Caution！本影评为全剧透！！强烈建议观影后再来品评！！！

先来一句话剧透：这部电影讲述了一温柔俊美的特技替身屌丝演员蜀黍，拍戏意外受伤腿部致残受挫，还被高帅富电影明星抢走了白不富拜金美女友后轻生，用讲惊奇冒险故事的手段引诱超萌五岁家庭经历暴民骚乱没了爸爸逃离罗马尼亚后工作在美帝橙子园的小萝莉去偷药用用于自杀，结果却被小萝莉疗救了心灵的故事（请试着像华少主持《中国好声音》开场白那样读一遍）。

帧帧如画的《坠入》不仅仅是视觉的盛宴，Alexandria（小女孩）的“醇厚”演技、Roy（男主）的帅气出演，以及精巧的剧本编排，童话——隐喻——现实从始至终美妙的呼应与互动，个人认为比其优秀的镜头更值得称道。大家对《坠入》画面的称赞已经很多了，所以我想多谈谈关于剧情编排等方面。
开篇营救Roy的配乐和黑白画面就给我一个预兆：这必是一部很有风格和味道的电影。
作为电影主体的那个侠盗团队向邪恶总督复仇的故事，起初是由Roy基于自己参与拍摄并受伤的电影设计的，而这部电影就是《坠入》末尾Roy和小女孩一起看的那部，片中脚上中了一箭的演员，爱抚弄眉毛的Indian人和蒙面“佐罗”等都印证了这一观点。所有我们在《坠入》里所看见的奇幻画面，都是小女孩根据Roy的讲述在脑中剧场里的演绎。当然小女孩从开始就跟Roy充分互动，所以才会有忽然变了声的亚历山大大帝侍从、出现在海边的大象（Roy从小女孩的小铁盒里看见过她橙子园里的印度朋友送的大象玩具）、从西班牙人变成法国人的邪恶总督、憋着尿跟Roy“表白”的公主等等桥段，而这些还仅仅是小女孩轻量级地影响着Roy的叙事，再后来，从处刑场小女孩从达尔文的包里钻出来起，小女孩才更积极主动地参与到故事的推进中，并以自己的意愿改变着故事的走向，从而到高潮部分，能左右侠盗与邪恶总督决斗的结局，完成对Roy心灵的救赎。

电影的名称可谓一语多关。The “Fall”指现实中的跌倒摔落，也指意志上的挫折放弃。是Roy拍特技时从铁道桥上fall入河中，是小女孩Alexandria摘橙子时从树上fall下，也是她第三次为Roy偷药时从架子上fall下，更是Roy之后重拾生活的信心，在此后多部电影里勇敢的fall下。
蒙面侠盗之所以从蝴蝶海礁上岸要坐大象（那段大象发出的声音好像是鲸鱼的声音？）的原因，我觉得不是表面上Roy投影的蒙面侠盗说的不会游泳这个理由，而是由于现实中Roy就是拍一幕从铁路桥上跳入河中的特技受得伤，他不“会”游泳的原因是因为他现在惧怕水。再联想到电影结尾，Roy又重现拍起了电影，而且做了真正的演员(也有可能只是龙套角色，主要还是特技演员)，其中就有跳水的镜头，这也意味着Roy真正挥别了过去，在肉体和心灵上都重新站了起来。演的是fall入水中，但是已经stand up了！《坠入》中的细节实在太精致了！

关于Roy的爱情，《坠入》中有两条线，一段是跟现实中的女友，片中没有给出姓名，另一个是故事中假想的Princess Evenly，而现实中的Nurse&Sister Evenly跟Roy没有爱情关系。
《坠入》里说明Roy是为了取悦他的女友，才去当那个从铁路桥跳入河里的特技演员，而且片中也通过Roy之口告诉我们那是他第一次做特技。结果演戏出了意外，Roy脊椎受伤，而女友则离他而去，更甚得是，她为了名利跟Roy所替身的那个明星演员好上了。
另一边，Roy在故事里的新罗曼史是这样安排的：对于小女孩一心想撮合给Roy的修女Evelyn，小女孩知道Evelyn的“一切”，眼睛的颜色，最喜欢的食物，最喜欢的书籍，但小女孩对Roy还知之甚少。故事假想Princess Evelyn和蒙面侠盗陷入爱情时，公主说自己被囚禁于金色的笼子里（我觉得是暗指Evelyn修女的身份，她侍奉的是上帝），他的爱对她来说是解放。而随后，Roy悲哀地假设，跟他的前女友一样，Evelyn也成了Odious（指代现实中的那个电影明星）的未婚妻，于是他决定杀了她（即片中所说“世界真是奇妙，前一天爱得死心塌地，第二天就想把对方千刀万剐”）。Roy此时是被前女友伤透了心，不敢爱，也不信爱。结果Evelyn胸前的心形挂坠挡住了子弹，即现实中Roy前女友出镜时一直在把玩的那个挂坠，从后面小女孩翻看Roy皮夹里的相片那段可推测，这个挂坠应该是Roy送的（说明这位Roy的前女友心里还挂念着他？）。送给前女友的挂坠在故事里又救了一个背叛他的女人的命，说明Roy心中仍有旧情，所以不忍。炸弹专家打开挂坠，编造出一段父亲给女儿的一段寄语：“永远不要为了名、利、权力或者安全而嫁人，要顺从自己的内心”，这明显是Roy对前女友的希冀，也是Roy对前女友拜金逐利的愤懑表达。Evenly说“这个挂坠我从未能打开，别人也不能，而你是第一个”（瞬间脑补《大话西游》紫霞&至尊宝了有没有？！但就因为这句话Roy就认为她就是他的真爱了？）。然后Roy吃的吗啡药效发作。这里有个细节，即小女孩帮Roy从病友哪里偷来的棕色瓶子里的吗啡药片其实只是糖片，而真正起作用的还是小女孩第一次偷来的那三粒透明瓶子里装的药片，当然也就无法至死，电影里特意给了药瓶几个镜头。药物发挥作用后Roy开始头晕目眩，所以才会有故事里结婚典礼上那些旋转着的舞者们。接着Roy潜意识里恐惧死亡的人性本能翻腾起来，所以才有了交换戒指那段逻辑混乱的对白，而也就因为Roy这段“临终”告白，让小女孩懵懵懂懂地了解到Roy有向死之心，当然你也可以理解为小女孩不能完全理解现实中的死亡，只是单纯地希望Roy“不要睡过去”，把故事讲完，以及不希望故事中她喜欢的角色不要死掉。但我认为，目睹过父亲的死亡、背井离乡，又待在医院——一个死人见怪不怪的地方很长时间，还有那个被毒蛇咬死的小男孩的情节铺垫，小女孩对死亡应该是有一定认识的，所以她误以为Roy死了的时候会想起那个小男孩癫狂的母亲的话语：“Wake up! Wake up!否则他们会把剁掉你！砍开你！”（我不知道为什么死了会被砍碎？教会医院的尸体会被用来做解剖实验？）。Roy已经开始呓语，而婚礼则以蒙面侠盗被黑色恶兵击晕而中断。此时的配乐应该是“Googly，googly，googly，Amen”。小女孩是不懂基督教的，所以结尾的词用得是begone和go away，而Roy自然是懂基督教的，也就用了Amen做结尾。最后不愿Roy死去（故事里拯救蒙面侠盗与现实中拯救Roy在《坠入》中的意义是一样的）的小女孩主动进入故事中，从达尔文的袋子里钻出来拯救Roy，也是第一次正式管蒙面侠盗叫Daddy，在现实中将父亲的形象投影给了Roy。后来，小女孩发现Evenly跟一名医生“偷腥”（电影里没说，但依稀从背景声判断，两人在ML。小女孩可能不懂，但也许觉得“肮脏”？），至此她也就对Evenly没了好感，也就不奢望Evenly能去拯救Roy，也不希望故事里再有Princess Evenly的身影，从而小女孩决定依靠自己的力量去拯救Roy，亦即第三次偷药。在故事的结局部分，Princess Evenly对Odious已经开始“假戏真做”了，如蒙面侠盗所说“你对她们掏心掏肺，但她们只想要你的钱，总有一天，她们会为了更富有的人离你远去”。最后Princess Evenly见Odious大势已去，改口狡辩说“都是对蒙面侠盗对她是否是真爱的测试”，结果Roy终于放下了故事里的Princess，现实中的前女友，挥别了过去，也“顺应了自己的心”。

