骨及所有

很难说得上感觉，现在的心情奇奇妙妙。 看完其实觉得和食人癖共情也不难，因为主角精神世界和思维方式还蛮普通的其实。 故事和人物略显寡淡和俗套，甚至这两个主角的食人癖换成其他疾病我觉得故事也同样成立，看的时候是抱着猎奇的心态来的，看完感觉就是纯纯被科普了一道。拍的是蛮表象的。血腥的画面和蚕食人体的时候总是不自觉代入动物视角，第一次看到吃人真的蛮像动物世界里的鬣狗食尸，这样想就一点恐怖的感觉也没有了。动物世界就动物世界喽，实话实说也没看出李和梅轮有人性可言，爱当然不是人性，母猴子还给小猴子舔毛呢。 反观《沉默的羔羊》里老食人魔汉尼拔的人物塑造。汉尼拔的高智商，精于算计，和仪式感与他的食人癖相对比让人觉得细思极恐。但李和梅伦给我的感觉简单得就像两只依偎在一起的杂食动物。 影片唯一被吓到的点就是梅伦上车后老头一直死死盯着她的那段，一瞬间梦回被拔叔支配的恐惧，关键这老头是这些食人魔里还算的上进化过的，人家知道结绳记事。但结尾那求偶一样的行为又回归了动物性，没什么可看的，瓜导不就是想让我爱上甜茶吗🙄

按中学语文阅读理解的答题模式的话，那么我可以说吃人在这部电影里是一种象征，不过、它却也不是鲁迅书里的吃人

说吃人之前，想先说一下，这部电影很新，无论是拍摄手法、价值态度、衣着滤镜等…

所以，用血浆小清新爱情之类的有些年纪的词来宣传这个片子的话，就让人兴趣缺缺，即使他是由沙丘男主演的

片子早就听过，但是会看，理由也是很崎岖很机缘巧合了

gq采访里导演说，片子的剪辑师27 岁，以及这是一部意大利人视角下拍的好莱坞风格的片，大概是这些理由让我想看一看吧

电影的内容很好理解

什么权力、金钱、肉欲、个人价值、沉迷、反叛，这些东西会流行，都有其特定的环境，都是在缺失和新颖的状态下才会风靡，然而，作为看到前一代前几代已经追逐过，并大张旗鼓的表达过，的之后的生活着的存在，在诞生到这个世界后，这世界又剩下些什么，是让这些人可以感到缺失又新颖的？

也许是抛却所有标签的，遵循自我的、自然的生活

像阶级高低、金钱多少、性别男女之类的，都没有前人看到它们时那种有那么重要的意义

然而，这样看来，基于这些建立而起的社会，大概就会在未来慢慢的失去动力和活力？

那么如果没有这些来“激活”人类

还有什么呢？

电影里说，还有生物本能

具象化就是：生而带来的“吃人”

不过电影的结局也阐明了

吃人不必要，温暖的爱情远远超过这种肉体上的渴望。

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另一方面，除开“吃人”是一种生物本能的话

借着男女主的视角下，吃人更像是一种遇见不平事，自身无法解决情况下的心里对无力改变的结局的圆满化假想

这也可以理解，浅的说毕竟这个社会要求每个人，积极愉悦笑脸相迎，无法做到就会被说破坏气氛，深的说，欺凌压榨被包装成尊敬和谐等，告诉你不跪就是你的不对。像这些规则泯灭人性，个体又无法抗衡的事情比比皆是。长处其中、处处制肘、甚至无法发现为何自己会感觉活的如此的憋屈。不过即使无法发现自己处于困境、抑郁之气却是消解不了的。在这种情况下，会想要假设自己有着足够的理由，本性嗜血，可以吃了对方，完全合乎情理。

女主说：这个世界围着“我”，建立了一座迷宫。也是很贴切了。

可笑的是，如今社会哪怕想要如同野兽般真实自在的生活、都难以做到。

所以，这是一个看完让人解压的片子啊。更别提结尾还照顾了单身狗的情感。🤷‍♂️

早就听说改动很大，我心想130分钟要全拍下来肯定不成，改必然是要改。

结果我没想到是这么改。

先不说别的，我觉得最让我费解的地方莫过于卢卡过模糊化甚至完全略过了主人公maren她作为cannibal的特殊性，也就是她只会在有人信任她对她示爱的情况之下才会食 人，而且这是她自己无法控制，每次吃 完她都会后悔，这种“因爱造成的伤害”设定类比剪刀手爱德华，因爱而靠近，靠近即伤害，书里前半部分对于她内心的挣扎强调了又强调，因为她吃 人，父亲远走了，母亲也终于受不了，没有人爱她，她也被迫着再无法接受任何人的爱和靠近。

但如果是没有看过书的观众，在电影里怎么能发现得了，她的第一场cannibal戏，情绪里满是骄傲，这让我觉得三人组在威尼斯press上说的那些作为局外人的自我怀疑真是一顿胡扯。

