1 ) 沉淀下来的,才是干货
一开始,nina和各种人睡,是因为她并不懂爱情。她需要很多人来爱她,但她对真正的爱情其实一窍不通。
昆丁是真正在爱的。他是真正爱他死去的前女友的。两人殉情,昆丁没死成,之后的昆丁就一直在行尸走肉。当他看到了nina,他仿佛又见到了自己的前女友。但是昆丁是个破坏性极强的人,他根本没法跟nina好好过日子,尽管他温柔起来可以柔情似水。当paulot出现,他明白自己在nina的生活里根本不可能追求到他想要的,于是选择了结束自己的生命。这样,他终于能够使自己的爱情完满。
paulot也是真心喜欢nina的,是那种实实在在的喜欢。但是nina并不爱他。并不是nina不想爱他,paulot为她做的一切让她感到这是世界上唯一一个真正在乎她的人,因此她会说“你是我唯一爱的人”。但她只是打心眼儿里感激他而已。
昆丁的死让nina开始觉悟。她面试想要得到朱丽叶的角色也是为了接近曾经昆丁的世界。她想知道究竟真爱是什么。大叔那句话说得对,“你爱他,是因为你失去了他。”昆丁的幻象不断出现,其实是nina内心对自己的不信任,她不确定自己是否懂得真正的爱情,因此不确定自己是否能够胜任朱丽叶的角色。
随着她的逐渐成熟,她明白自己应该好好地和paulot在一起。可是保罗已经不再像当年那样把她当女神供着了。最终,保罗撕毁了门票,彻底放弃了她。
到最后,昆丁离开了她,保罗离开了她,导演也离开了她。直到这时,nina才终于懂得她所经历的这么多感情所带来的含义。得到,再失去。或者,得到的时候不懂得珍惜,失去了才追悔莫及。以及,该如何分辨真爱和游戏。该如何对待真心和逢场作戏。昆丁的幻觉也对她说,“你不必再害怕我了”。也就是这个时候,她终于懂得爱情,也终于能够登上舞台表演了(我的理解)。
罗密欧与朱丽叶的死、昆丁与前女友的死、最后的字幕说“一粒种子死去后会变成千万粒种子”,都是同一种呼应。
爱人不会永远停留,能留下来陪伴自己的只能是对爱情的领悟。
2 ) 爱情,又见爱情
片子太短,剧情发展的有些过于突兀,以至于看起来显得有点儿戏,爱情真就来的像龙卷风还带着热烈的气息,如果将剧情补全,哪怕时长翻倍,那么不失为一部好剧。(看的83分钟版,看简介还有87分钟的,应该也不会详尽太多)
一、自己的生活
那一天终于到来的时候
我收拾了行李 搭上最早的一班火车
到达奥兹特里兹车站的那天 是我生命中最美好的日子
但是你为什么来这里呢?
为了做一个演员吗?
不光是这样
为了过我自己的生活
其实我挺希望剧里能多讲讲这方面的故事,个人喜好,但好像影片只是挖了这个坑,后面也就没怎么填上,只是在没完没了的讲他那愚蠢的爱情。
女主一个人逃离家乡梦想过自己的生活,再又寻租公寓找“一个属于我自己的地方”,“我受够了廉价旅馆和男人们睡觉”,可以看出女主对俗事纷扰的厌烦,想要寻找属于自己内心的宁静。但剧情总是喋喋不休,喧嚣的男人与爱情。当然其实爱情也并无不可,只是描写的过于草率。
二、性与爱情
法国巴黎,浪漫之都,早有耳闻,当然剧里也没有让我们失望,尺度令人满意。
我挺喜欢剧情里不经意间带着性的方式,那会让我感觉很真实。虽然生活中对性我们惯于遮遮掩掩,但从上帝视角来看,人类的性行为就和吃喝拉撒一样稀疏平常,而在电影里,我们就在尝试以一种上帝视角的方式观察一段“故事”。
在看的过程中,总觉得剧情太过于强调性而不够走心,以至于作于动作片爱好者的我在心里呼吁少做点爱多讲点故事。
性是爱情的一部分,我甚至相信没有性的爱情,而剧中几乎把性当成爱情唯一表达方式的做法有些难以接受。如果巴黎的性观念真如剧中所书,那么我不觉得这是一种开放得表现,甚至显得狭隘。
三、爱情
保罗我爱你,你是我唯一爱的人
有你在我身边,我会感觉好很多
你爱过任何人吗?
