报仇

由于尔冬升导演的热搜，我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥，特别是姜大卫，这位当年香港的首位亚洲影帝，更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程，以至后期内地观众奉为经典的港片，多是八九十年代的作品，却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。

此片作为张导的代表作品，也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣，而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演，获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。

电影围绕的主题一如其名，报仇，全片紧扣主题，开篇就是关玉楼因发现妻子的奸情，警告第三者封老板后被设计陷害致死。台上所扮演的罗通盘缠大战，台下自己寡不敌众奋战惨死的情节交替穿插，似乎让人已经分不清哪是戏，哪是现实，一股莫名的悲愤让人无从疏解。狄龙所扮演的大哥，无论是戏装还是民国装都是一身帅，只可惜早早领了便当。

在打足了影片的悲情基调后，姜大卫扮演的弟弟关小楼一身黑衣登场，不得不说，那句靓绝东南亚的评价放在小姜身上不过分，甚至评价低了。在张导的镜头下，他的一身民国西服装，配合上极具立体的脸型，一双深陷的眼睛里充满了仇恨、决绝和少年英气。可以说，尊哥年轻时的脸型是有着国际范儿的，因为中国人的脸型比较扁平，在电影光影中比较吃亏，而小姜虽然瘦，却有着深陷的眼窝，恰到好处的五官比例，却又不是西方人的脸庞，在光影的衬托下，显得神秘、极具塑造性，阳刚而不阴柔，恐怕正是这种中西合璧的电影脸吸引了众多粉丝的目光，以至于在香港后期的明星中，再难找到如他年轻时那样的脸孔，以至于在目前内地的明星中更是难以见寻，而满是娘炮和整容脸。可惜，到了中姜时期脸部圆润，风景难现。

回归正题，小姜在片中，从一亮相的眼神就告诉观众：我要报仇。是的，这样的眼神一直贯穿全片，除了与爱人在一起的短暂温存之外。眼神的到位使得观众被他的情绪紧紧吸引，投入其中。这样的连贯在时年23岁的小姜身上体现，可谓难能可贵。因为他的其他作品多是这部电影之后拍摄的，大家的关注点可能更多放在了CP组合身上。在干脆利落干掉了几个帮凶之后，他与爱人重逢，踩点、手刃封老板，打掉大BOSS，其中有些打斗情节，依然有台上戏、台下打的交相呼应。这样的设计却并不让人出戏，似乎在告诉观众，精彩好戏还在继续。

在与爱人许约后，小楼毅然奔赴最后的报仇之处。小楼此去凶多吉少，而从花正芳的眼泪中，观众已能感到恐怕他再难回。最后，却也如此。一个半小时的好戏到此结束，作为观众，我似乎没有看够，因为影片省略了小楼与哥哥的感情线，只用片头的合影和片尾的回忆镜头简单带过，弟弟口中的哥哥，往日一起生活的点滴似如盐板撒在他的伤口之处，不能再让观众看见。可谓戏短情长，当时买票进影院的观众注定要带着这股悲愤走出剧场。

作为少年，小楼的年龄与小姜当年应该相仿，作为戏班的师兄弟，不忘当年的兄弟之情，毅然决然为其报仇，也正是体现了张导武侠电影的精髓，士为知己者死的中华大义。只是如今的我们已经逐渐疏离了这样的情怀，误解成了所谓小情感、小确幸。因为，你只要看看刺客、演义故事就能逐渐明白。可以理解，如今的社会已然不是当年，商品经济，市场逐利。这也正是张导想要唤起和重温的那种大义。只是，到了狄姜一起出镜时，确有另外的化学效应，戏里戏外，任由他人评说。

最后，要为小姜的影帝作品点赞，他的确是个宝藏演员，我喜欢年轻时的他，可喜的是，他年轻时拍了不少的作品。但也可惜他在狄姜组合散伙后佳作难寻。不过还好，我们能够通过他弟弟无意中的介绍发现了这倾国倾城、人间绝色的一代小生。希望老姜健康长寿，多为观众创作好的作品！

