在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后,历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》,我们开始怀疑,是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。 前半程,我一直在考虑这个问题,更加色彩斑斓逼真的技术,同样有趣的角色和发展,然而没有第一部开山般的眼前一亮,你确乎会感到有些许失落。 然而第三幕,全然改变了我的想法。 如此感人,又如此精彩,以小见大,脱离出简单的笑话,乐高积木所映射的人生,正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》,和这部电影有着相似的感受,同样让人低估的前半程,和后面惊喜而深刻的第三幕。 我最后的十几分钟一直眼里含着泪水,这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事,电影到了片曲,却无人离去,所有人听完了一首接一首的片尾曲,直至终结。
第二部情节很混乱,而且没有第一部那样构思达到很精彩的程度,所以说整体感觉肯定是不如第一部,我感觉这个续集根本没有认真的描绘好,这个反派老是添加一些外来因素来迷惑其他观众,我觉得这个系列可以到此终结了,没必要继续拍下去了,可以创造一些新的乐高大电影,这个可能拍不了续集了。
在2014年的时间节点上,华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年,主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》,却成了动画市场的惊喜搅局者。
与同年的两大王牌,《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比,完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名,但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名,两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。
作为乐高品牌的自然延伸,《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙,对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实,在提供老少咸宜的娱乐同时,也有着对成人世界的巧妙讽刺。
但5年后的《乐高大电影2》,尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步,但不可否认的是,前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去:挑战风车的堂吉诃德,也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。
好莱坞动画电影的习惯之一,就是在续集中探讨成长话题,而皮克斯和迪士尼为首的“育儿经”动画又尤甚。而暗藏了不少迪士尼neta的《乐高大电影2》,在其影响下也就从连接成人与儿童的桥梁,蜕化成了货真价实的少儿电影 kids movie,情节自然也是俗套非常。
由此,《乐高大电影》那种孩子般(无法集中注意力)的发散性思维,在续集中被另一种诉求所取代,那就是成为最棒最炫酷的kids movie——这本来是迪士尼的毕生追求——而这种诉求对《乐高大电影2》的影响是显而易见的。
《乐高大电影2》的这种妥协,显然不是单纯地因为人士的变动——毕竟菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒作为编剧回归了续集,新导演迈克·米歇尔也有着丰富的动画制作经验——而是理念上的转变。乐高和华纳方面似乎意欲将电影品牌细化,2017年的《乐高蝙蝠侠》主打青少年&成人,而同年稍晚的《乐高幻影忍者》明显更加低幼。
而《乐高大电影2》的主动降级,必然是考虑到实体产品线的消费主力依然是孩子。电影仍然很有趣,但并不像第一集那样充满活力,令人眼花缭乱。在角色性格没有魔改的前提下,整体故事(意料之中地)开始向《玩具总动员》看齐,两大段歌舞表演也是迪士尼的惯用手段。就连傻乐傻乐的“Everything is Awesome”,也被强行赋予了“Everything is not Awesome”的教育功能。
