1 ) “香港是一个出奇迹的地方”
相对于素有“无厘头”评价的、由周星驰担纲主演的搞笑片,他参与执导的影片虽不乏搞笑成分,却更多地体现了其深沉、严肃的大用心。而《食神》一片,更是凭借其不俗的立意、新颖的手法和黑色幽默的风格,从普通搞笑片的行列一举脱颖而出,得以高踞优秀港片之位。
影片的情节颇具传奇色彩:史提芬周(周星驰饰)是香港饮食业界只手遮天的人物。他为人阴险毒辣,为维护其至尊地位不择手段,甚至于他并不怎么会烧菜(“烧菜烧得好,要饭要到老”是其信条),却能长年占据至尊名厨“食神”之位。正在其事业如日中天之际,却遭其合作伙伴、“大快乐”饮食集团总裁(吴孟达饰)阴谋算计,落得身败名裂、流落街头。这位昔日的“食神”在庙街骗吃骗喝时,被大排档老板娘“鸡姐”(莫文蔚饰)好心收留。此后,周凭借昔日的品尝经验创出一道名吃——爆浆濑尿牛丸,红遍全城,东山再起。最终在新一届的食神大赛上,洗心革面的史提芬周凭借其一身绝技和一腔真诚,悟出了“食”的真谛,感动了上天,挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋,更赢得了鸡姐真挚的爱情。
由于有着强大的人性理念作支撑,影片在煽情或搞笑时,没有流于低俗浅薄,而是“火候十足”。从影片对人物的设定即可见一斑:令人过目难忘的首先是他们丰满鲜明的个性,而非某一段滑稽表演。在塑造这群特异的人物形象时,影片采取了“先立后破”的手法:先大肆鼓吹他们的正面形象,继而猛然揭穿他们佩戴的假面,借此制造出唐突的爆笑效果,令人在捧腹之余暗感惊讶。比如最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神,很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍;可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家;十二岁就在庙街混的鸡姐在爱人面前也只是媚态百出的小女子;最绝的要数少林武功,竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法……传统的“神话”在现代商业社会的秩序中所能发挥的能量,只是为片中人物打造了一副合称的假面而已;面具下的人,早已是现代人了。这种颇具时代意识的悖反设定,突出地展现在方丈接受采访一场中:方丈对记者们说:“我本着慈悲为怀的心,收留了他(周)。”接下来的一幕里,我们看到的实情却是,方丈对昏迷的史提芬周欲行不轨,未能得逞还气急败坏。“慈悲为怀”这一庄严博大的情怀,就这样被个人的欲望滑稽地消解了。编导们在组织这般笑料时,也在向我们传达着“人心不古”、“时代变了”这样的讯息。
在象翻牌一样将现代的伪神话一一毙掉之后,影片不负众望地重建了真正的宏大神话——以史提芬周悟出“食”的真谛为契机,潜藏在他身上的神性得以复萌,被贬人间受三十六劫、七十二难的食神归位;恶人受到了观音大士的施术惩罚。史提芬周“魔-人-神”的曲折心路历程和算命喜姑“其实满街都是神仙”的断言,使得本片赫然成为文明发达的现代社会之美妙寓言。
在这部关乎商战、武功、爱情、黑道、人性、厨艺,甚至神仙(足以称得上“五味并陈”)的影片中,编导发挥了高超的一勺烩的功力,使之真正达到了“层次分明而又浑然一体”的境界。情节的铺陈推演尤为别致,呈现出拼贴画般的效果,时空顺序被打散,有赖观众按故事的脉络将其还原。值得一提的是,由于预留了充分的线索,这一还原过程显得轻松自然且不乏乐趣。例如在最后一场食神大赛上,九死一生的史提芬周突然身着古装震撼登场,给人以诸多悬疑,然而影片并不急于解开谜团,而是在接下来的赛程中一点一滴的逐步披露,令人始终兴味盎然。类似的交叉蒙太奇在片中得到反复运用,过去与现时被交替组接,不仅使得叙事节奏灵活多变,还增强了叙述的张力,营造出近乎完满的讲述效果。
