1 ) 穷人的梦想
这是我第一次看到这么正经的星爷,斑驳的长白发,灰蒙蒙的一身尘土。戏里寒酸,戏外一样让人唏嘘,星爷终究是老了啊。
那是我第一次看到徐娇。小小巧巧的毛头小子模样,话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢,也太像了。戏里的周小狄眼神清澈,因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺,楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。
那也是我第一次认识张雨绮,性感温柔的女神一个。她饰演的袁老师就是天使般的存在,没有阶层歧视,对学生一视同仁,永远像和风细雨一样温柔。
周家的贫寒是夸张了些,却也是随处可见的写实,一样的辛酸。父亲辛苦劳累一天,回到家面对儿子的异想天开时,再也关不住压抑的火苗,不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。看到小狄委屈,好想给摸摸头,孩子啊,大人的世界也很无奈啊!
父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书,将来做个有用的人!然而很遗憾,这部戏给观众传达的观念不能苟同。有多大能力做多大事,对于一穷二白的人来说,基本生活有保障,踏踏实实做人,才是最基本要保证的。
什么是最好的教育?不是读个幼儿园小学,拼拼几年就好,贵族不仅要长达数年的持续高质量教育,配备一等的教材、辅助资料,还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。确定能供得起一二十年?一旦中断,之前的心血可不白费了。你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。尽最大的、能尽到的能力就好。
2 ) 抒情风的星爷是什么样子的
第一次看这部电影时真的对星爷感到诧异,与他以往的电影风格完全不同,这次走的是抒情路线,也是从这部电影开始,发现星爷真的不再是那个浮夸搞笑的周星驰了,而他的电影风格似乎也从这时候开始发生了转变!而事实证明,无论转变与否,星爷的电影都是有一定的可观度的!
就像长江七号,围绕着贫穷的父子俩展开,然后一只外太空萌物进入了他们的生活,虽背景做了贫穷的铺垫,但其实整个节奏还算轻松,时不时也会冒出星爷的幽默风格,同时父子俩,孩子与长江七号,父亲与老师,感情刻画的都很细腻自然,处处充满着温情,淡淡的,却如温流般很温暖!
很久以后才知道那个调皮得男孩竟然是个女孩,应该是最小的星女郎了吧,题材很新颖,长江七号毛绒玩具至今还可以看到,很佩服星爷!
3 ) 我们虽然穷,但是我们不偷不抢。
我们虽然穷,但是我们不偷不抢。星爷影片里灌输给小狄的原则啊。他虽然严苛,但是对孩子的爱一点都不少。夏天开着电风扇,没电了,他给孩子扇扇子,小狄在学校上学,他去工地任劳任怨。把苹果削好让小狄吃。就像生活中的很多父母,他们可能不善言谈,他们可能有点苛刻,但是他们的爱从来不少,他们不舍的吃,不舍的穿,但是孩子需要的他们都会去弄,他们知道自己吃了没有知识的苦,就会让孩子避免这条弯路。他们可能不懂得很多大道理,但是却能说出最朴实的话,并且以身作则。
4 ) 有一天,无厘头当了老爸
怎么评价周星驰的《长江七号》?就好像你有个国家特级红案厨师的朋友,烧鱼翅的手艺在中国找不出第二个人来。三年前他请你去他家吃了一次鱼翅宴,现在通知你说,他花了三年时间研制新菜,请你务必光临品尝。你欢欢喜喜的去了,他兴高采烈地宣布开席。然后,你看到一桌素斋,全是豆腐。