豆瓣上已经有几篇相当优秀的影评，请允许我推荐两篇：
1、@Philoco 《八卦一下外景》http://movie.douban.com/review/2332637/
正如这篇影评所说，我初看《坠入》的时候也以为其中那些奇异的场景是电脑制作起来的，原来是导演带着制作小组走访世界各地历时四年的心血所得啊！该影评了涵盖了大多数电影中那些美丽场景的出处。
2、@P-nutButterFry 《错位》http://movie.douban.com/review/4975010/
这篇影评对小女孩如何将Roy故事中的人物一一投影到自己身边的熟人身上分析得相当到位。请允许我摘抄其中解释的最妙的一段，其中括号内的内容我的辅助说明：Alexandria将Roy故事中的人物和自己身边的人一一对应。Roy说的是印第安人，而Alexandria却把他对应在自己的印度人朋友身上（印度人和印第安人的英语都是Indian）；奴隶Otta是那个让她舔冰块的黑人；后来Mystic的段落更为奇特，Roy并没有说他是怎么失去了力量，但是在Alexandra的想象中，是因为牙齿掉了出来（小萝莉喂男主圣餐【据我了解这种被称为圣餐的无酵饼指代耶稣的肉体】，就是小女孩完全不懂什么叫“拯救灵魂”的那段，小女孩问Roy那个老头为什么带假牙，Roy回答她说“那是那个老头保存力量的方法，他的灵魂在假牙里”）；最后Mystic死时嘴里还有小鸟飞出来，很多人不理解，我认为这也是一个错位，Roy在故事开始时说Mystic怨恨Odious是因为他破坏了大自然，还说小鸟在他肚子里比较安全，意指Odious吃了所有的鸟，但是Alexandria听不懂这个讽刺，以为Roy说的是Mystic把小鸟藏在肚子里保护起来了，所以最后她的想象中就出现小鸟从Mystic身体里飞出来的场景；蒙面的黑色恶兵（邪恶总督的侍卫和打手）的形象是Alexandria调皮乱跑时看到的全身穿着铁皮服（防护服）的X光操作员；当然还有后面Evelyn（就是那个带着折扇遮面、身着浓郁中国风的公主。小女孩没了爸爸，想把Roy当爸爸的同时，还想撮合Roy和她喜欢的美貌修女Evelyn。当然不懂基督教的小女孩不知道作为sister不能结婚【修女也嫁给了上帝】，电影里也有提及，就是小女孩憋着尿继续听故事那段，公主说“我已经把我的一切奉献给了主”），Odious的形象都是建立在小姑娘个人的人际关系之上的。直至最后，Alexandria忍不住自己介入了这个故事，这也让整个故事的扭转显得不再突兀，因为Roy说It's my story后Alexandria强硬的一句Mine too，让人（包括Roy）明白这个故事的结局是注定是Alexandria的故事结局。

以下是我自己对《坠入》隐喻的一些理解，当然可能有很多过度引申和无端揣度的成分，希望不当之处也能博君一笑。
名为“美国异族”的稀有蝴蝶隐射作为移民国家的美国看待“外来人”的问题。
美帝即是故事里的邪恶总督Odious（Odious英语就是可憎的意思。开始说是西班牙人，后来Roy又给改成法国人了），现实中是那个抢了男主女友的高帅富电影明星。
再来想想五侠的身份分配 ：
1、蒙面侠盗：标准的“美国人”男主Roy，就是欧洲裔且非头几代移民的，美帝的主流与主导，所以同样的，在五侠队伍里是领袖的存在；
2、起义逃出的黑奴Otta Benga：美帝最早的黑人就是从非洲被贩卖到新大陆的黑奴们。隐射美帝的奴役（本人比较仇美，美国一概用美帝代替）；
3、印第安&印度人：我猜测导演这里是有意为之，本来两者的英语都是Indian，在Roy编造的冒险故事里是个印度人，现实拍摄的那部电影里是一个印第安人（这是小女孩对Indian这个词的混淆造成的）。这一方面涉及了导演自己印度裔的身份，往大了说可以代表亚裔；另一方面又说到了美国的土著居民，隐射了美帝的贪婪。抢了印第安人的土地，还“杀”了他们的女人；
4、炸弹专家Luigi：目测貌似是一信正教的希腊人（我猜的，可能完全不对），被邪恶总督“请”去传授了些制作炸弹的知识还禁止他的同乡们和他交谈，随之众人包括他的神父也摒弃了他。隐射美帝的宗教冲突；
5、热爱一切alive生物的英国人达尔文（是为了体现“人变猴”的进化论吗？不少电影里的达尔文身边总有只叫Wallace的猴子做好友，比如粘土动画《神奇海盗团》，不知道有没有什么典故？）：在有文化的英国人陪衬着，美帝就显得非常“没文化”了。比如片中达尔文反抗邪恶总督的原因就是因为他焚琴煮鹤，把绝世罕见的蝴蝶直接弄死做成了标本；
还有在东欧的罗马尼亚经暴民（Angry People）骚乱丧父逃到美帝的小女孩：动荡、祸乱连连的东欧（想想1915年之后的历史）；
象征自然的神秘人Mystic：这地方原本是座森林，到处是鸟儿与树木，总督Odious把一切都烧掉了，“鸟儿在我肚子里更安全”——这隐喻还不够明显吗？而且对神秘人（自然），他们仅能通过有文化的英国人之嘴听懂自然，而即使是最有文化的英国人也只会用手语回复自然，因为英国人也不懂“自然的语言”。另外，反抗团体中，自然的力量一直都是最强大的（没掉假牙之前）。
所以除了缺一个中国人、一个阿拉伯\穆斯林人、一个犹太人，以上的人物意象已经可以概括美国的人群构成了，其中的隐喻就是仁者见仁智者见智的问题了。

