亚历山德罗夫的还魂再造
这部电影里装着一个天堂!
在亚历山德罗夫和托巴克1979年的版本,试图尽可能忠实于艾森斯坦1931的原始愿景,这部电影的展开如下:
——序曲
玛雅文明,时间与永恒的主题,在尤卡坦取景。我鉴定的结果是在奇琴伊察,鉴于他们的经费有限,所以可以理解。
从电子音乐的节奏来看,就像是印第安文明的悲歌,节奏又是葬礼似的,反映了千年的古文明一脉相承,人脸的轮廓不论男女,与古代的雕像都是相似的。按照墨西哥人的哲学,人只是在死了以后以新的方式再循环而已。
——Sandunga舞曲
从猴子、鳄鱼开始,讲在特万特佩克(Tehuantepec的官方翻译)婚恋和母爱生活。醉人的裸女。一条金项链作为康塞普琴、阿布迪奥的嫁妆,并最终结婚的过程。母权社会。在地理上,它属于瓦哈卡,也离危地马拉国不远。此段尤为美轮美奂。
女人工作,哥波罗,采香蕉,顶碗。卖大罐子,卖蜥蜴,水果,金刚鹦鹉在一边玩耍。劳动都换成了金首饰,她们寻找男人。在棕榈叶下舞蹈,旋转个不停,欢声笑语。点算金币,鉴定真伪。圣洁的婚纱。
——Fiesta庆典
12月12,Guadalupe瓜达卢佩圣女的庆祝活动,面具舞,骷髅与修士,膝行的队伍,背负十字架,主教。
殖民时期的西班牙斗牛(由现实中的斗牛士麦克尔和他的弟弟扮演David Liceaga Maciel)裹腰戴帽,与母亲告别,向圣母像祈誓。
在下面的事件前有一个短暂的停顿,斗牛士与花𣁽们划船。
——Maguey龙舌兰
庄园墙上流淌的悲歌。Porfirio Díaz统治下的龙舌兰产业,全靠吸出来,为下面1910年的墨西哥革命 做铺垫。peon塞巴斯蒂安和他的新娘玛丽亚之间的悲剧爱情。peon怎么翻译呢?日版字幕被翻译成农奴,也可以叫雇农,苦工,日工,苦差事,总之就是墨西哥革命的主体,也就是白兰度演的萨巴塔的那种无产阶级。Díaz的头像反复出现。
玛丽亚被塞巴斯蒂安的庄园主老板淫虐、囚禁,这时塞巴斯蒂安和他的同事们策划了报复。他们最终被追捕、击落,被俘者埋在沙中被骑手践踏。
玛丽亚挣脱了束缚,把塞巴斯蒂安的尸体抱在身边。
·艾森斯坦反复告诉辛克莱尔(代表好莱坞的投资方),这一集里的故事将贯穿整个六部分的画面,而在其他信件中矛盾地把它描述成一个独立的完整的片段。
——Soldadera
索尔达德拉,就是女战士的意思,又被称为Adelitas。墨西哥革命的故事,少不了这些女性的身影,或跟随男人战斗,或为他们准备食物。
这一集的素材没怎么拍,所以它是最短的,而且是由静止的照片构成的。
——结尾
展示了墨西哥对死亡之日的庆祝,在11月2日之前的三天里。
有证据表明,艾森斯坦秘密计划要拍摄胖牧师、自负的将军、女童子军和足球运动员组成的讽刺镜头。
——花絮
全片的解说员是邦达尔丘克。
Eduard Tisse是摄影师。
Diego Rivera作为画家对艾帮助很大,并提供旅游指导。源于1927年他到苏联的时候碰到爱森斯坦,向他吹嘘了墨西哥的悠久的历史文化,使艾森斯坦对墨西哥充满了兴趣。在1931年他们来拍片的时候,也是里维拉,和弗里达刚刚结婚,所以我们在片中的照片上能看到弗里达Frida Kahlo。
辛克莱尔那时候在美国是最为活跃的,虽然他到1942年才因为《龙的牙齿》获得普利策奖金。但是他作为美国的社会主义那时正如鱼得水。后来美国反共以后他只能困在一隅写作了。
近来安德森的《血色将至》再现了他作品的神髓。
——到底发生了什么?
