1 ) WOMAN IN GOLD
瑪利亞想要討回的是事隔五十年後,奧地利政府與人民的一句道歉;還有當年被迫嶄斷的親情。電影到了最後,瑪利亞終於爭取到屬於她家的傳家寶﹣她阿姨的肖像,但是勝利過後,她卻沉默至潸然淚下﹣肖像回來了,可是消逝無法彌補的親情沒有人可以還給她。她想到了告別時候父母微笑地對她說, take us in your heart and live a happy life.
2 ) Woman in Gold
以下是抄自豆瓣的故事简介
“犹太裔美国妇女玛丽亚(海伦·米伦 Helen Mirren 饰)为讨回在第二次世界大战中被纳粹掠走的传家宝——《艾蒂儿肖像一号》,向年轻律师兰迪(瑞恩·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰)求助,兰迪被名画不凡的价值与传奇的经历所吸引,决定陪玛丽亚追讨名画,这本是正义行为,但他们却发现奥地利当局使出种种手段,只为留住被视为“奥地利蒙娜丽莎”的国宝画作,玛丽亚与政府机器不屈不挠地抗争的同时,重回维也纳故地,掩埋超过半个世纪的痛苦记忆再度浮上她的脑海…… ”
这幅画大家应该都很熟悉,当年拍卖出1.35亿美金据说也是拍卖史上的奇迹。虽说电影始终强调追回这幅被纳粹抢去的画是为了家族而非画作背后价值一亿多美金的巨款,但即使是为了钱,去追回一个被强盗抢去的私人物品,于理,也绝对是正当的。然而问题的复杂在于,如今这幅《艾蒂儿肖像一号》的地位之于奥地利,就像蒙娜丽莎之于法国,她成为一个国家的标志和符号,成为所有奥地利旅游纪念品上印刻的图像,于情,玛丽亚好像就应该将这一艺术珍品慷慨馈赠给国家,就像我们在新闻上看到的无数收藏家做的那样。其实作为从小就被教育集体利益高于一切的我,在心底还是希望画被留在一家博物馆,还有一点私心是这样起码我还有机会可以欣赏到这幅画。电影的结尾是画作被归还,但经过拍卖还是在曼哈顿的Neue Galerie继续公众展出,算是“大团圆”结局。
但是看完电影我总是想到有一个朋友说过的他欣赏村上春树说的一句话“假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋,我总是站在鸡蛋一边。 ” 这仿佛也是一个高墙与鸡蛋的故事,只是这里的高墙不再是体制,而是每一个希望画能够被公开展出的你和我。
站在第三方的角度说出站在鸡蛋这一边这样的话并不难,但如果我们也是高墙的一部分,甚至是受益者,我们还能从心里支持鸡蛋吗?如果玛丽亚最终将画作为个人财产收藏起来,我还能这样无条件地支持她追回这幅画吗?当人们内心的正义会随着自己的角色改变而改变的时候,这所谓的正义还有什么价值呢?
3 ) 相对于毕加索等人,为什么史上成交额纪录最高的油画作品的作者的名气更低?
转载一下我在zhihu上的回答(PS:对电影还是有点失望...有点浮于表面的感觉):
这里有一个很值得玩味的故事,如果想看影像化的描述,可以看近年的一部电影《金衣女人》(《woman in gold》)虽然这个电影并不包含所有的真相。
总结起来就是说:这幅画的高价成交,是犹太人群体一次成功的政治表态和商业运作。
事情是这样一回事:
在2000年左右,奥地利国内由政府组织开始“art restitution"这样运动,主旨就是把当时纳粹从犹太人家族抢夺的艺术品物归原主。这时一个名叫Maria Altmann的美国老太太将目标锁定了《金衣女人》这幅画。
这幅画里的这个女人名叫Adele Bloch-Bauer, 她是Maria Altamann大伯的妻子。大伯和他妻子没有小孩,所以在遗嘱中规定Maria Altmannn是他们的遗产继承人。当时的维也纳(1907年左右)很流行有钱人出钱给自己女眷画画挂家里,所以这幅画法律上毫无疑问是属于大伯家的财产。
但是大家知道的,因为纳粹入侵奥地利,大伯家的艺术品全部被抢走,Maria和她的丈夫辗转流亡到美国。
回到现代,Maria老太太找到一个年轻小伙子律师(这个律师也是奥地利流亡犹太人的后代),一起回到维也纳想要追回这幅画。
当然不可能成功!
