3月的狮子第一季

看到有不少朋友拿《三月的狮子》来和《恋如雨止》做直接比较。我的观点是目前动漫里表现手法上大致分为两派。《三月的狮子》和《恋如雨止》分别是两派当前的顶峰。一派就是像《三月的狮子》里，主要靠旁白来渲染表达情感。简而言之就是网友所说的“满分作文”系列。这一种手法在对角色的心理描写的时候主要通过文笔好的句子向观众传达角色的情感，再辅之以形象的画面，把这些情感更具象化、形象化，推向更高潮。也让观众能够更容易被这种情感所感染。而这种为了渲染角色心理的场景描绘，更多是抽象的、非现实的、想象的，主观的。

举个例子，“我就像深处大海的漩涡之中，不断下沉。想拼命抓住点什么。然而四下除了包围着我的海水外却一无所有”。这个时候镜头就给到角色在海水中，地上涌出海水不断上升淹没住了他。然后再给到这个角色向上伸出的手，手的旁边除了气泡外就是海水。然而实际上这名角色只是站在地上，来不及应对最信任的人突如其来的背叛。这就是一个这种流派的例子。

当然这里的这个例子，并不是《三月的狮子》当中的。只是我随手写的为了举例。在《三月的狮子》中，他们做得更好。例如被绷带缠绕，地上的野火，黑色交换心乱如麻等等。

而另一派则是像《恋如雨止》里，主要、也尽可能地使用景物来渲染情感。能角色心理活动，能不用嘴上说出来的就不用嘴上说出来；必须得用嘴上说出来的尽可能少用嘴上说出来，说得简练。简而言之，就是角色之间“无”对话，但却像是天地宇宙间万物都在替他们说话，都在替他们表达情感，都在替他们向对方、向观众传达情感。也就是“借景抒情，意象表志”系列。这种手法在对角色的心理描写的时候主要通过恰到好处的特写镜头景物向观众传达角色的情感。对于一些必须用语言才能表达的复杂情感，也会有语句的出现。但句子的作用是辅助。主以景，辅以言。辅之以语言文句来让画面里的景物更深入化、深刻化、细致化和准确化。也让观众能够更好地理解景物意象背后的情感，更好地代入其中，景色当中。像是置身溶入于这一副美丽或是忧伤的画卷当中去。而这种为了描绘角色心理的场景和意象的描绘，大多都是细致的、现实的，真实的，客观的。也会出现主观的景物和意象，但都是和故事当前周遭的客观事物有直接联系和对应关系的。

举个例子。他静静的走到了跟前。面对着这个刚经历了也许是生命中最大的情感失意的女性，他显得有点退缩。就像他才是失意的那个。眼前的这个她，并没有流泪，甚至没有什么神情。如其说是懦弱，不如说是坚强。但是，坚强说不定更让人觉得疼。所以他终究还是张开了口，只是微微地。远处有一个小孩子，可能是淘气吧，在大雨雪里疯狂地拍打着别人家院子外的大门。但却丝毫没听到一丁点声音。也许是都被覆盖在那雨雪当中。而那在地底下窟窿里盘圈着冬眠的蛇，到底死了没死，谁知道呢。她没有说话，只是望着窗外。窗外不远处的一支梅花，在雨雪中呖呖地站着。像是选好了位置，在等着这一切的到来。雨雪像是越来越大了，一片花瓣应该是坚持不住，一放松就轻轻地飘落了下来。很快，另一片花瓣就也跟随着飘落了。也不知道是不是故意的，又或许它也承受不住了。虽然好像漂往的是左右两个不同方向，但只要是向下，那就可以了吧。那或许就能算是一起了吧。没有再凋落了，太好了。大概应该有那么一刻，有那么一秒钟，这一切都停止了。停止了就好，不管是这花瓣，还是这雨雪，亦或是什么其他的东西。这好像是一种悲伤又叛逆的心情，花瓣们应该是不会有的，才对吧。因为它们本应该是在阳光底下，不为了什么哪怕只是在笑。此刻却觉得，只是停止了就好，只要停止了就不用再继续了。好像大概是有一秒钟，也只有一秒钟。终究还是被雨雪压垮了。终究还是继续了，哪怕只是向下。一整支梅花掉了下来。