5年4部电影3个IP,乐高动画系列其实并不能算是高产,但如何在同一类型的画面效果下,持续带来有趣的灵魂,就非常值得思考了。17年的《乐高幻影忍者》是整个系列的一次明显下滑,灵感不足摇摇欲坠,更像是电视/DVD动画和长篇商业广告,而非系列的必要补充。
《乐高大电影》的天才之处,在于能够在搞笑的皮囊中,暗藏对资本主义的严厉批判, 这个想法本身就很有趣。但《乐高大电影2》在努力提供道德教育,解决孩子“成长的烦恼”的过程中,尽管技术依旧一流,但在创作理念上不得不说一落千丈。
两部电影之间的区别和距离,大概也是“爱”和“喜欢”之间了。
今天继续介绍乐高动画电影《乐高大电影2》。
片名The Lego Movie 2: The Second Part (2019),别名LEGO英雄传2(港) / 乐高玩电影2(台)。
5年前一部《乐高大电影》正式拉开乐高玩具走大电影路线的序幕,凭借着其出色创意和源源不断的玩梗,影片获得票房口碑双丰收。
5年后的今天,《乐高大电影》正统续集正式上映。期间还夹杂了两部乐高电影,《乐高蝙蝠侠大电影》(2017)和《乐高幻影忍者大电影》(2017),分别主打乐高DC主题和乐高忍者主题。《乐高大电影2》重回第一部剧情,继续讲述Finn和Bianca这一家的趣事。
在《乐高大电影》中,爱与成长是不变的主题。乐高世界和真实世界中的角色们都通过各自努力找到了爱,实现各自成长。
另外和第一部一样,本片依旧通过主角乐高小人儿完成打通乐高世界和真实世界。第一部中父子通过乐高玩具实现和解,达成共识,增进感情。第二部采用了同样的套路,只是故事双方换成了哥哥Finn和妹妹Bianca。
任何时候都要守住初心,不要活成自己当初讨厌的人。
哥哥Finn当初和老爹调皮捣蛋的时候,可没觉着自己在捣乱,而是在用小孩子特有的方式来表现喜爱和参与欲。
到了第二部,妹妹Bianca同样在使用小孩子特有的方式来表达自己对哥哥的喜爱以及对哥哥玩具的喜爱。哥哥玩的是常规乐高,妹妹因为年纪小,玩的是乐高得宝系列DUPLO积木玩具。得宝看着很萌,但在低龄儿童的手中,这些得宝玩具一个个都化身大杀器。
曾今妹妹想要加入哥哥爸爸的游戏,哥哥给她叠了一个粉红爱心,并告诉妹妹:“It can be whatever you want it to be.”
这个可以变成任意东西的爱心在妹妹心中发了芽,指引着她也进入乐高玩具世界。在妹妹的乐高玩具世界中,这颗最原始的种子成了这个世界的女王。妹妹给她起名Queen Watevra Wa'Nabi(Whatever wanna be),也就是随心所欲女王。
妹妹一直想和哥哥一起玩耍,只是还不理解哥哥的玩法,哥哥也无法接受妹妹的暴力加入。两人因此产生隔阂。
妹妹为了挽回,想到让自己这边女王和对方乐高世界中的首领结婚,这样就可以通过联姻达成和解。
当哥哥看到自己的蝙蝠侠被妹妹“绑架”,怒不可遏十分生气,一把破坏了妹妹尽心打造的“婚礼现场”,场面一度十分尴尬。
在微观乐高世界中,这些小小的玩具们对应着现实世界发展,艾米特和露西为拯救乐高世界尽着最大努力。
乐高世界中发生的故事才是全片最精彩最精华的部分。
玩梗依旧是本片的最大特色和看点,从世界观构建到角色形象,从剧情发展到人物对话,处处充满彩蛋。片中大量致敬了《疯狂的麦克斯4》《回到未来》《正义联盟》《指环王》《侏罗纪世界》《虎胆龙威》等各类影视作品,抓着DC角色进行吐槽,人气角色蝙蝠侠承担最猛烈的吐槽。
当初承载着哥哥对妹妹关爱的爱心静静地躺在那里,当初相亲相爱的兄妹现在为了几个玩具闹得很不愉快。可是兄妹间的感情并没有变化,妹妹想跟哥哥一起玩,哥哥也愿意带着妹妹玩。哥哥认识到这点时,就是故事的转折点。玩具越来越多,如果忘了自己的初心,哪还有什么快乐可言呢。
影片中并没有传统意义的反派,只是有一些误会。第一部父子冰释前嫌,第二部兄妹握手言和,大家都是在成长中消除隔阂,也通过理解对方让自己得到成长。
当然,这个系列最主要的目的还是推销乐高玩具。乐高在影片《乐高大电影2》上映时同步推出了19款电影主题套装,涵盖电影中各个场景。毕竟电影票只是毛毛雨,卖玩具才是核心主业。
兄妹敞心扉,
专一共成长。
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太累了,只能看一些乐呵乐呵的电影,好莱坞的电影基本上都能把故事讲好,这是一部关于亲情的电影,又是一部关于寻找自我的电影,当然远没有第一次看来的震撼,类似的电影还有《无敌破坏王》,第一部都是创意十足眼前一亮剧情还能接上反转,基本上续集都有骗钱的嫌疑,故事不足够精彩。 剧中各种梗玩的飞起,尤其是DC梗,从超人到海王,还有蝙蝠侠,各种耍贱,还顺便吐槽了没有漫威的版权,漫威没有接电话,好些场景都是对之前一些电影的模仿,真人的拍一遍,动画的再拍一遍,果然太阳底下没有新鲜事,排列组合就是创新,玩梗玩成套路,一点儿都不真诚。 电影中有两条线,第一条线是埃米特找回自我,对抗这个邪恶的世界不是靠逞强斗狠,而是靠爱,靠内心的善良,好莱坞套路飞起来,第二条是现实中乐高的主人兄妹俩的从抢玩具到共享玩具,又是一个套路,套路般的剧情已经没法抢眼球了。 电影打分80分,评级还行。
