范兰伽东并不冤枉，他的确性虐过幼年的托玛斯，确实是人渣，咎由自取；芬可太骄傲，月满则亏水满则溢，什么事都想得到最好的那份，受挫折是早晚的事，只是没想到这个“挫折”竟然是丧命！托玛斯是心理变态，原因不能全怪他，但事实就是他心理变态，芬可的死就是他的怪异手法直接造成的；露丝在八人中最为自卑，于是顺理成章也是最为清醒的；西蒙小奶狗；颜司摄影控；卡尔长得白；依娜除了身体某部位特别紧之外也无其他特色；最有女性魅力的是莉丝尔，艺术家气质，聪明自信，家教良好，八人里面（芬可和卡尔父母未出现）只有她妈妈是跟她好好说话的，身材也好（Sorry还是忍不住夸她性感），是男人梦中的女孩子。罗许和莎拉，一个愚蠢一个小器，不费笔墨也罢。

本来想给五星的，但突然感觉该片指向的那一部分“真理”，受众面实在太狭窄，高中以下的小朋友没兴趣或者根本看不懂，进入大学后这些都会明白，基本上受众仅有高中生，而这样的片子肯定是限制级的，那么高中生也不可能正大光明地观看。于是，只能由一帮四十岁以上的中年油腻大叔怀念一下青春了。

电影传达出来的三观确实让人大跌眼镜，尤其是故事结尾依旧是一个男孩的持续扭曲的思想输出，好在整部电影表达的是这些年轻人的成长之路、忏悔之心，影片较大尺度的情色行为、放浪不羁的各种想法，确实奠基了“放荡”二字，影片结尾真心细思极恐。

电影传达出来的三观确实让人大跌眼镜，尤其是故事结尾依旧是一个男孩的持续扭曲的思想输出，好在整部电影表达的是这些年轻人的成长之路、忏悔之心，影片较大尺度的情色行为、放浪不羁的各种想法，确实奠基了“放荡”二字，影片结尾真心细思极恐。

“那是个夏天，是这几年来，第一次真正像个夏天。”

“我们几个都不太懂事；总共四男四女，那就是我们。”

《去他x的浪荡青春》标题Wij，即荷兰文的“我们”(We)，改编自比利时作家Elvis Peeters 2009年的同名小说；取材也来自荷兰的真人真事。除了入选2018年鹿特丹影展的“跨界观点”单元，瑞内·埃勒(Rene Eller)的这部长篇电影，去年在台北电影节 – “怪奇物语”单元也名列“超限”尺度。透过一场法庭陈述以倒叙的方式，揭开剧中四位主要角色“西蒙”、“露丝”、“莉丝尔”以及“汤玛斯”的证词与内心世界。

故事从初夏的六月十日，比利时边境小城瓦赫特贝克揭开序幕。出色的八十年代合成电子音乐，一如《巴黎电幻世代》(Eden)华灯初上的音乐派对。透过第一主角西蒙的证词，为四男四女这八人荒诞的夏日浪荡，留下了一个扑朔迷离的开场。当Elvis Peeters的小说被贴上“请谘询家长”的标签时，便象征着这部由小说改编而成搬上大银幕的作品，必然会受到世俗与道德观感的局限。

可《去他x的浪荡青春》电影的视觉、故事的陈述是开放的；那种开放不完全是对外人公开一宗不可告人的秘密；更像是处身在“我们”的小小群体里，所昭示的青春意念。西蒙甫一开始便将所有人、所有荒诞行为的准则，交付到几个不太懂事，未经思考的少男少女群体身上。“我们”虽几乎与“不幸的事物”画上等号；可是在I世代看来，一切并非那么没有逻辑可循。这八位男女，包含四段叙事的主人“西蒙”、“露丝”、“莉丝尔”以及“汤玛斯”，曾是“梦想者”、“反抗者”、“创作者”与“商业”的化身；几乎在失败与疏离的亲子关系、中产阶级的悲剧下变得放浪形骸。

切除“变调”的青春病征、少女芬可的骤逝；《去他x的浪荡青春》是一则西欧青少年的浪游，乌兹塔克式的烂漫想像。废弃的露营车是他们逃离巨型城市的乌托邦，是梦想能超越父辈、体制与枷锁的秘密基地。可梦想却在明媚的青春风光底下，产生了《炎夏之夜》(Hot Summer Nights)般的病变。“露丝”的陈述中提到：“我原以为一个人感到孤独是悲惨的；在一个让你感到孤独的团体里，才是最悲惨的。”道出了自我认同的疑虑。