《坠入》中有生死、有童真、亦有幽默。
我记忆比较深的童真和幽默有这么几处：正是由于小女孩将Morphine误读成了Morphin3，，才让Roy第一次没死成；小女孩通过睁一只眼闭一只眼的方式实现手指瞬移的桥段，顿时戳烂了我的萌点啊！还有达尔文把虫子和地图装在一个匣子里，结果地图被虫子啃得全是洞，而且这地图尼玛为什么还有毒？！神秘教为Mystic招魂那段（Avatar有没有借鉴？），随着Mystic身上纹路的变化，镜头带着我们走遍了大量世界著名地点，长城、桂林漓江、埃及金字塔、自由女神像、巴黎埃菲尔铁塔等等，实在美妙。
小女孩第三次偷药从架子摔下后做手术的那段，她从Roy经纪人（就是她问Roy是不是海盗的那个人）的腿所经历的各种悲惨经历（被马车碾碎、被鱼叉刺穿等）联想到自己的腿也可能会遭受到各种厄运时的慌恐，小女孩在手术中被麻醉时迷迷糊糊的感官，她对手术器械恐怖的联想，她对在罗马尼亚经历暴民骚乱往事的回忆再现，都通过粘土动画等夸张新奇的手法表现得诡异生动。比如医生包扎小女孩脑袋的场景，被她脑补成了一幅极其恐怖的画面：医生直接切开了她的脑袋，把里面带着窟窿的纸质大脑揪了出来，而且那纸就是影片开头她丢飞的那张写着她小秘密的纸条一样的形象。
看《坠入》的时候，我脑子里一直能联想到《潘神的迷宫》的场景，这两部电影确实有很多相似之处：都是小女孩的梦幻与现实交织的叙事方式，画面都很奇幻且大胆。但相比之下，《坠入》要阳光积极得多，完全是一个Happy ending，而《潘神的迷宫》的结尾在我的理解中实在太过悲哀。当然，对于《潘神的迷宫》的解读有两大类，一类是承认电影中潘神是实际存在的，那么最终小女孩回到了她的王国；而另一类认为所有一切的奇幻场景都是小女孩自己的想象，所以最后小女孩死得很惨。
这部电影对小女孩来说是部童话，对Roy来说是一段被救赎的心路历程。但除了童真、幽默、重拾信念等阳光的元素，也充斥着对受伤、背叛、死亡等阴暗面的描述。比如刚开篇小女孩同屋里那些形形色色的小病友；小女孩第一次去偷吗啡时在药房看见了泡在福尔马林溶液里的一对死婴；在教会医院太平间被毒蛇咬死了儿子的母亲，在医生出去后悲伤至极的她忽然癫狂起来，拼着命试图唤醒已过世的儿子，当她用愤恨的眼神盯着偷窥的小女孩时，小女孩被这恐怖的一幕吓尿了裤子；随后跟Roy一个病房的那个带假牙的老头用魔咒“Googly, googly, googly, begone”安慰了小女孩，而之后这个老头就去世了；影片最后小女孩因为关注Roy而看的那些黑白电影里，有绝处逢生的人们，也有火车相撞、车毁人亡、高处失足坠落的场景。所以这部电影深处也暗含着对人世无常、悲欢离合的无限唏嘘。现实里的生死不是Roy和小女孩的冒险故事里的那样，可以信口胡来。希望我们的生活中多些欢笑、多些和煦吧！

《坠入》中三处的蒙太奇转化让我拍手叫绝：一处是由蝴蝶标本转入海中蝶形礁岛，一处是由诡计婚礼上告密牧师的脸转向处刑现场，另一处是Roy用白色抹布擦拭翻倒的咖啡而转到蒙面大盗下葬被虐杀的兄弟并立誓的场景。另外这一幕里碧天、荒山、浸血的白色大幡旗一齐出现的画面，实在惊艳！
导演对服装的品位真心“独特超前”，这种风格在他其他电影里比比皆是，比如《惊天战神》里那带奶头的盔甲，苍蝇头的阿波罗等等，正常的服装才罕见。而且该印度导演对大漠黄沙配蓝天翠水好像特别得情有独钟，比如《入侵脑细胞》“cell”中。联想到《三傻》“3 idiots”结尾的那处场景，猜想应该是印度的著名景点吧，我觉得该导演的这项喜好与此有关。他拍的《入侵脑细胞》、《惊天战神》和《白雪公主之魔镜魔镜》的素质实在不敢恭维。画面确实都让人叫绝，但是剧本实在太！拉！！圾！！！了！！！！这导演拍貌似是拍MV出身的，挑男女主的眼光都挺好的，尤其对男人的品位相当不错（我严重怀疑导演的性取向），比如《坠入》里的Lee Pace，《惊天战神》里的Henry Cavill，《白雪公主之魔镜魔镜》Armie Hammer，而女主嘛，我喜欢的只有《白雪公主之魔镜魔镜》里的Lily Collins和《坠入》里的萌胖萝莉Catinca Untaru啦。电影的配乐也相当优秀，配合着画面，相得益彰。
《坠入》也用了很多的笔墨在向电影——这一造梦工作以及特效演员致敬。我个人觉得比起《雨果》“Hugo”那坑爹货，“The Fall”的手段高明也精彩得太多！譬如开篇在“曾经在洛城”字幕之后那段砍棕榈树叶子的声音，你去听，就是欢迎演出开始的掌声；而在电影末尾，小女孩用那萌翻了的语气说的“Thank you, Thank you, Thank you very much!”不正是在谢幕吗？
再提两处小细节。来看看小女孩那张写着小秘密、满是窟窿的纸上到底写得是什么，错误很多嘛：
“Nerse (Nurse) Eyliny (Evelyn). I throw oring (Oranges) in (应该用at，表示“砸”) Preest (Priest).I luv yu (you). I luv yu (you). I luv yu (you). Alex Andriax”。
而小女孩的那个小铁盒盖子内测上粘着的是一幅《一千零一夜》的插画，怪不得她的想象如此斑斓呢。

