烈火青春

片中对反叛青年行为的描述及大胆的电车造爱等场面，行走于时代前端，也严重挑战着香港“电检处”的尺度，史无前例地在上映后须再度送检。不过，由于他筹拍缓慢、耗资惊人，因而影片被投资方半途紧急叫停，他遂找来邱刚健、方令正等五位编剧和导演唐基明迅速救场，弄出了个突兀的结尾，这也显示了他在商业方面的计算不精…… 1978年，16岁的叶童应征广告模特，令任广告导演助理的陈国熹一见倾心，认定“从此会与她朝夕相处”。在反复重拍中，朝夕相处的二人走在了一起。四年后，她被谭家明相中，跨界演《烈火青春》，因给人感觉很“Green”，遂被命名为“童”，寓意童心未泯及希望她永保年轻和活力。（魏君子《香港电影史记》）

华、洋（东洋）杂处，贫富共冶一炉，年轻人性爱态度的开放等，在某种意义上而言，正是香港这个现代化大都市的写照。（卓伯棠《香港新浪潮电影》）

夏文汐是一个会令电影生辉的演员。

前一阵听播客，直男属性爆棚的主播们聊心中的香港女神，几乎提到的每一位我都频频点头，其中一位主播提名的是夏文汐。但我听着他的理由感到虽偏门又不难理解，他喜欢夏文汐的是她在电影中贤良温柔的那一面，文艺又清纯，一个好妻子而不乏味。第一印象很重要，如果是《女子监狱》《怨女》等片，感受就不同了。她文艺气质的脸，却可以表现很多面。

再写起夏文汐，是因为《烈火青春》出了修复版。身为谭家明、张国荣、夏文汐爱好者，这部电影今年才看，这也跟第一印象有关。很早就知道电影的结局是死伤惨重，留下了惨烈的印象，真的看了，结尾的死亡像青春本身的选择，突然又决绝。

《烈火青春》里的姿态天然的叶童也非常惹眼，但夏文汐，她的几次出现都仿佛降临，这有摄影和剪辑的因素，可也需要是夏文汐才能完成。她出现的第一幕在泳池。汤镇业做泳池的救生员，一群年轻女孩在水中玩闹不休，他一边喝止她们的放肆，一回头，救生员的凳子上已经坐着一个红衣女子。另一幕，依然是青年男女打闹，汤镇业和张国荣追逐动手，还赌气地有了一场吻戏，夏文汐在一旁笑笑地看着，下一刻再出现，她站在车顶，并解下了裙子，使一切喧嚣宁静。

《烈火青春》是布满海水和火焰的青春片，片中年轻人的生活方式，他们的轻快随意，今天已经很罕见，但他们的情绪在四十年后的今天还是可以被触碰。张国荣和夏文汐演姐弟，夏文汐大方佻达，难以琢磨；张国荣录下母亲病逝前的电台节目，一遍遍在古典乐中纪念母亲。姐弟二人分别遇上新阶段的新恋人，互相挑逗，在夏日尽情恋爱。他们在白色的海边大宅，说自己好像对社会没什么贡献，那什么是社会？我们就是社会。电影后段突如其来的赤军就像青春期必须出现的意外，将漫漶的青春时光打断。驶向阿拉伯的船，自顾开走了。

夏文汐也上过《今夜不设防》，三位主持人和嘉宾评价戏里的她，一致说冷艳，问她怎么演那么多冷艳的角色，她说自己也中意的。一个很有意思的信息是黃霑说林燕妮的小说《缘》有意拍电影，四个女主角里，千金文宓最难找，三四年都没有见到一个合适的演员，倪匡插嘴文宓的结局是自杀，冷得不得了。一次在ball场，林黄二人看到夏文汐一袭黑衣的出现，黃霑说她可以演文宓，林燕妮第一次为选角点头。节目里说谢贤想买版权，但时至今日林燕妮都已去世，电影更没有踪迹。

《今夜》提到《烈火青春》，说夏文汐在里面很“烈火”。这自然是出于对片中一场公交车上激情戏对评价，前卫大胆。夏文汐在片中穿得很美，很有一种闲散自在的气质，自如地荡在空气中。泳衣和跟汤镇业约会的裙子都是红色，在宅子里歌舞伎表演和日本男友一起时是一袭白衣，简单的颜色衬足她。片中都女孩都不穿内衣，在今天又成惊世骇俗的一笔了。