与前作相似,本片同样是充斥着美国快餐文化包装的,以博取成人情怀的动画商业电影(绝非兜售积木的低龄化电影)。而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化,对于此世界中的各种梗亦不会陌生。但本作主旨虽与前作相同,都是力图打破第四面墙,在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影;但相对于前作,本片的立意与假设过于低龄化,难以激起成年玩家的共鸣。
在第一部中,影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。这是每个乐高玩家在年龄的增长,以及“对乐高的坚持”共同作用下,一定会产生的心理变化。威尔▪法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服,找回了“积木积木玩具”的初心,但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为,亦深深为玩家观众所能理解。这便是第一作,立意水平深刻之所在。
反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置,唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中,难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗?光是这种设定,就让我等成年玩家反胃不已。
“情怀”还是“遗憾”,资源就这么多摆在那里,就看你如何来讲述怎样的故事。总体而言,本作是一张未令人满意的答卷。
《乐高大电影1》于2014年上映,影片凭借层出不穷的彩蛋和梗饱受赞誉,最终实现口碑票房双丰收,北美票房2.57亿美元,位列2014北美票房第5,全球票房更是大卖4.69亿美元。
电影中的蝙蝠侠、超人、绿灯侠、甘道夫、邓布利多等等应有尽有,几乎把华纳的电影调侃了个遍。
苦苦等待5年,终于等到《乐高大电影2》的回归。
《乐高大电影2》仍然有层出不穷的致敬和全片密布的彩蛋,玩梗的技术也是登峰造极,其中还有不少梗很高级,如果不是深度影迷都看不出来。
比如开头所呈现出的废土末世,就让人联想到华纳的另一部电影《疯狂的麦克斯:狂暴之路》。
而男主角艾米特驾驶飞船狂飙,座椅旁边还放了一个盆栽,又是在调侃《银河护卫队》的树人格鲁特,毕竟艾米特的配音演员正是“星爵”克里斯·帕拉特。
随后,艾米特遇到了雷克斯,后者自称是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师,则是调侃了《银河护卫队》和《侏罗纪世界》。
超人、神奇女侠、海王等人上飞船后,竟然没有人关心绿灯侠上来没有。
姗姗来迟的绿灯侠不禁抱怨道:“我可是绿灯侠,你们怎么会把我忘了呢?”
“大家忘了绿灯侠”一语双关,第二层含义无疑是在调侃《正义联盟》中没有出现绿灯侠,直接打破了第四面墙。
除此之外,甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC,超人开启自黑模式,还有钢骨、闪电侠、甘道夫、《虎胆龙威》的布鲁斯·威利斯等等,可以说是从头到尾都是彩蛋。
彩蛋和梗是本片的一大特色,另一大特色便是常常因反差而引发笑点,这也是延续了第一部的风格。
比如女主角露西说:“各位,我们要保持强硬。”
下一秒就瞬间打脸,蝙蝠侠竟然做起了SPA,还说“我要把我坎坷的过往埋葬在放松的臀大肌里”,俨然忘记自己已经被外星人绑架了。
同样的例子还出现在艾米特上,他为了解救被外星人绑架的同伴而向雷克斯求助,希望对方帮助自己变得强硬起来,结果下一秒他又开始逗迅猛龙了。
导演非常擅长使用这种“神反转”制造笑点,让人猜到开头也猜不到结局。
面对废土末世,露西故作深沉地说:“我们的生活已陷入混乱,新生活让所有人都变得更加坚强。”
画面一转,艾米特非常欢乐地买起了咖啡,一秒钟就破功。
露西语重心长地教育艾米特说:“你不能假装一切皆完美。”
艾米特毫不犹豫地接受了露西的提议,说道:“是,我知道,所以我也有犀利的一面,可以变得超级强硬。”
结果他话音刚落就对着“流星”开始许愿,分分钟打脸。
艾米特对众人发表了振奋人心的演讲,热血沸腾地说:“谁要和我一起去救他们?”