这一段如果用《恋如雨止》里的手法就会是给个镜头男性，背景无声-》给个特写镜头女性，背景无声-》给个镜头远处的小孩，背景无声-》给个特写镜头地上的窟窿，背景风雨雪声-》镜头拉进-》给个特写镜头洞穴里的蛇，背景风雨雪声-》给个镜头男性和女性以及窗外的雨雪，背景无声-》给个特写镜头女性的脸，背景风雨雪声-》给个特写镜头一支梅花，背景风雨雪声-》一片花瓣凋落，背景风雨雪声-》第二片花瓣凋落，背景无声-》停顿在这一支梅花，背景无声-》一大块雪打下来，整支梅花都坠落了，背景无声-》整个画面先全白后全黑，背景的风雨雪声在嘶嚎，越来越大。

这样就基本完成了例子文句中对角色情感的描写的渲染。只需要在不够明确的地方加以些许内心旁白来进行细致化和准确化。或者甚至一点不加，全留给观众自行补充，也是极好的。

当然这里的这个例子，并不是《恋如雨止》当中的。只是我随手写的为了举例。在《恋如雨止》中，他们也确实做得更好。例如加了奶的苦咖啡，春天里飞向花芯的蜜蜂，地上的STOP，初晴时的“秋水共长天一色”等等。

所以用《三月的狮子》来和《恋如雨止》做直接比较是不妥的。当然一般情况下，两种手法都会用上，只是看哪种占据核心位置，占有的比例比较多。很多文艺向作品都是两边都用一点，两边都用得不够好。

《3月的狮子》中描述了许多场职业棋手的对决，其中漫画里令我印象最深的三场，大概也是比较重要的三场对决，动画已经都做出了非常令人满意的呈现。分别是岛田VS宗谷，桐山VS宗谷，岛田VS柳原。

1.岛田VS宗谷

这场出现在<京都>中。岛田开是我在《三月的狮子》中最喜欢的人物，他身上背负的重量非常打动我。其实所有出场的棋手身上都多多少少背负着什么，个人的梦想、求生的本能、也有他人的托付、永不熄灭的斗志等等，岛田的重量来自于友邻长辈的期望，也来自于他自己对于家乡的感恩和热爱。几乎没有什么浪漫色彩，也没有破釜沉舟的孤绝，甚至这份重量并不是非他不可，他也并非神选之人。在我看来，他是主动背负上这份重量的。重量给他压力，给他痛苦，令他脱发（手动划掉），但也让他不断前进，让他回到家乡看到所有笑容的时候，也能得到最想要的慰藉。岛田身上充满了朴实的人间性，被包裹在苦乐交织的人与人之间的种种关系之中。虽然痛苦，但总有去处。

而和他相比起来，宗谷身上的“人间性”微弱到几乎可以忽略。在这场对决之前乃至之后，宗谷的形象被有意识地远离普通人，岛田说他像鸟，桐山说他像神明，路人说他是将棋之鬼。总之都不是人。他独来独往，不常和人交谈，甚至没有气息，没有七情六欲，和岛田形成了鲜明极端的对比。但看过后面就知道，他之所以少言寡语，其实是因为巨大压力失去了稳定的听力。不得不说我当时看到这里的时候感到非常错愕，这和他之前的形象似乎是矛盾的，但其实仔细一想，这是对之前形象的一种回应。他并不是生来就没有人间性，而是主动割断了和人间的联系。他并没有积极医治也没有公开他的病情，反而觉得这是可以让自己专注的好事。为了纯粹的、毫无纷扰的将棋对决可以做到这种地步……他的感官甚至可以说比普通人更为敏锐，对将棋也不再是征服者和统治者的形象，而是深深的爱着将棋、为之牺牲，在这一点上，他终于走下了神坛，和其他所有职业棋手站在了一起。

——但在和岛田对决之前，宗谷还依然是一个强大的神明形象。所以这场对决在我看来真的是非常残酷，非常悲壮的。宗谷是立在所有棋手面前的一道天堑，而岛田用他脆弱又坚韧的血肉之躯撞击它。而宗谷在他面前某种程度上也是寂寞的，只有他自己知道其实宗谷冬司并非不可逾越，对决结束的时候他对岛田说“你太看得起我了”，或许也是在惋惜自己被理解的可能性，这一丝微薄的可能性被过于神化他的岛田和世人又一次放弃了。

