1 ) 爱是欲而不得才最美
Eros最早源于希腊神话中,被称为小爱神,也被视作是一切情欲与爱欲的象征,这一词直译过来又可译为“性本能”。王家卫执导的《手》第一个镜头就是一个大写的eros黑幕,影片的内容则不言而喻。画面一开始是一男一女的漫画,每转一个镜头换一个姿势,亲密无比,配以悠长而充满年代感的背景音乐,如此强烈的风格瞬间就将我们带入王家卫特有的电影风格中。片子以一个交际花和一个小裁缝为主线,涉世未深从未碰过女人的他碰上了擅长与一切男人调情的她,本来从不会有任何关系的两个人就这样相遇了。小裁缝第一次去给量尺寸就听到了屋内女人的呻吟声,令他坐立难安尴尬不已,而华小姐则淡定不已,让他脱掉裤子并用自己的手给了小裁缝第一次,整个过程只有华小姐的手伸向其两腿间时的镜头,紧接着都是小裁缝的面部特写,紧拧的眉头、额头爆出的青筋以及隐忍的呻吟声,王家卫用这样独到的方式处理本该情欲十足的镜头,堪称是美学的巅峰。
王家卫的影片画面总有着其独特的处理方式,如华小姐多次与他人打电话时镜头给的并不是面部特写,而都是下半身的近景,镜头中尽是华小姐婀娜的身材,镜头一左移,华小姐姣好的脸映在镜中。在小裁缝用针线给华小姐整理衣服时镜头只给的是华小姐背面的半个头到其肩部,还有一男子与华小姐暧昧纠缠时,镜头始终都是二人下半身特写。以及华小姐搬走后小裁缝向人问及时的对话是作为画外音,镜头却是转了几个房间内景的空镜头……这种支离破碎的画面能够很好的将人物内心意识传递出来,表面来看镜头是支离破碎的,但实际上情感表达是连贯的,加强了王家卫所要呈现出的震撼力。
影片最初,昏暗的下着雨的街道,逼仄简陋的公寓楼道,配以王家卫惯有的昏黄色调,整体意向早已奠定了全片低沉的感情基调。华小姐,一个始终都高傲无比的交际花,总是穿着最美的裙子,无论和谁说话都昂着头,在顾客对其破口大骂,摔碎她的东西甩门离去后是她平淡的脸,一绺头发吊在额前,她高傲的捋起头发并不紧不慢的整理。就是这样一个高傲的女子最终却沦为了妓女,狼狈不堪一无所有,还染上了病。小张,一个涉世未深单纯无比的小裁缝,却因华小姐的那次挑逗而由情欲转变为了对她浓烈的爱,数年如一日。但从二人产生交集后,除了第一次的挑逗,华小姐再未对小张有过任何暧昧行为,小张也恪守本分,却会在华小姐落魄时守着她,给她帮助。一切都好像什么都没发生过一样,直到听到华小姐再度和他人发生关系后,小张黯然离开,回去后反复抚摸着华小姐的旗袍,那一刻,对华小姐的情欲浓烈的喷发出。原来多年来他竟是一直都深爱着她,从未搁浅。
影片最后二人对话与开头首尾呼应,不同的是开头本该是正反打,却从未露过华小姐的脸,只有小张的脸及华小姐虚弱的声音,而结尾处同样的场景,这次华小姐却入镜了,面容憔悴,高傲不复。此时已染病的她已一无所有,只剩那双依旧美的双手,她为报答小张,再次用手去触碰小张下体,就像初次见面一样。这部分是全片的高潮部分,小张对华小姐多年的情欲喷发而出,华小姐却因自己染病而拒绝与小张进一步的亲热,二人的隐忍纠缠令人也为之动容。最终,贯穿全片二人也没有真正发生关系,这其实,是观众一大遗憾,但却是导演有意而为之的处理方法,这种美学处理更加加强了戏剧冲突,也深化了观众内心的撞击……
华小姐走了,她究竟是因染病去世了,还是去了美国,我们不得而知。总之从小张给师傅的回话中,华小姐走的很风光,他给全了她最后一份尊严。镜头最终定格在小张苦涩无比的面容上,他终于还是送走了自己爱了多年的女子,爱她高傲时,到她落魄时……无论心有不甘还是心存遗憾,这份注定没有结果的感情也该告一段落了。因为或许在爱情中,欲而不得,才是最美好的!