周星驰作为导演,有权拍任何他想拍摄的题材,也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。当年崔健站在台上,台下的观众有节奏地呼喊:一无所有!一无所有!老崔站在台上,回答说:我他妈的就不唱《一无所有》!那时候的老崔虽然让人恨得咬牙,但是有真艺术家的风骨。至少要比整台演唱会变成怀旧卡拉OK要好,罗大佑不就是那么做的么?周星驰的《长江七号》没有多少无厘头,而是一个童话色彩十足的温情片,这是他的选择,我没什么可以指责的。
在春节前上映《长江七号》,周星驰有巧思,也很讨巧。当年他的无厘头电影粉丝,现在大多为人父母了。春节和孩子一起去看电影,看完了出来买公仔玩具。电影票吃一道,玩具再吃一道。吃完爸爸,再吃孩子,周星驰的商业头脑让人钦佩。摆明了要从你的口袋里掏钱,但是你还掏得心甘情愿,没有多少话说。
网上对此很尴尬,一方面对没有无厘头的密集搞笑觉得失望,但是又不能破口大骂,因为导演是周星驰,中国喜剧片的劳模。另一方面,这个片子多多少少还算温情,可以比照《E.T》或者《妈妈再爱我一次》,适合带了小孩子去看。不过,如此简单的剧情实在是没有什么太多值得讨论的地方。所以,发言大多无力。要么回想一下当年,要么赞扬一下爱心,甚至是谈谈对社会下层的关怀。
我个人不喜欢《长江七号》,因为我没有儿子或者女儿,而我自己去看这种片子年龄又显得偏大了。这么多年里一直很欣赏周星驰,完全是因为无厘头的疯狂想象力。有这种想象力在,凭借极为简单的道具就能产生丰富的效果,并不需要多少电影特技。在我看来,无厘头电影里出现过多的电脑特技,那是想象力枯竭的表现。《国产007》里,那只古灵精怪的枪。《大话西游》里,闪一下就OK的月光宝盒。《大内密探008》里,那架人肉阿帕奇直升机。《回魂夜》里,那些会飞的帽子和雷达一样的花。这些东西让人觉得有趣,让人开怀。纵观周星驰拍摄的影片,在《少林足球》和《功夫》之前,运用特技最多的是《百变星君》,但是那片子并非是周星驰最好的影片。
从《少林足球》之后,周星驰的电影对特技的依赖越来越明显,壮观和瑰丽的视觉效果取代了想象力。那么多年里,我一直喜欢周星驰的电影,并非是因为那些无厘头的台词,而是每次他都站在小人物的视角讲故事,每次都在司空见惯的事情和物品上以狂野的想象力激发出特技所不能企及的效果。现在,貌似还在讲小人物的故事,但是想象力却消失了。《长江七号》里的公仔娃娃除了能取悦小朋友而外,对我这样的成年观众毫无任何意义。在这个时代里,找比较Cute的造型设计简直易如反掌,倒是设计出福娃这种惊骇世俗的绝顶丑八怪才需要超卓的能力。
春节如果没有什么事情,可以去电影院带着小朋友一起看《长江七号》。这里可以提醒你,其中的无厘头演出基本上都分摊给了小朋友。这完全可以理解,当无厘头成为老爸以后,老爸要有老爸的样子。所以,无厘头要从娃娃抓起。
5 ) 我怀疑有多少民工会进电影院去看这部片
看着我就觉得脊背发凉。假如没有盗版,有多少像周爸爸这样潦倒至极的人能看到这部电影?
电影对弱势群体的关心让人感动。像星爷这样事业有成平日过着精致生活的富人,能够拍出这种关心最底层民众疾苦的片子,让人想挑刺也不好意思挑。
但是这部片子讲的虽然是民工的故事,可它不是给民工看的。这是给小孩子看的,是给在消费主义大潮下日渐麻木的民众看的。
试问现实中,上贵族学校的民工子弟有多少?现实中,在严重工伤事故里死里逃生有几人?及时得到有效救治的有几人?顺利拿到相应赔偿的又有几人?!
现实不是电影,不会有善良可爱的外星超能力狗倾尽全力让惨死于事故的民工(往往是家庭的中流砥柱)复活,保护和支持弱势群体,是需要活生生的人一点一滴去付出努力和辛劳来完成的事业。谁有这样大的动机,来做这未必有直接而丰厚报酬的事??
我越来越痛恨那种沾沾自喜的把“劳动力资源丰富而廉价”当做中国的优势来夸耀的论调!这一句轻松的话语后面,藏了多少民工的血泪!
