弗兰肯斯坦

《弗兰肯斯坦的灵与肉》Repo 又名《弗兰肯斯坦的基与情》之我见
        目测会是一篇不短的repo，辣末从何说起呢？我们不妨先看几句台词：
        怪物“我想要的只是你的爱”
        怪物“主人，我爱你，别丢下我独自一人”
        怪物“我会全心全意爱你”
        怪物“我们是一体的，你活我就活，你不在我也不活了”
        弗兰肯斯坦“我想要的只有你”
        最后十分钟戏里，我分明能够听到全场那么多双24K纯金狗眼一个个爆掉的声音……也正因如此，下午场的最后响起了此起彼伏的！不可抑止的！发自兽心的！叫喊与掌声……
看了下午场和晚上场，总的来说，这戏所说的就是这么一个故事：科学家弗兰肯斯坦创造了怪物，怪物渴望得到科学家的爱，但是当他出现在弗兰肯斯坦的面前，弗兰肯斯坦吓坏了，于是为了再次见到主人弗兰肯斯坦，怪物杀掉了弗兰肯斯坦的弟弟，终于如愿以偿见到了梦中情郎，可是他也知道弗兰肯斯坦就要结婚了，于是他又潜入弗兰肯斯坦的洞房，把人家老婆先JIAN后杀了，最终两人在爱与恨的纠葛中一起走向了终极的失乐园……【整个大雾】所以，在最后的对峙中，科学家说“你杀了我的弟弟妻子”时，怪物的回答却是“我想要的只是你的爱，”赫赫，还有比这更直白有力的表白没有？！听到这句台词的时候我整个人差点拍着受从座位上弹起来嚎叫！！！
        对于怪物来说，我摧毁，我杀你至亲，甚至我祈求一个女性伴侣，都是在引起你对我的关注，我害怕被抛弃，害怕你会恨我，害怕你对我恐惧的眼神，因为我爱你啊主人SAMA！！！【怪物抱大腿蹭】。于是，整部戏就在如此坦诚相待的对白中高潮并HE了。【喂】
        Well，关于弗兰肯斯坦的基与情就讲到这里，剩下的就留给大家脑补好了……【其实是怕再写下去会被揍。抱头跑。】接下来就是正经的REPO了！花痴缺亲肉体算正经么？当然算啊好么！世界上还有比这更正经的事么！【认真脸】
        晚上缺怪物那场PO主的座位是8排1座，就是正对屏幕正中间，而且距离屏幕很近。【才不会告诉你们，为了近距离欣赏缺屁屁买了8排，结果仰视屏幕到脖子僵硬呢】结果一开场，怪物缺破茧而出，那个屁股就像一记响亮的耳光甩在我脸上【？】，PO主顿时都六神无主了好么！只会对着屏幕咽口水好么！差点就痴汉一样地伸手了好么！！！怪物缺像婴儿一样，挣扎着学着站立，学着奔跑，那个屁屁就一直在眼前一颤。一颤。一颤。一颤。一颤。。。。。。这种颤怎么形容呢？我想可以这样，你们去全家超市，买一盒布丁，倒在盘子里，然后轻轻推一下布丁，然后，那就是缺屁屁呈现出的质感了……太美味了不是么……这里，不得不说，这场的摄影和剪辑都相当的厚道！各种近景！各种特写！各种定格！于是除了缺屁屁之外，我们还欣赏到了被布料包裹紧致的大咚……【一公升的鼻血】
        整场弗兰肯斯坦，台词和情景各种即视感，当科学家缺说到“take my hand”和“Boring”时，还有缺滔滔不绝地演绎科学理论，并认真且理直气壮地说未婚妻笨的时候，我真的仿佛看到了221B的那货……并且……我真是爱死腐国人的幽默了！不管什么剧都能吐槽这也算一种技能么！当科学家冒着风雨去偏僻木屋“造人”时，还发自真心地问了句“天气总这样么？”然后讨论起食物，村民【姑且这么叫吧 不记得名字了…】说我们只吃水里游的，喂，接下来该说仰望星空了是吧……【金馆长脸】最后，村民问起科学家这里的食物如何，科学家用了一个词“unbelievable”unbelievable……unbelievable……unbelievable……我想他一定吃过仰望星空了……
        没文化的PO主在看剧前没有看过原著，只看过电影，对黑白电影中沉默不语、表情僵硬的怪物形象仍然心有余悸，可是没想到舞台剧版的怪物竟然是个乳齿可爱、乳齿萌的存在！！！【抓心挠肝】并且在戏剧最初，把怪物诞生时对世界的懵懂与好奇刻画地辣末美好且残酷！怪物虽然有着成人的体格，但是灵魂却是像婴儿一般单纯，当然这只是最初。开场用了较多的篇幅展现怪物学着站立时的挣扎，当怪物摇摇晃晃终于能够站立后，我们看见他像一个刚学会走路的孩子一样笨拙地奔跑，笨拙，且喜悦。他会用近乎膜拜的姿势迎接初升的太阳，他会用发自内心的欢愉与鸟儿共嬉，他会好奇天空中降下的雪花，这时的怪物表现的是一种不自觉的对自然的崇拜，并且像个孩子一样对世界充满了善意和惊奇。之后，怪物遇到了老人，老人教他读书识字，他学得很快，从之后与科学家的对话中可以看出他读过的书还不少，并且还能说出“我同情撒旦”这样具有主观观点的话，这正如怪物自己所说“我能够理性思辨”，这时的怪物表现出的是对知识的渴求，对理性的崇拜。最后，怪物祈求科学家为自己创造一个女性伴侣，并多次说到“你是个天才”“你一定可以做到”诸如此类的话，然而当科学家毁掉已具人形的怪物2号时，怪物绝望了，他的孤独需要科学家来救赎，可科学家竟然食言，将他弃置孤独的深渊而不顾，再也没有人能够拯救他了。这时怪物表现出的是对创造者权力的崇拜。短短两小时，怪物的“人格”表现出了丰富的变化，从对自然的崇拜，到对理性的崇拜，再到最后对创造者的崇拜，引人思考与动容。同时，私认为怪物与科学家即一个人的两面：毁灭与创造。正如怪物最后所说“We are the one.我们是一体的”，也相当值得深思。
        然后说到角色互换的两个版本，我更倾向于缺科学家+米勒怪物这个搭配，首先，米勒版的怪物对我来说真是“惊艳”，他说自己观察并模仿自己的小儿子，获得饰演怪物的灵感，于是我们能够看到米勒版怪物中，开场他坐在地上掰起自己的脚在吃，这动作是我们都非常熟悉的婴儿会做的动作，米勒把这种人类婴儿的动作融进怪物的动作中，恰当好处地表现出了新生怪物的特质，而这一动作是缺怪物版所没有的。再说科学家缺，之前也说到了，各种Sherlock即视感，的确，缺的科学家更能表现出那种偏执、疯狂、技艺高超的天才形象，就像剧中未婚妻说的那样“一直病得不轻”，我想缺对这种疯子天才已经驾轻就熟了，所以演起来才这么一气呵成，拿捏到位。当然！缺怪物也是我心头爱！！！！！整一个大萌物在舞台上到处跑谁受得了……
        最后，让PO主脑脑缠地大叫一声：舞美最高！！！！！灯光最高！！！！！舞台调度最高！！！！！！整场戏的布景与调度堪称简洁有力！！！这么精妙的换场设计劳资眼睛都看红了好么！！！！！【原谅PO主职业病…】
        诶……不知不觉2500了……辣末就写到这里了！【越写越正经是怎么回事……
        最后……我十分想再见赵忠祥【不对】卷毛缺！！！【酷爱滚吧！
        