我庆幸留到今年看了《烈火青春》，有些东西看一点少一点。80年代的香港的空气将人击中，夏文汐美得永存。

四月一日Leslie Day 又碰上香港国际电影节，在项目间忙得焦头烂额的我还是暂时抛开所有跑来了香港。而整个香港之旅最重要的一个行程，就是看香港国际电影节的导演剪辑版《烈火青春》。这也是我为看电影排过最长的队了，提前四十分钟到，排队的人已经挤满了整个香港文化中心的大厅。原来的片子大多把主题曲放在片头，于是《烈火青春》四个字一出来他唱的《流浪》响起，就有一种好了我不行了我退场去外面哭会的冲动。 这一遍看，真是各个角色都喜欢，连原来嫌弃表演过于外露的汤镇业穿着紧身小短裤的样子在大荧幕上都可爱了起来。更不要提Leslie的第一个重要荧幕形象，天真 乖顺心底又有火在烧的Louis。大概初看此片时我还是如片中人一样凭欲望在世界无边游荡，短短几年就变成了看着青年们愤怒大胆而无所畏惧便什么都可原谅的观众而已。 烈火青春，于他于我都是非常重要的一部影片。有了谭家明我才可以疏解对王家卫作品的那种既爱又厌的心情。（谭是《阿飞正传》、《东邪西毒》的剪辑。）比起美不美，缠绵不缠绵，谭片子里有更多的情绪的厚度、命运的无理和蛮横，吻便不顾男女吻在一起，刀子下去便直接剖腹，世界从不会因为你十几二十岁而遮起真面目。谭有更多的反类型，而且在反类型中找到了很好的平衡。烈火青春里女人主导了一切，男人仿佛只贡献了一些琐碎和懦弱，却融合成一种没有对抗和哀怨的柔情。

新版本在片头增加了一些嘈杂的生活背景音，香港七十年代聒噪、琐碎而压抑的小市民生活，虽然取代了旧版以张国荣饰演的Louis躺在一片深蓝中开头的纯粹、迷茫和无助，但大概也更贴合谭家明的初想设计，更贴合新浪潮那种特定社会环境对人的行为和性格的映照。一代一代青年想要挣开时时刻刻困住他们的生活，乘Nomad逃到荒岛上去。但也是那一个包裹着他们的社会把他们塑造成那一种样子。 就如同那句著名的“我们是对社会无用的人啊。” “什么社会？我们就是社会。”

开场时主持人那一句“这一部四十年前的电影”真是让人梦醒，从未经历过那个年代也和片中人没有共享一种文化环境的我却深深地沉迷于那一代青年的迷茫和痛，大概是痛让人清醒，总好过麻木、停滞和虚假的梦。

整个影片就像导演自我表达的一幅抽象画，每一个片段都很讲究，影片整体上也弥漫着一种调调，但是没有什么符合逻辑的情节推进，只是调出了青春的味道。

男主角日后演绎了美色诱人的大青衣程蝶衣，女主角演绎了家喻户晓的英俊小生许仙。我一直很好奇，在性别定位还来不及模糊的早年，这两位演对手（激情）戏是什么感觉。没想到早在叶童的第一部电影中就表现出豁达自由与保护别人的天赋，最后时刻也是英雄一般的出手终结了影片想表达的所谓青春的不确定性。当张国荣依偎在她怀里的时候，定位好恰当。当然很多人用恋母来解读，主创也正是这个意思。但是我感觉到了叶童的男性魅力和张国荣的女性温柔。也许这才是青春吧，一切都有待成长，但一切都已蕴含其中。

我是cc的影迷，也敬重gg。

看了开头的时候,就觉得还真是烈火和青春.

张国荣拿出机油来问夏文汐要不要吸，原来机油可以用来high的。

夏文汐把机油倒进浴缸，还扔进去一个打火机，cool得来。

还有一群女生在泳池戏弄救生员，把他推下水再扒掉他的泳裤。

去救生员家里亲热，家里人多环境逼仄碰到各种打扰，跑去电车上继续。

张国荣在饭店里捡到没钱又无家可归的浓妆少女。

非常香港风但好像又不是TVB里很多规矩的香港。

张国荣长得真好，无论做什么事都不会觉得他猥琐讨厌。

叶童也是，非常坦荡爽朗，自在自然的样子。大概能明白张国荣为什么说她是天才了。不论什么戏都没有紧张害怕不自信，没有在镜头前演出的感觉。这还是她第一次拍电影。

除了最后日本杀手的部分，看不懂为什么要有那样一段，前面部分就是香港少年男女的乌托邦。

82年就能拍出这样的电影好厉害，现在看起来也不过时。叶童在今夜不设防里说希望拍到以后看都不觉得过时的作品，真的做到了。

最没想到的是夏文汐居然还比叶童小两岁。19岁的叶童看起来还是少女的感觉，17岁的夏文汐看起来很冷很大人了。

结尾给人的感觉很不好，莫名就有人死掉了，心头一阵紧抽，整个片子故事没有讲清楚，显得特别凌乱，但也有出彩的地方，叶童写信捉弄哥哥挺搞笑的（但为什么动不动就从楼上摔下去呢？明明可以用更合理的故事来增加喜感），夏文汐的表演很有魅力，公车上的戏份很大胆，直白的展现着青年男女之间赤裸的欲望，开头游泳池的戏也显得活力四射，有很多可圈可点的地方，但只能这样说，分开来有不少亮点，合起来则显出拼凑感，让人感到不自然，更别谈后面那个像尊雕像似的日本前男友，和衔接的超不自然的追杀戏份，不知道导演想拍什么，青春就青春，追击就追击，将二者甚为勉强的拼凑在一块有何趣味？但仍是看到了导演和演员们的努力，这些渗透在影片中的演技和思考足够我给这部影片评4星了。