不要被一时的fall吓退了前进的灵魂，拾起勇气与信心，默念“Googly, googly, googly~ begone!”的魔咒，生命的精彩重新依旧！
“Thank you, Thank you, Thank you very much!”感谢命运之神的谛听与关切！

转自我的博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_65ffd16e01011c12.html
2012年8月21日

一只美洲蝴蝶，从达尔文的手中展翅，它也有自己的生命轨迹。
何况人类一条条鲜活的生命。
一念可生，一念达死。
为什么会有这么多人选择结束自己的生命？
可贵的，神奇的，来之不易的生命。

女孩用天真来面对残酷的故事，本身就是一种残酷。
亚历山大放弃了救命的一壶水。
达尔文悲伤的放下猴子的尸体，放弃抵抗。
老人的嘴里吐出只只鸟儿。
黑人被射成刺猬微笑。
印度人隔断了自己的生命之绳。
侠客在水潭中放弃抵抗。
THE FALL。。。生命如此不堪，我们有一千个理由死亡，一万种方法死亡。
可是我们为什么还活着？
希望。

侠客从水中睁开眼睛的一霎那，演员的灵魂终于射出万丈光芒。
女孩化作天使，拯救了一个人的生命，可是谁又会知道她将来的人生中会如何面对最黑暗的那一刻呢？
她的天使在哪里？

我热爱生活，珍视眼前的一切一切。
可是，谁也保证不了将来。
只是希望，我的灵魂足够强大。

《坠入》是一个构思奇特的奇幻片。影片讲述的是电影特技演员罗伊在拍一个特技镜头时严重受伤，下半身瘫痪失去知觉。极度绝望、万念俱灰的他只想一死了之。在天主教医院里，他认识了因摔断胳膊而住院的5岁小女孩亚历珊卓，两人渐渐成为年龄悬殊的朋友。罗伊每天给小女孩讲故事，心中却想着利用小女孩帮助他完成自杀计划。

罗伊讲的虚拟故事与现实中的场景交替进行，这种“画中画”的剧情设计，试图用一种隐喻和对应的方式来为观众揭示一个人真实的内心挣扎。这“两个世界”充满了很多相对应的象征，现实世界里罗伊内心的矛盾与纠结被投射到虚拟故事里具体的人物冲突中来，就像潜意识在梦里的舞台上舞蹈一样。所以理解了这些意象的含义，就能在某种程度上读懂罗伊的心路历程。

 

一、本能论的猜想

虚拟故事里，他的敌人是总督。现实世界里，他的敌人是抢走女友的情敌。两人的形象都是某电影明星，这是强烈的暗示。虚拟故事里，总督抢走了他的女人、杀死了他的兄弟。女人象征现实中爱情中的背叛，兄弟被杀暗示现实中因受伤而导致的事业丧失。

在虚拟故事里，罗伊带领五人强盗组合，经历千辛万苦来到总督的城堡，强烈的复仇动机，可以理解为一种死本能——强大的毁灭、杀戮的动力。

我却更愿意把它理解为生本能——借助杀死总督完成内心的自我拯救，因为总督也是罗伊心魔的象征（后表）。把复仇动机理解为死本能是从表象的层面来理解，而生本能则是罗伊潜意识里的自我拯救动机——表面上他杀死总督是为了复仇，而实际上总督亦是他的心结，唯有面对并解开才能获得新生，这点后面会提到。

这里想表达的是，从这个角度去理解，似乎生本能优于死本能？或者说，人在丧失理智的去毁灭一样东西时，其实是通过毁灭此物（象征心结）来完成内心的自救？一种别样的、少被理解的疗愈方式。不过人在愤怒的时候爱摔东西、破坏、甚至自虐，之后就舒服了，似乎是一个旁证。这不是一个仪式，而是死本能通过彻底的损毁某物得到释放（通俗的话说就是情绪得到宣泄），生本能因此获得了巨大的生存空间。于是，暴风雨式的疯狂之后安静了下来，气也消了，肚子也饿了（一个奇怪的现象是发泄完之后，人会感觉到平静的饥饿），生命力随着进食恢复了——生本能最终胜出。这么去理解，似乎生本能是智慧而隐忍的，总会赢得最后的胜利，而死本能则是直接而强烈的，最后却总是心满意足的伏在生本能身边。虽然这么说不太好理解，但我还是想说，生本能和女性气质有联系，死本能和男性气质有联系。正如每个人身上生来同时具备男女气质，生死本能也同时潜藏在心灵深处。

 

二、无力感将你吞噬

罗伊率领强盗队伍，总督有精锐护卫队，虚拟故事里的矛盾简单鲜明。这矛盾双方有多重寓意，既象征了现实世界里，罗伊对他的厄运及情敌的愤怒，又象征了罗伊自身的冲突：生死本能的冲突，打败总督是生，放弃自救是死——现实中的自杀。

强盗队伍和精锐护卫队只是纯粹的配角，于是他们被安排同归于尽，只剩下罗伊与总督面对面遭遇。此刻却出现了意想不到的一幕：拥有强烈复仇动机的勇士罗伊，在水池中竟软弱的失去抵抗，任由总督致其于死地。回应岸上小女孩的哭喊的只有无力的：“I can’t get up……”，令人联想起一根绳子就拴住大象的故事，这个“我无法站起来”的信念也完全拴住了罗伊的力量与求生欲，无力感让他只剩下唯一的选择：束手，等死。

