站在今天回望本片的票房成绩，不应该苛责什么，本片确实未达成一种娱乐性和深度的统一，说市场不成熟也好，观众太浅薄也罢，都没什么价值。从立意上讲，也不是朝着商业化制作的片子，动画人的理想主义有的时候就是这样偏执和任性。

全片的表达非常克制，戏剧冲突并不明显，叙事当中透着一种有气无力的感觉，特别成人化。主线是探索宇宙，但实际上宇宙指代的不过是人类追求真理的前方，是几万年来文明进化的目标，是人类对边界的探索。因而精细的机械设定和作画，不过是服务了一个表面上的主题。在这背后，腐败的社会机制，无休止的战争，还有虚伪的人道主义，都不过是“泛滥的恶”和“泛滥的伪善”的延伸，作为故事背景，此类现象是创作者对社会体制性败坏的不满。

而爱情线实际上最复杂，女主角所代表的不是什么邪教分子、反智主义，从反复出现的教义念白当中不断的向观众灌输着本片的另一端立意，即道德反思。在科技昌明的现代社会，我们仍旧不得不像某些东西去寻求道德的确定性，宗教被作为一种前提性的教谕支撑不起作品的反思性，这种方式实际上我个人非常不喜欢，观众仿佛在上课一样。在道德与发展的张力之下，男主角的彷徨表达的还不错，起码没怎么说话，都体现在行动里了。男主真的是被爱情激励了，还是想要给自己的人生找一个出口，看的不是很明白，总觉着爱情线不完整。

在火箭升空的镜头中，火箭飞跃了枪林弹雨、横尸遍野，越过了无数战斗，离开了地球。那一刻明知道有些过于刻意和象征化了，仍旧非常感动。本作的光影运用实在是绝美，看的人目不转睛，大量的配乐替代了独白，营造出了庄重肃穆的氛围，不过仔细想想也让人有点瞌睡。至于分镜演出和机械设计都表达的很有艺术感。

最让人无奈的是，我们不能谴责说片子无聊，毕竟这样有诚意。可也无法称赞它了不起，毕竟真的无聊。

在APP翻找柯南和机器猫剧场版上映的安排，偶然看到了这部的4K修复版，犹豫了一下，最后还是决定用去年剩下的最后一张电影票兑换了这场。

第一次看到这个名字，还是二十多年前还没有真嗣年纪大的时候看到的一本eva设定集，里面提到了这部，不过画面有点老旧，简介情节也是不知所云。

在电影院里花了两个小时，整体还是觉得值得。

小时候看人评论文章，电影，总是要先扯半天背景，那时候觉得伟大的艺术之所以伟大，就在于超越时代。近年来却变的对这些关注起来，毕竟做了事情就知道，世界上没什么是凭空出现的，创造这些作品的艺术家们，还是要每天吃饭聊天看新闻。

从开头开始，那些三十年后耳熟能详的名字，当时都还是二十岁才出头的年轻人，仅仅这点就值得尊敬，一群二十岁的年轻人的作品完成度能这么高已经很不容易。音乐部分还是教授负责。看了影评才知道，这是教授平生参与的唯一一部动画作品。

想想那个时代，是大友克洋制作《阿基拉》、押井守创造《攻壳机动队》的时代，在宫崎骏之后，那些年轻人们想把自己对这个世界和人生的想法，压缩到一百多分钟里展示出来，资本不过是实现梦想的工具。

看了这部电影，想想那些，也就明白为什么庵野秀明会说日本动画快死了。想想这两年爆火的鬼灭，五等分的新娘，精巧制作的动画演出，充分按照宅男们想象设计的女主和在制作过程中故意引发炒股争议的剧情设计，都可以写进mba的教科书，却越来越让人远离了当年那些和原始炽热的感动。当然这些也都是成年人才能看出来的。

许多地方都能感受到gainax的前后作品的影子，比如男主长的像加持，女主长的像蓝宝石之谜的纳蒂亚，在房间里给在驾驶舱的人做实验，驾驶员不高兴了就逃出去几天，还有编出本实际不存在的宗教经典，非要在两个人闲聊的时候插入关于人生和梦想的哲学性对话。甚至是最后的各种草稿和意识流画风（所以evaTV版最后两集你们早有预谋的吧？）

