3.5星强,形式上很特别,处理上戏剧腔和电影语言的结合还可以更柔和。苦情戏好催泪,且在那个时代背景下很容易联想起龙应台大江大河里写的一些故事。有机会去看舞台剧。
喜与悲,等待或追寻,事过境迁,成追忆~
人生就是或哭或笑,互不相干。不过,相对电影版,我更喜欢话剧版。★★★★
这是电影版的暗恋桃花源,别把话剧版拿过来说
原本不搭界的两部话剧,再加上寻找刘子骥的陌生女,串成一个无懈可击的完美叙事,连相互的台词都水乳交融,不愧是舞台剧的翘楚之作。“这么多年你有没有想过我?”一句听到泪崩。
隔了好多年再看,到第6分钟江滨柳说“老了,也很美啊”,大哭不止。 1992年,距离林青霞息影还有两年,她的最后一个清纯角色。
暗恋不填山河苦,世间更无桃花源。
桃花源在寻找生活,台北在等待爱情。理想碰上现实,仅存美好念想永藏心底,再也回不去。曾经与现在,梦想与现实,人生永远如此,站在此岸,眺望彼岸,而一旦落地,再回头惘然如梦,怅然若失,最后在剧院等待戈多(刘子骥)。8.2
这么多年你有没有想过我
这一场你不好好演,下一场,你老了,就没有回忆啦!【好想看厉害的现场版TAT
"南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者。"
许你向我看,愿你经年之后,还记得我曾是你生命的出口,有一处乌托邦无悲无喜地守候在岁月尽头。梦中相见,生命尽头,你曾想过我,青葱岁月化作苍苍白发,南山落满了桃花。
能在如此吵吵闹闹的喜剧中表演出来的悲剧最后还能令我掉泪,剧本很强大!林青霞虽然很有文艺女神的风范可惜若是再年轻一些就更符合云之凡扎两个辫子的造型了。不过为数不多的现代装很不错。电影中的《许我向你看》的旋律歌词怀旧缠绵。
86年戏剧处于戒严与解严的交界,一个故事是为纯洁感情走进强权政治与文化桎梏的台湾,另一个故事是为躲避肮脏的家庭走进世外桃源,嘲弄政治谎言与理想泡沫。电影版将文字/剧场/镜头三种语言编织到一起,是戏剧行为向电影行为的成功过渡
几位话剧演员演的极好,可以打满分。可这是电影,你把话剧拍成电影是什么意思,金士杰李立群顾宝明不是梅兰芳金少山李少春,有必要复刻成胶片吗?
老陶离开桃花源,江滨柳失去了云之凡,一场大梦,谁也找不到刘子骥。
个个演技派,一条主线,两个故事,古往今来的人们,都在寻找,或是一个人、一份情,或是一个出口、一份解药!太过巧妙的结构,交杂的故事让整个故事更加搞笑也更有深度,完美!
“好大一个上海,我们可以在一起,小小一个台北,却把我们难倒了”电影版竟丝毫也不出戏,就像在舞台现场,周星驰的悲喜风格都有这里面搞笑部分的影子。古典含蓄的爱情,忘了归路的桃花源,每个人都在寻找答案。“不能再等了,再等就老了”竟然青春是如此短暂,暗恋才如此绵长。等待催人老,许我向你看
同台的悲喜剧。悲伤爱情的桃花源,但桃花源在何处?
寻找,两个荒诞的故事,画面不停的在现代和古代转换。人人都在寻找爱,话剧一样的台词,关键在于意义。寻找和爱的意义。人人心中有一座桃花源。也许自己内心中最真实和纯净的部分。我一直相信人人都有最柔软的部分,只是不轻易向外人泄露的。我也想去桃花源,找寻自己的内心。与刘子骥的回忆是神秘女子的桃花源,与春花的回忆是老陶的桃花源,与老陶的回忆是春花的桃花源,与云之凡的回忆是江滨柳的桃花源。戏剧散场,人生散场,不过是烟花一梦,刘子骥不过是梦里见到的那个人。