        

2015年6月21日，端午节后一天，电影资料馆的“英国国家剧院现场”学术放映活动放《弗兰肯斯坦》，其实最开始我只是奔着男神去的。原谅我那天折腾很久，在高温的天气下加上睡眠不足惹得我头昏脑涨，一直鄙视迟到的我这一次也是在开场那分钟才到放映厅，坐在椅子上缓过神的时候男神正好出场，然后我就傻在了那里。
我承认自己话剧看的很少，从未看过这么正统的话剧，BC的肢体表演真的震撼到我，从内而外一句台词都没有，所有观众看着他在舞台上抖动着，试图站起来。
有人说，2012年伦敦挂牌演出的时候BC心情不好，正处失恋的阶段，也许正是因为如此他才把全部悲伤都放在了塑造这个人物上。是的，他把这个怪物身上的悲剧色彩展现的淋漓尽致。
最开始他热爱这个世界，听鸟叫，看见雪都开心的跳起来，他暗自帮助老人的儿子搬石头，劈柴，他学习诗歌文学，他渴望被爱。
可惜，他的主人从他被创造出来的那瞬间就逃跑了，见到他的人都尖叫朝他扔石子，辱骂他，叫他怪物，是肮脏的，丑陋的受诅咒的。
他要弗兰克斯坦为他创造一个伴侣，科学家在最后违背诺言，这也说不清谁对谁错。
BC的功力让我知道有些人还是在靠本事吃饭的，他是一名演员，不是一个明星，这也是我喜欢卷福的最大的原因吧，明明说好了来接我回家，可你却娶了别的女人，连孩子都生了。。。。。
这个戏剧电影看了两遍（在影院看的时候太累睡了一半）无论怎样我庆幸这个时代还有人在坚守自己的职业操守，不焦躁、不浮夸、只是安安静静的做好本职，JLM也很棒，虽然相比之下存在感有些弱。

《弗兰肯斯坦的灵与肉》：丹尼·鲍尔的名著解读
文/姜小瑁
2013-08-07

名著的电影/舞台剧改编似乎从最开始就是一个巨大的矛盾存在。一方面，它结结实实地踩在了巨人的肩膀上，当然这个“踩”究竟是“借力”还是“践踏”要分好几种情况讨论；另一方面，名著庞大的群众基础在一定程度上限制了影像工作者的自由，太过剑走偏锋的视觉化呈现方式必定会被扣上“亵渎”的帽子。虽说名著改编实在众口难调，但观众之间却早已达成了某种微妙的共识，那就是不论导演怎样努力、卡司怎样强大，名著改编注定是不尽如人意的，甚至是失败的。这种观点的流行甚至泛滥并非毫无根据，我们每个人都一定遭遇过不止一部名著烂改编。但从另一个层面来讲，这种先入为主的偏见未免有点过于“一刀切”，因为即使在烂片中也可能会有几处闪光点，这几处闪光点就是导演对名著的个人化解读。毕竟，碍于时空和媒介所限，电影和舞台剧很难达到文字那般的延展性，也不得不对名著进行取舍和修改，以使其能够在新媒介中获得全新的生命，并成为导演抒情与言志的文本。

舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》绝非对小说《弗兰肯斯坦》的完满改编，但我们却可以将它看作丹尼·鲍尔对原著所做的一出精彩注脚。虽然这版舞台剧不可避免地对原著进行了大量删节并因此削弱了故事的层次，但它对保留的部分做了独到的阐释与扩充。这其中最明显的就是对原著中隐性的女性元素的呈现和对女性角色的充盈。