并没有所赞誉的那么好，叙事平直，热爱和平的老套主旨。人设不及格，男主不帅女主不骚，两个人都闷闷的，甚至连对白都不多。按理说这种结构应该注重写意，将观众拉入人物关切，形成共情，但这一点做的更糟。剧情沉闷的浪费着时间，没有一个角色有能力将观众拉入故事现场。

音乐音效一般，剧情节奏一般，没有紧张感、没有关注点、没有看点，没有笑点、没有泪点，所有角色都没能构建共情。简单地说很不好看，亏钱是合理合法的是自然而然的。这种片子还能大卖就没天理了。 但机设和技术世界观的确非常酷。飞行器的机设值得讨论。首先是双转子涡桨发动机，有安70作为现实参照，但片中战机发动机前置涡浆的叶片是靠z轴方向前倾的。

我理解这个设计的目的是用发动机转动让上层前倾的叶片产生离心力拽着飞机前进，底层叶片负责压缩空气形成推力推动飞机前进，两者合力可以缩短战机的起飞距离。能够比一般飞机更快速的离开跑道，参加作战。

不过在片中所展示的科技条件下，可行性是非常小的。因为随着叶片转速的加大，前倾的叶片会产生z轴方向上强大的离心力，于是不与轴心垂直的前倾叶片使得这个力对轴承的偏心作用非常大，轴承和叶片的工作环境会很差。转速越大叶片的偏心作用越强，如果叶片材料的冶金工艺不够好材料不够纯净，或者叶片的锻造工艺不够好，材料内部的金属晶列排序不够一致，随着转速的提高和工作时间的增加，叶片断裂发动机破坏是迟早发生的。

我目测片中的科技水平是造不出这玩意的。不过2020的当下，一些高级材料和耐压轴承是足够好的，也许真的能做出这种发动机。

那为什么现实没有？因为现实中谁还用涡桨发动机作为战斗机的发动机啊。同理，涡浆发动机已经被涡扇发动机全面淘汰了，谁还会去研制它呢。

手绘动画到这个程度大概也与巅峰不远了，硬科幻核心的故事让画笔下的机械带着冰冷的美感，仿佛要升空的卫星本身正是神的化身，每一个零件都是无言的使者，观赏人们前赴后继的苦难。这部糅杂了浓厚宗教意味和政治黑化的作品所体现的仅仅是少年成长的过程，他的身体和心灵早与火箭融为一体，人类与机械互生而赋予彼此存在的意义。

在遥远星球上的奥内米斯帝国，有一支专门为探索宇宙而设置的军队，但由于经费不足等原因长时间不受重视，几乎成了这个国家笑话一般的存在。在这支队伍中一名无所事事的军官希洛兹古偶遇一名传教少女后，内心开始为信仰填充，希望活着可以充满意义。某日上级决定发射载人卫星上空，而希洛兹古主动请求完成任务，在刻苦锻炼和整个团队的努力下，希洛兹古终于到了发射的倒计时阶段，而此刻国家首脑却试图将火箭作为开战的理由利用......

影片一直试图构造一个完整的世界，包含国与国的政府阴谋论、宗教传播有圣经也有传教士、市井百态有小贩也有乞丐、有城市平地高楼起也有平原田野万里阔、有色彩鲜艳以眼睛为主的图腾、又有古今合璧的奇怪葬礼仪式，这个城市的饱满不亚于我们现在熟悉的任何城市，而越是什么都有，却又好像空无一物，一如军官希洛兹古的内心，一如看完这部动画的感受。它包含了太多，信仰、意义、成长、政治、历史、太空，可是却达不到尽兴的地步。

军官希洛兹古被少女的信仰拯救感觉处理的很轻易，或许因为如此而没有给这种宗教赋名，只用神话强调人类的罪恶和肮脏，于是希洛兹古的内心便被拯救了？于是希洛兹古突然拼命锻炼，要让自己几乎自内而外的“宇宙军”强大起来？所以片中的少女虽然被赋予了以信仰指引希洛兹古成长之路，但却不是主要的推力。