虚拟故事里的这个高潮片段，也正象征了现实中罗伊的心境：生命的低谷里，他已经放弃抵抗，他希望吗啡让他一觉不醒，就像梦境里任由总督结束他的生命。

此刻的总督，已经化为罗伊心中无能感、失败感、悲剧感等一切对自己的负面评价的象征，他耀武扬威的提着垂死的罗伊嚎叫：“老天啊，这里的水只有及腰深”“可悲啊！看看这个瘾君子！”。难掩的失望，对罗伊的懦弱、无力感深深的失望，潜意识里罗伊对自己的失望。

无独有偶，最近看村上春树的《1Q84》，对女主角青豆的一句至理名言印象深刻：无力感会吞噬一个人。她的好朋友大冢环，正是因为骨子里的无力感，任由丈夫施以家暴，最后带着六个月的胎儿自缢身亡。无力反抗，一死“了之”——无力感吞噬生命。欣赏青豆这个角色的原因之一就是她的坚韧与执着，或许这两个词原本就是一个意思。

而你的生命里，是否曾与无力感不期而遇？你是选择了大冢环/罗伊放弃的方式面对，还是青豆式的坚韧？

当然，罗伊并没有死，不然就不是电影了。

来拯救他的英雄是小女孩的呼喊：“Get up! Show me your hand!”确切的说，拯救他的是后半句：Show me your hand！于是，某种力量支撑他伸出手，把总督打到。

这真是个意味深长的动作。

伸手、站起来，象征的是行动力。是的，这才是治疗“无力感”精妙而简洁的药方：行动起来！无力感在行动中灰飞烟灭！

生命被无意义、无力感、无助感笼罩时，大脑无法从失败的故事和忧伤的顾影自怜中寻找到意义，只有行动才能创造意义！静止的风景只会重复枯燥而灰暗的画面，只有流动才能得到鲜活的刺激！

与其说是爱拯救了他这类空洞的语句，不如说是他自己的双手拯救了他。如果大冢环能伸出双手推开家门、推开律师事务所的门，她的新生或许不必等到遥遥无期的来世。如果身处抑郁中心的人能伸出手推开一扇窗，看到铺在山野里的阳光，或许就会有不一样的变化在流动。

伸出手，推开门。

 

三、关于片名

通常片名都包含着意味深长的暗示。

The fall.

拍片时，从马背上坠落——他跌落生命谷底的开始。

小女孩的坠落——为了拯救罗伊生命、出于爱的坠落。

此外The fall还象征罗伊在马背上坠落的同时，在内心也坠落绝望的谷底，而整部影片，就是从这个谷底爬出，重新站起来的过程。从这个角度，甚至可以把它看成是一场120分钟的心理疗愈。有心之人，一定能从中发现疗愈的本质及疗效产生的机制。而有兴趣的专业人士，或许也会有不少对心理治疗有益的发现。

究其本质，人生不正是一场“坠落——爬起”的反复旅程吗？而在你的故事里，又是什么东西，始终支撑着你在每一次坠落时没有一直落下去？

 

 

这部片子的精巧就在于这个虚拟的故事，它更像罗伊的一个梦，一个情节完整、逻辑严密的梦。梦完整的显现了罗伊潜意识的流动，并通过高潮时的极具象征意义的转变，完成了疗愈的作用，现实中的罗伊由此得到新生的力量。或许正是这种力量帮助他的身体康复，重新成为一名优秀的演员。

影片的最后，是小女孩回到自己庄园后，在果园里发现那只美丽的蝴蝶。神奇的是，刚才我居然也在窗边上发现了一只类似的美丽蝴蝶，同样的黄黑红相间，同样迷人的花纹。

当我尝试着留下一张清晰美丽的照片时，它却飞走了。只留下一个模糊的影像：………………………………………………

评论无法插入图片……
想看的就去原版看吧：http://user.qzone.qq.com/29621803/blog/1319868159

每隔一段时间就要重看坠入，这片子差一点就能进入我的最爱榜单，但是它实在太美太美，美的看多了会审美疲劳。

这片子让我认识了很多人，首先是lee pace，太美了，美得让人不能移开目光，但当我查他的履历时，赫然出现了《soldier’s girl》！这部除了“女”主没给我留下太大印象的电视电影，原来他就是那高大甜美的女主(误！）这种后知后觉发现真相的心情真是百般纠结，只差以头垦地了，当时我甚至没怀疑过女主的性别。于是对佩佩这张脸更加膜拜，为什么一个一米九的男人会有一张如此精巧的脸？在这张脸上想做性别的转换，唯一需要动的就是眉毛。。。

还有tarsem，这个广告导演起家的印度男人把三哥骨子里那种对色彩的执着发挥到了极致，去官网看了他导的广告和mv，整个一个视觉风暴和慢镜洗礼，有兴趣可以找来看看。提到tarsem不能不说石冈瑛子，也是从这部片子开始了解这位大师级人物，相比惊情四百年，她和tarsem合作的两部片子在造型上显然更出位，我猜这来自于导演的给予的自由度，或者说个性相投。坠入的造型和服装，绝对是馆藏级别的精美。

再说回电影，如果这只是一部美的不行的片子，当然不会获得如此高的评分。我印象中，这是唯一一部促使我对替身演员产生敬意的影片，结尾处的黑白片段剪辑一下子把人拉回现实，在那个年代有多少人为仅仅一个无声的镜头失去健全的人生，只有当这些镜头被拼接到一起，才足见力度。。。所以当小姑娘不停地说thank you,thank you时，留下的泪绝不只是为roy这一个人物。

还有对于移民的歧视，或者说种族歧视更恰当。小胖妞一家人工作勤恳。但人们对待他们如贱民，甚至roy第一次见小孩都在问她是不是偷了东西。讽刺的是，后来我们知道，他们被偷了马，被烧了房子，甚至被杀害。

片子的小细节也十分讨巧，比如那句咒语：googly googly googly go away。GOOGLY乃是影片制作公司的名字，这个公司基本就是tarsem的专用。还有片子中间有一段，一行人出现在各国名胜，每一处停留连一秒都不到，短短数十秒的一段，摄制组竟然亲赴了每一个地方拍摄。。。于是我想，不会把演员也接了去吧毕竟是远景，结果片尾的staff表里，某一个地名下，出现了“lee pace’s driver"字样。。。

