这两个版本的男主真的是天差地别，一个是文化流氓，一个简直就是暴力流氓（廖凡）一版。

这一版的男主尤其温柔，还加了内心独白，丰富了内心戏，使这个角色就比较细腻一点了，我感觉也更符合文化流氓这么一个形象。

这部电影，中间部分，过度的也很自然，逻辑强些。

本来男女主双方都说好，可能会奔着结婚去， 至少在女孩子心里是这么认为的， 然后当她回来发现男生对自己不忠， 自然而然的就有了报复的心里， 这才有后面，男主“扫黄”时，碰到了女主。而男主此时发现自己，会为了这个女孩出手伤人。我感觉这是两者关系的一个初步的转换，男主由被爱转向爱。当然我并没有否定女主，还一直爱着男主。

加了女主回家的这场戏，还有“同伙”从从警察局里出来，大家又重操旧业。这两个情节就比较合理，男女主的内心变化，就比较明显的展现出来。

而廖凡那一版本，女主的感情一直就一门心思的扑在了廖凡（男主）的身上，没由来的忠贞，很莫名其妙。

而且让我最不能接受的一点就是廖凡（男主）拉女主入伙儿，让女主失了身，还美其名曰为她好，迟早都要走出这一步。这是什么意思，要女主跟自己长期做这种性敲诈的事情了， 即便男主对女主这样了，女主还对他坚贞不渝，甚至想通过嫁给他朋友的方式，死皮赖脸的赖着他身边。

这一版本中，男主可一直保护着女主，没有半点，想拉女孩入伙的想法。

廖凡那一版本中，没有内心戏的添加。纯粹是靠廖凡的演技，而廖凡的演技在那一版中又非常的暴躁，太凶了。每次做，都像是在打架，还有沙滩上两个人打的太残暴了，女演员健康的肤色，都被打红了，看得我真的觉得痛。还有海边石头上的第一场亲热戏，装13嫌疑太重了，看得我真尴尬。

但是廖凡那一部可能由于时代的原因吧，在镜头设计上，场景布置上都好看太多了。

但毕竟这是八九年的电影，就我看的这一部，不仅没有字幕，而且画质糊的，说在拍龙我都信了。

总之我个人觉得在角色塑造还有情节，这一步完胜，但在一些镜头场景等方面，廖丹版的好。

还有这一把男主的配音是谁呀？声音好好听啊，太温柔了。

王朔的代表作品。

影片讲述张明和胖子是北京城内两个游手好闲、不务正业的小青年，他们靠仙人跳假冒警察敲诈富商赚钱。除此之外，他们还经常在街上搭讪女青年寻找刺激。这一日，张明遇到某大学外语系女学生吴迪，这两个身份悬殊的年轻人却擦出不该有的火花。张明的玩世不恭很快让充满浪漫情怀的吴迪倾倒，从此对他忠贞不二；然而张明却只是随便玩玩，他毫不珍惜这个纯洁女孩的感情。倍感受伤的吴迪出卖肉体，自甘堕落，更因此付出生命。张明则在一次抓捕过程中锒铛入狱。三年后，张明获释出狱，他得知了吴迪的遭遇后，懊悔不已悲痛万分。他为了养病，在前往某海滨城市的途中，邂逅了爽朗的女大学生胡昳。胡昳和吴迪很相像，让张明有了似曾相识的感觉。此时张明已经变得温和善良，他劝阻胡昳在夜晚私自和两名作家前去游泳，胡昳不听劝，结果被性侵，张明感到无奈。最终，张明安慰胡昳，将其送回家后，自己站在海边不知何去何从。

影片中“扮演仙人跳”、“猥亵少女”等情节都非常突出地体现了王朔电影的特征，即描写在原有的秩序破坏、新的秩序尚未建立的情况下，出现在城市中的灰色人群。

　　今天晚上看了电影《一半海水，一半火焰》，看之前有点不想看，觉得是负能量的东西，看到女主是莫小棋还挺想看的，看的时候一直觉得丽川太傻为丽川感到惋惜。也能从丽川和王耀的身上看到自己的影子。心探索君说："我们渴望在平乏的生活中有一种冲破世俗，冲破约束和规矩的更本我、更洒脱的活法。每个人的内心中都有这种把自己活出来的渴望，只是有时候我们被它驱使着，采取的是不太恰当的方式。"

丽川不断黑化自己直至毁灭的目的无非是得到王耀的爱，其实反映了她的不自爱。如果她不自爱又何尝能得到别人的爱呢？外面没有别人只有自己。外面只不过是一面镜子，反映了我们和自己的关系。爱无需外求和证明，我们只需自爱和做自己。

今天遇见这个电影，我也看到了自己内心的不够自信和不够自爱。虽然自己不愿看见伤痛，可是逃避和压抑只会让自己被驱使，只有我愿意看见，愿意接纳进而转化才能让伤口愈合，我才可以选择。我是个活得有点压抑的好女孩，现在我想要勇敢更好地活出自己，照亮自己的阴影面，做一个完整的人。