抛开其文化意蕴、对人性的深刻演绎、完善的技法运用不论,该片仍有无数可圈可点之处。就象片中那道“乾坤烧鹅”一样,在满篇插科打诨、虚张声势、奇行异举、夸张造型的喜剧手法之下,掩藏着该片内在的乾坤:到位的表演、精妙的台词、华丽的画面、流利的剪接、独到的配乐……经典的段落比比皆是,谁也不会忘记食神接二连三给出零分的奇妙评判和创出“濑尿牛丸”的搏命之夜。这一切,使得《食神》成为娱乐片中的怪杰和佼佼者,“不论身材、相貌都是一等一的”。
《食神》一片的成功并非偶然,它与香港的社会形态、高度发达的电影业不无关系。特殊的地缘及历史,使香港孕育出了兼具东西特色的大都市文化。这一兼收并蓄的特色在银幕上也有着醒目的体现,使得香港电影以其独特的“混杂”趣味而被世界影坛所看重。《食神》一片中对此也作了近乎自觉的反映:用电脑测字、食神半中半西的名字和他上西装下裤衩的装扮、饭馆雇工既有四川人也有洋人、一边高楼林立一边摆着算命摊子……可说是相当准确地把握住了今日香港的脉搏。
而且,香港电影业的发达程度单凭数字也能说明,一百部影片的年产量相当惊人;更何况其国际知名的大导演们屡有佳作问鼎大奖。作为一部够资格充当“港片代表”的电影,《食神》当年便颇受好莱坞青睐。如果要将上述状况一语尽括的话,搬用星爷在片中接受采访时所讲的台词再恰当不过了——“香港是一个出奇迹的地方”。
2 ) 食神影评——最美味不过一碗叉烧饭
周星驰的电影里都会有一个代表真善美的女主,真是真心,善是善良,美是心灵美。至于容貌,不是美的不可方物,便是丑的惊天动地,但不管美丑,一定会是纯情的寄托。
星爷自己饰演的角色通常是个可笑又可悲的男性形象,他在电影里经常拿自己开玩笑,极度脱线、夸张至极的表演和台词,制造了诸多笑料。
然而星爷的电影无论怎么搞笑、脱线,但是有一点好,就是从来不丑化女性的形象。她们各个要不是貌美如花,要不就是能挣钱养家,有情有义,意志坚定。而且星爷在电影里讽刺的永远是某一类人,某种社会现象,从不涉及什么低级的人身攻击。如此,无论是多少无厘头的笑料,无论台词画面多么与所谓高雅相去甚远,星爷的喜剧电影也会在接地气的同时绝不俗气。
在食神里,星爷用大起大落的神奇剧情、另类极端的人物形象解构了堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。而在这场以“我能把我失去的东西拿回来”为励志走向的、以美食为载体的电影里,最美味的还是一碗普普通通的叉烧饭。
这碗叉烧饭是落魄街头、亲朋无一字的史蒂芬周得到的唯一关心。从声名俱盛的食神,到被扔在街头、不名一文的吃白食的小混混,史蒂芬周经历的是从高峰到谷底的巨大挫折。
纵使星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇,好像在最苦的药外面裹上一层糖衣,然而细细品味之后,依然是难以下咽的苦涩和辛酸。
刚开始绝望的时候,别人给的善意都很讨厌;绝望临近到极点,任何一点真情都美好的无以复加。
那一碗叉烧饭以鸡婆的手送出,承载着深深的痴情,却寓意了世上最美好的真情和发自内心的怜悯。纵使倒在这里的是一个一无是处的、刚刚找过你茬的混蛋,你却不能冷漠如世人,任他饿着肚子自生自灭。
星爷的电影从不会过度渲染辛酸,没有声泪俱下悔不当初,没有恰到好处的背景音乐勾起你的心头之酸如雪孤寂,最绝望的时刻只有几个镜头和一个倒在地上一动不动的背影。
如果没有这碗叉烧饭,这个人是不是如同他倒在地上的姿态一样,永远不能翻身,接受所有的屈辱。