片中很长篇幅都在展现希洛兹古申请成为史上第一个升入太空的人后，媒体的关注和激进派的怨恨及将他送入云霄也将他踏进尘埃。他迷茫于光芒背后的真相，是否自己坚持的意义真的对全人类有益。口袋里的金钱从未如此不真实，它能带来幸福、也毁掉平静，那么人类文明的进步是否只是为了给战争找更体面的理由？这段似笑非笑、顶着光环却有犯罪渴望的迷茫的情节才是全片的精髓所在，冲动的性欲、自我否定的过程、对救赎如溺死之人的渴望。拼命想去找到那颗星，等到了宇宙，却发现自己的光芒甚至不如那颗星。

我最喜欢本片的天空，不同于新海诚清新灿烂转瞬即逝的美，而是倾向于水彩的美，且有天空层次不同云彩多变的诡谲之美，如保护和桎梏的屏障，是来时的路也是要去的方向。而希洛兹古所追求的和平，也只是给人们象征奋斗目标的一个遥不可及的天空了，仿佛在，又永远触摸不到。

★★★（四星为满分） 在日本，动画不仅仅是家庭电影。各类动画电影，包括成人、喜剧甚至情色片，是个蓬勃发展的行业，重要的导演和斯皮尔伯格或塔伦蒂诺一样出名。这一类型通常被称为“Japanimation”（日本动画），但它的粉丝鄙视这个词，他们更喜欢用“anime”，一个源于英语的日语单词。 《王立宇宙军》制作于1987年，但现在才在美国上映，是所有日本动画作品中最具野心的作品之一，这部长达两小时的视觉盛会讲述了一位名叫希洛兹古的蓬头垢面、无组织的年轻飞行员，他因未能达到海军飞行员的标准而报名加入了王立宇宙军。他似乎有望成为第一个进入太空的人，几乎没有怀疑为什么有人会冒着风险将如此重要的飞行任务交给一个如他一样衣衫褴褛的军官。 王立宇宙军？它的总部在哪？这部电影发生在一个不完全是地球的星球上；结尾处一个太空视角的镜头显示，这个星球的大陆和海洋有着不同的排列方式。这个世界有点像日本的，也有点像美国的，在这个世界上已经达成了一种令人不安的和平。 这个王国的太空计划从未被认真对待过，它由狂热的飞行员和不合群的科学家组成，他们四处游荡，像以前的特技飞行员一样搞发明。当第一次载人航空发射被优先考虑时，宇宙军感到惊讶。 但是当王国的领导人把火箭发射台移到靠近邻国边界的地方时，希洛发现了其中的原因：他们希望火箭能被视为挑衅，激起攻击，将战争正当化。 同时，希洛正处于一个可能会与他鲁莽的本性发生冲突的状态。他遇到了一位名叫莉可妮的年轻女人，一位原教旨主义者，她派传单，并敦促人们相信上帝。她和他成为了朋友，把他带到了她家，在那里，他企图强奸她，而她用一尊雕像击晕了他。第二天早上，他试图“道歉”，但她没有理会并原谅了他，激励他更认真地对待自己的命运。这种突如其来的性暴力在日本动画和漫画中都很典型。 《王立宇宙军》由当时只有24岁的山贺博之导演，他的绘画风格既受漫画影响，也受19世纪日本伟大艺术家歌川广重的绘画风格影响。 这部电影没有使用迪士尼风格的“全动画”（注：对应“有限动画”），而是采用了更吸引人的设计和背景，戏剧性的拍摄角度，以及细节的蒙太奇——就像美国漫画一样。 尽管一些前景的运动不像迪士尼电影中那样真实，但新闻稿说《王立宇宙军》是逐帧手绘的；日本动画的拥护者认为，动画不应该模仿生活，而应该将其风格化。艺术家们参观了肯尼迪角（注：现称卡纳维拉尔角）和美国国家航空航天博物馆的草图，动画的火箭发射不可思议地看起来像真的一样。 这些角色的造型是基于好莱坞明星：特里特·威廉斯、年轻的塔图姆·奥尼尔、李·范·克里夫和哈里森·福特。这部影片的配乐出自因《末代皇帝》获得奥斯卡奖的坂本龙一，日本人如此喜欢动画的一个原因是它不受预算或特效问题的限制。任何可以画的东西都可以被展示出来，艺术家可以用奇怪的角度或不自然的视角来创造意想不到的效果。这部电影的乐趣之一便是单纯地享受山贺的视觉想象力，就像结尾的蒙太奇一样，它展示了这个星球的苦难和动荡。他还有一种另类的戏剧风格，包括一些意味深长的停顿，其间角色只是在相互对视。 在美国上映的日本动画的例子并不多；我们不习惯这种媒介的非家庭式或非迪士尼式的使用。《阿基拉》是一部世界末日的史诗，它的录像带变得畅销，精彩的《龙猫》作为一部特殊而迷人的家庭电影受到了许多家长和孩子的欢迎。然而，日本动画迷是一个敢于表达自己的地下群体，这一类型在录像电影和校园中都很流行，拥护者们声称，自从《小美人鱼》之后，迪士尼在其所有电影中都挪用了日本动画的特征——角色又大又黑的眼睛。如果你对日本动画感兴趣，《王立宇宙军》是个不错的开始。

