《自杀小队》后，玛格特·罗比彻底火了。

反叛又疯狂，性感又优雅，

其乖张大胆的演绎，让小丑女在那一年征服整个世界，

使得后来几乎每一位个性张扬的姑娘都会给自己来一次“小丑妆”。

你可以说出电影的千般不好，

但你绝挑不出玛格特·罗比的一种不足，

一部《自杀小队》，可谓让她将“戏烂我不烂”诠释到了极致。

于是，很多人发出慨叹：

不知道她可不可以更撩人？

对于这个问题，她最新的一部电影给出了答案：

可以。

《终端》

影片的评分目前看起来比较差劲。

豆瓣5.3，IMDb5.2。

及格线都不到。

可自己看完后，却有点出乎意料地喜欢。

喜欢它的色调，喜欢它的配乐，

喜欢结局情理之中的反转，喜欢罗比的花式变装秀。

······

片长95分钟，近乎一半的时间都会让人产生一种云里雾里的感受。

前半段摸不着头脑的剪辑和完全看不懂的人物关系，理不清的时空关系，

大概是我会为影片打出差评的唯一理由。

直白点说，导演拍的有点装逼。

如果是旁的电影，大概会就这一点吐槽地渣都不剩。

可如果是这部电影，似乎还能留点情面。

这就要感谢影片的影像风格和镜头表现了。

赛博朋克般的大胆着色，与人物特写镜头的合理运用，

使得影片在观赏度上达到极佳。

再搭配上恰到好处的爱尔兰民谣，

使得影片在驳杂中夹杂了一丝迷幻的气息。

让人不由自主地产生好奇心，迫切想知道接下来导演会怎么圆，

才能让这看似杂乱无章的几个片段能够符合行为逻辑。

而从阵容上看，影片除了玛格特·罗比外，还有一位大咖的加入，让人愿意相信，它不会让人失望。

西蒙·佩吉。

其自编自演的《僵尸肖恩》相信很多人都曾看过或者听说过。

梅根·福克斯听说戏里有他，哭着闹着要进剧组；

昆汀·塔伦迪诺曾在《无耻混蛋》中为他专门留了一个角色，可惜被他拒绝；

就连斯皮尔伯格也早在几年前就已经钦定他一定要参演《头号玩家》。

这就是他，一个好莱坞最可靠的“技术死宅屌丝逗比”。

而他主演的电影，几乎鲜有烂片。

天生一张喜剧脸的他，好像让人怎么看都不会讨厌。

也就是说，《终端》起码从阵容上看，还是十分吸引人的。

玛格特·罗比和西蒙·佩吉的加盟，让影片有了下限，

至于上限在哪里，就要看导演和编剧的功力了。

总之在看过之后，我个人能够给影片打三星以上，及格线以上是肯定有的。

罗比这一次在片中扮演的角色看起来与“小丑女”似乎相差无二，

都属于“神经质的坏坏女孩”。

有时她身着职业装包臀裙，是酒吧的前台女招待安妮，

有时她绿唇碧眼化身钢管舞女郎，是夜店的女王邦妮，

又有时，她黑色短发，烈焰红唇，是冷血残忍的女杀手。

结尾时，她还会换上护士装，成为复仇归来的恶魔天使。

影片的故事全程发生在夜晚。

等到黎明到来的时候，也便是故事结束影片拉下帷幕的时候。

夜晚，总能给人以无尽遐想的空间。

一名等火车到来，患不治之症的中年教师，一位瘸了腿，四处晃荡的火车站夜间管理员，

瘸子建议教师去餐馆等待，

故事就此开始。

从路上被两个十分生疏的新手抢劫犯抢钱的经历来看，教师似乎是位睿智的正派人士。

来到餐馆后，性感的女招待目光再也没有从他的身上移开。

经过交谈后，中年教师说自己不想死，认为自己的死是上天的惩罚。

女招待则是一脸兴奋地看着他：

“你可以完全不受道德拘束，你可以随便无法无天，你在这世上最后的时光里，可以想干什么就干什么，强奸，想打谁就打谁，到处洗劫，直到血流成河，这些对你都无所谓，因为你到周日就死了，那就为所欲为，酒后驾车，在钟楼里狙击别人。”

教师笃定这女招待小时候有过什么心理阴影。

甚至在她多次劝阻自己自杀后，对她破口大骂：

“你也就二十三四岁吧，年轻健康来日方长，你关于死亡的那些胡话，也只是一堆胡话，多站在阳光下，欣赏美好的一面，别再在大坑周围鬼鬼祟祟的，在通宵餐馆里浪费你的人生，少一点虚伪和虚无的幻想， 你是不是从你妈死后就开始沉溺于死亡，是不是被父亲抛弃或者有个关心的牧师，你是不是觉得如果你做个怪人，做个面如天使，心如蛇蝎的人会更容易得到关注，我估计你是个自残者吧，估计你很喜欢剃刀刀片吧， 在显然的部位，这样人人都能看到你的伤疤，你是不是还有个朋友，有个同伙，你们一起去自行车棚后面用烟头烫对方？这太典型了，你这种人多的是··· ”