她明明即不后悔也不心痛。

ps，要是不把三个人都吃 完警察当然要找上门，八十年代的美国警力资源这么随便的吗！

噢对哦，pg14的话这三具🦴怕是拍不了。

而在书里Lee对待自己食人身份的心态和maren截然不同，他是坦然接受的，而且他什么时候想吃，吃谁，他可以自己控制。

所以当他遇到maren的时候，他成为了她看清自己，看清世界的镜子。

再到后来电影里那么多“亲密”镜头我属实是有点看不懂了，不是不能拍，是真的没那么重要，书里另外值得讲得可太多，无论是遇见sally之前遇见的那位老太太，还是她的外公外婆，还是遇见Lee之前她又吃掉的一个对她示爱的男性。

当她在黄昏下的马路对面看见刚完事的Lee，她和Lee感觉就像是狭路相逢一样，

如果是bonnie and Clyde这种公路式逃亡，那真的大可不必套一个食 人的框架进来，可真是浪费。

我真是想想我翻过的那些威尼斯的采访我就真想说一句不明白，书里每句话都装着的自我怀疑，更没有自我讨厌，这两个人可完全没有，maren带着好奇心和对于父母的恨意上路，Lee就是坦然接受。

我不知道卢卡瓜自己是真的没看懂还是本就打算“探索更多可能性”，如果是后者，那也太得不偿失了。

而且电影的主流情感导向只能是统一的，观众怎么解读是观众的事情。

书不短，而且是意识流为主的第一人称视角，本来就“情绪太多”，影视化难度大大有，如果肯定这本书，想要表达好它，其实最好的方式是六集短剧，但短剧比起电影终归是差点意思，如果硬要搬上银幕，那大可以分成上下两部，至少保证完整。

看了一下分级是pg14，食人这个设定定这样一个分级，而卢卡瓜本人又多次在公共场合表现他对本国电影业的失望以及对成为好莱坞俱乐部的期待，再加上这部电影“含坞”量，这真的很难不让我多想。不知道是谁在想着能多吃点观众就多吃点。

这样“包容性”的野心注定是要牺牲掉本身原著里一以贯之的惨痛感。

戏里Taylor能够发挥情绪的场面像是过山车一样略过，并不是恶意唱衰，也并不想因为这是Timmy参演的电影就隐藏自己的真实想法，我真的觉得他没编好，没拍好。

黑人女孩梅伦和单亲爸爸生活在一起。晚上偷偷和同学玩咬掉其手指，父亲带他逃跑。一天，爸爸留下她的出生证明和录音带抛弃她。梅伦是吃人族，三岁就咬死保姆，八岁吃同学。梅伦根据出生证明去找母亲，路上碰见老头苏利，也是吃人族，可以根据气味发现同类，他带梅伦去了一个要死妇女的家，带其死去后两人饱餐一顿，用头发辫辫子记录吃过的人，梅伦觉得他奇怪自己离开。在便利店发现另一个同类年轻小伙李，他吃掉一个起摩擦的男人，两人开着他的车继续旅程，回李的家他看妹妹，两人相爱，李陪她找母亲。路上又碰见两同类，又逃跑。游乐场遇同性恋嗑药老板，诱骗后吃掉，去他家发现其有妻女，梅伦内疚。梅伦先找到收养妈妈的姥姥，告诉她妈妈在医院，在特殊医院见到吃掉自己双臂的妈妈，护士有一封妈妈写给她的信，妈妈是吃人族，想自杀但一直在等她来找，而目的是要咬死她不让美伦继续痛苦。出来后和李吵架出走。老头苏利一直在跟踪梅伦，要和她一起生活，梅伦拒绝离开，苏利很生气。李伤心回家了。梅伦找到李的妹妹了解他的身世，李的父亲打骂兄妹，妹妹报警，李的父亲是吃人族要咬死李，李打晕父亲并吃掉父亲。两人开车什么时候车坏了在哪就在哪工作定居。两人开始正常人的生活，一天苏利来到梅伦家里威胁并让她一起走，李赶回两人杀掉苏利，但李因此受重伤，苏利来之前吃掉了李的妹妹。李让梅伦吃掉他，来一次骨及所有的超级high的大餐。自此两人性爱与血肉相融合。

以父亲的叙述展开的，强调女主在无自主意识时被潜在欲望左右的食人经历。男主童年悲惨，可以说是间接诱发了他的食人癖 然后吃了他爸， 站在道德的制高点杀害+吃掉二流子和同性恋（背景90年代）。

食人癖根本只是一种性变态的病态杀人手法罢了，搞个抒情外壳美化杀人+吃人，导演和编剧其中一个没有食人癖我是不信的。结局留下女主一个人，男主的妹妹凯拉也被吃掉了。应该是在萨利老头追踪男女主去向时找到了凯拉顺道把她吃了。凯拉金色的头发编进了长长的战利品的末端。这结局也不知道是对谁的惩罚。莫名其妙。

