1 ) 心魔失控 肆虐横行
开场,短短三分钟的对白:粤语(同学对话)、大马口音的国语(同学对话)、英语(老师训话)。不知不觉间地球变成小村,我们已经身处宗族文化、民族文化与西方文化纠缠不清的时代大背景之中。
我们无法确定什么是最好的,于是倾向于“没有最好,只有更好”的生活态度。各种思想交集,却丢掉了恒常的准则。每一个人对世界的看法、对别人的寄望、自己言行准则是如此之独特且难以相容。血缘、爱欲等等无法割断的因缘又让矛盾甚至冲突避无可避。爱,却造成毁灭!导演将当下这种常态解释为心魔失控,肆虐横行。
看完电影就有点羡慕我们的友好邻邦,人们单纯地生活着,自我感觉良好。我们曾经也过着这样的生活,当时是一样的自我感觉良好。只是大家知道了那是场梦,都不想回头了。现在是美梦噩梦交替轮回,却有几人能够应对?
2010.7.24 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12e567f8
2 ) 令人窒息
闷得要死,压抑得让我几度中断播放。不明白导演最终想要表达的是什么。对人性的阴暗,扭曲的一种深层次挖掘?总之,看完后没有思考,只有一堆的问号。
3 ) 皆是意外
早先看到[心魔]的故事梗概,以为会像郭天王的[父子]一样,着力表现主人公居住环境之恶浊。关注一桩谋杀案,以社会原因为进路,继之追根溯源,实乃万用良药。“新村”之类希望渺茫的社区,发生些耸人听闻的案件,好歹算得“顺理成章”。不过[心魔]最终没有走这个捷径。相反,导演在有意识地淡化社会背景,自己的电影“应该是普世的,而非仅局限马来西亚,很小架子气的东西”。
这个个案的背后是原子化个体的封闭和人的软弱。不论生在高级或者低级的社区,每个人都有大大小小的缺点,平常还可以浑浑噩噩地掩盖,一俟机缘巧合,产生交集,后果便不可收拾。若说故事结构,[心魔]倒与尔冬升导演的[早熟]有些相近。都是因爱生恨,无疑[心魔]的后果要惨烈的多。
惠英红女士重温金像奖影后的光荣,大概是结尾时的神经质表现区分了中庸与精彩。母子间的暧昧关系,未必会有什么大不了的破坏性,母子关系的分崩离析也没有必然性。母亲最后诡异的“魔障”状态,应和了中文片名“心魔”。加之对杀人实况的表现,剥光衣服以防索命的迷信,德仔在穆斯林祷告声中死去和无解的自首电话,再有(如果不是幻觉的话)突然切入的死者面孔,影片后半段笼罩在急转直下的恐怖当中。好在正常生活的部分已经足够压抑,不至于让影片像芦苇一样一折两段。德仔混蛋得令人发指,但是母亲无原则地庇护他。(如导演云)到最后,他对母亲却是可以推卸责任的。这是无奈,又是讽刺。另一方面,盈敏感、懦弱又叛逆,需要面对冷漠的父母。两个年轻人的感情不大“正确”,可是能给他们带来短暂的安慰,这种轻松带来了不多的浪漫场景。
对人性幽暗处的注视,可以看到这位“亚洲新星导”的追求。说各色也好,没说挑战自我也好,总归是不甘于平庸。何宇恒导演参与“亚洲新星导”计划的[太阳雨],是一部关于残酷青春的影片,咱家下载了都快四年,最近一定借[心魔]之力观赏之。已故的大马名导演雅诗敏在[太阳雨]里有过客串演出。有趣的是,在[心魔]与雅诗敏执导的[单眼皮]两部影片里,最后男主角都离开人世,原因都是骑电单车出车祸。
在拍摄特辑里,何宇恒提到了侯孝贤导演对他的鼓励。如同很多报道所说,影片的故事愿意来自于台湾的真实案件。当他敏感地觉察到这件事的价值时,朋友们都认为这种电影拍出来没有人会愿意看。最终还是侯孝贤导演的偶然鼓励,使他把自己的构想认真地拍出来。如果再加上韩国投资、香港演员的因素,他的成就更可以被视为全球化时代的青年导演的一个标本了。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/4404754/ 4 ) 《心魔》:平静下的心魔暗涌
《心魔》,因为惠英红在金马奖和金像奖的双料封后而被人熟知,而这部电影其实并不好看。节奏缓慢,视角游离,影像迷离,配以王菲的歌曲《暗涌》,在平静压抑中讲述了一个关于爱、亲情和死亡的故事。