然而幸好有这碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭,给了绝境中的人以温暖,给了身处黑暗的人以光明。它不仅填饱了肚子,还充实了空空落落无所托付的心。锦上添花者如云,雪中送炭者如月。然而这点月光,足够照耀你勇敢走夜路。
食神里也有爱情的戏份,鸡婆的付出包含着极大的牺牲,不符合我们现在提倡的爱的平等。故事似乎非要一个爱到极处甘愿付出一切的女子,才能用真心去挽救一个看似没救的衰人。然而我相信史蒂芬周最后的奋起是因为某种超越爱情的力量。
3 ) 一碗黯然销魂饭
一碗黯然销魂饭
代表了火鸡姐,代表了英雄末路后的真情,代表了一个普通人。
只是个喜剧何必真情实感,但是,这不仅仅是部喜剧。
面对鸡姐无条件的付出,阿星非常非常感动, 甚至于眼含热泪。但也仅此而已了吧。。这就是小人物的人之常情,是普通人的人之常情。
在电影中这两道美食比的是人情人心,在现实中这两道美食其实是不具有可比性的。
莫文蔚的自毁形象,很不错的商业噱头的,精心讲述顶级厨师和菜式的故事,无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。
4 ) 《食神》:前两幕优秀,第三幕崩塌
最近看了很多港片,大多数是香港90年代的喜剧片,周星驰在当时如日中天,尤其是在1992年,霸占了香港年度票房榜单前5名,那一年亦称周星驰年,而90年代同样也见证了港片在本土最后的辉煌。
我同时也发现了一件有趣的事实,那就是,那个时候的香港电影贼喜欢模仿好莱坞的经典桥段,例如:
88年《雨人》上映,90年《赌圣》把片中的兄弟关系换成了叔侄关系,且同样是一方利用另一方去赌场赚钱
88年《天堂电影院》上映,90年《赌侠2》照抄了经典的假扮神父泡妞一段
92年《本能》上映,93年《逃学威龙3》照搬了剧情和结构,只有部分细节改了改
94年《这个杀手不太冷》上映,95年《回魂夜》男女主模仿恶搞了片中的服装造型
94年《低俗小说》上映,95年《百变星君》照搬了其中舞池跳舞、OD打针等经典桥段
95年《非常嫌疑犯》上映,96年《食神》模仿了其中一排人挨个说同一句话用声音指认犯人的经典桥段
03年《黑客帝国2上映》,04年《功夫》周星驰模仿了尼奥单挑几十个黑衣人的动作戏
等等....
不得不感叹当时港片的制作速度之快、汲取灵感之迅速。周星驰在当时一年上映5部电影以上是常有的事情,这背后一方面是由于港片成本低,剧本简单,配乐之类的也是敷衍了事,和好莱坞没法比,另一方面也反映了90年代香港本土电影制作业的成熟,定下大纲、写剧本、导演拍摄、后期剪辑制作等一系列流程基本上一气呵成,才能有这样的制片效率。
说回电影《食神》,这部片子前半部分是值得上4星的,但第三幕太崩了,崩的一塌糊涂。《食神》和周星驰自导自演的其他几部片子基本上都有一个共性的问题,就是处理不好片中的主要矛盾。
在99年《喜剧之王》中,主角尹天仇面对的主要矛盾就是自己的事业没有起色,连找个跑龙套的角色都非常困难,处处碰壁,后来难得被某大片女主赏识,恰好负责该片男主角的演员临时有事,女主就拉尹天仇入伙,但后来原男主演员归队,尹天仇又被制片方踢走,可谓走至人生低谷,亟需第三幕来一个高潮。那第三幕是怎么解决前面这个主要矛盾的呢?答案是压根没解决,而是绕开了这个矛盾,拍了一个非常突然的警匪卧底枪战戏,和前两幕的风格主题完全割裂。
在04年的《功夫》中,男主面对的矛盾是自己作为一个战五渣的街头混混,如何打败大反派火云邪神,答案是让男主开挂。尽管前面对男主的特异表现有做了一些铺垫,但铺垫的还是不够多,而且这种解决主要矛盾的办法还是过于简单粗暴了一点。
01年的《少林足球》中,主角一行人在第三幕的决战中受挫,面临即将出局的危机时刻,天生神力的阿梅突然赶到救场,迎来了电影高潮。好在片子对阿梅这个角色已经做足了铺垫,第三幕才没有崩塌。但这样处理依然给人有点省事的感觉。