一番话，直接戳中女主心中的痛点，撕破她的面具。

然而，二人接下来发生的事却是大加反转，让人惊呼woc。

教师与女招待，是故事的一条线。

另外一条线，则是女主与两位杀手的故事。

与老的杀手互相看不顺眼，与年轻的杀手又缠缠绵绵。

两个杀手接受委派杀掉目标人物却在执行过程中，被离间被挑拨，

结局是悲还是喜？

委派杀手的人又是谁？女招待又为何如此“丧心病狂”？

为不影响观影体验，在此就不多做剧透。

两条故事线，导演十分自我的剪辑让人吃不准到底是同时发生，

还是一个怎样诡异的时间安排？

结局的反转虽说能够接的上之前挖下的坑，

但给人的感觉似乎总是缺了一点什么。

有点牵强，不够完整。

如对两个杀手的背景，便没有做到能够让人信服的解释。

除此之外，很多细节上的不足，与台词的天马行空也是本片的一大缺点。

如果可以弥补这些不足，影片的质量必定还会更上一层。

毕竟这样不过关的剧本，

实在是配不上这般有逼格的影像和配乐啊。

本文首发于：公众号「电影爬虫」

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ಠᴗಠ

支撑我看完的是罗比！真是诱惑！换装大秀

！剧情是乱七八糟，故事线是没有，就看人了……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

继续调整状态，精神方面依然起起伏伏、不够稳定，看来彻底恢复，还尚需时日，最近只能放缓节奏，休养生息。

美国电影《Terminal》（终端）

作品类型：剧情

主要演员：Margot Robbie（饰演“双胞胎”复仇者）、Simon Pegg（饰演Bill）、Max Irons（饰演Alfred）、Dexter Fletcher（饰演Vince）、Mike Myers（饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲）

故事概述：讲述双胞胎姐妹的复仇之旅

上映时间：2018年5月11日在美国上映

相当劣质的影片，作品从起始到末了都散发出一股“装腔作势”的酸爽气息，让观众完全体会不到故事的看点在哪？看片体现，差强人意。

I，劣质的演员构成

聊一聊两名反差极大的演员。

Max Irons，曾经的英伦帅哥，现在基本上是长残了。失去了引以为傲的颜值，再加上演技一般般，直接导致其市场价值锐减，被淘汰出局只是时间问题。

Margot Robbie，90后新生代演员中的翘楚，尤其是近几年来，不断挑战各类角色，如：《焦点》中的女贼、《自杀小队》中的小丑女、《我，花样女王》中的溜冰运动员...演技逐年提高、人气迅速增长，相信过不了几年，奥斯卡最佳女主也会被其收入囊中。

II，劣质的故事情节

一个简简单单的复仇故事（双胞胎姊妹报杀母之仇），却被导演故弄玄虚，改编成了“不伦不类”的悬疑惊悚片（三组杀手竞争上岗），各种莫名其妙的线索、各式缺乏逻辑的情节拼接，让原本就毫无看点的影片，更显无聊至极。

至于电影片尾安排的“女主身世揭秘”（或者说是杀人动机解析），也是“画蛇添足”，多此一举，好不容易建立起来的一丁点“悬疑”色彩也被导演在最后时刻抹杀殆尽，Vaughn Stein终于将自己的“差评之作”降格为了“超级烂片”。

III，劣质的叙事、剪辑

玩不来插叙、倒叙，就不要玩，老老实实按着正常叙事节奏走就可以了，可是导演不服，就是要玩点带感的，“闪回”弄几个，结果呢？弄巧成拙。叙事架构一团散沙，观众看得云里雾里，一会儿酒吧座谈、一会儿舞厅打赏、一会儿杀人游戏，弄到最后，导演自己都晕了，更别提看片的人了...

再来看剪辑，绝对的“牛人”剪辑师，这剧情被分割的，谁都不挨着，上一秒“歌舞升平”，下一秒“刀光剑影”，等到观众理清头绪之后，又“时间穿梭”了，这影片看得费劲、看得累...