电影取材于真实案例,有点像前几年的《早熟》,与母亲相依为命的德仔与中学生盈初尝禁果,要被盈的父母告上法庭,最终酿成难以弥补的后果。故事并不复杂,关注的是叛逆的成长和纠结的责任,青春期的爱与性只是表象,影片更希望通过这两个青年及他们的家庭,洞察造成悲剧事件的深层原因。
影片的前半部讲述德仔和盈的交往,舒缓而无趣。从盈的母亲发现避孕药开始,影片进程就像影片中事件发展一样,开始失控,直至完全失控。
养孩子就像养小鸟一样,抓得太紧了,会捏死;放得太松了,则会飞走。两个家庭的孩子与父母之间都表面融洽,内心遥远。乖巧的盈把偷内衣、与德仔交往作为反抗爸爸妈妈的方式,德仔和母亲的关系则更加复杂。由于父亲缺失造成的严重而难以自控的恋母情结,他既希望摆脱母亲名为关爱实为支配的束缚真正独立,又害怕责任,渴望母亲呵护。他既可以照顾酒醉的母亲,又只能指望母亲筹钱,两个人就是如此拧巴地生活在一起。
身体上的成熟无法掩饰其心理上的依赖,行为的叛逆解决不了性格的软弱,本该成人的德仔并“没有断奶”,偶尔流露出的暴力倾向成为其释放途径,所以悲剧发生是早晚的事情。有一幕让我触目惊心,在事件失控后,德仔不顾一切与母亲厮打,两个人以相互伤害来表达内心既渴望摆脱又相互依赖的关系。片名《心魔》的缘故,恐怕说的也是这个道理。
马来西亚本土导演何宇恒延续了自身对底层小人物的一贯关注,可惜此次虽然野心很多,却弄巧成拙。整部剧想要表现的内容过于丰富,既有青少年早恋,又有校园隐性暴力,还有家庭教育问题。的确,任何一个悲剧事件都是方方面面的原因造成的,但是这些内容总有个取舍和安排的技巧,而不是无序地堆积在一起。由于缺失清晰的叙述视角,以至于影片情节显得有些支离破碎,尤其是前后两部分基本上是脱节的。而时不时冒出的文艺腔调,更使得整部戏的节奏缓慢、拖沓,一个简单的故事也变得枯燥难懂起来。
几位主演的表现还算精彩,算是支撑了这个缺少故事性的电影,其中尤以惠英红的表演最为老练和纯熟(不过最佳女配角更合适,戏份实在不足)。这个压抑的母亲,靠最后那段近乎静止,仅仅通过面部表情展示内心情绪变化的表演,提升了整部影片,让我想起了韩国电影《母亲》中金惠子的舞蹈。越看似平静的方式,越蕴含无以言表的力量和魅力。
5 ) 港式青春与亲情
在翻看《心魔》这部电影的相关资讯时,不难发现它所获的奖项基本都是演员个人的荣誉,尤其是惠英红借由此片包揽了多项最佳女主角的称号。所以,由此可以看出,这并非是一部靠情节取胜的影片。
导演何宇恒虽是马来西亚新晋独立电影导演,但是查过履历表之后,可以看出事实上他一直混迹在香港娱乐圈之内,因此这部影片也具有相当一部分的港味。
横式翻看香港青春片,事实上是与台湾以及大陆不尽相同的一种风格,最好能证明的一部是两岸三地各自拍摄同剧本但不同执导的《九降风》。在香港版本的“九降风”之《烈日当空》,所演绎的更是趋向于悲痛式的成长,是凝结在血与泪之中的绞疼。同样,这部《心魔》之中,也暗含了这样一份情节,虽然故事的前半段用一种较为光鲜的方式表现主人公的“爱情”,但无法避免的是故事在层层递进之中开始暗淡色调,并到影片的末尾段达到故事的高潮,并以死亡和鲜血做终,也是用这样的一种极富港式腔调的风格来证明青春成长的残酷性。这样青春成长的残酷性,同样可以再陈果的《香港制造》中得到相当好的印证。
在影片中,惠英红的表演确实可圈可点,当年以打女形象出道的她如今不如老年后开始转型文艺路线,确实是对演技的一次重点考验。当年与其同一批的萧芳芳、郑佩佩等人都已经在文艺片上获得了肯定,此次惠英红以文艺片拿下演技奖,也证明了她老骥伏枥的雄心。
电影本身在展现了青春成长主题的同时,更重要的母题则是母子亲情关系的表现。与更多港片不同的是,这部影片的节奏更慢,而且是全面的慢,这种过度的细嚼慢咽虽然是导演本身固有风格,但是这也绝对不是走大众路线的文艺片,观众甚至可以再每一个镜头的恍惚转移中小憩一会儿。
导演将矛盾的冲突点汇集到亲情与爱情的两端,这样的交叉也有了“魔”的产生,“魔”是为了占有和保护,“魔”也是爱的过激。
6 ) 我们为何不闭上眼睛
我们为何不闭上眼睛,把自己当做导演,换位思考下!说不定会有不一样的感受跟理解!