综合来说,上述的几部电影,在第三幕中,要么是绕开前两幕的问题,要么是主角开挂,要么是来一个开挂的队友,颇有些机械降神的意味在里面。
在96年的《食神》中,同样如此。男主面对的问题就是自己一个毫无做菜经验的战五渣如何一个月内将厨艺提升到炉火纯青的地步,击败有10年厨师经验的大反派?编剧导演给的答案是,开挂。男主被拉到少林寺跟和尚们学烧菜一个月,厨艺就突然高超无比,神挡杀神,佛挡杀佛了。最后就在评委因为接受贿赂而宣布男主落败时,最扯的一幕来了,突然天上就来了三个神仙,其中一个甚至好像是观音菩萨,宣布男主你就是食神转世,现在你领悟什么什么真谛,然后就把两个反派灭了...... 这个结尾,和前两幕的风格极其割裂,本来是一个完全写实的烧菜电影,结果突然插入神魔世界观,你说突兀不突兀?总之,男主就这样获得了食神的称号,可谓是真正的机械降神。第三幕算是彻底崩塌。
这种剧本问题的解决的办法有两个,一个就是不要把开头的主角写的那么差。比如《食神》里,把主角写成了一个从来没烧过菜的混世魔王,就这还要跟人比烧菜?编剧完全可以把主角设定成一个曾经也烧过菜,虽然厨艺不算多出彩,但至少为人真诚,后来失去初心变成了一个骗子之类的,这样起码起点没那么低,后面打赢反派也没那么突兀。另一个方法就是对于主角提升实力这一段多做一些铺垫,主角不是不可以开挂,但编剧应该把这个挂的来龙去脉讲清楚,最好作为一个线索贯穿全片。
我理解周星驰的创意初衷,把主角写的惨一点体现小人物的卑微,这样结尾主角获胜会显得更有力量,但是也应该兼顾故事的流畅度,不能因为是无厘头喜剧就对第三幕敷衍了事。
5 ) 童年记忆
星爷系列大都看了很多遍,但《食神》还是记忆最深之二。可能是因为一起看的人,也可能是因为童年的记忆最难忘。当初一部电影,从店里租回来,一家人甚至几家人围在一起看。看到好笑处,一屋子的笑声。即使是这样一部经典喜剧,一个人看的乐趣也远比不上几个人一起看,更何况是一群人一起看呢。现在电脑、手机、网络越来越发达,要一起看也只有电影院去贡献票房了。
6 ) 食神。。。。
落魄的他坐在角落里吃了他人生中最美味的一晚叉烧饭。他在街头被人毒打。食神。我在深夜里又来重看。
从经济学的角度来看,食神绝对是一部巨有教育意义的影片。我不知道该怎样分析。最先开始,食神为什么会流落街头呢?很简单,因为他没有遵守了市场经济中最简单的一条原则。诚实守信。在树立了品牌的知名度以后要想继续扩大市场的占有份额,只能是利用良好的服务和诚信来取胜了。当然食神这个头衔已经是有了相当强大的知名度。原本可以做的更好的史缇芬周却只看见自己的利益,于是我们听到了这样经典的对白。做生意想赚钱是有窍门的,听清楚了,桌子要多窄就有多窄,凳子要多小有多小,顾客要舒服就不让他舒服,吸管要多大有多大,冰块要多大有多大,喝完第一杯,他自然要喝第二杯,你是新来的啊,这些还要我教啊。。。。。。很明显的我们可以看出来这招是在吃自己企业的底子,吃完了就自然要倒闭破产了,被人陷害用廉价的变质牛肉,在食品里大打折扣,想尽了一切的办法来讹顾客的钱。讽刺啊。所以就是说电影来自于生活嘛,看看啊,我们的身边这样的事情太多了。新开的小吃店,物美价廉,口味好,分量足,好了,口碑出来了,瞬间就变了,一切缩水。
食神的失败是必然的,更深刻就可以说就是市场经济运行规律的必然结果。
那么食神的成功也可以说是必然的,同样是市场经济运行的结果。
我们看到之后的食神,重新崛起的食神,撒尿牛丸的成功中蕴涵的是一家企业成功的条件。良好的创意(将撒尿虾和牛丸结合),品质的保证(双刀火鸡惊人的腕力,中心为空的牛丸,道理和气垫篮球鞋一样,弹力好。。。好玩好吃又有噱头),完美的团队合作精神(火鸡忠心耿耿的追随,还有一帮被食神忽悠的街头混混无一不积极相应食神的计划),对应的宣传(免费。。。厌食病人的救星,电视台的大力宣传),规范的管理体制(无疑我的周星星还好似相当的有头脑,集资上市,做撒尿牛丸罐头,市场覆盖了整个相干的大型超市)。。。。。。
