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长篇影评
1 ) 西方文艺工作者对社会运动的叶公好龙令人咋舌
文艺工作者可以谈政治吗？当然可以，但前提是你了解。
世界上最远的距离是让一辈子活在富足优越生活中的人去想象苦难，反之亦然。这跟技术手段和道具支持无关，跟艺术家的个人能力也无关，跟傲慢很有关。
任何一个上世纪三十年代生活在乌克兰的文盲农民都比纽约时报的普利策奖得主更清楚1932年在乌克兰发生了什么。但普利策奖得主拥有话语权，当他决定用这种话语权编一些符合他和他那伙人叙事的好故事时，草根都啃尽的乌克兰人却没有发言权。这就是世界的参差，一种最精致的文艺知识分子特有的卑鄙无耻。
片子看到富家出生的大学生在群众中作演讲时其实我就已经看不下去了。扮牛叫贴近群众？不是对平民百姓鄙视到一定程度这种情节可编不出来。如果说白人救世主情节很恶心，那么更恶心且普遍的就是知识分子总在意淫他们能领导无知群众并且很受群众欢迎。
然而在现实中的工农其实并不那么喜欢浮在空中不接地气的知识分子对他们指手画脚。能被危言煽动的永远是社会闲杂而不是有地种有工作的人。
停在马车上的飞蝇，当马车跑起来就开始吹嘘全靠自己在驾驶。话语权嘛，记录和编写这些事总是远离生产的人近水楼台先得月。
“列宁是错的，他只是个政客，俺们这样整才对头。” 横批：下一次总是对的。
社会实验作为所有实验中成本最高的实验却从不因其失败而总结教训。
有一次看NBC去作社区采访，在一个治安糟糕一看就很ghetto的黑人社区。记者采访一黑人群众，结果被群众一顿狂怼轰出门外。该黑人说得每一句话都有悖当时主流媒体叙事，但同时每一句都符合正常人思维。
瞧，当一个人生活在非常糟糕的环境下，只要不嗑药就往往有着远比生活在优越环境里的人更多的常识。因为后者在玩简单模式，前者玩困难模式。前者要跟后者那样去玩，早就GG了。
东方人看西方文艺工作者谈社会运动，很有点类似全困难模式玩家看简单模式玩家写游戏攻略，很难不地铁老人看手机。
打着Pio神父的名义拍的是个什么东西？挂羊头卖狗肉也难怪IMDB五分都拿不到。
在IMDB最热一条影评里，发布者说这片子还不如拉塞尔克劳的那部挺娱乐的《上帝的驱魔人》，我非常赞同。后者好歹娱乐了观众。前者看导演一本正经不懂装懂故弄玄虚真是令人发尴尬癌。
曾经的艺术家体验生活，后来的艺术家发明生活，现在艺术家不但平行生活还要发明体验。
2 ) 委婉含蓄地阐释了战后宗教与世俗生活以及宗教与政治之间的纠缠
比较委婉含蓄地阐释了战后宗教与世俗生活以及宗教与政治之间的纠缠，这对于此类真实题材、真实人物而言是不够深刻的。
毕奥神父对五圣伤“羞耻”的心理仅仅通过人格分裂以及黑暗中的癔症来表现，太过肤浅，最关键是这种耻感应来源于他对自身代言人身份的自疑。
此片人物众多冲淡了主线，使故事扁平如双马尾贫乳傲娇。在另一条叙事线上，结局是竞选过后的广场屠杀，也只呈现了意识形态的分野来到某个阶段，以及幻想与军政府竞选是与虎谋皮。与此同时毕奥却等来了基督降临，并终于显现五圣伤，这个时机的安排是想在深重的苦难中赋予毕奥救赎的使命吗？我认为是相当不恰当的。
此外镜头方式也不是我喜欢的，拖沓、毫无意义的抖动，在我心里都是减分的。但毕奥对欲望的惧怕是真实而有意义的。
总体算及格吧。
3 ) 圣痕
毕奥神父（Pio of Pietrelcina）是号称“第二个方济各”的方济各会圣痕显现者，在自己的居室中与恶魔展开了殊死战斗。
影片中Pio在日常生活中也始终穿着黑袍。不得不提的是，方济各会不同于托马斯阿奎那的多明我会传统，并不从理性出发去理解神，而是跟随奥古斯丁传统，从意志与爱入手理解神。换言之，神与人的距离被拉得很远，因为其显现自身完全凭借其意志和对我们的爱，而不是理性这种可把握的标准。也即是说，神完全脱离我们的掌握，我们完全靠信仰与爱联合在修会之中。那么，该如何面对神隐而不显、面对世界的战争和苦难熟视无睹？方济各会的选择是用泪水与爱留在他的身边，并且用模仿圣子在Cross上肉体的受难而与其同灵。
影片中表现的就是神不现身的境况。既然我们完全无法用理性把握他，那么对于这一境况，同时表现为两场斗争。一场是人与神，一场是人与人。这两场斗争发源于同一事件，并且两场斗争本质上都是“争地盘”。人与神的“争执”中，人应该被完全损毁，在与魔鬼的争斗中完全给予出肉身，以此提升自己的灵。这表现为毕奥的虔敬和在教堂的泪水。人与人的斗争中，真正的统领只能是神，因此任何人与人之间的等级秩序（托马斯主义的，而非方济各式司各脱主义的）都必须被打破、抛弃。这种人与人主奴秩序的抛弃就体现为马主义。
在影片中，非暴力的革命最后完全失败；同样的，毕奥与恶魔的争斗中似乎没有赢得任何主的支持。然而马失败了吗？正如毕奥的泪水是白流的吗？毕奥拥有了五处圣痕，每天留出两盎司的血且永不愈合。画面中，洞穿的手搂住毕奥，而毕奥在光中用带有圣痕的手抚回的场景，是今年电影中最美的一幕。
影片对镜头的处理很有意思，在与恶魔的搏斗中虚化并且延迟拍摄很有味道，可是在拍摄日常生活时摄影机的抖动不太能看懂。似乎有些无谓。并且两条线的故事线实在是太无关了，只能够起到对比的作用。最后，毕奥的故事比影片所挑选的故事厚重很多。圣徒故事本身重要的并不是实证的事件，而是位格式的。因此这部电影在后一部分做的似乎少了一些。
之前还疑惑拉博夫明明是影片主角怎么就进组拍了四天，看完片发现确实戏份不多。大概能看出导演的意图，但政治线与Pio个人的信仰挣扎还是过于割裂了