这一段也贡献了整部作品中我最喜欢的一段台词：

“看着他疲惫的侧脸，我思考了他一路至今的旅程，没错，我明白了，从一开始，暴风雨的对面，就只有更猛烈的狂风暴雨，就算倒下再倒下，也要把飞散的自己的碎片找回来，不管跌倒几次都要继续前进，属于人的这种世界，没有止境的彷徨，那为什么要选这条路，答案决不能去问这张侧脸，答案只有在暴风雨中去问自己。”

2.桐山VS宗谷

这场出现在<白色暴风雨>中。相对于宗谷和岛田来说，桐山背负的又是另一种东西了，他几乎是把将棋视为求生稻草的。但能够以此为生，桐山也自然表现出了非同他人的天赋。在岛田和宗谷一战中，他先于岛田看到了反转的机会，这里可以视为作者的一处暗示——桐山是有实力达到宗谷的高度的。

桐山和宗谷的这一场对决，应该也是首次以桐山的视角正面和宗谷对抗。与将棋巅峰的碰撞对桐山的将棋生涯想必也是一块里程碑，这场对决无论输赢，其本身就已经具有重大意义。登过顶看过壮观风景，今后胸膛中也不会再满足于此时脚下的这方土地了。

何况宗谷并不是一般意义上的顶峰而已。他是天才，是顶峰的云层。在桐山的眼中，他已经是神明了。但在这一段中，桐山也发现了宗谷的听力问题，并因为意外而和他有了棋盘以外的接触。或许他发现宗谷也并不是想象中的那个形象，他也需要和人交流，他也会遇到问题，他也有人际交往的常识。他甚至说不定也很脆弱。他的孤独也摆在了面前。而桐山虽然也是天才、也在和“神明”的对决中对顶峰惊鸿一瞥，但桐山并不是孤身一人，宗谷缺少的人间性正在他身上逐渐孕育起来，他在被人温暖，被人陪伴。他必定不会变成下一个宗谷。

动画OP中有一个镜头，是和剧情中的一幕互相照应的，这个处理超级妙。本来是桐山回望宗谷，OP中变成了宗谷回望桐山。他们的影响或许会是相互的，宗谷会被桐山拉回人间，而桐山也会朝着宗谷的身影继续不断向前。

OP中的一幕

3.岛田VS柳原

这场出现在<烧光的荒野>中。这集真是太沉重了……两个人都背负着非常非常沉重的东西，而这两种沉重也有一些相像。岛田的是家乡友邻长辈的期待，柳原则是最初一同奋斗过但逐渐都放弃了的朋友们不甘心的托付。前者还可以视为一种责任感，非年富力强尚有气力也不愿不会去承担，甚至相比之下可以说是一种积极的压力，而后者走到晚年孤身一人，那些托付既不讲道理也不分担后果，他本人就完全是一种大彻大悟的凛然姿态，甚至是有一些孤傲的。唉真是太……令人敬佩了，包括他的孤傲、他的热爱、以及他的尊严、他的依旧昂扬的斗志，都非常非常令人敬佩。面对岛田我还能心疼一下，面对柳原就完全不会有这种心情，已经是被震慑到不禁噤声。 他让我想到了《昭和元禄落语心中》的八云先生……都是那种孤独沉重的老人，分明看起来很柔软，但每一道皱纹都是坚硬如铁的。

动画中的柳原还要更有压迫感

以上是我印象最深的三场对决。不谈输赢，它们本身传达的意义、其中各位棋手表现出的态度情感和转折变化，已经远超了将棋本身。《3月的狮子》真的是一部情感非常饱满非常细腻的作品，除了各位主要人物之外也有很多一闪而过的配角同样令人敬佩，每个人都有自己的故事，他们对将棋事业的热爱是不能仅凭实力而断然分高下的。正如番外篇中所说，他们都是一同前行永不孤独的旅者。

真是太爱这部作品了！！！！！！！！！！！！！！羽海野老师本身去刻画人物、讲述故事的耐心细致，也同故事中的人们别无二致。感谢这部作品，期待未来更多的故事。

我将以最主观的方式来记录我对三狮的感想。

没有人会不喜欢这部作品。它将是你生命中独一无二的一份记忆，而这份记忆将伴随你，取回你生活中最珍贵的东西。如果你和这部作品擦肩而过，那将是你一辈子的遗憾。

bangumi排名中，《三月的狮子》第二季排到了第11位，看看它前后都是些什么。上到上世纪的经典之作，下到火得不能再火的热血神作。它们有恋爱，有机甲，有穿越，有热血，有各式各样的标签。而三狮呢，你只能给它贴一个标签，不，不是将棋，而是生活。