我喜爱的人啊,到底就是不一样,我可能也是太容易幻想的人,以为现实生活中的事物和人没有办法满足自己的幻想就喜欢沉溺在影像生活中,我看周星星的电影,我的悲情英雄,草根英雄,微微羞涩的笑容,茶色的墨镜,白色的布衫;我听张学友,我的歌神,我每每都是夜夜听歌不睡,在歌神的声音里看黑暗中自己的手指;我看刘德华,理想的完美爱情貌似只有这样的男人才给的起啊,英俊帅气,青年才俊,才华横溢,认真积极,沉默内敛,有理想有上进心,这样的爱情理想,妈的谁给的起,有几个这样的男的啊;还有我的摇滚英雄我的BEYOND和OZZY,我的摇滚英雄,热烈,激情,执着。。。。。。。你看你看,我沉溺在一个英雄的世界里无法自拔。我每一天都是强烈的不满自己身边的人,觉得很多人都是和我不同,不是我特立独行,也不是我的骄傲或是优越感,只是没有办法找到可以沟通的人,无比的沮丧,那我还是宁愿在我所有的影像英雄的世界中继续我的幻想。
火鸡的用心,火鸡说留给我做个纪念。什么都明白的火鸡,愿意低到尘埃里,也愿意放弃生命,她手中还握着那张画了一个爱心的白纸。
哈哈,我窝在我的小床上捧着本本看食神,清冷的月光在我的头顶,五楼的宿舍,貌似只有我的床是可以看到月光的,每一天我都在月光里安静的入睡。秋天的夜晚,我觉得冷,我抱着我的本本在深夜里取暖。
哈哈,方丈人很小心眼的。哈哈,我最恨别人在我背后说我坏话。哈哈,想不到大师你也是性情中人。我们可爱的刘以达大叔。
2007年10月11日0点整
于宿舍的小床上
7 ) 一碗叉烧饭的爱情
作为知名的喜剧之王,星星电影中的喜剧怎么样就不用废话了,而电影中的爱情居然也是那样的经典,独竖一帜,平淡中见真情,以小显大,感人至深:大话西游中的有缘无份、喜剧之王中的因爱从良、武状元苏乞儿中的始拒终爱、国产凌凌漆中的一曲李香兰、大内密探零零发中的夫妻情深、百变星君中的一滴眼泪、唐伯虎点秋香中的才子佳人、算死草中的妻以夫为荣、破坏之王中的因爱成英雄.....还有《食神》中的一碗叉烧饭的爱情。
这是一场发自暗恋的爱情。火鸡钦佩食神的厨艺,更欣赏他的为人,他抱着小孩流露出的爱心。当混混将印有她偶像的广告纸当作擦嘴纸时,她勃然大怒,不顾后果地得罪了混混,招来被毁容的一刀,这一刀将有几分姿色的她变成一个丑八怪,事实上进一步拉开了与食神的距离,为自己的所爱而推远了可能的爱情,悲哀而无奈,只因爱。
当食神落魄后,她为心中的爱人献上一碗香喷喷的叉烧饭,饥恶难耐的食神狼吞虎咽地舔干净了饭碗里和身上的饭粒,身为食神的他发出“好好吃”的感叹,在那一刻,眼前这位破了相的火鸡是天底下最漂亮的人。后来,当想到什么是天底下最美味的东西时,他毫不犹豫地选择了平淡而朴实却让人一生难忘的黯然销魂叉烧饭。
电影中,一些细节丰富着两人的情感。火鸡坚定不移地用手挡住了砍向食神的刀、食神独自乘的士走后火鸡脸上伤心欲绝的表情和眼角不自主地滑落的眼泪、食神在寺庙中黯然神伤地唱着火鸡唱过的“情和义、值千金......”......。
故事的结局是火鸡整容了,皆大欢喜。作为商业电影,星星不得不考虑大众的喜爱,不得不接受传统对美丑的俗见。而在现实生活中,两人是否和得来也是未知的。说那些题外话已经扯远了,只要记得,叉烧饭感动了食神,火鸡和食神感动了看电影的我们,这个世界有爱情,哪怕它存在于不起眼的地方,足够了。
想起小时候半夜饿醒了,饿得快哭了,爸爸起床为我做的牛肉馒头,那是心中最难忘的美味。
8 ) 如果莫文蔚不是美女,周星驰还会爱上她吗
看到最后我脑子里浮现一个问题:如果最后莫文蔚没有变成美女,那周星驰还愿意和她在一起吗?