舞台剧以小说中的第一个高潮，即怪人的苏醒，为开端，打破了原著的套环形叙事结构(concentric circles of narration)。随着套环形结构一起消失的还有Walton这个人物，这样本来三个人的一场戏他就始终没了姓名【咳咳。Walton在原著中虽然一直充当幕后工作者的角色，但其在小说结构中的作用却不容小觑，因为他既是弗兰肯斯坦的镜像，又是其反面，他的存在反衬着弗兰肯斯坦的阴暗面，揭示了后者必将走向毁灭的原因。可惜的是这个重要的人物在舞台剧中被隐去了。舞台剧伊始，怪人打破了某种类似母体的装置，破壳而出，仿佛新生儿冲出母体获得崭新的生命。这是对原著内容的充盈，也与许多《弗兰肯斯坦》研究者的观点暗合，即弗兰肯斯坦充当着父亲/母亲的双重角色。他企图绕过自然的生育法则，用不自然的方式创造新生命，因此是个自然、神道的僭越者。而弗兰肯斯坦的工作室，或者说怪人所躺的工作台，也因此成了母体子宫的象征。生产的阵痛在小说中得到了文字的戏仿，在舞台剧中，这阵痛则由那几道强烈的闪光描绘。

不仅如此，舞台剧对女性的形象和作用也做了极大的扩充。在小说中，几乎所有的女性都以被动的受害者的身份存在着，她们总是低男人一等，更不被允许分享男人，亦即小说的秘密。弗兰肯斯坦的未婚妻伊丽莎白或许只有到死的那一刻才明白为什么她深爱的男人总是躲得远远的，以及为什么他从一个翩翩科学美少年变成了一个堕落的神经质。但在舞台剧中，女性绝不是下等的存在——她们拥有与男性同样的话语权、梦想权，与男性力量分庭抗礼。剧中，伊丽莎白与弗兰肯斯坦就“责任”进行着争吵，伊丽莎白更是表达了自己对女性生存现状的不满和自己的理想抱负。在新婚之夜，弗兰肯斯坦向伊丽莎白坦白了自己僭越自然创造生命这个事实，与妻子分享了自己最黑暗、最隐私的秘密，将女性摆到了与男性平起平坐的位置。这些都是原著中未曾出现的情节，也是丹尼·鲍尔对原著所做的私人现代化注脚。除此之外，舞台剧中的女性还肩负起了捍卫文明的责任。小说中，怪人在弗兰肯斯坦的新婚之夜潜入洞房，将伊丽莎白残忍地杀害。剧中，导演加入了伊丽莎白与怪人的互动，前者成为了全剧中唯一一个愿意诚心接受并帮助后者的人，她代表着文明本该具有的宽容与博爱的精神。但怪人却将这份善心视作粪土，他将从造物主和人类身上学到的撒谎的本事反打在善良的伊丽莎白身上，将其强暴并杀害。玛丽雪莱的原文中并没有关于强暴的描写，但是许多批评家认为伊丽莎白死去时的姿势带有极高的色情意味。想必导演是将这种模糊其词进行了舞台具象，形成了自己的解读理论。

提到文明，不得不说《弗兰肯斯坦的灵与肉》也与《弗兰肯斯坦》的另一主流解读脉络暗合，那就是文明使原本善良且崇高的人性堕落。在小说中，怪人不停地重申“我本善良”，是人类，或曰文明，的残忍将他打造成了一个可怖的杀手。在舞台剧中，文明与人性之间的冲突也被展现得淋漓尽致。出生不久的怪人用一袭红衣将自己裹住，踉踉跄跄地跑到了街上，正好碰上了庞大的机械，也就是工业文明的象征。在庞大的机械面前，怪物这个“新生儿”反而像个充满恐惧的垂垂老者，似在暗示机械/科技对人性的打击，或曰其丑陋的一面。且此时的怪物着红色，生命的颜色，而机械则是暗色系，似乎是生命与非生命的猛烈碰撞。此时的怪物或许，如他自己所言，仍对生命抱有美好的期望。这一段是描绘正是怪物与现代文明，或曰堕落的现代文明的对撞。文明堕落的另一标志便是卖淫。怪人赶跑了企图猥亵妓女的坏人，表明其正直的本性。但获救的妓女被怪人的外表吓坏了，顿时忘记了怪人的救命之恩，纠集街上的人群对怪人进行恐吓与殴打。可见“文明”与“野蛮”之间并非有多么明显的界限，其转换可能比翻书还快。

文明不仅使人性堕落，走向崇高的反面，甚至还使人“去人化”，变成了不会感知、没有情感的机器。在怪人杀死了自己的弟弟威廉之后，弗兰肯斯坦孤身一人踏上雪山，准备与怪人决一死战，替弟弟报仇。然而，当见到这个肌肉协调、能说会道、热爱《失乐园》的怪人后，他居然忘记了自己寻找怪人的初衷，完全沉浸在对自己创造物赞美的巨大狂喜中。他忘记了眼前这个所谓完美的艺术品是死尸、腐脏拼凑出的怪物，自恋与自大表露无遗。然而怪人自己却没有忘记这个事实。在恳求弗兰肯斯坦依样画葫芦为自己创造一个伴侣后，怪人对这个行为产生了怀疑，他不确定自己是否会爱上这个用死尸再造的“人类”，这个浑身散发着死亡的腐臭味的反自然产物。不仅如此，怪人对“爱”也有着深刻的理解，爱就是整个人像泡沫一样翻腾，内火中烧，心如铁锤，让人有无所不能的勇气。这种对存在本源的怀疑和对爱的炙热向往是弗兰肯斯坦所不曾感到的。从这个意义上讲，怪人成了正经的人类，而人类则已经堕落成了毫无情感的怪物。