2 ) 爱欲平衡。
王家卫的《手》。他一如既往的昏黄而潮湿的风格。那样的街灯。那样的雨夜。那样的沉默。我曾经在梦中见到过相似的画面。
影片的背景里有模糊而温糯的沪语。一个少年因为一双手而感受到的情欲。在此后的岁月里遥不可及却又不可挣脱的爱慕。终结在同一双手中。
张震带来太多惊喜。已不再是《春光乍泄》中那个生涩的影像。他紧抿的嘴唇和深邃的眼眸。令人相信即使没有了梁朝伟。王家卫依旧拍得出另一部《花样年华》。相比之下。巩俐便失色不少。同样是旗袍。如何比得过淡定从容却又风情万种的张曼玉。
索德伯格的《平衡》与安东尼奥尼的《危险临界》都是描述婚姻中人心的不安定。
前者通过主角对心理医生的口述。描绘自己梦境中时常出现的面容模糊的美貌女子。他为她魂牵不已。最后方知梦中女子正是每日陪伴左右的妻子。
后者是夫妻间无休止的口角。徒劳的维系和努力。男人陌生的邂逅与激情。两个女人在阳光海滩赤裸着身体享受海风。彼此相遇对望。两段影像都没有太多的情节。也未有冗长晦涩的画面。
当西方解放思潮大行其道的时候。东方尚滞留在意识初期。而当此刻婚外情题材的影视作品大张旗鼓的时候。西方的影片里已然回归到探讨婚姻的本质以及爱与欲的平衡。
http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/22681512.html 3 ) 近在咫尺,远在天涯 ——浅析影片《手》
王家卫导演作品《手》 ,在题材上涉猎情爱,然它极具导演个人风格,今人值得反复推敲的复杂的人物关系,二人难言的感情,远远超出了情爱这一低俗化的层面。
影片在选材上极具风格化,突出表现在人物的设定上。全篇只有男女主角两个主要演员,一个是交际花,一个是小裁缝,都是社会上不入流的边缘化人物。而且这两个人物,甚至连姓名都被淡化了,只留下了“小张”“华小姐”这样的化名。而人的姓名往往是自身存在的价值,在王家卫的影片中主角名字被随意话屡见不鲜,这是一种刻意的将人物群体化符号化的处理方式,强化了边缘人的设定,他们精神处于一种游离的状况,在社会的阴暗面在夹缝中生存,无法拥有自己坚固的立足之地。传统电影会在建立人物背景、职业、性格的基础上,去塑造鲜明的人物形象,但王家卫导演在本片的处理上则完全打破这种定律,开篇通过台词和小张的近景镜头,观众得到的信息量很少,人物的关系和信息交代的十分模糊,需要观众自己猜测,带着疑惑继续探索。通过对白的推进,影片开始回忆小张和华小姐的初遇,这时女主角华小姐也是只闻其声不见其人,千呼万唤始出来,吊足了观众想一堵其芳容的胃口。但拍摄华小姐的镜头依旧罕见,重点戏份大多仅拍摄张一个人,以张的视角丰满了华的人物形象,同时表现了两人暗恋与被暗恋,近距离却疏离的人物关系,和张复杂的内心活动。在拍摄上,画面多是华小姐手部、腰身,胸部,此类诱惑镜头也完美的阐释了交际花这一职业,这种局部拍摄的画面也更能激起观众无限的想象。影片在台词的设计上简练干脆,却句句贴切人物,台词作为线索巧妙的勾勒就故事的起伏走向,以及人物每个时期不同微妙的心里变化,可以说句句都值得反复推敲。演员对于台词的把握也是炉火纯青,处理台词的方式完美的辅助了人物形象的立体化,演绎过程流畅自然,尤其是眼神,将绝望,无奈,希望,不安表现的淋漓尽致。非常的可信真实,颇具带入感,因此塑造出了小张痴情克制爱而不得和华小姐风华绝代日见衰败玩弄男人与情欲维持自尊与骄傲这独一无二的裁缝、妓女形象。