米兰昆德拉先生讲过:一个男人爱上一个女人,开始于她成为他脑海中的一个隐喻一段诗性化的记忆的那个时刻。
那么莫文蔚在周星驰脑海中的隐喻形象是什么呢?是那碗叉烧饭?
不对,应该是那碗黯然销魂叉烧饭。这两者间有明显的区别。
早先的事实证明一碗叉烧饭的形象并不能建立起一个周星驰心目中的爱情隐喻。而黯然销魂叉烧饭则不同。首先它是建立在莫文蔚已死这个美丽的诗性基础上的。其次,它是由周星驰自创的,换种说法就是它是周星驰心中诗性美的产物。因此总的来说,“黯然销魂叉烧饭”这一隐喻形象是由周星驰心中的“黯然销魂”催化着莫文蔚的“叉烧饭”而建立的。所以我有足够理由相信周星驰深爱着死去的莫文蔚。也正因如此我还相信,一个复活的莫文蔚仍然无法转化成一个爱情形象(虽然能成为一个感恩的形象)
但是一个变成美女的莫文蔚则是另外一种情况了。她完完全全是一碗全新的精致的叉烧饭(和黯然销魂)无关。于是忧郁的食神转又变成了一个帅小伙和美女开始共赴一段俗气的爱情。
印象最深:少林寺拾捌铜仁!
“黯然销魂饭”。“得罪方丈,你想走?冇咁容易”!“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典,经典梗简直数不胜数,最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品,导演方面已逐步成熟,当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单,许多地方也还是套路化的模式,可仔细看你不难发现,星爷的作品大多都很简单,但简单得来它并不空洞,平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了,星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分,也多得这个,让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后,我发现整改最多的,就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶,但想来其实并不奇怪,毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多,周星驰算其中一个
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
世人皆看重皮相,也只有电影才会有这样那样的神转折
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰,却能为情黯然销魂,洗心革面。食神终究是人,争端的最后还是靠神来解决,比赛结果不是关键,重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
标记。中华大当家。
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ,想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿,我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意,好看,莫文蔚扮丑真的好丑啊,哈哈😄
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情,总感觉这里的莫小姐好痴情啊!
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人,黯然销魂饭,撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧!开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
星爷作品的魅力就在于,从人小物跌宕起伏的人生中,领悟成功的真谛只有一条:把自己份内的事情做到极致,那你就离成功不远了。
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
挺经典的,看了好几遍,虽然还是周星驰的套路,周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主,后来失去了才后悔莫及,大话西游功夫足球和食神都是这个套路,但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
黯然销魂饭,撒尿牛丸,全是爱
先生,你额有朝天骨,眼里有灵光,仙人转世,神仙下凡,我终于等到你了,不要走,虽然我泄露天机,灾怯难免,但是我命中注定,就算我要冒天大的危险,我也要给你看个全像。
撒尿牛丸,好吃,好吃个
星爷的电影都很好看,莫文蔚扮丑也是拼了
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃蛋炒饭