张彻、狄龙、姜大卫，三个响亮的名字，一个惨烈的悲剧，一场没有结局的戏剧……

在张彻的武侠世界里，少不了的是意气风发的少年一身正气的行走江湖，与那些阴险小人一决高下的故事，有真情、有背叛、有侠义、有匪气；有人光明磊落，有人阴险狭隘，总之我们能看到一个是非黑白分明的世界，结局一定是大快人心，但代价同样是沉重的。

在关小楼的心中，一定要为哥哥报仇。他的赤忱抵不过恶人的阴险，好在“好人好报”，花正芳义无反顾的帮着他手刃“凶手”之一。姜大卫把关小楼文质彬彬的气质与他毅然决然复仇的决心完整的融合起来，对着正芳他无限温柔，“我们想亲密多久就亲密多久”；另一面是对仇人的憎恨。最后的决战，一身白衣在一堆乌青色打手中分外显眼。鲜血、白衣，恍惚间他看到了正芳……

（ps，怎么可能，怎么可能会有女人背叛狄龙大哥！）

本片是狄龙为大卫胯刀，只胯了前十八分钟，但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂，但看到《报仇》这部影片，我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友，他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。

大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》，我去查了查，这段京剧别名《盘肠大战》（听听，耳熟吧），讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流，但他将肠子盘至腰间继续苦战，终于杀光敌军之后方才死去，是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生，主打剧目便是《界牌关》，而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时，最后盘肠大战结束，空中一个俯瞰镜头下去，他将肠子塞回肚子，足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法，很外露很直接。所以朋友们，现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。

而我对于这部电影的最喜欢之处，也是这种寓人物命运于戏中戏的手法，关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回，也都同样运用了慢动作，尤其是关小楼死前的这一段，虽说同样是滚，但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在，开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花，但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。

但是本片关于关小楼，这个人物我反倒觉得稍显扁平，因为报仇这个主题太过于简单直接，这个人物不及骆逸之深情又倔强、游侠儿之灵动又悲情、李存孝之矫健又娇憨、雷力之隐忍又悲愤，但关小楼的形象确实是最酷的，也难怪凭借本片大卫哥哥拿了香港第一个影帝，一时靓绝东南亚。当然啦，也有可能我不喜欢的原因是他全程都没笑，实在是太喜欢大卫哥哥笑了。

最后放几张酷酷的小楼哥哥

1-茶楼一战，大哥死的惨烈。乱世中，军阀小人当道，大哥为了护妻，而那批人为了霸占，随随便便在牌桌上下了个“做掉关玉楼”的决定 2-弟弟小楼出场很帅气，为了报仇，离南北上。戏院、茶楼、一品香、封开山、高副官再到金公馆，最后倒在树下 3-印象里，张导演的戏都是发生在古代，这个不得不提。老面孔们的发型和服装都变了。郑雷叔不适合反派，还有饰演胡大帅的前辈记得在《独臂刀王》里见过，也挺慈祥的，个人看法 4-人死之前，是不是一切都会变得慢的多，类似的镜头在张的戏里出现好多次了 5-在王五茶馆，金口口声声说的“身不由主”，可调转翻头，他最后还是将刀口对准了“盟友”小楼，人在江湖，英雄男儿千万要当心像这样的小人，当然他死得其所 6-“小俩口，亲热够了吧，也别让我这老光棍太难受—别怕，正芳，我们有多亲热就多亲热，好，好，这才是关小楼。” 7-“过了今晚，报了大哥的仇，我和你远走他乡，一起到南方去—到南方去—我一直在南方，那儿跟此地不同，我们可以过完全新的生活。” 8-呢部戏，阿尊的情感戏尺度比以往要大点，至少都kiss了 9-阿龙是太阳，阿尊是月亮，一个雄健，一个唯美，但都是铁骨铮铮的英雄男儿。张导演用他的电影镜头在告诉我：就算流血到最后一口气，也要完成该完成的事