我记得很早之前电影杂志就提到该片的性隐喻很多，按照弗氏的观点，确实有许多可供剖析。我抛砖引玉吧。

1.火腿（凡柱状/棍状/条状物皆可解读为男性×××）
2.钟表多次出现（象征女性×××）
尤其印象深刻的是希尔维亚砸碎钟表（希冀摆脱性欲控制？）和最后何塞被劳尔用火腿打死（这一点应该也暗示劳尔性能力强于何塞）后，何塞的腕表仍然走动，代表人虽亡，淫心不亡？（汗）
3.斗牛（欲望激起-欲望发泄）斗牛被驱赶（秘密性交被迫中止）
4.巨大的公牛广告牌的公牛×××
第一个镜头就是广告牌的×××部分，此后多次出现，有两次尤其值得注意：
  1）希尔维亚因对何塞的软弱感到疲惫，同时又受到劳尔的引诱，因此同何塞提出分手，何塞十分愤怒，爬上广告牌对牛×××一通狂砸，最后那一块掉了下来。然后下大雨了，希尔维亚顶着这块卵形板子遮雨去找劳尔。
  2）找到劳尔后，两人在没有×××的公牛广告牌下火车便当。
5.摩托车vs汽车
无不显示劳尔的男子气概和相比之下何塞的软弱无能。

另外还有，大家踊跃补充。

火腿火腿是形而化的说法，被更多中国看客直译为共夫共妻。足够色情的表白和刺激味蕾的通俗说法。
对于西班牙男人而言，“斗牛和上床是最快活的两件事”。这在比加斯•鲁纳的电影中，就像打嗝和放屁一样不可或缺。
不同于色彩大师阿莫多瓦的是，比加斯•鲁纳的电影呈现出了另一种西班牙的美.其影像中的男性都有一种粗犷而躁动的硬性质感，比加斯•鲁纳狂爱野性的释放有关。于是，我们在鲁纳的影像中看到荒郊野外的性爱场面是常有的事。一条蜥蜴从废弃洋娃娃空洞的眼睛中爬出；一只黑色的小狗在宴会后留下的大盘子里寻觅食物；或而是一头被摩托车撞飞的小乳猪。映衬这些细节的背景都呈现出一股西班牙的荒凉，恍若人性中亟需解渴的一方荒地。还有那只爬行在席维娅手指间的苍蝇，亦像一个遥远而悲凉的西班牙魔咒。此时此刻，席维娅的身体则恍若异变成了那方龟裂的荒地，那是渴望男人滋养的寂寞与苍凉。 　荷塞•路易斯家是当地出了名的“内裤王国”，这一外围空间的架设一如公路边硕大的烫金招牌一样，昭示了一股全然外化的西班牙淫欲。那些被贴上“征服者”牌标签的男式内裤，裹挟着藏掖不住的情欲的火腿，把西班牙肉红色的内里凸显得彻彻底底。
因为席维娅怀上了荷塞•路易斯的孩子，于是两人决定结婚，然而，席维娅母亲的妓女身份遭到了路易斯母亲里加塔的责难。
曾经与席维娅母亲有过一腿的曼努尔（路易斯的父亲）是这样回应妻子里加塔的责难的，他说，“所有女人都有妓女的一面。”在我以为，这亦是比加斯•鲁纳借曼努尔之口说出的最具分量的话语。而此时此刻，母亲里加塔对儿子路易斯隐隐绰绰的畸恋亦隐隐显露出来，或而，这正契合了父亲曼努尔的那句话，“所有女人都有妓女的一面。”
母亲里加塔托付镇上的男青年劳尔去搞定席维娅，以便终结席维娅与儿子路易斯的来往。于是，劳尔冲着金钱的诱惑，开始对席维娅“豪取抢夺”，以攻破席维娅与路易斯之间那坚不可摧的爱情。一切开始悄然发生异变，席维娅的心仿佛被一把枷锁无情地囚禁住，她的几次拒绝给曾经甜如蜜糖的爱情蒙上了不祥的影子。 路易斯的母亲里加塔亦终于本能地呈现出“妓女”的一面，她情不自禁地热吻了劳尔，继而与劳尔上了床。这场性的狂欢，使劳尔赢得了一架拉风的雅马哈600型重型摩托。狂滥的性爱与肉欲，这究竟是西班牙的魔咒，还是比加斯•鲁纳的大男人主义在作祟？鲁纳终究是不同于阿莫多瓦的，阿莫多瓦惯性地把美好的指针瞄向西班牙女子，却给其大部分的男主角冠以丑陋、乱伦的恶名；而在比加斯•鲁纳这里，男人与女人一并趋向于欲望，即便是小孩亦有吮吸大胸脯的饥渴。于是，善与恶同样都被充溢镜头的爱液所淹没。 　当一切欲望被戳穿，路易斯的狂怒异变成一把危险的铁锤，他爬上高高的西班牙斗牛雕塑，用拳头撂下了雕塑假牛的铁皮乳房。这一动作的破毁性隐喻昭然可知，即意指路易斯与其曾经爱不释手的席维娅的乳房彻底决裂，一旦抛离开这一性层面的接触，两人的关系便绝然幻化作泡影。于是，曾经貌似坚不可摧的爱情悄然滑落了，西班牙的风犀利地洞穿过爱情的阴霾。临近结尾处，父亲曼努尔亦同样情不自禁地亲吻了前来求援的席维娅，影片的黑色基调才终于彻彻底底地涌现出来。或而，曼努尔从席维娅身上看到了她母亲的影子，或而当真如其所说，“所有女人都有妓女的一面”，即便眼前的女人很可能成为儿子的未来之妻。这一桥段中，席维娅的暧昧迎合同样令人匪夷所思，那兀自出现在空气中的苍蝇像一个噩梦之外的真实玩笑。于是，这注定是一场乱性的游戏，它不再关乎伦理道德，而只关乎肉体的沉沦与性的绝望。
再看经营着火腿作坊的劳尔，他又何尝不是一挂任人宰割的火腿呢？那辆金光闪闪的雅马哈摩托造就的虚荣背后，他曾吃过怎样一顿窝囊的软饭？于是，“火腿”变成了“劳尔”的代名词，而那不仅仅是外化的生殖器的形状，更是其外强中干的内心的扭曲。是啊，人心的困境就像一块在微火上炙烤的火腿。 于是，一切爱情都只限于无尽的性欲，那是无底洞般狰狞的暗黑之光。那穿透黎明与黄昏的肉体的交合，像一道弓与箭的符咒。一群人陷入无望的混沌中。
如此那般“性爱至上”的比加斯•鲁纳突然爆发出悲怆的一面，那些被眼泪与血液浇熄的火焰，开始像水一般抑制不住地流淌开去。水火难容，却注定被硬生生牵扯在一起。路易斯与劳尔手持火腿相互决斗的戏惨烈如喑哑的风，西班牙的影子在浓重的血腥味中虚虚地晃动了一下，雾霭般的烟尘在血红色的夕阳下开始弥漫开忧伤的影调，那些妄图得到救赎的灵魂开始悲泣。云层中传来婴儿的低吟般的哭声，牛车在驶远，风在消散，生命在弥留，而欲望永恒而无休止。那是人性中连死亡都难以抵制的悲剧,
欲望的火与现实的水，弥漫的沙与情斗的血，相互交织，尘归尘土归土的意象之外，欲望却从未停止过。
 