导演拍摄时,选景都是狭窄的巷子,走廊,楼梯口,工房,这是首先因为王家卫导演擅长拍摄香港城市特色的这种拥挤感,其次是因为这也是他特有的风格化拍摄方式。狭小昏暗的封闭空间,给人造成一种压抑沉重的感觉,被环境所迫,造成人与人之间的近距离,而客观的近距离,无法改变人心与心之间得距离。这与影片张与华的关系相呼应,用于烘托张克制的压抑感,也交代了故事发生的环境,还有两人终究不同路的无奈嘲讽感。在运镜上,并不以人物为主题拍摄对象,多次出现固定的长镜头,人物从画面的角落入画、甚至不入画的空镜头。故意为之,淡化了人物,使影片的节奏也慢了下来。与之配合的是配乐,恰到好处的烘托了画面中的情绪,一切尽在不言中。在结构上,作用倒叙的叙述手法,留下悬念首尾呼应使人豁然开朗,给结尾了一个升华的空间,为影片大大加分。
回归到影片的标题《手》。“手”对于华来说是她诱惑男人的不二法宝,对于张来说是情窦初开的情结。结合全片来看“手”是欲望释放的淫秽道具,到放置在张对华多年不变的情感,与落魄绝望的濒死的华这种情况上,“手”上升成了两个相爱却无法在一起的人表达爱意的媒介。导演的态度,也是让受众去体会两人的心里状态。
4 ) 爱神之手,握住了爱和情欲
我知道这是部合拍片,王家卫的《手》是第一故事,四十分钟左右,刚好我都不用跳过其他两个故事。选择墨镜的这部片写影评的原因,恰逢今天天气潮湿,想起这部电影,又看了一遍,赚了我不少眼泪,湿上加湿。再者,这是王家卫第一次涉足情色类型,同导的有安东尼奥尼,看过安东的一些情色片,再看王家卫,不得不感叹,这就是天赋啊(当然也不是说安东没天赋)。
【还记得我的手吗?】【还记得】开头就是张生和华小姐即将分别的场景,然后吴莺音的好春宵响起,手的故事开始。
1.荷尔蒙旺盛的小张
没有梳理过的头发,邋遢的白衬衫,耷拉的西装裤,初次上门给人做衣服,还是大顾客华小姐。小张第一次是穿成这样上门的,不过好像没什么不妥,对于裁缝。他坐在客厅,听见屋内交欢的呻吟,对于这样年纪的男生,根本无法控制自己的身体的冲动。站在华小姐面前,尴尬紧张地拿着纸袋遮羞,而面前的华小姐,春光正好,更让人难以把持。被华小姐用手调教一番,落荒而逃,奔下楼梯。第一次见面就被调教好了,之后的张生,头发梳理整齐,西装革履。
2.情欲的墙
不露点甚至正面描述场面都没有,王家卫表现的情欲,闷骚又强烈,就是一墙之隔。华小姐的墙隔音效果似乎很差,不过要是不差,情欲就不会倾泻到墙外。
初到华小姐家的小张就坐在墙外,被外泄的呻吟弄得不知所措。坐在这里,张生听见华小姐和不同的男人的对话,吵架,交际,他就是默默地听着,默默地爱慕,还时刻压制内心的欲望。
在华小姐没落后住的旅馆房间门外,听着她和其他男人做爱的声音,张生皱着眉头,内心压抑的是难过的情绪,还有难以控制的性欲。
3.用来做爱的手
四十分钟都用手来表现性爱
华小姐用手启发张生,体验到性的小张也开了窍,就好像处女的初夜。
华小姐给以前的顾客打电话,用挑逗的字眼暗示对方,毫不在乎正在给自己量尺寸的小张,小张低着头仔细地量着,这是近华小姐身的绝佳机会了。他也只敢抬眼半秒偷看了镜中的华小姐。
华小姐没落,连做衣服的钱都一直欠着没还,找来张生,想把自己的一些旗袍给张生拿去卖以还债。【你为我做了这么多衣服,我还没谢谢你呢】华小姐起身去拿酒,走过张生旁边手扶过他的肩膀,这个场景实在是情欲,张生皱着眉,看着被华小姐摸过的肩头,周围还弥留这华小姐的荷尔蒙。
破旧的旅馆房间里,华小姐找来张生,希望他能为自己再做一件衣服【要不要再给我量量】【不用了,你的身材我知道,用手量一下就可以】张生用双手小心地温柔地抚摸,从双肩,到腰间,再到胸口... ...始终皱着眉低着头,也像在享受这一场隐秘的性爱。