所有人，都将为本作动容。

我记得我刚看三狮的时候，我对男主角色的定位很困惑，他有些缺乏魅力，但又不完全是，并且角色的嘴很奇怪，都扁扁大大的。那时我对本作产生了很大的质疑，可几集过后，我完完全全的打消了这个念头，或许就是在零踏入到三姐妹的屋中的那一刻起。

我不知道，羽海野老师是怎么做到的。她是如何做到，在这个平凡的故事里的每一个情节，都在牵动我的心弦，从男主牵起日向的手，到棋盘上那点睛的一招。她是如何做到，将如此多的众生相一一塑造好：就在那9*9的小小棋盘上。她没有借助任何一个，符合现在动漫标签的元素。没有傲娇的女主，没有幽默的小丑，没有无敌的战神，没有渺小的恶徒。

我不知道，新房昭之是怎么做到的。这独属于他的，无可挑剔的分镜演出。每一次蒙太奇都在推动着情绪涨落，每一次意识流都在表露角色的情感。故事的氛围被完美的塑造出来，治愈到人心融化的三姐妹家，震撼到令人窒息的精彩对弈。这样流畅的演出，频繁的镜头切换。让我怀念起了京吹。

看了很久，我都没弄清这个故事究竟在讲什么，它不是男主将棋的成神之路，不是男主女主的恋爱小品，不是一个人从阴影中走出来的故事，也不是一个关于所有人的成长之路。当我意识到我无法概括这个故事时，我的心中充满了喜悦与期待，它无限的可能性散发着无限的魅力，它可以带我到生活的各个角落，让我以不同的方式洒下泪水。

它是一个，关于人们所背负着什么 ，寻找着什么，从生活中取回着什么的故事。

它是不同角色，对“坚强”二字的诠释。

他，没有家人，父母与妹妹意外身亡，孤身一人踽踽独行，世界与自我割裂开。她，天赋不够被父亲嫌弃，性格恶劣无法敞开内心，为了一个已婚的男人却要倾心相助。他，年方30却毛发渐衰，虽也为将棋天才，但肩负着乡亲老人的期望。她，为了朋友却在高考之际遭受校园霸凌，可她大声哭喊我才没错。他，立于将棋之巅，却早已属于静寂的世界，心声无法传达。她，母亲去世父亲离开，美貌过人却要养活妹妹，节俭持家，她是两位妹妹的母亲。我数不清三狮中有多少令人动容的角色，他们身上背负着多少重担，经历过多少迷茫，而此时此刻，他们仍然知道自己要在生活中保持什么，向生活索求什么，不论你是14岁，34岁，还是66岁，你所看向的，都只有前方，战胜它，那坚持是独属于你自己的。

我毫不吝啬的给本作10分，因为它太过精彩，深刻而精彩，感人而精彩。我在看过远雷篇后，就好似被远雷击中，看过白色暴风雨篇后，也仿佛被无声的暴风雨所淋透，看过燃烧的原野篇后，自己也置身于那炽烈燃烧的火焰中。而看着日向与霸凌的斗争，我的心也随之阵痛。作品能让观众如此地感同身受，无疑是大师之作，它也无疑是2017年的最佳动画。

突然得到的东西，也会突然消失吧...

得到什么，失去什么，这都是人类无法避免的事情。

在重复欢喜失望的过程中人类慢慢学会如何掌握自己的内心，失望也好，寂寞也好都是人类必要的感情。

拿出勇气向新世界伸出双手，也是因为寂寞。

这样人才会像婴儿一样伸出双手，去扩展自己那小小的世界，不是吗

你不愿意努力是因为你怕知道了自己的水平以后会失望

但是，就算失望也不要紧

知道了自己的实力

才能知道自己要做什么

只要知道关于自己的事情

就能慢慢看清想要做的事

那样的话，你便能从现在的不安当中解脱出来

明明现在有那么多想要去做的事

明明就在眼前但是却不能去做

就感觉有点郁郁不快

还是说 我只是想逃避而已呢

从作业中、从考试中、从升学中...

不是要去瞄准，而是等待

如果需要他人来帮助自己拿出干劲的话

那种人无论如何都会走进死路

把梦想变成目标...