因为这幅画是奥地利的国宝,画中的模特Adele被称为奥地利的蒙娜丽莎 。而且在Adele的遗嘱中,她也希望大伯去世之后把这幅画捐给国家的博物馆。当然,大伯还没去世的时候,纳粹就将画抢走了。
Maria奶奶当然不会放弃, 她和律师回来之后,将奥地利政府告到了美国最高法院,此事颇为轰动。经过漫长的庭审,2006年奥地利一个独立的法官委员会宣布Bloch-Bauer家族曾经拥有的五幅klimt的画作归还给Maria奶奶。
这个过程其实是实力庞大的犹太人团体和奥地利政府的一次角力,如果只是Maria奶奶一个人,是不可能走这么远的。
就在同年,Maria奶奶将五幅画以天价买给Ronald Lauder。你猜对了Ronald Lauder也是犹太人,他妈妈很有名——名字是雅诗兰黛。这位小兰黛曾经是美国驻奥地利大使,他买的这五幅画立刻成了他在2001年开的位于纽约的博物馆Neue Galerie的镇馆之宝,因为史上第一的成交价也使得这个年轻的博物馆一(大)夜(举)成 (吸)名(金)。
那位律师小伙子也因此开了自己的律师事务所,主业么就是art restitution.
Maria老太太呢,变成了一个有钱的老太太。
奥地利人呢,可能再度在心里回味一下自己二战时并不是纳粹的受害者而是帮凶这一公开的秘密吧。所以国宝没了,也只能咽下这口恶气吧。
4 ) 归还
如果你有难以言说的过去,如果你有不敢触碰的记忆,如果你有机会能去归还本来美好的过往,你是否有勇气先去面对无边的黑暗?
19世纪初的奥地利,纸醉金迷,豪绅名流。当时的玛利亚是上流社会的宠儿,白衣飘飘,听父亲的大提琴,与名流高谈阔论。她的婚姻,汇聚了个半个维也纳。盛世之下,人们似乎忘了财富分配的极度不均衡,似乎没有看到在慕尼黑有个“希特勒”的人召开演讲,虽然这时他仅仅被视为一个政治小混混。1933年,希特勒上台,茨威格写下“国会纵火案发生了,国会消失了,戈林撒出他的暴徒,霎时间,德国所有的法律都化为乌有”。野蛮没有了限度,国家这个庞大的利维坦夺走了玛利亚的幸福,夺走了玛利亚关于维也纳的一切美好的回忆,只留下了一个不敢再去回忆的废墟。
国家意志为何能凌驾于个人意志之上?为什么个人财产会被国家随意剥夺?为什么为了国家利益要放弃个人利益甚至放弃追求幸福和作为人的权利?《金衣女人》发生的一切一切都缘于纳粹时期德国的极权主义统治。极权主义政体下个人不再有任何私人空间或者自由,你是属于集体的,你是属于国家的。在国家的整体意志下个人的自由或者意志被碾碎,我们不敢去读诗,不敢去拉大提琴,不敢去拥抱未来。我们谨小慎微,成了“沉默的大多数”。野蛮没有了限度,犹太人仅仅因为是犹太人被屠杀。我们习惯了如今善良的盛世和平,完全不相信邪恶的可能性会让人轻易成为牺牲品。但是人类历史上真真正正存在过这样一段历史,人类的命运成了极权政体卑微的注脚。汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》一书中认为人类的孤立和孤独是产生极权统治的先决条件。因为孤独而奔向元首,每个人都被孤独所包围,人们害怕和恐惧,所以没有人站出来说出真相。纳粹上台,残暴,不公,歧视轮番发生在德国这片土地上。我认为极权主义最终为什么能无孔不入,每个人都有责任。包括玛利亚。玛利亚也用后半生的痛苦付出了代价。
历史终究已经发生,我们需要原谅历史,但难道仅仅是原谅吗?原谅不能抚平记忆中模糊的痛苦,原谅不能让受伤的人在午夜不去触摸痛苦的回忆。我们需要做些什么让事物还原到原本的状态(理论层面),归还“一个想在大城市做一个漂亮女人,追求幸福的权力”。我觉得是法律的弥补。我认为法律的制度设计是反抗暴政的重要工具。法律代表着正义,良知,公正等等人类美好的德性。这些品质是抵抗暴行的重要缓冲力。此外,法律弥补着过往。法律对暴行的审判,对被剥夺财产的重新划定所有权才能让人有些许慰藉。当我们回顾过去,痛苦和悲伤如同潮水将我们裹挟,只有法律的正义判决才是一双奋力拨开的手。
回到开篇所说,我是否有勇气去面对无边黑暗,取决于人类是否敢于承认曾经犯下的错误,以及是否存在公正的法律。