在旅馆门外听见华小姐在跟别的男人交欢,难忍欲望和悲伤,用手慢慢穿过华小姐穿过的旗袍,一点点进入一点点抚摸,亲吻
最后一次见华小姐,在潮湿的房间,华小姐用手为张生做最后一次的爱抚。这也是全片最让人难受的地方,得了艾滋的华小姐清楚自己不久于人世,张生也很清楚,他不在乎这些想要最后一次亲吻华小姐,华小姐却用手阻挡他,他亲吻华小姐的手,然后是脖子,确实是最后一次了。
4.潮湿的电影
在2046里有一句字幕【所有的记忆都是潮湿的】这一定是王家卫最潮湿的电影。
在闷热的夏天被刺激的大汗淋漓的小张,潮湿晦暗的小旅馆,漏水的房间,大雨倾盆的夜晚的做爱,门外被雨和情欲打湿的张生,最后一次见面也是下着大雨。
潮湿的空气,潮湿的性爱,潮湿的双眼,潮湿到华小姐得了性病也是理所当然的样子。
5.抬着头的华小姐
从第一次见面到最后一次,华小姐总是抬着头,而张生都是低头皱着眉,不管形势怎么变,这点都没变。张生在低头压制爱和性以及悲伤,华小姐抬头,是因为骄傲。和情夫吵架,被情夫破口大骂,镜前头发有些许凌乱的华小姐,仰着头,慢慢把头发撩起,还是骄傲的样子,然后又响起了好春宵。张生明白她的骄傲,所以最后说了【今天机场很多人,都是去送她的,她很高兴,也很漂亮】最后一幕是皱着眉湿了双眼的张震,然后好春宵又响起。这就是华小姐的傲慢和骄傲。
6.爱情
是张生对华小姐的爱,因性生爱,因爱生性。华小姐启发了自己,给了自己这双裁缝的手。
帮华小姐量腰围,明知华小姐是胖了,量的25尺,却说是【24尺差2分】
【还记得我的手吗】【还记得】【那天你恨我吗】【没有】
7.还有一些杂想
这部片看了有三四遍,深受感动,看惯一上来就脱衣乱喘气的情色片,这部给我很大的惊喜和感触。性和爱到底是什么样的关系,说不清楚。还有张震一脸受样真的很帅,巩俐的小腿真的很漂亮。
5 ) 上帝之手
人类最伟大的进化就是学会了直立行走,解放了双手。
手的用途很广。
张震的手是用来缝制战袍的。
那一袭袭华美的旗袍陪伴她驰骋在征服男人的战场,无往不利。带着他细抚过的温度,缠绵悱恻的想像。
他一定想当她的上帝,许她一切。
却也只能静静坐在一旁听她翻云覆雨的喘息,心里想一想,或许连想都不敢想。
巩俐是知道的吧,带着骄矜的不屑一顾或许同样的想都不敢想。细想,这两者并不矛盾。女人的自负与自卑从来就是一对双胞胎,如影随行。
骄傲就是用来被现实打败的,电影也无例外。
当现实中男人靠不住骗财又骗色的情景copy在电影中,无一技之长落泊的交际花也只能操办起低贱的皮肉生意。
再见面时,一个残花败柳,一个风生水起。
不改的只有小裁缝的初衷。一如既往的守望。
巩俐不是马拉多纳。
后者的上帝之手将阿根延送上了足球最高殿堂的神级宝座。
而巩俐颤抖的手挡住了一往情深小裁缝欲吻上的唇。
她哽咽,挣扎,拒绝。
他哽咽,挣扎,向前。
当两人哭泣扭曲的脸终于贴近,观者的眼泪也不由自主了。。。
那只手再次伸向了欲望之源。
张震的喘息起伏,与第一次的紧张享受相比,更添了几分绝望,也就在这痛苦中被那只手送到了极乐的天堂。
这一刻,她是他的上帝吧,施他快乐,予他苦痛。
但于他而言,最珍贵的是风尘中万劫不复的她单为他保有的纯真与干净。
她也记得他们之间屈指可数的一切。能为他保全的也只有那只手。
光影,色彩,一直都是王家卫的强项,这部也毫不例外,技术流不赘述了。
王的电影有些喜欢(立意独特),有些讨厌(装B太过),喜欢也仅止于喜欢。
而这部《手》却很强烈地引起共鸣。
红尘乱世中,有许多不得不错过的缘分,不得不。
你能为他/她保有些什么?愿意么?或者说你愿意为自己保有些什么?
