故事发生在清朝末年,西方列强的洋枪洋炮轰开了东方睡狮闭锁许久的大门,慈禧太后只手遮天,无心国运。华夏大地生灵涂炭,民不聊生,革命的火种酝酿蓬勃,即将成为一场足以颠覆王朝的燎原大火。出身于刘永福黑旗军的大刀队长王五(杨凡 饰)怀有一身高超武艺,然而在刺杀日军司令的行动中他遭遇惨痛的败绩,手下们相继阵亡,愧对部下的他跳崖自杀,侥幸生还后则隐居在东北乡野。在命运的安排下,王五结识了谭嗣同(狄龙 饰)和袁世凯(赵长军 饰),三人情投意合,携手上京闯荡。创立了强武学会的王五邂逅了美人颜夕(关之琳 饰),而对方却是奕亲王(黄锦江 饰)的爱妃。
国家局势动荡不安,王五和谭嗣同、袁世凯也各自走上了不同的人生之路……
一百年不死总有新闻。人活的久了就是什么奇景都能见着。最近在某站刷到个“台词的视频”,才发现《一刀倾城》这个片子居然翻红了。
说“翻红”或许有些夸张,但口碑是结结实实的逆转了。记得几年前看,豆瓣评分还不破7,再回头已经飙升到8了。
这部电影,如今讲来都是“家国情怀”可叹可感。可曾几何时,提起《一刀倾城》大家首先联想到的就是它赔光了制片人罗维的棺材本,1800万的投资,收回个零头。93年电影上映,96年人就含恨而终。一刀没倾城,一片可倾家。
大家常以此为例,规劝那些老电影人,抓不住年轻人的胃口就要学会激流勇退,还是不服老,不认输,下场应如是。
只是又有几人会听劝呢?
人过惯了花团锦簇,热热闹闹的日子,又有谁会甘于寂寞。他那一代电影人,也不光是他,不少死在片场,或是死在去片场的路上。强弩之末,偏要硬撑,留下一堆半半拉拉砸招牌之作。这也算是另一个层面的可叹可感,可味儿就不一样了,没有什么波澜壮阔,只有人生如露亦如电。
说起罗维,如今还知道有这号人的应该不多。能认得,也多是听闻过他与李小龙的“爱恨情仇”,以及他是成龙的“契爷”(干爹)兼伯乐·。看过他做演员时作品的大概是少之又少。
我倒是莫名其妙的看过他不少男主作品。比如李翰祥那部《雪里红》,当时只觉这人长得虎头虎脑的,说台词很大声,看不出帅也没啥演技,倒是搭了不少当年的大牌女星。只能说黄梅调时代,女星地位高,男星普通一点,观众也不挑。
后来转战幕后,做导演,其实没表现出啥才华,运气倒是奇好。跟着邹文怀出走嘉禾,刚好赶上李小龙从好莱坞回流,导出了《唐山大兄》和《精武门》,大获成功。只是,硬说起来,到是李小龙跟他闹翻后独立完成的《龙争虎斗》《猛龙过江》更受欢迎。他能飘红也只是借了东风。
而有着经典桥段(踢牌匾)的名作《精武门》也跟《一刀倾城》一样,走的是家国情怀这一套。只是60-70年代是“色彩”电影的黄金时代,家国情怀虽好,低级趣味也少不了。榻榻米上那段脱衣舞可以说是深谙擦边球之道。
如今很多人没看过全片,全盘肯定,一味狂吹。我只想寄出那句经典台词“我读书少,你不要骗我。”
再后来,李小龙死在了丁佩的闺房。罗维四处找代餐,也算是慧眼识珠,看准了成龙能红。可他当年给成龙定制的路线一味跟风,可以说谁全无特色。先是让成龙割双眼皮扮“李小龙”踢飞牌匾。眼见不成功,又央着古龙写剧本,搞楚原那套“奇情武侠”。拍出那两部尴尬至极的《风雨双流星》《剑花烟雨江南》。
就连古龙本人都觉得不适合,直言“我的小说是写给帅哥演的,不是写给你(指成龙)演的。”至于这个帅哥是指“岳华,罗列”还是“狄龙,姜大卫”以及姜大卫本人那日是否在场,有没有安慰被骂哭的成龙,抱着他在厕所哭,那就是一出罗生门,扯不清了。