5 ) 消失的个人世界
早于时代一百多年,卡夫卡预言了个人在官僚时代的生存处境。
卡夫卡准确的预见了这种处境的本质,却猜不出它会以什么样的具体形式出现。
也许还要过上一百多年,人们才能站在一段距离之外,看清集中营和社会主义,其实就是卡夫卡预言的实现方式。
比起死去的千千万万犹太人和十多万个被抢夺的艺术品,让我触目惊心的是Aunt Adele 变成了没有名字的 Woman in Gold。
个人时代的财富是一种精致的生活。Cello因为拥有者对于音质的追求而有价值,黄金因为独特的色泽而融入了一幅浑然天成的艺术品中,钻石因为闪亮而复杂的光影衬托着主人高贵而独特的个性。
非人时代的财富是一串数字。Adele的脸消失在了黄金之后,钻石戴在毫不相称的人身上,匹配的只是地位和售价。人们在艺术馆欣赏的不是一位优雅女性的灵魂,而是一种想象中的民族荣耀。
个人时代的精英将世俗的财富变为精致的艺术品,将意志上升为国家机器的大众们将精致的艺术品变为高速公路和大众汽车。
大音乐家的孙子成为了律师——这个时代的精致是围绕着追求数字本身而构建的制度丛林。Aunt Adele在画中想留下的是时间,留给自己和自己的家人,但是她再也没有了家,只能呆在博物馆中,无从选择的被千千万万只看到黄金和民族主义的过客打量。
这段历史的确应该记住,但是值得记忆的不是罪行,而是那个曾经真实存在过的个人世界。
6 ) 有些问题,也许不合时宜,但我想表达这份疑惑
一直以来被这样一个问题困扰着,当作为理性的存在受绊于诸如人本等社会问题时,这份理性将夹杂多少情感因素。
故事是这样的,作为二战中被纳粹掠夺的传家画作的主人的侄女,而当她对该画作所有权展开追讨时,本应合理的诉求却因其成为'奥地利蒙娜丽莎'的国宝画作时,牵扯到了一系列复杂问题。
其间对于二战时其家人作为犹太后裔的境遇描绘的恰到好处,致使我从情感方面偏向的这位受害者。故事是真实的,律师在片中的作用理应是理性的对峙,却感觉笔墨甚少。
也许是我不懂,也许是我无情,上溯到二战对时代的掠夺,及其所造成的成吨是伤痛,或许是无穷无尽的,但我要表达的是,时至今日,当你需要在情感与理性之间做出抉择,我们的情感被太多往事所牵绊,它是必要的吗?我们应当做出的决断应当对历史负责而将理性控制在80%(甚至更少)而并非全部吗?我们对于玛利亚的境遇感同身受过后应当做出情感方面的非理性抉择吗?我不清楚,且在这里只是表达我的疑惑,并非反对任何事,而我的疑虑也并非出于对结果的否定,相反我很赞同兰迪的出发点,这是一次人文关怀的胜利,而且我相信没有任何人失败,我们推崇人文关怀,这很好,但愿这份关怀不会摒弃纯粹理性。
最后的社会性思考令我感慨,尤其是这句话:
"For the first time in a long while, I'm proud to call myself an Austrian."
我相信最美的事并非十全十美,而是错误已然铸成后的某一天,我们直面过去,并勇往直前。
2015.7.27 北京
非常喜欢这部片子,期间眼眶湿了好几次,也是因为bf的缘故对流亡的犹太人有一定的了解,某些场面也和长辈描述某段历史不谋而合。Adela姨妈的亮相美的窒息。 铁叔的儿子真是惊喜,德语说的真好,不知道歌剧是不是本人唱的,这部片子里觉得他帅的不行
太中规中矩太韦恩斯坦,有种见怪不怪的陈腐气息,几个能叫得出名字的德国男演员全来打酱油了,维也纳是真漂亮,但是在这部电影里的位置身份略显尴尬。
去维也纳的时候,满大街都能看到Klimt那幅《吻》的纪念品。这部讲的Adele Bloch Bauer画像的故事,结局也很美好。私有财产神圣不可侵犯,这是资本主义社会运行的基础。富人的财富也是他们work hard来的
我在家庭影院看的。没想到死侍竟然能演出这么好看的电影!還有他們美國人得到自己家族的古董或者藝術品後竟然不上缴国家,你們太不愛國了!我代表全體小粉紅強烈鄙視你!(手動狗頭)還有電影裡面描寫的美国政府和奥地利政府竟然是一样的,為了政府自己的利益犧牲貧民老百姓的正當利益!你們這是抹黑美國政府!我強烈建議美國的廣電總局禁播此片!(繼續狗頭),美國人民果真生活在水深火热之中。還有奧地利本想藉著歸還藝術品掙一波好形象,結果遇到了此片。