6 ) 特异功能
《功夫》之后,一别3年,大银幕上再见周星驰,胡子拉碴,虽然还是那样得拉风,但确乎是老了许多。
以往周星驰电影中不可或缺的元素,特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头,一个都没有少。
先来说说特异功能。所谓特异功能,通常无须苦练,与生俱来,浑然天成。虽属典型的好逸恶劳心态,却是小孩子始终不渝的狂想。
少年时代,在清醒与睡眠的 交界,我无数次幻想自己生具异能,流着口水进入了梦乡。后来,我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。譬如,有一双神奇的手,只要把扑克牌放在手中,揉搓几下,就能换成自己想要的任何牌,这是《赌圣》;有一只天生神力的胳膊,一拳击出,无坚不摧,这是《新精武门》;有一只精准强悍的脚,他不是一个人在踢球,仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚,这是《少林足球》;有一副金刚不坏之身,是千载难遇的练武奇才,怎么打都打不死那种,这是《功夫》。
到了《长江七号》,周星驰变得很慷慨,甘心做一个平凡的农民工,把特异功能全部让给了一只狗。
这是一只非常非常非常Q的外星狗,它是天才演员,变脸比翻书还快,每一个表情都可爱之极,可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎;它是超级维修工,不仅能够维修电风扇,还能够维修人体,令摔得稀里哗啦的死人神奇复活;值得一提的是,它拉屎的本领也委实了得,“突突突”的像是一柄扫射的AK47。
比这更慷慨的是,周星驰把剩余的全部风头,让给了一个女扮男装的小朋友。
徐娇扮演的周小狄,可爱程度仅逊于外星狗一筹。一颦一笑,无不惹人怜爱。影片中,她少不了要模仿一下周星驰偶像李小龙的招牌动作,还要说出那句极其经典的台词:“不要逼我!”又酷又辣!她哭的时候,我干涸的泪腺也被榨出了液体;她笑的时候,我的铁石心肠也变得暖洋洋。那些生了漂亮女儿的老爸,看了电影后,会不会也想给女儿剪个毛寸头,整成徐娇的中性造型?
至于最新版的星女郎张雨绮,面孔是张敏和黄圣依的综合版,身材是钟丽缇的爆炸版,演技是朱茵的盗版,除了赞美一下周星驰的审美观之外,其他就乏善可陈了。
从前一味跑龙套跑怕了,周星驰没命地做主角;后来主角实在做累了,周星驰这回做起了配角。他在《长江七号》里戏份不算很多,始终在重复这样一句台词:“做人要有骨气,不吹牛,不打架,不拿别人的东西,虽然穷,别人也会尊重你。”话是好话,须是在富了之后才够资格说的。
总之,是一部可爱的电影。 恶人都不是真正的恶人,好人都好得一塌糊涂,清清爽爽,简简单单,没有任何一点少儿不宜的成分。形容某一种电影老少咸宜的程度,说是“从9岁到99岁都爱看”。《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”——就算是无知的小宝宝,看到那个很Q的外星狗,也会想要抱一下的吧。
7 ) 怀念当年的尹天仇,正如我怀念当年的柳飘飘
9年前,出道未久、还带着点婴儿肥的柳飘飘用一把椅子狠狠地教训了“死跑龙套的”尹天仇。那部电影叫做《喜剧之王》。
9年间,白云苍狗。柳飘飘结婚生子,变成了“锋嫂”;当年的尹天仇已经被尊称为“星爷”,真正变成了独孤求败的喜剧之王。
2008年1月29日,两个人的命运再次联系到一起。这一天,星爷三年磨一剑的作品《长江七号》首映;这一天,由于陈冠希老师“艳照门”曝光,让我们看到了褪去了婴儿肥的柳飘飘风骚蚀骨的一面。
9年的时间足够长了。