总体来说，《弗兰肯斯坦的灵与肉》对玛丽雪莱的小说做了中肯的呈现，同时揉入了导演对于小说的现代思考(如女权，如文明与人性的巨大冲突)。两位主演的表演更是无可挑剔，毕竟，或许许多人看这场剧的初衷就是膜拜演员吧。
 

看的NTlive，先看的JLMcreature，再看的BCcreature。舞台设计很简洁，场景转换很快速，2个小时没有中场。面鼓，灯光，围布的设计都很有意思，甚至有一个小火车来表现现代生产力。剧本写得很紧凑，场景选择有象征意义，对话富于哲理。

JLM的怪物比较强壮，掌控肢体的15分钟阶段明确，和小孩子一样，翻身，坐，爬，站，走，跑。他肯定是练过瑜伽的，还能吃脚趾。和盲老人学会说话之后非常有想法，对战争的吐槽吐得老人噎住。在和frankenstein对话时，对solitary的阐述以及后来对love这种感情的描述都非常有力。尽管frankenstein对他的创造得意，但感觉是怪物威胁frankenstein再创造一个女怪物，而frankenstein转念间也被这种可能吸引而定约。怪物和伊丽莎白的对话，我感觉伊丽莎白出于对frankenstein的爱而惊叹于怪物的交流能力，而JLM的怪物完全黑化了，那一段人类劣根性的描述很有威胁。BC的frankenstein风度翩翩，风衣大衣白衬衣穿得很好看。看到怪物时的吃惊，继而得意于怪物的能力，想要毁灭怪物失败后又被他说服继续科学的探索，创造一个女怪物。说起科学来的滔滔不绝。被威廉的话惊醒后的犹疑。目睹怪物暴行却扣不了扳机的眼泪。BC的frankenstein演的张弛有度，层次分明，但是这个人物和sherlock有重合处，听到boring就想笑。感觉JLM的怪物是一步步走向恶，他感情强烈，也孔武有力，但是他害怕孤独，渴望人群，得不到就毁灭。

知道了剧情台词，再看BC的怪物，他还是把我感动了。BC肢体部分师从中风患者复健，还有部分动物园做的功课。肢体的剧烈颤抖，不能控制的扭曲，虽然也是爬，走，跑，但是呼呼呵呵中有许多痛苦，跑跑跳跳后多很多欢乐。他的脸一直都有着扭曲，台词控制着节奏。同样描述着被社会不容，对孤独的恐惧，BC能让我流下眼泪。和frankenstein的对峙，对于一个女怪物的要求，怪物更多的是诱惑恳求而不是威胁。在阐述爱的时候和猩猩一样拍着胸脯，可以献出一切。描述劣根性的时候带着对这样满脑子复仇的自己的痛恨。他本想着向善，却走向黑暗，不能回头。JLM的frankenstein出场就忿忿的，看到怪物惊叹于自己的能力，想着造一个女怪物超越自己，非常享受当造物主的感觉。伊丽莎白死后不免有些疯狂。感觉BC的怪物一方面有心向善，但是又想复仇。复仇之后，又心怀悔恨，痛恨这样走向黑暗的自己。就在这样的自伤自痛中和frankenstein纠缠。JLM的frankenstein则稍逊。

台本对话张力十足，提出不少问题，从哪里来到哪里去，为什么怎么办，可是没有答案。科学打开了潘多拉的盒子，创造之后能否控制是个大问题。比如核武，比如克隆，比如基因改造。唯一确定的是没有回头路。

除了黑人老爸，其他演员也算到位了。总之，非常值得看，两场都很好。奥立弗奖名至实归。

2012年6月30日晚19:30，北京东直门MOMA百老汇电影中心，KT Wong基金会点映场，NT Live摄影版，Benedict Cumberbatch饰演人造怪物，Jonny Lee Miller饰演科学家Victor Frankenstein。

——如果有一句话的介绍足够让人给这台剧打五星的话，我觉得应该就是上面一句。

在过去的两周里，我不断重复着“主办方是傻逼”这句话，我不介意在这里再重复一遍。奇怪的票务安排[微博上早就骂一片了，我的友邻也都知道在我身上发生了什么猎奇事件]，奇怪的场地安排[有多少人从东直门下车就迷路了？算我一个好不好？]，奇怪的时间安排[差点回不了家的人飘过]，奇怪的入场安排[你收我们手机就罢了，为啥我在看的时候还听到有人的手机在响！]，从头到尾透着一股世界线扭曲透顶的味道。不过我这回说，其实是想表达另外一个侧面：主办方是傻逼没错，但这部剧的美丽，丝毫不因为主办方的一系列傻逼行径而削减。或者说更相反，它的美丽，甚至可以让在场的人对那些丑陋的问题有所宽容。

毕竟这是一个超脱了美丽和丑陋、深爱和仇恨，甚至生和死的故事。

12岁那年的春天是我第一次体会到自己身上具有创造力的时候，也是我第一次体会到世界不公平的时候。因为一些机缘巧合和近乎必然的事件，我接触到了Mary Shelley的Frankenstein原著，那个时候的我连什么是科幻都不知道，对我来说这就是一个纯粹的恐怖故事，在我的想象里，那个被创造出来的怪物估计和电影里的绿巨人Hulk差不多。之后将近十年里，这个故事一直被我放置在记忆的边缘，也许会在提到科学道德的时候说一句，但整体来说，我不愿意想它。

我去年去英国的时候，还不知道主演二位是何许人也，也就错过了到伦敦蹭一场的机会，等到后来真正意识到他们的实力时，演出季已经结束，我也只能蹲墙角嘤嘤嘤去了。这回引进国内的消息出来，超出了我的想象，一个多月来我也一直算是活跃在争取名额前锋的人。之间的事情当然不用多说，参与到的人每个人都明白，所以我还是直接跳到真正“剧评”开始的部分吧。