依然是一部对于二战反思题材的电影,只不过用名画归还的角度进行描述和表达,视野和角度比较取巧,而且在反思之外也有点艺术的味道。但终究剧本还是过于平淡,情感表达上也没有多余的亮点,整体而言,比较平庸,难成一个好片。
因为是真人真事改编,所以剧情没怎么发挥,倒是女王和瑞恩·雷诺兹这对老少配的化学反应十足。雷诺兹请继续沿着文艺片的道路往前走,迟早有天你会进入我的春梦~
想复制【菲洛米娜】,结果却失败了,闪回的部分太多太累赘,就像年轻的玛利亚和丈夫逃亡,所有人都知道那位纳粹士兵抓不到他们,主角们可以逃走,电影竟然还花那么多时间拍这么一场毫无悬念的追逐戏。现实的部分也没什么戏剧张力,还总是有煽情的毛病,好在海伦·米伦依旧是女王范儿。★★★
3.5,故事底本很好,单就奥地利在二战中帮凶身份的拷问,做得很点睛。任何人对历史信念是建基在感性经验上的,但历史的感性经验恰恰又是回不去的,电影价值即在于重建这种经验。但其他部分,拍得过于煽情、主旋律、枝节过于繁冗。现实部分演员表演都乏善可陈,包括海伦·米伦。
什么叫预告片剪出了全片最精彩的趴特....瑞恩雷诺兹的演技在海伦米伦面前真就是school boy,不能count on只能将就着stick with了...没想到daniel bruhl都只是个酱油,更别提tom schilling和napola爹了,真想说一句你特么找了几个最棒的德国演员就给我看这个?
回顾过去,哪怕你不愿意。
很好的真实题材,但拍得太平庸,不过有助于让更多不明真相的观众了解奥地利在二战中的丑陋嘴脸以及二战后伪装成受害者的黑历史。还有一开头提到两次Pasadena~
mgb,差点在电影院哭出声,大概帮自身经历多少有做到联想。。第一次在电影院哭呢。说结尾很马虎的,我好不容易撑到最后以为没事了,结尾瞬间泪奔好嘛~(PS,两个国内屌丝一直在笑,纳粹掠夺你要笑,人家爸爸死了你猜到了也要笑,去和维也纳的人谈判也tm笑,笑你麻痹笑,说明你听得懂咯?直男癌。。
公民财产神圣不可侵犯,不要仗着你是国家机器就可以目无法纪!!!
冲着克林姆的名作看的。二战时期被纳粹掠走的家族传家名作,奥地利文化有关部门跟纳粹一样恶心,想尽龌龊的办法留住此作,还好最后奥地利法庭的裁决保存了民族颜面。这要是放在我朝,要么“上交国家”,要么“请证明画里的女子真的是你舅妈”。
可能没什么惊喜,但这样充满人文情怀的电影在观感上绝对是畅快而过瘾的,包括四平八稳的叙事,略显累赘的闪回,还有流于表面的煽情,马后炮似的批评说起来简单,但我们依然会被这样的电影感动,也依然需要用电影的形式记录下那些也许已经被大众遗忘的历史。何况还有一群欧洲帅哥供舔屏。
想了一下还是决定打五星。它诚然是有显著缺陷的,比如法庭戏缺乏力度、过去线情感铺垫不足等问题,但伤怀之情是到位的,而似乎涉及艺术品交易的电影总是有典雅克制的古典美感。顺便,促使奥地利政府扣画不还和当年鼓动纳粹大肆劫掠的本质上是一种思想形态,只不过更隐蔽、更收敛了,而这种思想形态还在蓬勃蔓延呢。
Helen Mirren的强大气场撑起整部片子,双线叙事结构紧凑清晰,完全不显冗长乏味。姨妈Adele实在美得过目不忘,真真就像画中走出的女子一般。片子怎么也能看出点美帝自恋的情节,还要尽情的黑奥地利啊。。。唯一不足的是本该是重头戏的法庭戏确实没有拍出悲痛震撼的感觉,略显肤浅。
感覺他們當時留在Austria不走就像有些人49年留在大陸不走一樣。。。// 對啊,即使最終portraits物歸原主,很多更加珍貴的東西早已是永遠失去找不回了。。。
再也不愿回去的故乡
台词德语对话不少 听的很累 看的时候基本上时刻都在紧张状态 手心浸出了不少汗 冷幽默中饱含着沉重 没想到对二战期间的描述如此具体且深刻 出逃那段紧张到窒息 坐在一堆德国人中间看别有一番滋味 配乐与剪辑大赞 几段闪回屌爆了!65.Berlinale第一场