9年前,星爷还对当年那段“死跑龙套的”生涯耿耿于怀,9年后,他已经越来越享受于在自己的电影里做一个“死跑龙套的”了;9年前,张柏芝还只能故作风骚地表演一个舞女,9年后,她已经能在陈冠希老师的镜头前自如地摆出各种姿势和表情了。
就像《挪威的森林》里玲子所说:世界一天变一个样,在我们不知道的时间里。
所以,当《长江七号》以一种温情、甚至煽情的姿态出现在我们面前的时候,也就没什麽奇怪了。人到中年的星爷喜欢上了孩子,开始关心蔬菜和粮食,那幸福的闪电告诉他的,他想告诉每一个人。于是,《长江七号》从一开始就明目张胆地打着煽情的旗号,不吝于任何一种催泪的手段,让你在毫无准备的时刻就中了招儿,又哭又笑稀里哗啦。
好消息是星爷没有舍弃他的低级趣味——虽然这种他曾经的必杀技在他的电影出现的频率已是愈来愈低,但是我们依然欣喜地看到了七仔机关枪一般往周小狄的衣服上发射便便,周小狄当作宝贝一样捧在手中的“作弊利器”——便便——最终被抹在了自己的脸上,小学生版的“如花”虽然没挖鼻孔却依然惊艳……
坏消息是星爷越来越满足了在自己的电影里充当一个“死跑龙套的”角色。《少林足球》里的群戏都很出彩,但是星爷依然是最闪耀的一个;到了《功夫》,虽然搞笑的戏份大多都被交给了配角,但星爷还是拯救世界的The One;《长江七号》倒好,星爷直接退到了“男三号”,戏份甚至比小学生版的“如花”也多不到哪儿去。
整部电影最出彩的无疑是那只太空机器狗——长江七号,影片大多数搞笑桥段都出在它和徐娇身上,这也直接造成了《长江七号》简直就是一部不折不扣的儿童片,电影院里小朋友们笑得七荤八素,电影里恶霸同学说了:小朋友的事情绝对不能告诉大人。只剩下我们这些坐在电影院里的“大人们”不知所措了。
出了电影院,我的朋友大航在哭过笑过之后说了:从这部电影开始,我断定周星驰已经江郎才尽了。其实有点言重。没错,周星驰是老了,他在《长江七号》里不厌其烦地重复自己早已用过的桥段:《喜剧之王》里的表情变化、《功夫》里的如来神掌、《少林足球》里的大力金刚腿……甚至已经开始拿小孩面对镜头大哭这种场面来煽观众的眼泪,但是《长江七号》依然是一部好看和充满诚意的电影——即使离“优秀”尚有那么一段距离。
是啊是啊,说到底,我还是怀念当年的尹天仇,正如我面对陈冠希老师的艳照,开始怀念当年那个稚气未脱的柳飘飘一样。可惜我们谁也回不去了。
从第一个镜头开始就做作到极点。星爷已经和以前不一样了,他脱离底层太久,只剩下空洞无力简单粗暴的穷富、善恶、好坏两分法。富人一律丑角,仙女一律仙女。不再草根的星爷。
看周星驰的电影,感受的是一种善良。表现小人物的辛酸,给予小人物以希望。
还是挺感人的片子
徐娇小时候就是个男孩子,现在好像很喜欢cosplay,七仔很可爱。
周星驰自编自导自演的作品。一只外星小狗的故事。
这部电影看哭了唉七仔真的好萌啊
不一样的星爷也不错,7仔很萌,偶尔看一下这种的,让心情放松,感觉还可以。
其实周一直在创新和思考,在电影里加上自己想要表达的东西。
曾经一度以为徐娇是男孩子的举手。长江七号好萌啊!
"爸爸,天上好像有飞碟~ 儿子,那是你眼睛里的眼屎~" 娱乐至上,贺岁片就应该这样,有哭有笑,很放松,适合减压!适合很多人一起看个个笑的像个傻逼似的……
你们的良心都被恶搞吃干净了
巨讨厌这部片!巨讨厌!还有那个丑死的公仔!
我竟然没有打分?记得这个电影还蛮可爱的。故事情节比现在好多电影好太多了,演员演技都很好。
挺好看的电影啊,长江七号很可爱*^o^*,家里还留着公仔呢,徐娇演得假小子真不错
你相信我看这部片看哭了吗。我真的太敏感。
这个电影当时特别火,我看完之后,除了感觉七仔挺可爱,其他没有太大感觉。
怎么说呢,大家都在骂,我想说两句好听的,可不知道从哪说起。
啥都不记得了。只记得满大街到处都是七仔玩偶。
同期的片子,有哪一个大导演,把镜头对准了农民工这个城市的无声背景?
电影是感人的,但不够吸引人!