我爱过昆汀
我一点都不理解这剧,为什么他们会爱上彼此,为什么她会爱罗密哦
这就是剧里让我很迷得地方,爱得很随意,无论是对保罗还是对昆汀,爱上的过程都简单的令人觉得离谱。勉强接受了这样的设定,毕竟爱啊爱的真的说不清楚,然后快末尾的时候又将女主写成不懂爱,不会爱别人的感角,对要演的剧本没有一点感悟。叫啥《情陷夜巴黎》啊,《约炮夜巴黎》不久更准确。
我根本一点都不在意你演不演朱丽叶!
你的朱丽叶怎样了
我想你可能不会想聊这个
现在已经不重要了
说实话剧里到底是讲爱情还是讲馋身子的事情真看不懂了,就不较真了。
想想自己的爱情观是物质的爱情观,或许这就是唯物主义爱情观???哈哈哈
在我看来,爱情是互相慰藉,在孤独世界里互相给予欢愉的一种形式。当彼此不能互相满足便是爱情破裂的时候。烦了,不多讲了。
3 ) 爱情
nina对老头说她爱昆丁。
老头说,你爱他,因为你失去了他。
此时的nina对于身边深爱着她的保罗视而不见毫无感觉。
没有了nina的保罗又回到了正常的生活,面对回来找他的nina,已没有了往日的狂热。即使激情过后,即使一起走过夜巴黎,却还是刻意的和nina保持着距离。撕掉了罗密欧与朱丽叶的戏票,nina失去了这个曾经深爱他的男人。
幕布拉开,挂满泪痕的nina的脸,经历了两次的得到与失去,也许,那一刻,她明白了爱情。
罗密欧与朱丽叶,最美丽的一个爱情故事,假设两家没有如山的世仇,假设罗密欧和朱丽叶生活在了一起,那么他们之间的爱情还会那么刻骨铭心流传千古吗?甚至说,两人之间还会有爱情吗?
爱情到底是怎样的?
难道爱情注定只能与痛苦、别离、思念、误解共生?
4 ) 妮娜与昆汀
“你爱他,是因为你失去了他”。
“我唯一的爱来自我唯一的恨。”
妮娜一开始不懂得爱,就像比诺什后来很多的电影都在探讨爱一样,没有谁生来就懂得爱,但我们大多数却都渴望被爱。
妮娜在昆汀的遗体被火化时,还拿着束花去告别。让我觉得妮娜是爱着昆汀的。但是只是这份爱里只有她单方面的美好。
一开始是害怕他的,但是当昆汀以死威胁时,她又心软了。当昆汀死去时,她觉得她是爱着昆汀的,那是因为爱人已走远,而爱还在弥漫。
她后来去找保罗,是因为她害怕自己一个人呆着,因为自己眼前总是会出现昆汀的幻想。她买了地铁票跑着去保罗家时,保罗说他穿着昆汀的那件毛衣,妮娜还摸了摸那件毛衣,仿佛那上面还有昆汀的温度一样。她走到保罗的房间,环顾四周拿走了昆汀的那本《罗密欧与朱丽叶》。
她想演朱丽叶这个角色,抛开这是一部大制作戏剧,她可以凭借朱丽叶这个角色一炮而红的私心,还有一个原因是因为她想了解昆汀,她想探究自己眼里的昆汀和保罗嘴中的昆汀哪一个更接近她认识的昆汀。在准备朱丽叶的角色中,她知道了昆汀的一些事,渐渐的不像刚开始那样惧怕昆汀了。一开始幻象里的昆汀嘲笑她说,你不懂爱,你怎么可以演朱丽叶。那个时候妮娜心里可能更多的想着自己可以凭借这个角色开启事业之春了吧。在昆汀的说教后,第二天她无论怎么样都念不好台词,因为她确实不懂得爱。而当她真正懂得爱时,所有人都已经离她而去,她还是只有她自己。
妮娜对于昆汀来说该是一个什么样的存在呢?四年前失去了女友的昆汀一直像行尸走肉般活着,他在性爱俱乐部工作,孤独,消极,没有灵魂,没有感情。当他第一次见到妮娜的时候,他就知道妮娜是他要找的人。妮娜是个什么样的人,他一眼就看穿了,正是因为他了解妮娜,所以他想要她来拯救自己,把自己从游魂般的生活中解救出来,灵魂得到解脱。
“我唯一的爱来自我唯一的恨。”昆汀恨着谁又爱着谁呢?毫无疑问,是她死去的女友,他心里一直过不去的那道坎。他觉得妮娜身上有着女友的影子亦或是有着他曾经身上拥有的现在却消失了的东西,在他和妮娜睡了之后,他觉得自己的灵魂得到了救赎,所以他拿着口红在镜子面前写了“Merci”谢谢,这个“Merci”是发自真心的,而在此之后,他认为自己可以毫无顾虑一身轻的离开这个悲伤的世界了,所以他又擦掉了写下的“Merci”,本就赤条条的来,更加不需要给妮娜留下念想。其实昆汀也是很可怜的,孤独。可怜是因为没有人能够读懂他的内心,孤独是因为他注定终将孤独。
电影全片看下来,对保罗我是实在喜欢不来。有点假有点装的那种,倒是隐喻了现实生活中的那类人,没有谁是不求回报的帮一个从乡间来到巴黎的小姑娘的。
5 ) 朱丽叶与朱丽叶
时间:2009年1月13日19:00时
地点:魁北克电影馆
事件:朱丽叶比诺什作品回顾
这次朱丽叶比诺什来蒙特利尔,主要是因为她与Akram Khan的舞剧作品《In-I》
http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2422;其次她也宣传去年的新书《眼中的肖像PORTRAITS IN-EYES》
http://www.ecrannoir.fr/actu/index.php?ac=222借此机会,魁北克电影馆特意推出了一个小型的朱丽叶比诺什电影作品回顾展,以及一个《眼中的肖像PORTRAITS IN-EYES》展览