而曾经作为“梦想”的实践者，“莉丝尔”和所有同龄的青少年一样怀抱着成为作家、DJ，攻读艺术学院；脱序的人生则成了“现实主义”。如果你觉得“汤玛斯”是无可救药的，事实上是一曲中产阶级的悲歌。一如“西蒙”在初登场时对汤玛斯的引介；他一心想在成就上超越他的父亲，而他最终也做到了。昏庸的政客只是汤玛斯放浪形骇的自圆其说；他在最后对法官的证词上强调：“这一切都不是为了我们，全都是为了芬可(即意外身亡的同伴)。”汤玛斯的目地达到了，市长范兰伽东(父亲事业上的伙伴)被定罪下狱，而那个“我们”即缩小成了我，即他自己。从一个自我为中心的青少年身上，我们几乎看见了那一道宽容的界线；是一种背叛，也是一则警讯。

今天聊聊电影《放荡青春》。

片名Wij / We (2018)，别名去他X的放蕩青春(台) / 我们。

本片改编自埃尔维斯·皮特斯（Elvis Peeters）备受争议的小说《我们》（We），是荷兰导演雷纳·埃勒（Rene Eller）的处女作。

雷纳·埃勒最初是荷兰电视台和荷兰广告公司的演员总监，在MTV登陆欧洲后转向MV制作，创办了沙皇电影公司。本片在2018年彩虹电影节上赢得最佳导演奖，获得第47届鹿特丹国际电影节KNF提名奖。

故事发生在荷兰、比利时的边境小村庄，四男四女共八名年轻人在仲夏肆意挥霍青春，用自己的身体在法律边缘疯狂试探，彰显自己的个性与张狂。

疯闹间，一名少女意外死亡，剩余七人的生活进入到庭审阶段。他们各自作证，讲述自己所经历的疯狂故事，上演了一场罗生门。

最可怕的是，这个故事基于真实故事改编，而且故事是复数，你不知道现实和小说哪个更残忍。

在庭审上，这个故事由四个年轻人讲述。

每个人都讲述属于自己的一部分，每个部分都是完整故事的一块拼图。不同人物有着不同个性，讲述的故事也有着不同风格。

观众观影前系好安全带，《放荡青春》一路狂飙，难免会带来一些颠簸。

第一个出场的是西蒙（Simon）。

他是一个来自良好家庭的年轻人，积极向上充满乐观，因此他讲述的故事带着天真和挚爱，在他的故事里就是八个想要探索世界的青年。

第二个讲述的是露丝（Ruth）。

她充满任性，自我意识强烈，总觉得自己被家庭束缚。

第三个讲述的是丽莎（Liesl）。

她充满叛逆，对周围一切都感到不屑和愤怒，总是觉得自己比其他人都优秀。

第四个讲述者是托马斯（Thomas）。

他是一个问题青年，自幼受到性侵导致产生精神创伤，因此人生观极为扭曲。

直到最后，观众看到的都不是一个完整故事，而是由不同角色不同口吻讲述的故事。

这些叙述中带有强烈的感情色彩，也歪曲了事实。观众需要自行判断得出真相，不管真相如何，这些青年们再也不可能回到当初懵懂无邪的样子了。

《放荡青春》是一部令人印象深刻的电影。娴熟老道的表现手法展现了导演的独到思考。

这些青少年愤世嫉俗，却啥本事都没有，唯有通过自己的身体去向社会报复，去为自己“发声”。

他们的生活经历并不具有普遍意义，在自由主义泛滥的情况下，他们缺乏指引，不知道善恶界限，不断在危险的边缘来回试探，陷入享乐主义旋涡，逐步把自己的一生搭了进去。

对生命缺乏尊重，对制度缺乏敬畏，他们对违背社会公序良俗的行为不以为然。

就像《少年法庭》所表现的一样，少年犯没有得到应有惩罚只会变得越来越恶。这里的八名青少年尝试到破坏规则的快乐后便乐此不疲，做错了事情后只要不承认就行。长此以往，垮掉的青少年变成垮掉的中年人，中年人残害青少年，青少年作践自己反抗中年人，大家还真的是很“自由”。

《放荡青春》引发争议，导演雷纳·埃勒大胆直白地拍摄了这群青年人胡闹的过程。很多人会表示不相信，觉得青少年并不会像电影所表现的那样，觉得电影不切实际，并不是青少年胡闹而是电影瞎拍。

雷纳·埃勒并没有选择掩耳盗铃，而是毫不犹豫地向观众展示事物的丑陋一面。充满青春活力的青少年并没有把精力用于学习提升，反倒是充斥着性和暴力。

他们沉溺于最容易获得多巴胺的娱乐方式和最容易获得金钱的赚钱方式，打着前卫艺术的旗号犯贱。

糜烂自由青春，

黑暗堕落群像。

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