这是滚滚的男性激素泛滥，这是明晃晃的性明示，这是狗血关系下无法直视的伦理错乱。
  上一部乱伦的片子，是园子温的《冰冷热带鱼》。自从三池崇史叔的《拜访者Q》后，便对病态的虐恋有种期盼，就像当年奥地利兽父Joseph Fritzl，你震惊，不耻，然后又津津有味去看。这部《jamon jamon》，给予的评价不高，第一，情色意味重不是问题，但若舍弃大张旗鼓的赤裸，转用暗喻，或许会更美；第二，故事剧情不够好，狗血的复仇，你可以猜到故事走向，便自然对其情色的运用不感兴趣。
  好吧，这不是一部悬疑片，也不是一部文艺片，断不该用看杨凡导演的眼光去看。只是从电影开幕第一眼便把情色二字“boom”地放在眼前，未免让人不舒服。斗牛，窄小的凸显生殖器官的运动裤，大幅的内裤广告，老女人鲜红唇色张大嘴大喊"Wagaa"，愤怒的未婚夫打断雕塑的胸部，Penelope Cruz时不时裸露的骚胸，都太过迫切地告诉观众，我所描画的是性欲，是征服，是和头牛一样愉快且必不可少的物事。
  Jamon，火腿，原来竟是催情的东西，像那一口大蒜腥臭味，像那不可控制的欲望，让人贪恋。最终又成为杀人工具，把你的头敲烂。欲望，是美味又致命的。这一象征，可算是全片最为出色的一个了。
  我对西班牙的演员从来无感，PC小小的脸，从不觉得她是美女，而Badem则觉得他还是做些坏坏的风流角色比较适合，年轻而粗野的男人，对于他，不大好看。看毕只觉得，哦，原来巴塞罗那里疯狂的火花并不是偶然。