德仔最后是出车祸死了。第一个镜头,德仔躺在地上喘粗气,到后来的第二个镜头,也就是影片最后结尾的那个,德仔同样是躺在地上喘粗气,影片戛然而止,两个镜头的前后联系告诉了我们德仔已经死了。加之以下几点可以更加肯定这种推定。一,同样是带着头盔。这可是很有意思的细节,不得不细说。我想问问看过《心魔》的朋友,你们怎么来看,德仔在出车祸受那么大伤后,还要拿着头盔离开,不累吗?在德仔拿着头盔招出租车的长镜头里面,你会不会若有若无的注释那个头盔?回到开始,也就是德仔躺在地上,你会很自然的注意德仔是戴着头盔的。这就是一种强制心理暗示。懂魔法的朋友会知道,魔法师在让你选一张牌时,比如说红桃A,方片5,梅花10,他想让你选红桃A的几率增大,他通常的做法就是强制心理暗示,他在逐一报出这3张牌时,会特别加重红桃A的声音,和延长读A的时间。反之,降低读其他俩张牌的声音和减少读的时间。这样做,没有进行过心理方面训练的人,通常选A的几率高达65%。头盔就是起到了同样的效果。借助于头盔吸引目光的做法,就会让你不知不觉的将前后俩个德仔同样躺在地上的镜头联系到一起。二,同样能清晰的听到德仔在喘粗气。三,同样是夜晚,都看到月亮。基于这几点,我们有理由认为德仔是在车祸中死了,之后出现的德仔属于德仔死前的意识飘散。
既然德仔死了,那么警察在审英红中说,刘太太,我想跟你(英红)说你儿子刚给我们打过电话来,怎么解释?别急,别急,听我娓娓道来。我喜欢例举推理,因为这样才能有理有据,也是比较容易接受的,所以千万别嫌我烦啊!^_^
小警员走过来说,李探警有重要电话找你。注意用词,点名道姓说李探警察,然后说,找(你),德仔在那种情况下(德仔杀了人,既然没有被抓到,肯定是躲着警方,当然这是说他还活着的话)会知道是谁在审他母亲?而且还是警方正在审他母亲的时候打来?为什么小警员不说,案件犯罪嫌疑人打电话来了?德仔要是打电话给警方,一定是会告知自己身份的。这就不难理解,这个电话根本不是德仔打的。那李探长为什么对刘太太那么说?我们只能认为这是李探长的一种审讯手法和见机起意。不相关的电话给了他灵感,从李探长和另一个老警员的对话中我们能知道,德仔至今杳无音讯,于是他就假借德仔给警方打电话讹刘太太,想从中得到有价值的消息。还是回到李探长和老警员的对话,我们也能知道,刘太太‘交代’的事情跟他们已经知道的消息相差无几,所以他们急需知道另外一些有价值的消息,这才有了这么一出。那你说李探长是见机起意,你说是就是啊,就因为你是wee啊。来,我们看台词:
李探长:你有没有给他(德仔)什么压力?尤其是在那女孩子方面?照你儿子所说的,如果那件事摆不拢的话,就尽量想方法摆脱,或是解决,是不是这样?那女孩子的死是不是跟你有直接的关系?刘太太,你儿子给我们打电话的时候,是哭着说的,所以我们很肯定你儿子和这件命案有关!所以,请你告诉我们,你儿子现在在哪里?