再再之后,他还出品了许冠杰的处女座。李连杰《少林寺》爆火后的片约也被捏在他手里。
可以说,罗维此人一辈子都在跟风,却又总能莫名其妙的抓住风眼,也不知是狗屎运还是他真的有眼光,那些国际巨星自他身边来来往往,都过了一遍手。只是离开他之后,又都会发展的更好。
人呀,活在风中,跟着风飘的高了,就总以为自己不会掉下来。然而风是最不可测的。
90年代,正是合拍片大热的时代。罗维拿出1800万,跟长春电影制片厂合作了《一刀倾城》。也叫《神州第一刀》谁知这一刀却是倾家一刀,直接败光了棺材本,落得个晚景凄凉。应了片中那句“做大事不是大成,就是大败。”
其实翻看一下罗维此人的从影生涯,1948年,入永华,处女座是讲戊戌变法的《清宫秘史》,他演袁世凯。当年看这片子,只记得周璇,完全没留意到他。回头再看,这人的起点与终点,倒有些莫名的轮回意味。其实人来的时候赤条条,连一条毯子都没带。又有什么是真正属于你的呢?
说回这个电影本身吧,我能理解他如今口碑逆转,有人真情实感的以为是神作,也能理解他当年为何赔钱,为何无人问津。
因为以今天的眼光来看他确实存在不少优点,比如利落的打戏,比如名胜古迹实拍,这都是今天的影视剧所欠缺的。只是在当年,能打的演员还很多,重要景点开放给剧组使用也并不是什么新鲜事儿。恭王府,同期的《霸王别姬》也用过。诸如此类的制作其实很普遍,这些优点放在当年压根儿不算什么。反而是一些缺点很是扎眼。
比如后期处理的很粗糙,几处维亚的痕迹都没有擦掉。再比如制作简陋,明明宫殿是真的,王府也是真的,可实景中的大场面群演却少的可怜。让人不由得质疑那1800万到底花在了哪儿?
剪辑快的仿佛被鬼追着跑,情绪还没拉满就迅速的切走。文戏部分处理的更是看不出什么想法。唯一还算煽情的场面,一段是王五送伞,一段是袁世凯舞剑,再有就是谭嗣同就义,余下的就真是站桩摆拍。台词写的纵然很有风骨,但铺散在杂乱的剪辑中也就显得没那么优秀了。
如这样的制作,在90年代还算百花齐放的影坛必然会被埋没。能再翻起浪反倒是没想到。
很多人认为《一刀倾城》对于王五,袁世凯,谭嗣同三人之间,人物关系的刻画,有些《刺马》味道。我也这样觉得。结尾刺杀袁世凯一段尤甚。捅向袁世凯那一刀你也说不清他是为了仇,还是为了义,是为了国家还是受不了背叛。在这部电影中,很多时候家国大义是裹着兄弟情谊一同端上桌的。
只能说,在大的历史框架下《一刀倾城》还是尽可能的做了浪漫化的武侠改编,其内核其实还是一部追求写意的港产武侠片,长影的风格其实并明显。90年代很多的合拍片都是这种情况。
说起来,香港,弹丸之地本不该有电影,长春,苦寒之地亦不该有电影。仅从区位选择上来说,电影工业的发展还是需要一些开阔温暖的环境。这些地方曾经存在电影,不过是因为一些“当今中华大地,只要有有血性的,哪一个不是伤心之人。”的事。而时移势易,当那些历史遗留问题逐步被纠正,电影业的消亡也是可以预见的。其实大起大落的又何止“人生”。这世上,你也好,我也罢,都不过都是时代洪流中的一滴浪花,一生都在风中而已。
最后,说个暴露年龄的事儿。
第一次知道有《一刀倾城》这片其实是在一个央视出的纪录片里。我记得那个纪录片的主题曲叫《天地武魂》mtv里面剪辑了《一刀倾城》的画面。刚好对着的两句歌词“铁骨钢刀舞正气”“刻骨柔情不言弃”。虽然不知是不是巧合,可这两句歌词与电影本身的主旨真的是十分贴合,放在结尾点一个题吧。