洋洋洒洒写了这些，星星眼的希望lee能多接好戏，让更多的人认识这个魔性美男！

之前我在土豆上逛的时候无意中见到关于这片子的几个MV。
http://www.tudou.com/programs/view/uTZw2y-Teew/
http://www.tudou.com/listplay/cztqWapK3TA/Nvq5-71QA_A.html
当时我心里就想，不错啊，这样冷门的片子，起码有人给它做MV，而且做得很美。导演自己本身是广告/MV出身，拍的片子做成MV也特别有感。后来我一时高兴便去找了这片子的预告，但是那预告做得真心无聊。你几何才能看到一部电影的正片比预告精彩的？这里便是一例。
我觉得MV和预告代表了对此片的两种观点，一些人是从中看到了自己的东西，另一些人看到了美丽画面的集合。这都是无可厚非的，其实至紧要是能有自己的观点。也有别人很喜欢的片子我怎么看怎么出戏，挖掘冷门但对自己有特殊意义的电影才是正道。坠入我是在12月末看的，马上把它捧为我在2012年看过的最喜爱的电影。当然也有可能是近因效应.但是那一阵我看到的好电影不算少，好几部在我的人生榜上可能都会长期高居不下。所以如此心水此片，心水到愿意为它写长评，也只能说是因为个人原因了。


第一次见面
在Alexandria第一次见到Roy的那天，她躲在房间外的走廊，屋子外的景象透过钥匙孔印到清凉的薄荷绿墙壁，蜂蜜金光晕中是倒立的人和马。这里的色彩运用奇幻、纯粹而极尽甜美，是Roy即将要带她进入的颠倒梦想。她闭上眼睛，在Roy漫不经心的叙述中见到黄昏时分在断壁颓垣中孤身走马的亚历山大大帝，这个段落奠定了故事的叙述风格——Roy低沉的画外音和Alexandria天马行空的想象，正如同要用贝多芬的交响乐来配达利超现实风格的画面，失谐中某种诡诞幻丽的壮美。
两人的相识正如同发生在他们各自身上的坠落，看上去只是命运的又一次无心之失。小女孩Alexandria写的纸条，想要把它抛给美丽的护士Evelyn，结果纸条却坠入到错误的地方。片中多次出现坠落意象，或好或坏，总是上苍的奇妙安排，引领剧情走至写定的结点。其实轨道早已铺就，构图也是封闭的，是形式主义的精心预设，只为了在相交一刻装作不期而遇。
Roy的故事开场是：“你知道亚历山大也在等待一个讯息吗？他迷失了。和他的军队走散，即将要死去。”这句话只是信口拈来，或许根本没想过还要有下文，是Roy自身心境与现状的写照。故事半身不遂，当中末路穷途的亚历山大，是Roy想象中自己。（有一个小细节是，Roy告诉Alexandria，亚历山大的马已经死在战争中了；而现实中Roy经历的片场意外，也有一匹马的死亡。）
故事很简短，陷入绝境的亚历山大大帝，有人好不容易为他弄来一头盔的水，亚历山大为示公平却把水倒入沙地。小女孩很困惑，问为什么不把水一人一口地分掉呢，Roy回答不出来，行为缺乏推动理由，情节便不能成立。
有人很困惑这个段落在整部片子中的意义，因为除了头盔盛水这个小细节，这个故事看似跟其它文本没有联系。我认为这个半身不遂的故事，一是为了给他们相识交流的模式以及影片对故事画面的表现奠定基础。二是为了交待两人的性格上的明显差异——Roy身上有种宁为玉碎的孤绝完美主义，有对末世英雄和史诗式悲壮结局的向往，如果不能成全，那就同归于尽。因此他是悲观而一意孤行的。而小女孩的思维单纯而灵活，永远是冰的剔透和橙的明亮（影片中多次把她和冰与橙的意象联系到一起），阳光下的阴影亦如走马灯的图像，总是想象力的滋养。
所以用经典戏剧的理论来解释，如果Roy是主角，那Alexandria便是对手。Roy在亚历山大的遭遇中无法让Alexandria理解自己玉石俱焚的绝望，于是他后来用了一个更完整的故事来为她呈现。而在第二个故事中，他们才真正展开了各自力量的角逐，把观众引领至最后半小时的高潮。

Roy其人
我会觉得Roy这人很有意思。就先天气质而言，他是典型的抑郁质，内倾而不稳定就像随时会塌缩为黑洞。穿着宽松白亚麻衬衫终日恹恹地歪在病床上，那副愁潘病沈的落魄模样，也像个注定英年早逝的浪漫派诗人。难怪连他的旧同事都要说他：“你不适合娱乐圈，你适合去念书。”
Roy情绪不稳定，可是表现出来却非常收敛，连哄骗小女孩帮自己实施自杀这样狡猾缺德的事情，由他干起来也可以相当地温柔漂亮。有个小情节是， Alexandria为了听故事而对他撒了谎，他发现后很生气，报复方式却是狠狠杀掉了自己故事中的几个人。这说明了这个人习惯性的消极反抗和转向自体的攻击。特别是不久后他又马上为自己的失态向小女孩道歉，指向别人的愤怒演变为自责，对负面情绪的克制压抑使他擅长于温柔而坚决地自我憎恨。
这就为他背水决战般的自杀冲动提供了解释。生活中很多负面事件，他明明比别人感受更深刻，却又刻意地隐而不发。他的愤怒或许积因已久，瘫痪和女友的弃绝不过是最后一根稻草。境遇是如何影响造就一个人，与生俱来的孤独要怎么解释，他无法条分缕析，总能够呈现给你看。那就是他和Alexandria共同编织的第二个故事，明亮色彩下冥冥注定的灰暗走向，如果事情有好和坏两个可能，他碰上的都是坏的那个。
其实Roy和Alexandria都是有故事的人。影片对前尘往事的处理节制有度，是为了呈现梦的宏大，但我们总可以留意到Roy并没有得到父母兄弟的探视和眷顾。来安慰他的旧人是一个同样残疾的特技演员，那人的鼓励也多少有些自怜和自我打气的意思。他也不跟病友交流。唯一能接近他的是个5岁的小女孩，因为小女孩总不能伤害他。
此外Roy的爱恋也是虔诚仰视的姿态，他的情人与其说是明星，毋宁说是女神，是他信仰空洞的填充。老照片中两人含笑相拥，或者曾经有过一段爱情。看上去很美，但不会太完美，因为地位的极端不对等，也只能造成一方的诚惶诚恐一方的心力交瘁。在故事中遇见自己中意的女人，蒙面侠干的第一件事是赶紧戴上面具，和现实中的Roy为了引起女明星注意铤而走险一样，本质上都是对自我的否定。他觉得如果他只是他自己，那就不会招人喜欢了。一个人何以会产生如此扭曲的思想， Roy的家庭和童年到底会是怎样，这种隐藏在文本背后的情节其实想想会很有意思。我们会建议对他进行认知治疗。笑。