首先我们必须知道,李探长已经审过王友杰和陈昆明,以及了解过死者家属方面的信息。那他就起码已经知道了这些事情:一,案件跟德仔有关,而且是德仔杀了盈。二,盈父母告德仔XX。三,刘太太已经给过盈父母一笔钱,盈父母答应取消控诉,却出尔反尔。能明白这些,我们就不难理解李探长的话了。一,他说我们肯定你儿子和这件案子有关是因为他根本就知道德仔杀了人。二他说的‘那件事’就是指盈父母告德仔XX,以及刘太太已经给过盈父母一笔钱,盈父母答应取消控诉,却出尔反尔的事情。三,他说那女孩子的死是不是跟你有直接的关系,是想给英红造成心理压力,让英红急于摆脱干系,而交代德仔的下落。他们找不到德仔,必然会考虑英红藏匿德仔的可能性。从这些方面我们不难看出,李探长的目的,也就是他最后的一句话而已:所以,请你告诉我们,你儿子现在在哪里? 利用审讯手段以及捏造电话也只是为了这个目的而已。
英红教唆德仔杀盈?无稽之谈! 有段画面是三个警员在湖边的在对话。其中一句是,我看这不是预谋杀人。而且我们也能知道,德仔叫盈出来也就是想让盈帮忙而已。杀人纯属意外了!
从车上下来的是英红?这就是朋友们瞎琢磨出来的了!德仔上车打车灯只不过是想赶走那对男女而已,不想让他们撞破他们杀人。
很多人纠结于德仔的电话,到底是真打还是假打。不论从推论和艺术角度,我都是希望德仔是死了!对于一个能让自己依赖到软弱无助的母亲,不管母亲的做法是对还是错,我都舍不得去怀疑德仔对与英红没有爱,以及一丝一点真正程度上的自私与恨!
硬是要分析,还是可以分析出人物心理,但导演所能表达的还是太少,不管是母子之间,还是母亲本身的性格,都不饱满,只能勉强抓住一丁点的碎片
惠英红获第29届金像奖最佳女主角
母子。惠英红和黄明慧都演得不错!千万记得选粤语音轨。
惠英紅的演技,王菲的暗湧,小女孩不錯,母子描寫很贊,結尾草率了可惜。
最后一组镜头真复杂@@
故事很有意思,但节奏铺展不够老练,很多拖时间的废细节。不少快切很有想法,但不成熟,混乱无章。儿子打电话的逆光镜头非常惊艳。
在回家的大巴上看的。本以為是一部俗套電視劇。當惠英紅一出場,就知道是什麽電影了。太垃鴨的電影了。
惠英红的戏没那么多嘛~惠英红太美了,好像中年版张柏芝,演邋遢的母亲难以使人信服,不过最后一场演的很好呀~徐天佑演的很好,黄明慧都不错。作为第四部作品,何宇恒做的很好!影像表达了年轻人的忧伤、迷离、恐惧和凶恶的心魔,以及家庭背景的影响。
惠英紅最后的一幕就足以讓她捧得最佳女主(配)角而歸!
每个人都有自己的心魔,在潮湿粘腻的夏天里慢慢衍生出罪恶
何宇恒真的不行,这片子也就惠英红是唯一亮点.....PS:预告片真好...
CC-D9《心魔》香港少年杀人事件+影后母爱
岁月赋予张力。
徐天佑的表演弱到爆,毁了整部电影。就导演来说,何宇恒这次也没拿出最牛逼的本事,即恍如八十年代侯孝贤一般的乡土气
数字机也能拍出意想不到的电影感。英红姐自然当仁不让。
溺爱才是心魔
三星全给惠英红
马来西亚口音广东话。导演想表达什么完全没看出来...
红英姐不错~影后~
惠英紅就凴最後的一個長鏡頭就拿下了金馬女配和金像女主。但整部電影的亮點不在惠英紅,而是電影對人與人之間疏離的關係的表現,點到即止,看上去平靜如水卻深藏暗湧,輕描淡寫卻能引發觀衆無限思考。