相较原著，剧本对一些情节进行了精简和弱化，而同时大量强化的是人造怪物的“人生”、人性的形成和毁灭。一开场即是怪物的诞生，有十多分钟的表演是纯肢体语言的，没有任何台词，从实验室中带着痉挛和挣扎的意味站起来，从翻滚到爬到真正的走。怪物的生吓到了科学家，科学家连忙把怪物赶走。接下来主要关注于怪物流落街头的一年，从被人驱赶到与盲老人结为朋友兼师徒关系。在这一过程中，怪物的“兽性”逐渐被“人性-善”所替代，但这注定是不长久的：盲老人无法看见，因而不知道怪物的丑陋和非人相貌，一旦遇到视力正常的人——在这里集中为盲老人的儿子媳妇——怪物“成人”的梦想就彻底破灭了。被驱赶的怪物从“人性-善”进入了“人性-恶”的层面，放火烧了盲老人一家。Mary Shelley和创作组在这里表现更多的是“性善论”的思想，人在面对恶之后才会堕落为恶，只是这一点在怪物这个“非人”的身上更为集中，众人向他投注的大多为恶，他也就比一般人堕落得更快。

进入到后半的时候，在弟弟William被害之后，科学家Victor Frankenstein才正式出场，而剧中的主要冲突，也从“怪物vs.世界”正式转到了“怪物vs.科学家”身上。虽然我个人平时很爱好世界系的作品，但我不得不说这样设计的戏剧张力反而更加集中尖锐且深刻。怪物终于找到了自己诞生的源头，自己被歧视的原因，矛盾也转接为母与子、生育和被生育的模式。一起去的日福福姑娘说原著中本来还承载了Mary Shelley关于流产问题的投射，我猜测估计也就是集中在这里吧。在长久的对抗和争吵之后，怪物恳求科学家为他制造一个女怪物，两人一起隐居山林。科学家为此推迟了与未婚妻的婚礼，一个人跑到苏格兰岛上去让人挖尸体造怪物了。

等到女怪物即将造出来的时候，科学家在幻觉中看到了自己的弟弟。在看的时候我就觉得弟弟的出现以及这个孩子对生育的理解是科学家观念转变的重点：如果弟弟没有说到生孩子的问题，科学家估计也不会那么决绝地要真正废掉女怪物，让怪物不留任何可能出现的后代。幻觉消失后，在怪物的面前，科学家废掉了女怪物的雏形，情节到这里进入高潮之前最后的缓冲：怪物扬言要报复，而科学家的父亲赶来接走了自己的儿子，科学家决定回老家结婚。

高潮出现在怪物复仇的场景：怪物当着科学家的面侮辱并杀害了科学家的新婚妻子Elizabeth，“母和子”的关系彻底破裂，意味着悲剧的紧张度达到顶峰，科学家全面崩溃却又无法从精神上下决心杀死怪物，两人陷入了僵持。故事的后半基本上是故事前半的颠覆，如果前半说的是“怪物所珍惜的一切被世界夺走”，那么后半就在说“科学家珍惜的一切被怪物夺走”。这一段里怪物和Elizabeth之间的对谈又一次强调了“人性-善”到“人性-恶”的下坡，怪物吸收背负的“恶”太过沉重，导致Elizabeth的“善”也无法拯救，最后一起坠落。

和原著不同的是，结尾处科学家并没有死在科考船上而怪物也并没有自裁，在剧中两人互相挣扎着“相爱相杀地”[其实并不太算是]在北极的荒原上继续着一辈子的争斗，渐渐隐没在舞台深处的光里。由于一开始就没有出现科考船的设置，所以这样的情节改编也是合理的，甚至有着更强烈的悲剧意味：只要他们两个人都还一息尚存，这样的斗争就不会停止，被创作者对创作者的怨恨和崇拜、创作者对被创作者的厌恶和欣喜，这两个要素将一直持续下去，不仅仅是在剧作当中，也在现实中是如此[不信的话大家想想anti-parents小组]。也就是在这样一种持续不断的斗争中，故事彻底结束。

我在之前说过，这部改编剧最大的特点是表现了怪物的“人生”。在开演前的说明短片和剧后访谈中，主创们都说这是一个重要的不同——赋予怪物可以说话的能力而不是让他只会咆哮，这样使其更为“人化”，更具有控诉的特征，也让怪物在这三年中的希望-绝望-大希望-大绝望轮回更为明显。语言表达对于话剧来说极为重要，而在这一剧里，它甚至是塑造怪物的决定性因素。怪物能说话，便说明他在极力融入人类的世界，从兽的阶段进入人的阶段。通过语言，怪物可以更有效地展现出自己的智慧和能力，也能更有效地表达出自己内心中的苦闷和怨怼。在“语言”之后，出现的即是“爱”。对盲老人的爱表现为野性的收敛和努力帮助，而后面直接突出的是男女的情爱。因为“爱”的失落，又产生了“恨”，这样怪物的发展和堕落变得更加完美，而不是一上来就像恐怖片一样凶神恶煞。