在看关于校园暴力的部分，很小很小的时候我应该被暴力过吧，因为我是短头发，可能长得不好看？所以班级里没有人跟我玩，但是有一个假小子会和我聊天，好受很多。最莫名其妙的是一起长大的人在某个人的号召下突然不跟我玩了，什么都不带我，不让我进他们家门，就这样被他们判处为罪犯，但是我并不知道罪名是什么。 后来就是高中，没有被欺负，老老实实离无关的事情远一些，所以没事。可是的确是有盛气凌人的女同学，很让人害怕。 这种时刻最需要的应该是老师的明察秋毫，大刀阔斧的搞明白事情真相，即使有点放大的嫌疑，也一定要遏制这种趋势，不要找理由混过去，不要抓错重点。 可能站在我的角度是这样想，站在老师的角度又会有其他隐忧吧。 1.20看到柳原棋匠，英雄迟暮，正念为先，热血番。 1.25全部完结，笼统地想:这里有将棋，有同学爱，同事爱，师长爱，邻里爱，有坎坷的人生，有奇妙的相遇，有青春懵懂的爱恋，有嚣张的校园暴力，有迷途的人生路，内容太丰富，太充实。

《三狮》恋爱向安利见：//movie.douban.com/review/9289461/

和《四月是你的谎言》无关，《三月的狮子》，是17年10月再度推出续作的TV动画，于18年3月完结。

作为将棋竞技题材的作品，半年番《三月的狮子（第二季）》，国内播放量（B站播放量571.4万）尚不及一月番黑马《博多豚骨拉面团》（B站单站播放量1463.3万）。但从质量来说，却是同样不可错过的诚意之作。

它有着足够诚意的三观和表现力，与其称之为将棋番，不如说，它是因将棋而起、底色明亮的青春物语。

《三月的狮子》，“亲生”认证

说起将棋题材，可能最初会吓跑一众萌新读者。这部动画的原作和制作团队，又无法让人不入坑。

原作作者羽海野千花，代表作品《蜂蜜与四叶草》。这个注解青春的高分之作，曾在豆瓣拿到9.3分的超高评价（约3.1万人评价）。动画监督新房昭之，风格鲜明，代表作物语系列，将《三月的狮子》做成了近几年少见的亲自监督的作品、“亲儿子”。这注定《三月的狮子》应有更高的话题度。

对这部将棋漫画，羽海野千花将它定位为与《蜂蜜与四叶草》完全不同、进攻性的故事。备受“迷妹”羽海野千花期待的新房昭之，同样将《三月的狮子》称为没有做过的类型、有尝试的挑战。

动画上映前，曾有网友表示对新房操刀的担心。但羽海野千花本人却十分期待这次碰撞，因为新房让人身临其境、模糊叙述与现实边界的制作功底，是一个值得信任的选择。

那么这个漫画大赏奖项头名作品，碰撞上新房昭之，催生出了什么样的反应？

不“原作粉碎机”，这是天才的瑰丽世界

据称，将棋于三月评定排名赛等级，“狮子王”又是作品中重要的头衔赛，花式暗示着作品的题材，于是有了《三月的狮子》这个作品名。

与《蜂蜜与四叶草》不同，带我们走进故事的，不是那个“普通人”竹本，而是将棋天才桐山零。

零一步步进入将棋世界，非是因为喜欢，而是因为“生存”。起初是因为父亲喜欢而下棋，父亲去逝后，零假装喜欢将棋，得以被父亲的朋友收养。因才能被养父偏爱、被后来家庭姐弟排斥疏远，零不得不依靠将棋比赛奖金，维持独立养活自己的生活。

将棋于零，原本是一种生存手段、排遣孤独的方式，因而在高度专注中，天赋转化为才能。但他踏入的将棋世界，每一位对手都熠熠生辉：

零少时的对手被病痛折磨、甚至因此被对手算计，仍为了在将棋留名而努力；来自偏远地区的前辈，承载着全家乡的希望，一次次向头衔冲击，以致熬出了脱发和胃病；年老的棋匠守护着头衔，带着所有离开将棋的老朋友的祝福和希望，燃烧着自己；真正的神级天才，太过专注下棋，失去了聆听外在世界的能力。

这个属于瑰丽的天才的领域，也因新房监督下的强意识流操作而表现力十足：炎日下追逐上升的气球、强大的榉树、燃烧的荒原和缠绕的和服束带、看不到头的暴风雪……新房的风格，恰好让将棋的战场震撼人心。