中午在公司刷抖音看到谭嗣同就义这段,差点流下眼泪,前前后后把相关的片段都看了一遍,感慨这么好的电影竟然没看过,真是可惜。争取忙完这段时间,再完完整整看一遍。
话说谭嗣同在长沙办过学堂,其中有两位学生——蔡锷和杨昌济。这两位又影响了我党的两位伟人,所以片中谭嗣同说:中国始终会走我的路。也没说错。
偶然看到,个人挺喜欢这部电影。
历史与武侠的结合不能说完美,但也可以称得上是恰到好处。
电影本身当然不无缺陷,例如:武大动作太快,缺少了招式的层次感和美感,甚至有时候有点看打游戏的感觉,太多飞来飞去的镜头似乎也没有必要;台词有些超前,“星星之火,可以燎原”,“哒哒的马蹄声”这样的台词,虽然很简洁明了,在相关的语境下也非常准确而有力地表达了角色的意思与性格,但是由于时空的错置,看的时候总感觉有些奇怪;谭嗣同成为一位武林高手(甚至关之琳也会武功),袁世凯没有眉毛而且这么瘦,都有点不可思议。
但以上的一些缺陷,总体上并不影响笔者对这部电影的好评。
武打招式设计太快确实是一个问题,但剧中演员都具有相当的武术功底,所以打戏的质量还是很不错的,比起现在随便伸伸手就可以放出炮弹的武打戏,要好过太多;
小部分台词的超前个人不太喜欢,但是不得不承认剧中的大部分台词简洁有力,并且富有深意,角色的豪迈与胸怀也在台词中得到了很好的展现,可见是下了不少功夫;部分台词确实有点现代感,但是和时代之间并没有根本性的违和感,所以对整体影响并不是很大,相比较而言,现在的许多影片给人的感觉直接就是穿着古代的衣服演现代的言情剧,甚至是狗血剧;
剧中或多或少存在一些情节上的暗示,相关细节也展现得很好,比如进城时九斤刚说完前途是一片光明,马上就因为过道太黑而被人撞了一下;比如城门口袁世凯说城门像里程碑,将记载三人未来的大事,凸显出这是一个将个人的前程看得很重的人;比如王爷说喜欢自己赢;再比如,洪金宝扮演的余万三身处监狱十几年,很有可能是因为厌倦世事争斗,当王五比武赢了之后,不再阻拦他带走谭嗣同,说明虽然同样效力于王爷,但或和步亭还是有很大的不同;当王五要借刀之时,一向快人快语的余万三停顿了好几秒(洪金宝的眼珠还稍微动了下),说明他在考虑王五为何借刀,而之所以答应借刀也必定是因为想明白了王五的用意......情节上的暗示和相关细节的展现,虽不能说深刻,但总体还算到位。
影片中也有不少幽默的地方,尤其是王五的小徒弟左宗生。个人认为这些小幽默为影片加分不少,在严峻紧凑的情节中,起到了一丝调节作用。
影片整体配乐挺好,尤其是王五探监和谭嗣同赴刑的场景,有历史的沧桑感。
演员的演技总体挺不错,尤其是狄龙,如果仔细看刑场的那段,可以发现狄龙将男儿有泪不轻弹表演到极致;不过个人感觉杨丽菁的哭戏有加强的空间,邹兆龙当时还略显青涩。
把这部电影当作单纯的武侠片可能并不合适,谭嗣同的赴死才是影片真正的精神所在。
个人对晚清的历史很感兴趣,晚清以来的近代史与今天的中国密不可分。很多时候往往是在这样的乱世,才展现出真正的家国情怀,以及超越于蝇营狗苟之上的豪情。
据说这部电影上映的时候并不卖座,上映9天就下架了。或许是影片确实存在一些问题,又或许是现代不会再喜欢这样题材。时至今日,或许偏向女性的男性才会被追捧。
我们总是需要回忆一点乱世,因为现代社会已经几乎完全由鸡零狗碎和鸡毛蒜皮占据主导。
王:谭兄
谭:我知道你一定会来
王:谭兄,我们走!
谭:我不走!