由于剧本的设计，科学家的戏份主要集中在了后半，而不是像原著一样从一开始就主要以科学家的视角来进行叙述——在映后的访谈里，编剧Dear先生也提到了这一点，他说因为科学家的出场相对缩短错后了很多，所以要在短时间内表现出这个人物的思想和性格相对变得困难了一些。但整体来说他是成功的。剧里的科学家脱离了一般大家认为的为了科学不顾一切的Mad Scientist形象[很抱歉这个形象现在在我心里就剩下凤凰院凶真了]，在最后更接近于一个人心凉薄缺乏感情因而只能扎根科学寻求安慰的sociopath。这样他对怪物的遗弃和面对Elizabeth时不断拖延结婚的行为也变得可以理解——他缺乏感情，不知道爱为何物，因而无法正视婚姻，更不可能去包容自己创造出来的怪物。在剧终时科学家终于自我证实了这一点，这一“母”的形象由此变得极为可悲。不懂“爱”的母与求“爱”不得的子，即为剧中最主要的矛盾。

几个配角和细节的设置也非常有趣。“爱”的最初来源盲老人De Lacey最早教怪物的词是“Paradise”——这点在巨姨的影评中有着充分的发挥我就不多说了——而怪物最早学的是“Paradise Lost”。说真的我没怎么读过Milton所以不敢妄言，但这一本书隐约也象征了怪物的发展到结局。盲老人虽然是配角，但仍然是前段的核心人物，他激发了怪物的“人性-善”，与前段其他人包括自己的儿子和媳妇形成了鲜明的对比，怪物在他身上寄托了太大的希望，所以当希望破灭时报复也来得格外猛烈。在怪物的性格发展上重点突出这个人物真的是很成功的。

后半段最为出彩的配角是未婚妻Elizabeth。主创组一直在说要还原Mary Shelley原著里一些别人没注意到的细节，我觉得这也是他们还原的一点，毕竟Mary自己本身也有着女权倾向。Elizabeth是女人，是“不适合科学研究的女人”，虽然没有受过正当的教育，但她身上反而具有科学家不具备的善良和爱，而且她本身也是个很聪慧的人——科学家向她提过一句电化学的仪器，隔了几个月她还记得并且能用在解释怪物的诞生上。但是这一切并没有能阻止她被杀害的命运，或者换句话说她不得不死，因为怪物一心要报复科学家的“杀妻之恨”，结果她最后成了母子争斗中的悲剧牺牲品。

然后说说演员。我觉得以我的词汇量不管是从中文英文还是德文日文还是啥其他我生造出来的语言都无法表达我对BC的敬意。我的确是BC脑残粉，但我的评价真能说出一二三。怪物这个角色，与生俱来的并不是凶狠，而是悲哀，他是以弃儿的形象出现的，一直在思考的是“我这样的家伙为什么会存在”，而BC在表演中所具有的，就是这种无法解脱的悲哀和不断的挣扎。从一开始由爬到站到走的肢体语言上的挣扎——那段看得我整个人都出不来气滚来滚去——到后来声音上的挣扎，怪物从咬着舌头学说话到真正流利地表达自己的哀求和怨恨，这种微妙又精确的控制，我只能说完全符合我对这个角色的一切期待。他的表演太美了，美得让人有种遗憾：为什么这么美的一个角色会是这个样子？在一个豆友的短评里我看见一句“你很美，才不是怪物”，我差点就给戳得嘤嘤嘤了。

相比之下，JLM饰演的科学家就比较弱气了，也许是因为人物性格比较隐忍冷漠，没有那种不懂得控制的愤怒，和BC版的怪物在一起的时候，JLM显得相对有些被动，始终带着自己作为“人”的矜持和高傲。即使是自己弟弟死的时候或者是和自己的未婚妻面对的时候，他给人的感觉依然是冰凉沉默的。当然其实JLM本身就比较容易陷入弱气的范围，想想看和Lucy Liu站在一起不就清楚了吗啊哈哈哈啊哈哈哈哈。所以对于另一个版本我期待的是JLM作为怪物的爆发，BC演过的sociopath我们看的还少吗？

接着作为一个曾经在后台混过的家伙，稍微写两句布景。NT剧院的设计和伦敦大多数剧院相似，都有旋转舞台，因此舞台和布景的旋转很大程度上替代了幕间的切换。非常吸引我的一点是怪物诞生时的布景——怪物制造出来的地方，并不像电影里那样是冷冰冰的机器、电流以及超·科学的设备，而是一个圆形的肉色半透膜一样的设计，更多是在模拟子宫，透过大量小灯泡的闪烁爆亮表达电流的输出。这样给人的感觉是怪物是被“生”出来的，而不是通过机器制造出来的，使怪物更贴近于人类。另一点则是舞台旋转出现的Frankenstein家书房及卧室，这里的布景是倾斜的，靠近舞台中央窗户一侧更高而舞台前缘更低。通过倾斜的舞台和人物位置的来回切换，Frankenstein一家人的力量在不断切换。在父子对谈的时候，随着JLM向上方的移动，儿子的意志逐渐占了上风；而在未婚夫妻对谈时，负罪的未婚夫处于底端的弱势，只有在谈起科学的时候才会占据主导权。我之前看现场的Les Misérables，也就感觉到旋转舞台的力量，而这回的倾斜舞台显然别有一番风味。

不管从什么方面来说，Frankenstein都是一部很成功的话剧，有着充足的留白和脑补空间，而又和原著极为密切。即使是NT的摄影版而不是现场版，气氛都非常好，几乎有种身临其境的感觉。字幕其实挺渣的我就不再评论了，反正我基本没看字幕，光听都听下来了，就算怪物咬着舌头可BC的发音依然好美。昨天场的观众基本上是BC的粉丝团——还有抱着花椰菜去的姑娘呢，偶尔混有JLM的粉丝，大家都好开心，有些段落的笑话都笑成一片，当然我是因为本身觉得这个剧内核太严肃所以基本没怎么笑，倒是后半段一直在扶额。