这是王家卫最踏实的电影,务实,人性,不在云端高处不胜寒。
这也是巩俐后期层次最丰富的表演,虽然形式上还是一贯的御姐做派,但侧拍心底里那份独属少女的彷徨纯真令人不禁心动。
以张震久经情场的个人经验出演处男的表演可评十分。
其实,如果你愿意,这篇评论名可以自动脑改为:撸到深处无怨尤。
然后,五分是给王导的《手》,中国的含蓄压抑之美,只有中国人懂。
这片在国内禁演知名度低,看过的多写评,多推荐吧,情色电影中这绝对是翘楚。
6 ) 爱神
安东尼奥尼早已无力承担任何一部电影的录制,甚至连说话都困难,可依旧向东、西两方著名导演下请贴共烹一部《爱神》,可见这次是有了相当大的创作冲动。我读过他的笔记和一些微型小说,发觉他其实是一种类似于费里尼的人,他们的创作称得上是纯粹的冲动,甚至只是脑中的某些不稳定的意象。或许这些骚动不安的活跃思绪和与之相配的表现力是上帝给他们的礼物,别人是体会不来的。但是如果因为健康原因而不得不将它们郁结在心里,那就是再痛苦不过的事了。九七年那部《云上的日子》就是一个无奈的选择,那时他的身体状况只允许他依靠妻子来传达信息,自己根本无法到达片场,所以那部所谓的封镜之作只能由五个非常唯美的短片构成,试图收集起他在工作之余想到的小片段、小创意。很明显,这些东西在经过雕琢之后都能够独立地成为一部主旨独到的电影,只是他实在是没有时间和精力了。如今他突然打破了自己“金盆洗手”的誓言而拍了《爱神》,让我在惊异之余又有了些许敬畏。这样一位导演的脑子是停不下来的了,他拍的第一段——《沉》可以说是从前在《云上的日子》没能讲完的东西,同时也是所有他曾经试图解释的东西。
7 ) 1/3一顆星,1/3三顆星,1/3四顆星
先前約略聽說《愛神》三段中唯王家衛的〈手〉算有可觀之處,還以為是台灣媒體莫名其妙的「華人相捧與有榮焉」心態,但看了電影我不能不同意這種好像很偷懶的看法。不知是 Antonioni 老了、我不耐煩了、還是盜版字幕太爛——或者 d.以上皆是——總之第一段沒多久就看不下去(但仍然夠久到發現義大利文對白竟是配音?!),乾脆跳過。Soderberg 那段的 mise-en-scène 調度頗有趣,同一鏡頭同一空間裡兩個演員在 upstage 和 downstage(可以這樣說)雙軌進行各做各講各的,其實不簡單。心理醫師急不可待拚命偷窺的窗外到底有什麼,完全沒揭曉其實也蠻有意思。但片子短,故事本身又沒什麼情節可言,有點像一篇現代主義的短篇小說。
好吧來說〈手〉。王家衛實在很擅長講這種壓抑、曖昧、迂迴的愛情故事,雖然可能不怎麼有新意,尤其時空背景又是那簡直可稱為他「創作靈魂原鄉」的六○年代香港——或更確切地說,六○年代生活於彼的上海人的香港。鞏俐表現優秀,我以前從不覺得她是多好的演員,可能是王家衛引導有方;先前《2046》她跟梁朝偉翻牌比大小時,手起牌掀那一瞬間她臉上神色之蒼茫便曾令我為之驚訝撼動。我一直認為王是相當「知人善任」的導演,但他為什麼老要用張震我實在不能明白,張可能比較適合拍廣告,算在鏡頭前「有型」的那種(但也是類別很侷限的型,比方片中後來他留鬍子喬裝成熟的造型就怎麼看怎麼不自然),在這片子裡我有種「他為什麼不乾脆演個啞巴算了」的感覺:口白依舊慘不忍聽,尤其跟其他人物的南腔北調對比之下,真是「台灣國語」at its worst。手的主題充分發揮,從飽經風月的年長女客握住青澀裁縫學徒忍不住的勃起,既是啟蒙也是幻滅,既是興奮也是羞辱;到裁縫的手與女客人的身體(乃至心理?)之間的奇妙熟稔,不僅指這對男女主角,也泛指所有這類關係,我終於幡然明白〈紅玫瑰與白玫瑰〉裡張愛玲為什麼會安排煙鸝的偷情對象是個其貌不揚的年輕裁縫;到裁縫夜間獨自趴在工作台上伸進為女客做好但沒能送出的衣服苦苦撫摸的手;到已經殘花敗柳的女主角最後只能再次 offer 給他的手;再到病重的她拚命遮住嘴不讓情不自禁的他親吻以免傳染的手。那是我看過最悲傷的性愛場景了,雖然明知很「傷他悶透」(sentimental 啦),眼淚還是忍不住掉下來。