当情感混乱起来到底能多乱？
其实人的情感一旦错乱就会毫无节制，是因为发现没有节制的理由了，为什么不让它乱下去，既然道德的界限已经跨过再多走几步或是跑上一段已经没有什么区别了。
难以理解的只是为何错综复杂的关系总在这几个关系亲密的人之间相互展开，当然这样才是乱的根源，否则就不会令人侧目了，但是脱离亲密关系的情感谜局就不违背道德的标线吗？
都快记不住里面的关系了：a女孩爱上b男孩，b男孩的母亲b女人不同意，因为b男孩的父亲b男人与a女孩的母亲a女人有染，于是b女人花钱雇来c男孩勾引a女孩，结果c男孩爱上a女孩同时b女人爱上c男孩同时a女孩爱上c男孩，b男孩受不了，b女人发现a女孩怀孕，希望c男孩停止行动因为自己爱上他了，但c已经不能停止，b女人决定最后再与c快乐一番，结果被b男孩碰见，b男孩与c男孩打起来，a女孩赶去通知b男人却擦出火花，abc都赶去c打斗现场——c的火腿作坊，a女人也赶到，b男孩被c男孩用火腿打中要害——死了，哭得最伤心的居然是a女人，原来a女人为抚养a女孩和另外被a女人的丈夫a男人抛弃的两个女儿不得不靠卖淫度日，b男人是以前的常客，而现在a女人也偶尔地再去做，而b男孩是现在的为数不多的客人之一的常客，实际上a女人爱上的就是自己女儿开始要嫁的那个男孩。
最令人惊奇的是在a女孩去找b男人擦出火花的时候，一只苍蝇飞落在a女孩的额头久久不愿离去，无论如何这点细小都是深深震动我的最强的寓言，即便是导演计划之外的意外。

迷乱的欲望与爱情交织，分不清两者间的差别，这是影片《火腿，火腿》所呈现出的浮世绘。

于其说比格斯.鲁纳天生充满了对女性乳房的迷恋，倒不如说他是一位性图腾的膜拜者。在他的电影里永远充满着对情色的追逐，所有的符号简单直露地指向人类原始而无尽的欲望。

 

片名“火腿，火腿”正如影片中劳尔所说的它是种激发性欲的食品，同时它也在劳尔手中成为杀死荷西的武器，它指代着欲望，可以杀死人的男性欲望。而另一层面西班牙语“JAMON”这个单词同时也有“一个漂亮女人”之义，十六岁的佩妮洛普克鲁兹正将塞尔维亚塑造成一个欲望的危险化身。

 

影片的结尾被处理成了悲剧，这似乎是这样一部荒诞情色电影的应有归宿，或许在导演比格斯的心中未必有多少悲伤的想法，更象是他内心对性欲认识的放大的交织，如果可以被处理成喜剧，只怕他也愿意。影片中的男男女女都有着两个性伴侣，形成了一张混乱的性关系网，传统爱情的忠诚在影片荡然无存，如果用中国人的视角来看塞尔维亚几乎就是一个水性杨花的女子，然而在比格斯的镜头下她却是个随爱飘荡的率真女子。混乱的性爱似乎并不影响爱情，比格斯将性与爱彻底割裂开来，荷西可以为了爱情失去生命，但同时他与塞尔维亚母亲的偷欢又似乎理所当然。

 

性的欲望是比格斯在竭力在表达的东西，它的重要性不亚与爱的存在，男性内裤、大蒜、火腿这一切符号都衬托着欲望在影片之中的地位，最原始最基本不可替代的。当比格斯用错综复杂的交合关系来颠覆社会伦理基础时，所有道德的结构似乎变得无比脆弱，欲望的不可控制使它充满了危险。

 

比格斯这位欲望的膜拜者的思维如此大胆不羁，这源自西班牙这个斗牛民族那热情而狂放的血液，不可想象它在千年儒家思想浸淫的中国将会遭遇如何的抨击。当性学家李银河坦然地说出相似的思维观点时，面对的是无数的反对声浪，这本不是对与不对那么简单，因为欲望在于克制与放纵的差别，可不能违背的却是内心深处的潜意识，你是否最于正视面对。