最后是剧本作者Nick Dear先生的访谈以及和观众的对谈。20年出一个剧本的执着真的是很让人感动，我现在觉得腐国的剧作家基本上都可以用逆天来形容了[别拿DW来说事啊喂！]。他的陈述和片头的说明短片都提到了，在一开始设计的时候就希望能有轮换角色的安排，听着蛮新鲜的，当然最后结果也很不错。观众对谈的时候大家问的问题都好严肃，基本上都是从剧本内容和原著的问题出发的，据说是比29号的媒体场问题质量高，据说，求媒体场观众爆料。相比之下我还是第一个说起演员的，问他们是怎么找到BC和JLM来演的。一开始创作组的设计是打算主演要再年轻一点，但是后来发现20世代的演员基本没有能同时完成这两个角色的，所以开始找年纪大一点的。导演Danny Boyle曾经和JLM合作过于是就找了他，至于BC他当时就在伦敦，是去直接面试的。

哦这里爆了BC的第一个八卦：试演的时候BC特别认真，问需不需要真的脱了衣服在地上滚一圈，然后主创组的人说“放轻松点这就是一试演”。超萌的口译小哥翻成了“我们没有这种潜规则”，全场差点笑翻了！

然后继续是很多很深刻的问题，当然其间爆了BC的第二个八卦——有个姑娘问的是关于科学家在这个实验上的道义问题，编剧先生说“放轻松点其实这是一个虚构的故事，当然我们排戏的时候真的有演员问我们‘科学家是怎么做出来这个怪物的’，我们只好告诉他说：Mr. Cumberbatch，我们也不知道是怎么回事！”果然这是BC能做出来的事情——全场继续笑翻。再一想BC谢幕时一出戏就显得特别萌一点都不像怪物的时候，才真觉得这家伙为啥这么萌这么有趣这么……让人想嘤嘤嘤呢！感觉编剧先生真的很喜欢BC的表演，他还说如果有两个BC来演就更好了。

哦对了最后说下普通话说得非常流利连儿话音都把握得很好用词很时尚可又带一点古典派的口译小哥！英国人！虽然具有英国人普遍堪忧的发际线但是依然挡不住那闪闪发光的感觉！坚持要把BC全名拿中文念出来，我们都知道“本尼迪克特·康伯巴奇”这么名字很拗口的！对谈结束之后日福福妹子从“想去抱编剧大腿”变成“想去抱口译小哥大腿”了！

总之零零碎碎写了这么多基本上把剧本演员和昨天现场的情况都说得差不多了。当然百闻不如一见是真的，我也不在这里放闪光弹了。等到散场拿到手机近乎11点然后被bkkls电话里怒吼着赶紧回家，我却没有一点后悔的感觉，只有看完剧之后的感慨、感慨和无尽的感慨。

从各种层面各种意义上来说，这都是一场令人泪流满面的盛宴。

小蝶
01/07/2012 于北京

看了Danny Boyle的Frankenstein到现在已经几天。当初打算看完就为天朝的同学们写个review，但还是故意拖了一下。因为实在太震撼，觉得自己需要时间消化表演，整理思绪，反复咀嚼片断和台词，才可以写出客观的东西。

首先说一下，我一直喜欢各种剧院表演。当初做学生的时候，暑期跑去美国打工，天天走路省车费泡面热狗当三餐住便宜青年旅馆，省下来的钱都去百老汇看了各种歌剧。在英国，优秀的作品更是层出不穷，所幸我人不在伦敦，否则囊中一定经常羞涩。也是因为这样，我也算看过很多相当有水准的作品，大成本或者小制作，什么都有，所以也不算毫无经验了。

之所以提到我的这点小小爱好，是因为刚才去汤上看了看，发现大家的review大部分都是“好棒啊演得真好我都哭了啊”之类毫无营养的东西，至少我还有点比较。去看之前我特地没有看任何评论，因为不想先入为主。尤其是这部一直盼着看的戏。

周一看了Jonny Lee Miller演的怪物，紧接着周四看了Benedict Cumberbatch版本的怪物。这两位都是知名的优秀演员，但是我从来没有看过他们演出的舞台剧。所以并不知道到底能精彩到什么程度上去。舞台演员跟屏幕演员不同。剧院演出需要投入相当的激情。没有了导演的介入，剧组的配合，天才的剪接，演员们全靠自己把整个故事传递给观众。这样的诠释，无疑更加纯粹，更加考验演员的功力。

导演Danny Boyle和剧作Nick Dear这次的合作可以堪称完美。尤其是利用两个十分优秀的演员来交替表演Creature和Victor Frankenstein这个创意真是叫人叫绝。虽然这并不是首创，但是放在这部戏里是相当大胆的尝试。因为怪物和科学家是两种截然不同的存在，无论从哪一方面来说。

我当时想，演得好一个角色，另外一个可能就差了那么一点。而且观众们一定有比较和个人偏好，把一个演员的长处来比另一个的短处感觉不是很公平啊。结果证明，我先前的看法实在太狭隘。这两位明显是较好的组合：两个人互相学习，共同进步，相互挑战，一起闪耀出万丈光芒。

迄今为止Mary Shelley的这部小说已经被改编成42部影视作品了。我对多年前看过的1931年黑白电影版印象十分深刻。Boris Karloff的怪人没有被赋予语言的能力，因此对怪人灵魂的剖析全部表现在他一双呆滞的眼睛里。之后看的很多部科学怪人的片断，不自觉地就拿来跟这部电影比较。现在想想其实表现手法上大同小异。

之所以对怪物的角色更加期盼，其实是有一种好奇在里面。众所周知，科学怪人是人类首次对造物主权威的挑战。怪物觉醒的最初，有着像婴儿一样干净的灵魂，生存在极其丑恶的外表之下。原本如果他可以被自己的创造者接受，很多可悲的情节就不会发生。因为他本性上是非常忠诚的。他残暴的性格实在是被驱逐之后种种残酷的虐待所形成的。