8 ) 春花秋月何时了
一场由“手”演绎的今世传奇,自认为是王家卫作品里最对胃口的一步。巩俐与张震共同演绎的一段不伦之恋锥心刺骨。将近结尾,繁华褪尽,两位主角深情而无奈的相拥,流畅而哀怨的小提琴声回荡在相香港六十年代潮湿而空荡的走廊里,时间洪流的阻隔,往事历历,让人不禁潸然泪下。
这部片子让我彻底对巩俐改观。要知道最先看到秋菊打官司的首因效应要想消除谈何容易。但是这部片子令我彻底改观,回头再看看其他作品,发现她确实是一位不可多得的好演员。张震才华横溢,惊为天人。它是新生代中坚小生中最有实力的一位。只是风格有些过于艺术和小众,恐怕离开王家卫这种闷骚导演,光芒还真是无从放射。 这部片子,推荐没有看过的朋友们一定找来看看
巩俐阿姨
最爱王家卫那段,结局巩俐和张震吻别那戏好赞
张震美得神奇,上一镜头还是少年的清洁之美,转脸蓄了须就有了纯雄性的吸引力。巩俐在这里也发挥出俗艳的、带油荤气的魅惑。【腰围25是60厘米?腰好细…
安东尼奥尼那段,只觉得海边跳舞的姑娘裸的真美,没看懂深层的;索德伯格的垃圾;王家卫的最易懂,也最好。“我完全看不懂只好当黄片来看了。”哈哈哈这个短评笑死我~
巩俐的土气是怎么也除不掉的。她哪里像上海女人,分明是哪个旮旯里的。真是苦了张震这小子。
张震,我的生命之光,欲望之火
显然,王家卫的故事还是得拉足100分钟才行。这种短片组合,只给40分钟,估计谁都没过足瘾吧。巩俐最后带着羞耻心的“报恩爱情”真是演的太好了。张震不用说,跟梁朝伟一个派的,身上那儿那儿都是戏,根据不同场景换换衣服就行了。意犹未尽啊,期待《一代宗师》.
十分想泡豆瓣2017年度男演员张震!!!啊败给墨镜王杜可风这对淫棍组合了…
王家卫拍出的是特有的东方式情欲,含蓄的,同时也是压抑而变态的,开场华小姐挑逗性羞辱小张便是一例,还有之后的小张抚摸华小姐旗袍。而西方,安东尼奥尼的欧洲,拍情欲,是自然而率真的,风过草地马儿跑,裸体海滩跳舞,都让人感到艺术和自然之美,心旷神怡。两片结尾的定格异曲同工而各具神妙,平手
张震和巩俐,两张大银幕脸,再加上王家卫式的电影美学,构成一场艺术的盛宴。
2.9 依靠支撐的東西太少。王家衛過於依靠畫面與音樂,中間靠語言,安東尼奧尼靠意念。倒是每段過場的圖畫不錯。
2018.4.北影节刷《手》的加长版,真好,当年看就觉得是《爱神》里最好的。手是不断发展着的情欲关系,用手加强语意的表达和潜藏的情感,那种暗骚劲拿捏的真好。涉及手的构图好似赫尔斯特肖像画的局部。
只有王家卫才能将情欲拍得如此伤心欲绝。
才明白原来王家卫相比之下是那么好懂
整体都有失水准。
一向不喜欢这种拍摄方式,不是每个导演都适合短片.王家卫真是无可救药的小资脾性。。。
王家衛的「手」,情感的震撼力和整體完整性讓我最為喜愛,尤其大推音樂。史蒂芬索德柏的「夢」在內容上就沒有手來的豐富,雖然處理的方式和演員表現蠻有趣的。至於安東尼大師那部,似乎只呈現了「表面」而「直接」的情慾故事。
我爱死张震了
只看过第三段手,电影归结为情色电影?只能说最后一个故事王家卫处理的太高整个故事充满情色却不色情,短短的篇幅张震与巩俐之间充满挑逗与压抑的情感,以及最后巩俐患病后与张震之间求而不得的戏份充满张力很好的影片,最后说一句穿旗袍的巩俐好美
没摸过女人, 怎么做裁缝