 

一部活色生香的电影，在黄沙和烈日下弥漫开爱恨情欲，原始状态下的欲望横流，看得到十六岁时含苞欲放的佩尼洛普和健美如牛的年轻贾维尔，什么叫无修饰的欲望之美，或许在这样一部电影中可以嗅到一切，那些肆无忌惮对俗望最直露的追逐并不可耻，当摈弃掉道德条规的束缚，最忠实的是对自己心灵的提问，内心的需要是什么，隐藏在生活阴暗处的点点滴滴见不得阳光，却被比格斯用电影曝光在世人面前，虽然刺眼但却真实。

 

 

文：眉间尺

 

这部电影是以死者——厂主的儿子乔西在死后的眼光拍摄的，乔西在死后俯瞰大地，看到父亲、母亲、女友、情敌、后母，还有自己，他俯瞰自己的一生，讲述人间可歌可泣的故事。

这部电影在人物架构、情感推进、细节设置、画面设计、音乐设置上都堪称完美。
人物架构上，合理的将所有角色串成一个整体，表现了西班牙文化、又表现了欲望和人物性格，最后，导演像上帝曾做过的那样，将他们成功“配对”，无论死去的还是活着的人，每一个都不孤单。
情感推进上，人物性格的合理设计为激情勃发、情节突变做好了铺垫，做到了合情合理。
细节设置上最神，小猪、火腿、大蒜、珍珠、车标、斗牛、鹦鹉、苍蝇、摩托、可口可乐、内裤、游戏机、广告牌等种种符号齐上阵，运用合理，毫不空洞。充分表现了人的“灵魂之轻”，上帝眼中的人，都是可笑的、可怜的、可爱的。乔西和酒吧女孩偷情的那段，女友和鹦鹉的表演太精彩了，那个魔扇啊。还有女主角的怪梦的那段也相当丰富而深刻。
画面设计上，很恰当的表现人物情感的变化，比如斗牛士骑摩托倒下后，女主角飞奔的场面等等。
音乐设置就不用说了，无论是舞厅还是片尾，音乐的运用都十分合理，尤其是片尾，有力的表现了全片的情感基调，就是一种怜悯的感觉，好像每一个人都走出了痛苦和悲伤，恢复了平静，从他们脸上我仿佛看到上帝的微笑，上帝已经原谅了人们的可笑，他们的所作所为只是出于冲动和柔情，死去的儿子又重新站起来，每个人都陶醉在黄昏的暮色里、牧人的铃声里……那个牧人就是上帝啊，他在牧养众生。

性与命等同。电影将人的欲望和命运等同起来，这种隐喻的设计使影片变成一出宿命论的喜剧。如在被乔西打掉阳具的公牛广告下偷情，片尾两人打斗的最后一个动作，乔西打了斗牛士的下身，斗牛士一怒之下棒杀了乔西。性是动物性的，命是神性的，将二者等同，体现导演对人性洞察之深、仁者爱人之心切。这一特点也曾体现在《巨人传》《萨朗波》等小说中。

还要说一下，为什么导演要选择让厂主的儿子死去，因为在整个人物架构中，厂主儿子连接了所有人物关系，也是所有人中最弱的一个，从来被溺爱，性格懦弱，感情生活中最吃亏，但他又最富于幻想，最易于冲动，可以说，所有人的特点在他身上都表现得最突出，矛盾也在他身上最激化，所以他是最终解开错综复杂矛盾的关键一结。他的软弱性格导致他硬件（身体、事业）上的软弱，所以他收到的伤害也最大，痛苦最深，所以他的灵魂最“轻”，最靠近上帝。所以导演选择他，就像被情敌撞死的小猪那样，被轻易的杀死了，也为所有人的所作所为做了个了结，暂时叫停赛事，让人的恩怨得以平复，错误得到原谅，情绪得到安慰。导演真是温柔啊

最后要说，这是一部道德审判被悬置的电影，每一个人物都没有罪过，没有惩罚，有的只是冲动和柔情，有的只是误会和懊恼、人性的柔软和令人心碎的宿命感，片尾斗牛士请求他的情人原谅，那并不是请求上帝的原谅，因为这是人的世界，是一切温柔和残忍之地。这就是导演的世界，一个诗的世界。