走的出天牢,走不出天下
王:过得了今晚,我们才有明天
谭:明天的事就留给明天的人来做,
我今天要做的就是慷慨赴义,
用我的血去激励大家
王:谭兄!
谭:……
王:我自横刀向天笑,
去留肝胆两昆仑
谭兄,你对
做大事,不是大成就是大败
今日你败,只是败在气数
中国始终会走你的路!
谭:中国始终……会走我的路?!
五哥,我想睡一会
我已经很久没有好好的睡一觉了
王:谭兄,我走了!
文戏大于武戏,配上慷慨悲壮的背景乐,把谭嗣同的舍生取义、慷慨赴死的悲壮感刻画地入木三分。好久没看到台词如此激昂的电影了,跟人物形象完美的契合在一起,观影感受很舒服!
有心杀贼!无力回天! 死得其所,快哉快哉!
寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕!
PS:谭嗣同培养了两个得意弟子,一个蔡锷,一个杨昌济。
杨昌济在湖南第一师范教学,最得意的一个学生是教员!
勉强及格。万里电影有限公司出品,但这家公司查不到任何资料?张炭这时刚写完徐克的前三部黄飞鸿,台词上延续了形式工整、追求意蕴并有豪情、大气的古风,只不过在视角上稍显主旋律,把人写的有点古板了。对人物的塑造成功,比如最后一场戏先动手的一定是急性子的杨丽菁了,小徒弟也又莽又纯真,谭嗣同与王五的狱中诀别也写的壮观,狄龙一捏刀锋留两句血诗,这种笔法在华语电影史上并不多见。洪金宝的武指尚可,让赵长军舞剑表示决心已定,利用了演员的身手也起到以形证心的目的,都很聪明,不过最后用了大段的特写和快放来呈现动作场面,实在是糊弄事。本片在合拍片的历史上,是充分利用了两地资源的一个范例
CCAV5播过 派了好多便当 看完伤透了心
不怎么喜欢。动作戏一般(洪金宝的动作戏老出现快进播放过界的情况,快进的痕迹实在明显,且暴露无遗),文戏也平淡,很多对话它尽显刻意,情节衔接就更是如此,其实对于戊戌变法这个题材,光是这几个人物就可挖掘一堆故事,但影片的整体成效却也太过停留于动作戏的打打斗斗中,因此人物也没怎么立起来
死包子你要不要一出來就淫濕啊濕……那個什麽袁世凱的,好像沒眉毛版陳道明,出場很拉轟啊。三個星太多,兩顆星又太可憐,還是三顆星吧……
相信剧本本身是很好的,可以看出编剧有很多好的想法,但应该是导演为了“商业性”的考虑,故意加了很多没必要的角色和没必要的情节,改动了剧本的根基、破坏了完整性,实在可惜。另一方面过于文学化的词汇导演也没能力甄别,就没文化真的很可怕。结局王五去见袁世凯的大乱斗真是大败笔,收的极其草率。一个在万军从中活着走下去的人,竟然死的如此草率,完全不符合角色经历。也不知道是导演的锅还是编剧的锅。当时内地演员的表演水平完全碾压港台演员好几倍,真是令人唏嘘。
凌然正义,一打起来就很销魂是那个时代特有的印记。时代是一去不复返了,但依旧活在记忆里。记忆虽然支离破碎,却仍旧是个神奇的东西。
重看。过于一般的跟风制作。在现在中文互联网上能被认为是被低估的时代遗珠也是奇葩。本身开头的戏份即黄飞鸿第一部的复盘,不过第一戏说氛围过浓,第二台词语境也塑造的混乱无比。本以为后面会越来越好,谁知道却愈演愈烈,很多无意义的热血台词以及现在看来逻辑很感人的场景真的让人想笑,还塞入的各种被认为有卖点的人物关系以及娱乐化设定,只能让本就糟糕的电影愈加无趣。洪金宝的武打戏也很乱,剪辑上面想要大搞夸张,却使得各种对打都凌乱无比,明明是大场面却总是显得小肚鸡肠。总而言之,真是部一般的作品。罗维真的是活了一辈子,半辈子都是笑话。
杨凡、赵长军一正一反表现上佳,国语版历史厚重感尤其强。谭嗣同作为中心人物也让人眼前一亮,历史上他的名字总是出现在康梁之后,但英雄气概其实远超康梁,在维新派群体中最显悲壮色彩。现实中朱毛相当于谭的徒孙,片中引用了两句与毛密切相关的名言恐怕不是巧合。
台词和动作都“猛”到过火,流畅无比。其实谭嗣同就义已经是高潮,可结尾还是要打一打的。“将来中国一定会走我的路”,这片子也可以放到90年代港片家国情怀的脉络下看。三毛客串了个蛊惑狱卒,“我是狱卒,不是历史学家”,哈!吕方的主题歌真好听。老港片就有这个好,一把把你拉回青春期!