也顺便留意一下Roy说的故事。他的故事（本来）是清贞决绝的，爱情是一见钟情的诗意唯美和破裂后的宁死不屈，充满了各种先定性、必然性和绝对性。他故事里的英雄们各有各的沉重过往，但见面后总要惺惺相惜，因为都是同样执着的人，不介意为了一只蝴蝶奔赴一场声势浩大的死亡。这都是男主角主要价值取向的侧写。

另外饰演Roy的演员Lee Pace本身长得很漂亮，虽然身材高挑，一张下巴尖尖的巴掌脸在某些角度看来却很有点女气。在拍The Fall之前，他还曾饰演过一个雌雄莫辨的变性舞女角色，也不知道Tarsem Singh找上他只是凑巧，还是相中了他的阴柔。



小女孩Alexandria
Roy的空间是自我困囿的，柔软布幛围就的封闭空间，和他一样消沉得不动声色。然而她喜欢他，有事没事往他那里跑，把自己置于他的阵线，甚至喜欢他甚于一直照顾自己的美丽护士Evelyn。或许即使是小孩子也能察觉出他在故事的延展中已经逐渐铺排出自己灵魂的底牌。

在Roy的史诗故事里，主角蒙面侠本来是以Alexandra的爸爸为原型的，说话时也带着咕噜咕噜的口音。Alexandra说爸爸已经死了，要蒙面侠像Roy一样说话。从这一幕起，蒙面侠转过脸来摘下面罩，显露出来的便是Roy的（俊）脸。
这一个象征有两重含义。一是Roy从此就下意识地逐渐把自己投射到故事里面了，二是Alexandra在心理上把父亲形象投射到了Roy身上，由此衍生出一种朦胧暧昧的依恋。
研究这个是很有意思的事情。Alexandra在这时候是5岁大，这个时候的小孩子处于弗洛伊德所说的性蕾期，需要解决的正是著名的俄狄浦斯情结（小女孩对应厄勒克特拉情结），可是她爸爸偏偏在这个关节眼上死掉了。又在这个时候她遇见了温柔而忧郁的Roy，周身笼罩着似曾相识的死亡氛围。这个时乖命蹇的男人从未离开过自己的病床，却带引她领略到一个流水高山的广阔异界。这就好像爱丽丝注定要为了兔子先生迷失，温蒂也会流连彼得潘的岛屿，小女孩翘首等待一次迷失的契机，这是成长中的必然。
在电影界中有一种随手可拾的泛弗洛伊德主义，厄勒克特拉情结出现得非常普遍，但一般处理得含蓄。像杀手里昂和奇谈那样明示小女孩爱恋上成年男子的并不多，一般而言都是为了把角色划分为他者，营造出边缘处境或审美异趣。而在坠入中，这样禁忌的情感处理得很值得回味，如同晨雾中一枝门阶边的金盏花等待被发现，既没有朦胧到无处可觅，但也没清晰到触目可及，反倒很有些鸿蒙未开的清纯。

Roy的史诗故事，前半都没有女主角，也没有这个女子出现的一丝征兆。这一天Alexandria看见护士Evelyn在镜子前把红唇膏涂上双颊，忍不住夸耀她很漂亮。Evelyn便为她也抹上一点唇膏，把她拉到了镜子前一起看。这个画面其实是喻示了Alexandria女性意识的觉醒，镜子里女人女孩的意象融合一处，用着同一管唇膏。
然后在小女孩为Roy盗吗啡的时候，她见到了一个痛失爱子的妇女。那个妇女用力捏着孩子尸体的小脚，声嘶力歇让他醒来，不然的话“他们就会砍掉你，把你切开”。Alexandria哭了，无疑联想到自己捏Roy的脚趾，Roy却毫无知觉。Roy与死亡意象便第一次出现意识层面的联结，而这又让Roy跟Alexandria的父亲多了一个相似处。
有趣的是接下来Roy的故事里便出现了女主角，长着Evelyn的面貌，事实上是Roy的前女友、Evelyn护士和Alexandria三人形象的一个凝缩。Alexandria听完这段故事后，在一张画里画了一个桃红的心。这一段是表现她妈妈跟医生的谈话，镜头色彩是冷清偏蓝绿的，是医院里药片与酒精洁净冰凉的气息。彩笔柔软的桃红是反差很大的色彩，又偏偏用了大特写。后来她把画送给Roy，说希望自己永远不会好，那样就可以一直和Roy待在一起了。
Alexandria期待着故事中两人的接吻，Roy却一心想要一个残忍收场。Roy吞服了病友Walter所有的药物将要昏昏睡去，故事便开始失去控制，呈现梦的飘渺、跳跃与失真。这一段的镜头也有那种虚幻的美，美在梦一样莫名其妙而惹人耽溺的音乐与意境。他本来想要让故事在一个绝境中就此结束，不过Alexandria不乐意了，直接跳出来解救了困境中的诸人。她故事中的身份，便是蒙面侠的女儿。
Roy就在这个时候睡着了，甚至没有力气去质疑她的自作主张。Alexandria说，醒醒，这不是睡觉的时候啊。但是任凭她怎样呼唤骚扰，Roy却一直不醒。于是她便摸着Roy的脸，一遍遍地亲吻。有一个（大概是）借位镜头，她直接吻到了Roy的唇上。这已经不单纯是小女孩儿对父亲的依恋了。
Alexandria朦胧的爱恋是否已经开始逐渐觉醒了呢？在那之前她就非常依恋Roy，没事总往他的病床跑，倚在他身上听故事，也分给他自己偷到的圣餐面包。小女孩的心情封进宝物盒子里慎重打上蝴蝶结，恐怕自己也不知道价值几何，于是也不敢贸然送出手，只好自己一直藏着。
第二天她对着镜子，用唇膏在自己肚皮上画上了Roy故事里的美洲新蝶。唇膏的女性气质与蝴蝶的破茧象征结合一处，在镜子那头回望尚且童蒙蔽性的Alexandria的，或许已经是一个情窦初开的少女了。