#Venezia79 威尼斯日
[drive] dreamed a dream so vividly like not just my eyes seeing all the stuff but i rly felt the place, i see w my whole body n by looking at what i saw somehow i can sense the feeling that i know exactly what i wanted to be seen.. as this —— the single word comes to my mind for me literally cant be said in public comment places but i dare myself to haha, i want off the feeling its been hunting me forever n id get chills all over, running through my body that kind of chill. quit feeling sry already y being so competitive, i can totally shut off (but what does it do? faking this thoughtful person? says by in bed babbling sht prepare to get out of bed to do some extraordinary things me
杰作！费拉拉电影的过去与现在、精神和肉体平衡得最好的一次，冥冥之中同《玛丽》和《帕索里尼》以及《西伯利亚》与《托马索》组成同一旋律的五部曲。除却对帕氏和灵魂故乡的祭奠，意共与法西斯这条线索背后或直观或穿插的呈现出了政治信仰的无为以及更深一层的缘由——宗教信仰的政治工具化，由此在这无从依附的炼狱中人类的每一次受难都同拉博夫饰演的神父产生若即若离的感应和呼应，进而去背负和承受，于失控的疯狂的神迹和幻象中。第一组仰视天空的镜头已然点明：我们和神明的距离，费拉拉准确捕捉到了古往今来人类信仰的悲剧性，并从这悲剧性中提炼出了某种宏大却脆弱的牺牲精神，终以此为内心的信仰所宽恕和拯救。毕奥神父大概是费拉拉迄今为止塑造的最为完整、具体和明确的一位主人公，同其之前作品的主角们一致，却又是最能够代表所有人的一位。
#79威尼斯#软弱的意共和法西斯政权的斗争，穿插最后一位圣人——毕奥神父。两者之间没什么明显的联系，但是当意共们倒在血泊中，毕奥神父迎来自己的“第四次出生”——圣痕。虽然说不清哪里好，但我就是从开头的念白开始就很喜欢。PS希亚拉博夫真是烂人+好演员。
手持的摄影机在暴力面前匍匐行进，我们如扛着十字架一般直接感受其重量，而除了影像-身体的强度，政治与信仰的两条斗争之间的距离，似乎都在提醒观者：必须为此处注入来自彼处的想象，只有它能拯救我们。
mkw
@79th Venice，实在看不下去骚瑞。
【4.5】抛开了亢奋，不做对人物的强有力外部驱动。托马索和西伯利亚处处存在异动，此作则让人无时无刻在寻找本应明显的异动，从毕奥延伸出的是对聚焦暗流的震慑，大喊“christ is lord”完成虚假的克制
75/100 #Venezia2022# 极少数的局部是费拉拉招牌的疯狂和梦魇，其他的主体显得太正常了。
+。自进入小作坊模式后，费拉拉一直坚持探索抽象的路径，《托马索》由最简易的故事不断向内，触达最根本的方法；《西伯利亚》横向、表面地扩张，是每一部作品都会有的梦魇场景的无限延伸；《零和一》在非常孱弱的类型设定中结合两者。很容易得到的一个结论是，精简的创作模式对抽象能力提出了巨大的考验，创作者必须高效地在日常情境中实现主旨的上升，才能完成内容的表达以及抽象和日常情境的有效融合。而方法在这里终于被运用于正剧的创作。可以说，那些奇迹时刻对于费拉拉的受众来说仍然具有力量，但已绝不意外，如果没有坚实的日常，只会显得零落和松散。从理念上，两线叙事完美地代表了两种方法的主旨，但又绝非平行，而是不断地交叉向上，如果我们理解了Padre Pio为什么要出现在这样一个故事中，成为它的主角，就一定能理解费拉拉和他的创作理念。
【B+】正剧的处理方式，不同于范霍文虚实的交织与博弈，也非费拉拉前作中直接提炼的抽象，而是在两线的叙事中形成拆解，相互补充，达成最终的共鸣。
红色的基督蓝色的恶魔。很难不想到《眼睛的故事》里那句“最可怕的罪行就是我在和你说话的时候手淫”。忏悔只有在谎言的形式下才能够被容忍，吞下圣饼（基督的精液）就可以宽恕一切吗？
慢慢来吧，会越来越好的。比较工整（低情商: 庸佬罢了）的Pasolini era费拉拉，两线的联系诗意、玄妙，观感比Pasolini更友好。几段飘的sequence水准之内，Help me是最好的一段。结尾Pio得到圣痕，力度拉满，我都起鸡皮疙瘩了，也难怪老马喜欢。我怀疑那只手是威廉达福的但是我没有证据【我胡说的。费拉拉的老婆真上镜啊，太漂亮了，其实更适合演古装呢，比托马索里还漂亮一百倍！
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大师才能把此题材拍的如此给力，4.5