周一的米勒版本，因为是第一次看，所以震撼要更加明确一点。作为缺粉，我原是不由自主偏向Benedict的表演，但是实际上，米勒的怪物相当的精彩。虽然只是影院放映，还是可以透过屏幕真切感受到他无比强烈的感情，和内心的矛盾和挣扎。因为丑陋的外表和不协调的动作，无论走到哪里都受到迫害。世界何其大，他却只有一个人。盲老人是第一个对他和善的人，教他识字，劝他向善。因为没有受到外表的蒙骗，反而可以更清晰地触摸到他纯粹的灵魂。

老人叫他形容月色，他说，“It’s solitary, just like me.” (月亮很孤独，跟我一样)。怪人的一生所追求的不过是可以爱人与被爱，跟他读过的书《Paradise Lost》（失乐园）里所描绘的一样，一种爱的权利，哪怕无从选择。可惜他因为被抛弃，被残害而深入骨髓的自卑，早就让他内心善恶的天平失去了准心。“God was proud of Adam, yet Satan is the one I sympathise with” （上帝为亚当而自豪，但是撒旦却是我同情的那个。）

米勒版的怪物有种深切的悲情色彩。仿佛透过他，可以看到一个年代正在为偏离正轨的行为准则和对责任的玩忽职守而付出代价。是这种完全超乎我想像的认知让我一时间无话可说。

缺演的科学家Victor Frankenstain，实在是非常令人无法同情。当然这充分说明他对角色完整的演绎。Victor是一个自负的天才科学家，能够窥探造物主的神秘却无力体会神赐予的感情。这样伟大的发明却无从分享。如此的禁忌反而让他更加自以为是，以至认为自己作为人，就一定懂得‘爱’。Victor的爱是自私的，渺小的，自欺欺人的。他的爱里没有责任感，没有付出，有的只是自我为中心的理所当然。他最后一幕终于承认：“Every chance I had of love, I threw away. Every shred of human warmth, I cut to pieces.”(每一次我有过的爱的机会，我置之不理。那一点点些许的温暖，我将之粉碎。) 可惜失去的已经太多，觉悟已经太迟太迟。

Benedict版的Victor真是入木三分。加之戏剧化的表情动作上又带了一点Sherlock的冰冷和不近人情，真让我从内心里反感。为了摆脱他一手制造的悲剧，他答应怪物的乞求，为他造了一个跟他一样的生物跟他作伴。然而牵着自己更加完美的作品，他反悔了。当着怪物，他说：“Look at her lips, her cheeks, her breasts, who wouldn’t desire such breasts.”（你看她的唇，她的脸颊，她的胸脯，谁不渴求这样的胸脯。）他质问怪物，你怎么懂得什么是爱。只因为他是他的造物主。自负的性格使然。

再谈缺版的怪物。其实两个版本惊人的相似，然而仔细看来又有很多表演细节的不同。Benedict不愧是Benedict，从他的采访不难看出他本人博览群书，谈吐不俗，相当有内涵。他对怪物的理解更加深刻，表现在他一举一动上。比如怪物‘脱茧而出’的第一幕，他只用手按在胶布上，就立刻给人一种新生命的期待，一种奇妙的雀跃感，好像非凡的事情将要发生。
缺的怪物，更加孩子气一点。他的怪物，丑陋的同时却十分纯粹，尤其前半场受到各种折磨的时候，让人总有种奇特的保护欲。他将对于错，丑于美，善与恶演绎地更加直观。他从开始的渴望爱与被爱，到后来的渴望复仇，是因为这是他仅存的唯一生存借口。他的表演让我联想到《The Phantom of the Opera》(歌剧魅影)里面一句台词：“…this loathsome gargoyle, who burns in hell, but secretly yearns for heaven…” （虽然被地狱之火焚烧，但我依然向往天堂）。

Benedict的表演一向十分具有爆发力。在后来残暴地杀害那些无辜的人的时候，怪物内心的绝望被表现得淋漓尽致，让人悲愤的同时不由得同情起他来。Frankenstein实在是一部十分压抑的剧作，因此缺的表演可以说让整部戏升华到了一个人性的新的高度。

米勒的科学家比起缺的更加稳重。他连焦躁都有种沉重的负疚感，这是缺版所没有的，因此也就让人气不起来。很难说哪种方式更加完美。一千个人眼中就有一千个汉姆雷特，更何况这种区别其实无比细微。

这部戏的最后，追杀怪物的科学家被怪物引领到了北极。冰天雪地里，Victor真正弹尽粮绝处于生死边缘，终于占了上风的怪物回过来抱住他的造物主逐渐冷却的身躯大哭：“What will it feel like? Can I die? Frankenstein forgive me, my cruelty, please forgive me. All I wanted was your love, I would have loved you with all my heart.”（死亡到底是什么感觉？我也可以死吗？Frankenstein原谅我，我的残忍，请原谅我。自始至终我只想要你的爱，我本可以全心全意地去爱你。）

苏醒后的Victor终于认清自己：“I don’t know what love is.”（我不知道什么是爱）在怪物怀里，他低声道：“Hatred is what I understand. Only you give me purpose. You, I desire. Go on. Walk on. You must be destroyed.”(憎恨才是我所明白的。只有你赋予我生存的目的。你，是我渴望的。去吧，继续走下去。你必须被摧毁。)

在震耳得如同《Silent Hill》（寂静岭）音乐节奏中，科学家和怪物，一前一后消失在白雾之中。