http://www.voir.ca/blogs/manon_dumais/archive/2009/01/13/383302.aspx。
自然,整个活动的高潮就是今晚,她亲临现场签名售书以及介绍她的第一部做女主角的作品《情陷巴黎Rendez-vous》。一般来说,魁北克电影馆的上座率只有4-5成。而今天,票子在电影上映之前一个多小时就已经全部售罄。等电影开场前20分钟时,我们才匆匆赶到,自然是大眼瞪小眼,而大厅,仍然挤满了她的粉丝-等着签名的和电影开场的。
幸运的很,刚好有早到弄到票的朋友友情相让,得以在大银幕一睹这部距今快有25年的法国“情色”片。
晚7时,告别还捧着高价图书(49.99加币)等着签名合影的Peter Pan和朋友K,入场坐定等着Madame Binoche来做开场白。
简单两句之后,她返回展览厅签名,灯光暗下来,我们进入到André Téchiné营造的80年代巴黎的冬天。 难得的是,这还是一部2.35:1的Scope35毫米作品。胶片自然有着一些岁月留下的痕迹,但相信即便是当年观看,这种情调的东东,谁也不会做出太锐利的影像感觉。
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜,而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶,对,罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。
在第一部做主角的电影就已经三点尽露的朱丽叶,大胆而专业,清纯而美丽。
而放映结束后做影迷问答环节的朱丽叶,大方且专业,成熟而美丽。
6 ) 法式颠覆版爱得纠结片。女主因为不懂爱,所以总在失去时,才真正想拥有。
法式颠覆版爱得纠结片。
影片的一开始就很颠覆,一个真心对女主好,愿意为她着想的中介男,虽然目的很不堪,像个做了事就要糖果的小男孩,让人觉得太俗套,太普通,女主不喜欢他,不愿意和他好是有原因的,因为一般的女孩都喜欢有点冒险精神,骨子里有点坏的男生,因为这样的爱才会记忆深刻吧!这时那个不愿意容下女主,气走了女主的色男,趁虚而入,不但毫不讲理地要和女主好遭到了女主拒绝,又死皮赖脸以死相逼。得逞后,还向小肚鸡肠的中介男友炫耀,甚至将女主暴露在外人眼中,就这样的一个猥琐男,竟然让女主爱上了他,“男人不坏女人不爱”现实呈现了。特别是在猥琐男遭遇车祸死去了,女主竟然不可遏制地生活在猥琐男的虐待里,被轻蔑的不齿言辞羞辱,被暴打,竟然还乐此不疲。一直到猥琐男的好友出现,她竟然因为好友帮助她获取角色,对好友有了好感,这让妒忌的中介男更加妒火中烧,最后毅然决定离开女主。这时女主才幡然醒悟,原来一直爱着她的是对她忠诚,俯首帖耳的中介男,虽然他索求的有点不齿,但是真的很简单。但是女主开始表露要和中介男好时,中介男已经不爱她了,或者说给她伤透了心,不愿意再承受了。最后女主只能孤独的承受一切,生活在失去的苦痛里……
女主总是在准备爱时,失去所爱,这是她为青春付出的代价,相信经历过后,她会慢慢沉淀,去接纳一些以往觉得平庸无感的生活,因为喜欢冒险,喜欢惊喜,的确不错,可惜付出的代价实在太大了!爱得好纠结,爱得也好颠覆!爱是因为失去,是因为失去才会想念,失去才会明白拥有的可贵……
朱丽叶比诺什处女作,真的好年轻,让人怜爱。可惜她不懂爱,或者说不知道怎么抉择去爱,就像猥琐男对她出演朱丽叶的评论,“你太浅薄无知了,没法把爱想象出来,又平庸得无法理解爱。我知道什么是爱,因为我全身心地投入于它,我付出了生命的代价,她也是如此。真正的朱丽叶,唯一的朱丽叶。你来演得话,这部戏会变成一个低级又庸俗的闹剧……”
不过朱丽叶比诺什还是很美。
7 ) 《Rendez-vous》一个明星的诞生
题记:
绝望之美盛开在地狱边缘,等待枯萎是必然的过程,那刻,你无法救助他人,甚至是你自己。
――――卡夫卡·陆(Kavka Lu)
所有的惶恐和胆怯之后,无论是谁都在等候给自己一击的人,当上场铃响起,你将别无选择!
前奏响起,灯光渐亮,演员的此刻就是角色,1985年的朱丽叶·比诺什泪流满面,无论角色还是自己她站立到了法国的舞台上。
每个演员的旅程大都像电影里的妮娜,从龙套到光焰四射的日子只有自己明了内中的甜酸苦辣。
侧面的你,在音乐里沉思,世界影坛因为这部影片开启了朱丽·比诺什的时代。她非常幸运从戈达尔开始她一直和一流导演合作,而且,她以自己卓越的实力向人们证明她是一个演技派的优秀演员。
朱丽·比诺什大概是一流明星里脱得较多的,然而无论她怎样脱都显现出圣女一样的光耀,从《屋顶上的骑兵》为了爱的温暖、从《布拉格之恋》给予政治创伤的慰藉,到《居家男人》对于男性世界的救赎,这一系列的银幕形象都有着来自女性世界的舍我姿态。当我们在她刚出道的影片《情陷巴黎》里看见她美丽的裸体依旧藐视着男性道貌岸然后的本性,脱,成为了朱丽·比诺什俯视男性膨胀的方法,她会让所有亵渎美丽的男人感到羞愧。
女人的美丽在于对于男性世界的包容,在无数次挣扎之后,男人总想孩子一样软弱。