结局
尽管他可能猜不到自己会一直活到把故事讲完，但Roy为故事设定的结局是全灭，这是他一早就决定好了的。每当故事有两种可能的走向，他总选择差的那条。所以英雄们没能保护自己的所爱，没能在马车上拦截到宿敌，没能举办一场两情相悦的婚礼，即使走遍万水千山也不能了却复仇的夙愿，也终于再无法挽救自己的性命。人生就是一场不断地失去，我们终将会一败涂地，这就是Roy的信仰。他的绝望高高在上横扫千军，不是半片圣餐面包所能救赎。
之前Alexandria问，为什么亚历山大大帝不能屈就一点，把水一点点分掉就好？Roy该如何去解释，这就是他看待事物的风格。绝望不能够解释，总能够被感受。Alexandria哭着问，你为什么要把每个人都杀掉。他说，我的故事不可能有美好结局。有问题的一直只是他。他的心理控制源是向外的，认为自己能掌控的东西并不很多，甚至摸不到一瓶想要的药物。这样的命，不如不要。
复仇复仇，故事里每一个都怀揣深仇大恨，不达目的誓不罢休，又为了保护些什么而牺牲掉自己。他说：“你根本就从没了解我，我是懦夫，我是骗子，我从没发过毒誓，发誓的时候都在背地里交叉双指（这个动作有说谎象征，字幕翻成祝福，在这里点不妥）。”Roy对外界始终温柔，代价是铭心刻骨地仇恨自己，把一切都算作自己活该。
我觉得高潮部分很精彩，Roy一心要自戕，Alexandria全意想救赎。Roy说我的故事就这样，Alexandria说但这也是我的故事。两个人争夺着文本的话语权，一边又都泣不成声。Alexandria说爸爸不要死，爸爸站起来，Roy说，可是我站不起来了。
这句话的双关含义真是看得人心惊胆颤。
最终Roy还是为Alexandria修改了结局。既然他拼尽全力都战胜不了对自己的仇恨，至少她还可以利用他对尘世的温柔。
后来医院里的所有人一起看了Roy参与制作的那个影片。小提琴拉起，大家都在愉快地笑，Roy看见自己从桥上坠落，气氛逐渐紧张。可是镜头一切，主角平安无事，世间万物也平安无事。大家还在笑着，Roy也放松下来，发现很多事情原来面对了之后，并没有想象中的可怕，尘世亦不会被惊动。Alexandria之前一遍遍向他强调他女友的背叛和不可信任，起初他听都不要听。但最后或许他终于领悟到现实总不如他的心愿一样纯粹完美，活下去也要靠自己的力量。

总评
在坠入这部电影中，现实、故事和（Roy参演的）电影三个文本之间的模仿与变形营造出一种微妙交互参差感，而Roy与Alexandria在故事中的两股叙述力量也互相追逐缠绕，如同赋格曲中两个音部之间的对答竞争，由此交织出一种繁复错落的美感。然而这也造成了影片的解读困难，我们最喜爱的电影往往有着坚定立场和简单主题，可以轻易找到感动理由。然而坠入上映后，据说很多人都不知道要如何去评价，因为不知道结尾到底算喜还算悲。
它的尴尬在于它的含糊不清，然而我认为，它的美也正出于此，正如同混沌开窍七日而亡，童蒙未化的世界，其实亦不需要点破灵犀。我一直觉得东方人感受世界的方式是贴肤而感性的，即使千回百转把最着紧的蒙上薄纱，亦还可以笼统地感觉到。这部电影给我的感觉就是导演辛苦在灯笼绢面上细绘满满的花月鸟雀，查实烛火还在里面燃着，但就不是每个人都能找到了。所以又有人批判它美得以文害义。
美当然是这部电影中最显著的特点，很多自觉看不懂或是不喜欢这部电影的人，也会承认这电影的美。美感是从构图、色彩、节奏和配乐等地方渗透出来的，但是有趣的是，电影的片头片尾都用了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计却很多参考致敬了达利的作品。古典音乐的庄严肃穆和超现实主义的画面的配合，营造出一种宏大的荒诞感。
我很喜欢Roy的故事，然而这个故事是随心所欲的，不存在绝对寓意与严格对位，所以更适合用感受去领略。这点有点让我想起姜文的太阳照常升起，两部电影都有梦幻、唯美和恢弘之处，都令我落泪而自觉不知所谓，因为感动经不起绝对逻辑的推敲，那更像是一种原初的潜意识共振。

顾左右而言废话
我不知道这片子的结尾算是对主题的升华呢还是把观众都导入歧途了。
这电影对我而言最重要的是Roy和Alexandria之间的角力，那是非常私密的一种紧张状态，所以有人不能够简单体会也是不奇怪的。本来这片子就注定偏门，它没有宣扬自由民主什么的主流价值观，没有摆明批判或赞扬的立场，只是极尽一切力气讲述了两个人与虚空中万马千军的一场战争。在影片中，既有成人世界的悲怆，亦有蒙昧无解的忧伤，然而现实中一切都未败坏，所有人都没有故意去批判什么，这就使故事有了童话般明亮饱满的色彩，可是反而难以套用公式简单解读。因此它的史诗气质是田园歌式的，时空恢弘不是通过人海战术来营造，而是通过大全景镜头、饱和色彩、跳跃剪辑和出神入化的叠化，所以人世广袤而单纯寂寥，始终带着梦的恍惚。这样的出尘离世本来可以贯穿始终，不过最后的感慨一下把观众拉至现实地面。于是我们便容易误以为自己找到了解读端口，却忘了梦本身其实不需要确实开端。
我想了又想，其实那个结尾还是收得很够力的，至少我就给震呆了一直坐到字幕放完。不过跟这电影总体格调一对比，还是觉得偏了。当然我从小到大写作文都有这毛病，结尾为了升华总收得勉强，所以个人很可以谅解。不过还是要批评一下，以免脑残粉嫌疑。
另外一点要批评的是，那个圣餐面包明明小女孩一口咬掉了一大半，但是她放到Roy唇上的，还有好大一半。大概是小孩子不好说戏，镜头就不补拍了。我看花絮这导演分明龟毛得很，蒙面侠被淹死那幕Lee Pace给虐得相当惨……