书不尽言，就此搁笔。

导演★☆☆☆☆（导演的前途就如片名“Terminal”一般，over了）

演员★★★☆☆（Margot Robbie演的很有意思，小情绪各种切换，至于几位男士，太一般了）

剧情★☆☆☆☆（这剧情，要啥没啥）

视效★★★★☆（视觉体验有些类似去年的“极寒之城”，用光艺术很讲究）

音效★☆☆☆☆（存在感为零）

推荐度★☆☆☆☆（动机不纯，纯粹为了看Margot Robbie）

《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后，其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出，略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味，一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多，就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来，将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配，尤其是她在剧中与《谍中碟》系列御用IT男“西蒙.佩吉”这位老戏骨碰撞出的火花，让诸多桥段妙趣横生更让诸多本来精彩的对白有了更漂亮的演绎，这部电影也适合大部分爱美的女孩子看，“罗比”不同造型的出场你可以不考虑故事情节，研究一下穿着搭配、了解一下眼线的品牌、分析一下唇膏的色号也是一次投己所好的乐趣。QJ

知道这部电影是因为mix max企划里《Break My Heart Myself》中艺术家之一Ryujin提到作品twins的灵感来自《Terminal》，所以抱着想能更好理解这个舞蹈作品的心情打开了这部电影。

电影的高潮在最后的二三十分钟，个人觉得高潮差不多就是这部电影的所有看点了。说实话，前面的剧情和叙事有那么一些些混乱，让人看着感觉有点无聊。

不过好在我撑到了最后，结尾的半个小时还是让我觉得挺值的。以双胞胎的视角回顾整个时间线，把前面的疑点和整个计划都展示了出来。“naughty girl”这条线的揭示是第一个让我起鸡皮疙瘩的地方，那一段激烈的对话和不断切换的镜头让人不自觉紧绷，也能很好地代入双胞胎对福利院英语老师的恨。没有底线精虫上脑的只用下半身思考的畜生，在那漫长的没有光夜晚中，毁掉了多少命运本身就很悲惨的小孩人生…

下一个印象很深的就是双胞胎的主要复仇计划——杀了那个害死母亲的papa。也许有些人还不能理解双胞胎的“残忍”的做法（大概就是是双胞胎终于复仇成功，姐姐用一把长手术刀从眉毛那里向脑内插入，妹妹再用钉子对准太阳穴，把它锤进去），但是，看过电影的人大概都能懂她们的恨，当恶的种子在几岁时就种下的那一刻起，就注定会变成一朵恶之花，何况，她们是两朵。为了保护她们，母亲不让混账papa知道她们的存在，自己一个人抚养着两个女孩。然而，这两个女孩却拉着手，亲眼看着绝望的母亲被papa用汽油烧死，女孩们很小，但她们没有哭没有闹，她们只是留下了那个年纪不该有的眼泪。父亲杀人的时候会吹口哨，那段她们在睡梦中听到就会下意识从椅子上弹起、心生恐慌的口哨声。而这也成为了她们寻找复仇目标的依据。即使那个男人变装易容，但这段口哨声出卖了他。我很喜欢双胞胎回复她们“亲爱的papa”的话，“以眼还眼”。她们在看到鲜血从他脸上涌出时甚至比之前还端庄大方，笑容没有丝毫变化，一切都行云流水，也不难感受到她们心里的恨到底有多深了。看着被捆在凳子上痛苦的父亲，姐姐和妹妹在同一时间歪头，微笑，嘴里吐出“perfect”。

“perfect”这是这部电影里最perfect的台词。

接下来记录一点有关《break my heart myself》的感受：

看完这部电影，我只能用十分震撼来形容我对本次mix max企划ryujin&yeji的作品的感受。很多动作都很好的融入了电影的情节，包括选曲也和电影暗黑复仇的概念相吻合。

开头的两只手慢慢靠近然后十指相扣对应着电影里双胞胎紧握双手看着被大火烧的通亮的家；两人抬头，相视一笑对应着最后双胞胎走出控制室扭头过去对对方笑；sleepy打哈欠那里对应电影里双胞胎在车站睡着（这也是她们听到那个口哨声的地方）；最后两人用对方的手互相刺进脑袋这个动作对应上文提到的姐妹用手术工具进行复仇的流程；最后她们睁开眼睛后同时歪头微笑，对应电影里双胞胎最后说出“perfect”同时歪头微笑；ending pose很像护士的手势对应着电影中双胞胎穿着护士服在控制室里完成整个血腥的操作……

总之，我希望把它称为一个艺术品，一个让我佩服参演艺术家头脑中想法和最终呈现效果的艺术品

（一些个人的想法记录

如果不是冲着玛格丽特罗比在电影里有着不同吸引人眼球的造型，我大概也不会浪费一个多小时把这部电影看完。整部电影的色彩非常迷离，霓虹灯的光芒充斥着我的大脑，阴森幽暗的气氛，满是我看《银翼杀手》那样赛博朋克的气息。而剧情在这样厚重的场景下就显得非常单薄了，的确令人失望，不过最后的片尾曲还是挺好听的。