电影从妮娜来巴黎寻找艺术之梦开始,进入巴黎的火车,告别乡土融入城市。
远方是树的队列,在所有的行进之后到达坚硬的城市。
带着艺术梦想的人往往选择巴黎,起步阶段在并不富庶的生存条件下锻造理想的翅膀,对于一生而言,有梦的日子是美丽的。
怀揣着梦想的年轻人,不会因为生活的疾苦而改变,为了艺术的梦想他们都会选择顽强,剩下的就是遭遇,在异乡的土地上相遇、相别。妮娜和三个男人的相识就像是一幕幕戏剧,
在法国电影里导演更多描绘的是人的状态,这不是结局而是生活的本身,没有对与错,只是生活态度的不一样,保罗因为租房而结识妮娜,而他的同屋的昆丁则是一个神经质的戏剧演员。我始终认为人的社会角色会影响到他个人的世界,昆丁的占有欲和急迫让人窒息,这是社会生活在个体的投射。影片反映了她来到巴黎寻梦时和几个男人的关系,虽然影片有不少情欲和裸戏,然而这些都是为了表现丑小鸭的成长,一种摆脱身体羁绊到达灵性的过程,这在最后导演以《约翰福音》的教义证明了这些。
影片情节并不复杂,它就像我们身边的故事,是所有有梦的人都可能的经历,正如一个巴黎街区的全景让观众感到了个体和城的关系,我们身在其中,我们只是芸芸众生里的一个。
选择自我结束的昆丁回应了导演关于爱情的阐释:“因为他们是敌人,他们用恨去爱”爱的终点就是保存,那么可以保存的就是结束,除了赴死我们无法证明爱的坚决。其实在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中真正的意义在死亡之后一切刚开始,我们寻找一生的直到死亡发生我们才刚刚明白谁对谁错,路上的日子就像巴黎黄昏的雨丝,冷冷的打散我们关于阳光所有的幻觉,男女关系的全部意义就是甘心被另一个人埋葬。
影片讲述的是妮娜的选择片断,我非常欣赏安德列·泰西内(Andre Techine)设计的结局,点拨妮娜的老导演面对舞台没有信心的她告别离去,前奏里妮娜会有怎样的选择?影片嘎然而止。
舞台侧幕上留下导演的选自《约翰福音 12章》的话语:
24 我实实在在的告诉你们,一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。
25 爱惜自己生命的,就失丧生命。在这世上恨恶自己生命的,就要保守生命到永生。
一流的导演造就了一流的演员,无论电影还是真实世界都是如此,而《圣经》的告诫就像中文语境里的因果,催人深省。
【附录:影片资料】
《情陷巴黎(Rendez-vous)》法国1985
直译:《约会》
导演:安德烈·泰西内(André Téchiné)
编剧:安德烈·泰西内(André Téchiné)、奥利维尔·阿塞亚斯 (Olivier Assayas)
主演:茱丽叶·比诺什(Juliette Binoche)、让-路易斯·特林提格南特(Jean-Louis Trintignant)
片长:82分钟
定级:UK18
奖项:1985戛纳电影节最佳导演、1986法国恺撒奖最有价值青年男演员(Lambert Wilson)
个人评价:艺术性9,欣赏性8.5(80年代重要作品,一部电影带红两位巨星)
2005年11月25日 星期五 20时15分 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有,请勿私自转载
联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com
朱丽叶•屄若蛇
导演找了这么一群神经病,就是为了证明“你爱他,是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗? (ps,令人震撼的罗密欧与朱丽叶)
法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟,一切道德责任规则都与它无缘。
新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化,但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。
法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊!!
当昆汀遇到妮娜,他冰冷的心活过来了,但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜,他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服,那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣,是忧郁,是火焰。
你爱他,因为你失去了他。