按照以往电影的套路肯定是所有人都挺身而出,结果是一个人都没去,不得不说太反套路了。
露西非常疑惑地说“它好像知道我们的每一步行动”,原来是艾米特每次转弯前都不忘打转向灯,自己还丝毫不知情。
再比如上一秒还是单身的蝙蝠侠,下一秒就步入婚礼的殿堂,甚至还向超人炫耀:“看,我比你先结婚!”真是实力虐狗。
《乐高大电影2》一方面是调侃其它影视作品,用“玩梗”来制造笑点;另一方面是引导观众去猜接下来的剧情发展,然后给你一个完全不同的结果,从而形成巨大的反差来引发笑点。
更重要的是,两部《乐高大电影》不仅仅是好笑,还有一个好剧本,能引发观众思考。
《乐高大电影1》以拯救世界为主线,暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事;
《乐高大电影2》运用了同样的手法,以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。
故事之外,哥哥和妹妹在玩乐高玩具时产生了争执,这才导致了故事之中外星人绑架了露西等人。
妹妹是反派吗?当然不是。
外星人是反派吗?当然也不是。
反派既不是妹妹,也不是外星人,真正的反派是亲人间的隔阂、家庭里的代沟,生活中的困难、现实中的阻力,只有一家人齐心协力才能克服它们。
《乐高大电影1》中父亲和儿子终于冰释前嫌,《乐高大电影2》最后哥哥和妹妹也握手言和,重归于好,而他们也在隔阂——消除隔阂的过程中得到成长,成为更好的自己。
关于包容和成长、家庭和爱,这才是两部《乐高大电影》的精神内核,也正是人们喜欢这两部电影的原因。
哥哥和妹妹和好之后,一起玩乐高的一幕非常感人,让很多人联想到自己的亲身经历,也让人联想到了《玩具总动员3》。
哥哥仿佛在对妹妹说:看,这是超人,这是蝙蝠侠,这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年,等我长大了他们就是你的了。
我们可以猜测,也许《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧,想必又是一场催泪大戏。
《乐高大电影2》不仅能让你捧腹大笑,还能让你热泪盈眶,最后还能融入家庭和亲情,这种笑中带泪的电影才是喜剧的最高境界。
两部《乐高大电影》都堪称“梗王”,全片密布的彩蛋,玩梗的技术登峰造极。甘道夫吐槽漫威和DC;末世废土调侃《疯狂的麦克斯》;艾米特的盆栽调侃格鲁特;雷克斯是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师,调侃《银河护卫队》和《侏罗纪世界》;通风口遇到《虎胆龙威》布鲁斯·威利斯;“我可是绿灯侠,你们怎么会把我忘了呢”调侃《正义联盟》没有绿灯侠……《乐高大电影1》以拯救世界为主线,暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事;《乐高大电影2》则是以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。片尾兄妹一起玩乐高一幕让人联想到《玩具总动员3》,哥哥仿佛在说:看,这是超人,这是蝙蝠侠,这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年,等我长大了他们就是你的了。《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧?
梗多到都快接不住了,甚至连配音演员表都是满满的彩蛋。影片延续了上一部的欢乐氛围和打破次元壁的剧作方式,在化解了父子心结之后,用另一个极富戏剧性并且充满了反转与类型片元素的故事化解了兄妹之间的矛盾,乐高再一次证明了自己在构建和谐家庭上所作出的贡献,不愧是全世界最伟大的玩具,既是最棒的动画电影也是最棒的广告片!
我的天啊!!蝙蝠侠居然结婚了!!