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“小时候我想当海军的飞行员，因为要坐喷射机的话就只能加入海军，又高又快的，能在天空翱翔比任何事都要美妙。可是，学校毕业前两个月，我的成绩单告诉我，自己不可能成为这种人。所以，我进了宇宙军。” 不记得从什么时候开始，自己也意识到难以成为小时候幻想中的未来的自己，于是日复一日地在毫无干劲的人生中重复上演着同一幕剧作。某天因为命中注定或是机缘巧合的偶然性，找到了一个奋斗的意义，为周而复始的段落添上了新的一笔。也许正是这个意义给了我们不断前进的动力。 在无端做着白日梦的每一个早晨，想起那个信教的少女与她所崇拜的教义，想到美梦成真的那一刻，希洛兹古获得了一次又一次虚荣心带来的满足感。但是这样的满足感不能够持续的享有，因为他们的心之间始终隔着一条星河的距离。无论他如何想要靠近，距离感却从未远离。直到有一天身体的行动取代了大脑的思考，在做出无可挽回的事情后，他终于意识到，即使能够飞往宇宙，也难以飞越心与心之间的高墙。 然而，当离别的列车缓缓开动，他看着她逐渐远去的微笑，想到飞越星空的意义其实不再只是为了与她的心灵通话。他们之间的肉身距离即将相隔数万公里，这段距离已完全的是为了真实的自己。科技的发展，人类文明的进步，都会因为宇宙军载人飞船的成功发射而产生突破性的飞跃。这是足以改变世界，书写未来的人类历史的飞跃，更重要的是，这是他自己心灵的飞跃。 火箭发射的那一刻，点燃的不仅是宇宙军们的希望，更是所有徘徊与迷惘中的人生的生命之火。而飞越星空的，是自由的浪漫主义者的绮丽的梦和仍对未来怀有希冀的理想主义者对人生的期待。 在星空之上，希洛兹古想起为他带来神谕的少女，想起曾经每日受过的训练，想起他的故友，想起宇宙军中逝去的博士，想起曾遭遇激进派追杀的街道，想起那些在宇宙军门前乞讨的流浪汉。 也是在星空之上，他终于确信了宇宙军所坚持的意义。人类之所以能不断前进，也许正源自每一个做着白日梦的早晨，因为一个不切实际的念头，一个虽然浪漫但高悬于半空的想象，为了将做不完的梦延续下去，为了看到未来的梦的形状。 而少女是那个让他重温旧梦的人。年幼时的梦并不是毫无意义的。从少女那传来的神的教义让他不断地思考着宇宙军身份的意义与自我存在的意义，在不断的自我探寻，向内认知的过程中，他拥有了飞越星空的勇气，只在清晨出现的脑海中的白日梦，也变得越来越触手可及。 当希洛兹古在星空之上发出无线电波，平静而坚定地向全世界宣告宇宙军对宇宙发出的挑战已然成功时，神的预言、人类的历史与未来的种种可能性，再度浮现在他的眼前。 成长为小时候幻想中的自己，如同在现实与未来的接续点上，做了一个清醒着的梦，并且，这个梦还会不断地延续下去。