特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭,工装蓝的风衣外套,红色的打底衫,V口没膝裙,很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁,满脸清纯,且全裸出镜,当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧,人物都歇斯底里,情欲戏尺度也很大。不得不说,朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。
看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了,妮娜对昆汀,保罗对妮娜,昆汀对去世女友,得不到的永远在骚动,道理都懂可无法共情,而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪,辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧,失去后只能用想象填补了。
好姑娘,蠢姑娘;病男人,恶男人;烂爱情,屁爱情。
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜,而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶,对,罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片,从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品,最多看出他是个浪漫派,其他风格一点也不鲜明。“你爱他,是因为你失去了他”
朱丽叶·比诺什成名作(首次担任主演),奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影,也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程,在偏执与激情中迷失,失去后方才领会。在此期间,一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋,一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜,在经历了离丧后,着上一袭黑衣,最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉(想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]),影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里,巴黎之夜蓝得幽寂,绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前,引用[约翰福音]12:24,但没说出的下句才是题旨:爱惜自己生命的,就失丧生命;在这世上恨恶自己生命的,就要保守生命到永生。(8.0/10)
http://video.google.com/videoplay?docid=6542550977222255151
和前作巴洛克具有相似人物设计和主题,让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性,女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题,而带有了随机性“偶遇”的过程,因此在片中情欲亲密又疏离的表现,可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我,也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应
爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。
从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格,或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片,最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。
看的删减版,太没意思了。想看未删减的
7泰西内掌控了视觉,蒙太奇,节奏,并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。
片子里的感情都是扭曲病态的,等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半
典型的法式文艺片,年轻的比诺什,八十年代的室内布景,中产阶级的情感危机和困惑,以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。