没看过上一部,这部还不错~乐高爱好者一定会喜欢。蝙蝠侠抢戏,埋的各种彩蛋都是亮点。不说了不说了,我要去买乐高了_(:з」∠)_
Everything is not awesome但是乐高一直可以。比第一部感觉舒服,剧情更触动。爱乐高的孩子怎么会长成一个讨厌的大人呢。星爵的分饰配音也是惊喜。
没想到第二部剧情上能够跟第一部一样清奇又精彩,这些做动画的人脑洞真是又大又圆,佩服。电影cue的人也是令人捧腹,classic乐高风的段子哈哈。年龄大了《Everything Is Awesome》也能再听很多年😁
最贱还属蝙蝠侠:独角猫的求救信号发射成“新年快乐”时,蝙蝠侠好意思回应:我不敢相信这一年就这么过了。谁能想到小蝙这个浪子会想结婚,还调侃好基友超人:小超,我比你先结婚,你嫉妒吗?蝙蝠侠的开头和结局都一样:无尽的黑暗…哈哈哈,“阿麻玛末日”居然就是“啊,妈妈来了”的意思。没有第一部新鲜,却依然贱到骨子里。“把自己的心肠变硬很容易,但打开心扉,只有真正坚强的人才能做到” 最后真人出现时,居然有《玩具3》结尾同样的错觉感动,“总有人跟我们分享不完美”。
老梗, 自己打自己, 外化則是一家人齊齊整整還是老梗....大銀幕看還是很好的樂高廣告....
二胎恐怖片哈哈哈哈哈 洗脑歌太洗脑了 rex部分编得超级好玩
如果你曾经为Everything is awesome哭过笑过,那你一定也会被everything is not awesome击中。相比于第一部结尾揭梗,本片干脆就把真人世界的对应穿插进全片了,我觉得观感上是会比第一部更好一些。 可能是为了对应兄妹各自的审美倾向,但某些程度上我觉得整体美术风格有一些乱啊,颜色过多声音又吵,有一点让我心烦。
别管怎么陈词滥调,但这种双重世界的对立和统一的纯手艺活干的还是很利落。
掉头盔前三星,掉头盔后4.2. 改良版土狼遇到黑化版红A,老爷洗白遇到真爱。Be yourself & Just like the way you are.(但还是很想看姬友线展开!)个个都成精了…… 音乐开心www
简直就是教科书式的骗钱续集案例。前作中所有的亮点全部变成了东施效颦。这不仅体现在为玩梗而玩梗,前作中令人惊艳的动画世界与现实世界的联系,在这一部中被滥用成了生硬的说教。实在是太令人失望了
7分,惊喜略低于第一部。不过还是延续了第一部打通真实与乐高世界的设定,并且继续乐高与爱的主题,当初是父子,这次则是兄妹了。大量电影梗和吐槽继续保持有趣,影迷也会更多嗨点。蝙蝠侠也延续了自己之前那部的冷装酷风,继续搞笑担当。这回真是真实演绎什么叫洗脑歌了。布鲁斯威利斯的虎胆龙威梗也是很搞笑了,看完马上想再入几套乐高。
基本延续了第一部的各种埋梗、和现实的互动、高亮洗脑bgm等等,当然有了第一部珠玉在前,这次第二部多少还是少了些惊喜。整体完成度还蛮高,还是很多迷影梗,“黑”了绿灯侠、漫威、布鲁斯·威利斯等等,还致敬了《疯狂的麦克斯》《虎胆龙威》,如果对好莱坞电影比较了解,还是会很好笑很嗨的。跟现实的互文能看出来还是花了心思的。PS:Tiffany Haddish的口音也太有辨识度了,一开口就知道是她……>.<
虽然少了第一部的惊喜,但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的,是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情,似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。
时间旅行与大反派的我……这不是银魂完结篇吗233
延续了第一部的风格和节奏,但是植入了太多社会问题说教和强行剧情反转,逊色于第一部那种乐高广告和电影的完美融合
在循规蹈矩的世界里,创造力和想象力是多么珍贵,我爱乐高的世界,要永远保持童真和乐趣
骂人无聊的最恶毒措辞:“你是赫奇帕奇毕业的吧!”