一部被大大忽略和低估的好电影,历史武侠片中的闪亮之作。洪金宝导演并且客串的片子,武术方面相当牛叉,每个演员几乎都是专业出身,而且出手不凡,特别是王五和袁世凯的扮演者,狄龙的谭嗣同也展现出了一代仁人志士的风采,杨丽菁不但美打的也好,片中台词的设计堪称大气豪迈,音乐烘托出了壮志情怀。
点击豆瓣的推荐,发现了这部中学时看过的作品。武打很炫,但印象更深的是那些充满历史情怀的对白:“成败不过一线,为什么失败的总是我们?”“自古忧国忧民之士,皆是千古伤心之人”“故国非国,有家无家”。类似的悲情,在近百年的中国历史中一再上演,至今未已。
7。走得出天牢,走不出天下。经典台词很多,但是动作偏快了,一快就什么节奏都没有了,什么美感都没有了,洪金宝比较擅长的还是拳脚和木棍,刀剑不是很适合他。很好的一个题材,很能拍出现代性的议题。除了李翰祥的《倾国倾城》,一直没人能拍好过这个题材。
把历史剧当武侠片拍,只有香港人拍得出来,谭嗣同、袁世凯都成了武林高手,但家国大义又是那么燃,多少有点历史感。九零年代合拍片,取景在内地,男一号杨凡也是内地演员。狄龙演《英雄本色》已见谢顶,但演谭嗣同,竟英气逼人,有年轻时的范儿。关芝琳纯花瓶,戏份全删不影响剧情。
“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑 ”,“故国非国,有家无家”,到最后,谭嗣同慷慨赴义,王五舍生取义,惜乎窃国者总是侯,长使英雄泪满襟。侠义柔情加之清末国破山河演绎家国天下的壮烈,这才是真正意义上的侠之大者为国为民。台词牛X,动作设计也是华丽霸道非常专业,单刀、长枪、多节鞭、流星锤的展现,我很喜欢袁世凯(赵长军)那一段醉剑。导演洪金宝!7.7
喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。
张炭这个编剧好,人活一口气他分为吸气和吐气,吐掉晦气那叫扬眉吐气;吸入清气那叫新鲜空气,大刀王五陆隐于市那就是清虚日来,滓秽日去,呼吸的都是清新空气。气清而心静,所以借一把刀,杀一个人,送君子(谭翤同)上路,替小人(袁世凯)收尸。就连孙子兵法中的“将在外军令有所不受”也变成了改革派的当机立断和保守派的待时而动,不愧是90年代功夫宇宙之成员,台词写得铿锵有力,大有人在千里,枪在眼前的感觉。中国写不好历史剧,关键还在于文史教育教的都是功利哲学,什么政治上的就是直接原因和经济上的就是根本原因,小孩学多了,少年老成,世故俗气,还不如影片中的小女子,谈的是情(琴),助的却是威啊!
袁世凯醉里挑灯看剑,谭嗣同去留肝胆昆仑
总体挺烂的,受不了这些人的表情。台词写得很搞笑。。。每个人都很能侃。动作设计没什么新意。
一部戏说戊戌变法背景的热血动作电影,台词有惊艳之处,但镜头语言十分缺乏像电视剧。主角是大刀王五,与谭嗣同和袁世凯相交,谋求变法,但遭袁出卖,谭被处死,王五大杀一番和同伴一起不敌弈亲王的洋枪队,只留下了徒弟。之间王五认识了红颜知己却是王妃。
有史以来台词最好的武侠电影,没有之一.