这一次，没有“原作粉碎机”，有的只是加分、再加分。确认过眼神，新房就是那个正确选择。没入将棋的潮水，零也逐渐明白，原先他认为将棋只是暴风雨中他暂时抓住的岛屿，但将棋更适合被称为不断会有人“坐在他对面”的列车。

他遇上了太多不想输、背负创痛、也背负心愿的旅客。将棋，由生存变成牵绊，暴露着人生的创痛，也诉说着为人的坚强。

春来，昭示温润的情感本色

与将棋故事并行的，是主角零与川本三姐妹的日常故事。因偶然醉酒被大姐明里带回家，零开始与三姐妹相处，慢慢走出一个人的世界。在第一季故事中，零将与哪个女性主角发展情感线成了最大悬念之一。而这个问题，在第二季收获了答案。

欺凌篇中，二妹日向因帮助过被欺凌的同学，成为了欺凌者伤害的下一个对象。与当年默默躲开无人关照的零不同，年轻的日向尽管不解，却坚信着自己并没有做错。她敢于站在欺凌自己的对象面前大声质问，也反过来劝慰无力帮助自己的姐姐，说不要担心自己，因为“没有理由，让自己的人生因这些人付之一炬”。

剧情最精彩之处，莫过于对欺凌后续的处理。欺凌事件被教导主任插手后，懦弱的老师展现出了她纵容欺凌的更深层原因：因为她多年找不到解决欺凌的道路，已经自暴自弃。日向却清晰地选择不原谅欺凌者，因为她们对她朋友的伤害无可挽回。

日向这份坚定的正义和三观，给了零无可替代的救赎。在零过去的岁月中，他失去家人，欺骗别人喜欢将棋，"鸠占鹊巢"，又孤单出走，仅仅为了生存不得不撕裂困境前行。而日向决不扭曲意志的行为第一次告诉他，遭受命运的伤害，这并不是因为他有错。

因这份救赎，零将日向视定自己的恩人，第一次从被拉一把的角色，变成了主动拉她一把的人。咨询有经验的老师、攒钱、去陌生城市陪伴她、教她复习备考……日向照耀了当年被欺凌孤苦无依的零，零也因此成了日向这段晦暗岁月的光。

因将棋与他人结识，因彼此相遇而踏出自己划定的界线。零的世界由路灯下的独行，变成了春日下朝三姐妹的奔跑。

三月如期到来，春花渐开。挑战和变创，掩饰不住《三月的狮子》与《蜂蜜与四叶草》一脉相承的温润情感本色，真诚而治愈。因将棋而起，因人与人的相遇而底色温然。羽海野式治愈x新房表现力、有着春天之味的《三月的狮子》，值得与你相遇。

当提及涉及校园欺凌的作品时候，很少会提及到用了十余集笔墨讲述故事的《三月的狮子》。

除去作品原先总体的叙事风格，画风等劝退因素使作品认知度低外，还有的就是作者羽野海千花在叙述校园欺凌一事时的叙述重心所致。不同于其他的相关作品，在《三月的狮子》中具体的欺凌过程只占了极少的篇幅。随之受到影响的就是观众因为接受内容减少，心中的愤怒值打了折扣。而且少了的直观欺凌过程，观众难以抒发心中的负面情绪。而之后长时间的反抗欺凌过程更是全然没有观众期盼多时的“暴力解决”方案和“正义无敌”（姐姐在与对方家长交涉时落于下风），观众的情绪迟迟得不到宣发。所以，在整个观看流程里，观众见不到“正义”被淋漓尽致地释放，心中的愤懑只是被慢慢磨平。整体观感“远不如”其他作品。因故，《三月的狮子》并没有成为校园欺凌题材的代表作。但它的低人气与它的质量远远不相配。

假如问题已经屡见不鲜，那么，比起再三强调问题，更佳的应该是提出解决方案，无论这个方案是否正确。《三月的狮子》就如上所讲把重点放在解决校园欺凌问题上。它从教师，家人和朋友的多种角度去试图突破校园欺凌的难题。除此之外，《三月的狮子》的笔触还写及了过往一直被忽略的老师同家人。有了这两点，称《三月的狮子》是校园欺凌题材的扛鼎之作，应该不为过。

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