甜茶的女粉请不要应激。评价的是电影 跟你们主子没关系

剧本和导演又不是你们主子

开头把我吓了一跳，前半段让我完全不想吃饭了…但完全没想到整个tone会朝着让我想不到的方向延伸。虽然是架构在一个不幸的背景和事实下，但是却能感受到很多的温暖，尤其是当身处边缘的两个人走到一起时。但是我对于女主整体的转变有些感到突兀，不知道是不是因为我漏看了哪些细节，我不知道她最后为什么又回来找到男主，重新和他在一起，然后反而女主成为了那个解开男主心结的人。后来他们开始过上正常人的生活，但是不知道他们是怎么解决要吃人肉的问题。老人那个角色在我这也是有疑惑的。当老人开着小货车遇到女主那段，我感觉这个老人可能不是真实存在的，再结合他从头到尾的怪异行为包括说话方式都让我怀疑他是女主心里凭空想出来的另一个人格之类的。因为女主一直处在一个两难的境地，她知道自己必须要吃人，但是她内心对这种行为又存在抵制的想法，尤其是当她必须要通过杀人来得到人肉这种情况。这个老人仿佛就像她内心里那个阴暗面，从不停止杀人，吃人，从不感到愧疚，从来没有感情。包括他们在见完女主母亲之后男主对女主说的话也让女主的内心不断在进行斗争，这就可以解释当老人出现女主把他赶走后，女主好像有了一个转变，最后回到了男主身边。当后来老人再次出现的时候，我觉得可以理解为女主内心的阴暗面又出现了，这样我才能理解男主最后做的决定，因为爱。 抛开这个对于老人的疑惑，我觉得爱尤其是在这种少数群体或者边缘群体中似乎更容易被加强的一种情感。比普通人之间更加弥足珍贵，因为爱在他们之间真的太少了。有时候觉得我是不是活的太幸福了，会怀疑自己到底知不知道什么是爱，爱到底有多重要…

过了很久还是想完整地写一下《骨及所有》。记得刚开始看的时候我在啃蛋白棒，玛伦咬住女孩的手指时，我在屏幕外喀得一声把谷物棒咬断。从那一秒开始所有情绪像大雨一样，倾泻下来。我真的好爱这个电影，它从各方面都给予我一种不安而陶醉的享受。故事里的食人癖者其实要有别于我们普遍意识中的食人族，他们不是因为信仰或是传统去吃人，而是一种生存的方式，是天生的习性。不吃人，就活不下去。和汉尼拔更不一样，汉尼拔是为了他的愤怒去吃人，为的是一种很大的东西，他看到众生，感到失望，进而要实施惩罚。这也和他的童年阴影有关，其实是一种心理疾病。而电影里的主角们，他们为的是一种更小的，更私人，更纤细的东西。就是爱。没有爱，我们活不下去，我们凭借爱赖以生存，这一点也不血腥，更不是猎奇。这是一种存在于庞大的人群和社会之中，被不断忽略和边缘化的痛楚。

玛伦比李，比萨利更成熟的地方在于，她其实是得到过爱的。她被父亲爱过，虽然最后她被他抛弃（她爱人的方式也和父亲那么像），但是爱是存在过的，在她的习惯和经验里，爱作为一种曾经历的情绪存在。所以她才会有除了生存之外更多的东西去追求，她想要家庭，想要“归属”，想要寻找来处。所以她要去寻找母亲，追寻着血液和另一种更为隐秘的线条，想要看到文明的存在。而不是不停地流浪，逃亡，依循原始的欲望活着。李则更像个孩子，小动物。他没有得到过爱，但是他那么渴望被爱过。他吃掉了父亲，借此明晰了自己的血脉，感知到世界的真相，多么残酷啊。所以他要一次又一次地听玛伦的父亲留给她的CD，他想知道会爱的父亲是什么样的。他爱玛伦，也毫无保留，他愿意为她做任何事，为她狩猎，分食猎物，也都像未成熟的动物。他的爱那么坦诚又慌乱。

萨利呢，他看上去经验十足，他带领玛伦了解这个边缘的族群，他同样为她狩猎，循着她的气味跟随她。他已经习惯了被原始的欲望驱从着生存，长期的爱的缺乏症使他不正确地对待想要亲近的人。他的不安不仅给了他人，也存在于自己的身体里。玛伦像父亲一样，收回感情就像给出感情一样干脆。她察觉到萨利的危险，于是立马便能够抽身离开。但是她从来没有想到过被激怒的原始动物比任何闪电，或者烈火都来得迅猛而血腥。萨利毁掉了玛伦和李的安定人生，没有爱的孤独，让他用最惨烈的方式回归到黑暗中去。

所以这个电影的主题其实很简单，人群的幽灵借吞食肉体的温度活着，但是孤独才是最大的敌人。食人只是外在的隐喻，真正困扰我们的还是爱，对爱的缺乏，对爱的渴望，追求爱的坎坷，面对爱的恐慌。陷入爱情的人和陷入饥饿的人，没有本质的不同。食人癖也是孤独症。李最后对玛伦说，你还是吃了我吧。我差一点哭了出来。如果我们永远不能避免失去，那你不如吃掉我吧，让我在你的身体里，不用面对风雨，坚强地活着。

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。