. 沃诺教授称这是爱森斯坦“最伟大的电影计划,最大的个人悲剧”。
经过是这样:1930年12月,在卓别林和派拉蒙电影公司提出的各种项目失败后,艾森斯坦奔赴墨西哥,派拉蒙解除了与他的合同。
这部墨西哥电影是由厄普顿·辛克莱尔和他的妻子玛丽·克雷格·金布罗·辛克莱招募的一小部分金融家制作的,他们是由墨西哥电影信托公司(Mexican Film Trust)组建的一家法律公司。
他们与艾森斯坦的合同要求一部关于或涉及墨西哥的短篇、非政治性的故事片,由艾森斯坦和他的两个同胞格里戈里·亚历山德罗夫和爱德华德·蒂西设计和拍摄。
我们看到的这个DVD就是亚历山德罗夫完成的。
1930年11月24日艾森斯坦签署的合同的其他条款包括,电影将于1931年4月完成(包括所有后期制作工作),并且不会暗示任何可以被解释为对墨西哥革命后的侮辱或批评的内容(墨西哥政府在允许之前强加的条件)。三个苏联人进入他们的国家)。墨西哥政府也将对拍摄材料进行审查,最初是在拍摄和印刷之后,后来是在1931年通过现场审查进行拍摄。
艾森斯坦拍摄了175000到250000英尺长的电影(30到50个小时),墨西哥电影信托基金停止了制作,信托基金对艾森斯坦不愿意/无法迅速完成电影已经耗尽了资金和耐心,而且艾森斯坦已经收到了苏联电影协会“立即返回”的命令(他从1929年就离开了)。
最初的目的是让艾森斯坦从墨西哥前往加利福尼亚州,并编辑他拍摄的影片,但移民部不允许他重新进入美国,也不允许后来与Soyuzkino达成任何协议,允许将影片发送给苏联,由他完成。
通过辛克莱,墨西哥电影信托公司试图引起美国一家主要电影公司的兴趣来完成这部电影,但在几个月的失败后,在他们中没有找到任何人对该项目感兴趣,最终与独立制片人发行商索尔·莱瑟( Sol Lesser )签订了合同,以制作两个短篇和一个节选:《墨西哥的雷鸣》,《艾森斯坦在墨西哥》,以及《死亡日》,均在1934年发行。
后来,其他人在信托基金的允许下,尝试了不同的版本,比如玛丽·塞顿的《太阳时代》(1939)。
标题为“¡Qué viva México!”即墨西哥万岁,最初由艾森斯坦在拍摄的最后几个月里与厄普顿·辛克莱(Upton Sinclair)通信提出,最初被用于格里戈里·亚历山德罗夫(Grigori Alexandrov)制作的版本,由亚历山德罗夫(Alexandrov)和埃斯菲尔·托巴克(Esfir Tobak)共同编辑,并于1979年发布,
约在这一大批胶片被现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)送至苏联后的10年。当时换了几部苏联电影。
这部电影在1979年的第11届莫斯科国际电影节上获得了荣誉金奖。
一部关于墨西哥文化历史的含有表演成分的纪录片,79年亚历山德洛夫根据爱森斯坦生前的剧本把影片剪辑成了几个部分,每个部分都是墨西哥某一时期在某个地区的生活,分为几个篇章和主题进行叙事。 一、 创作背景 俄国电影之父,世界电影的先躯——谢尔盖·爱森斯坦拍摄的关于墨西哥的历史与文化全面研究的记录片。 这部1934年拍摄的纪录电影,却直到爱森斯坦死后40多年(1979年)才由他的助手完成。 爱森斯坦和许多左翼分子一样,对墨西哥印象深刻,因为该国在20世纪初期就完成了社会主义革命。艾森斯坦和亚历山卓夫把《墨西哥万岁!》设计成一系列的作品,各描述不同的地区和历史阶段,虽然这个系列作品的次序似乎经常变换,但每出戏都是墨国某一时期在某个地区的生活,同时,每一集都献给一位不同的墨西哥艺术家,从波沙达(Posada)到欧洛兹柯(Orozco)。艾森斯坦爱上了墨西哥,他把精力全数投入拍摄“一首爱、死亡与不朽的诗篇"。 二、 叙事 1. 序曲:一个没有叙事的章节,只有一些脸谱、景物的拼接和搬运棺材与尸体的人们,这或许和墨西哥人的死亡哲学有关。 2. 舞曲 先从一些自然和生活的景色拍起,最终通过聚焦于一个女人结婚的故事,讲述了墨西哥人的婚恋传统。 3. 庆典 斗牛活动和瓜达卢佩圣女的庆祝活动,一张一弛,一个市井一个神圣,交叉叙述。 4. 龙舌兰 可怜的劳动人民要用嘴巴吸出龙舌兰卖钱的悲惨故事,链接到农场中喝着龙舌兰酒的高贵主人压迫人民,塞巴斯蒂安和他的新娘玛丽亚之间的悲剧爱情。玛丽亚被塞巴斯蒂安的庄园主老板淫虐、囚禁,这时塞巴斯蒂安和他的同事们策划了报复。他们最终被追捕在龙舌兰丛中、击落,被俘者埋在沙中被骑手践踏。这章故事比较完整,用龙舌兰进行串联。 5. 巾帼英雄 几乎都是照片和一些介绍,飞快的就没了,所以没啥印象。 6. 终曲 墨西哥亡灵节,一些没有叙事性的画面和片段,大家狂欢,给小孩子吃巧克力做的骷髅和棺材,描绘了墨西哥人对待死亡的观念。 三、 视听 1. 大量短镜头拼接,每个镜头里面几乎很少有移动,人物也不会出现幅度很大的动作,类似于动态照片,因此,每个镜头都能在场面上打造出非常惊人而卓越的造型美,像画一样唯美或是古典的构图。 2. 运用许多造成强烈感官冲击的透视,一种是将硕大的景物置于前景,渺小的人物至于后景,加强了这种大小的对比(如龙舌兰篇章),另一种则是将本应该渺小的人物放在前景,景色至于后景,让人物的脸看起来几乎和景物一个大小(如开头经典的金字塔和侧脸),这些场景,塑造成本来相隔甚远的景物看起来在同一平面的样子,给人更奇特的感受。 3. 在舞曲的篇章,男女亲昵和动物之间亲昵的场面;女孩工作,项链上就多出一颗金币的场面;闪闪发光代表婚姻的金吊坠,最终变为吊床上的男人的场面,都展现了爱森斯坦的蒙太奇艺术以及其隐喻性。 4. 喜欢用大特写,可能也是因为喜欢用短镜头拼接的原因,用太远的景别反倒会变得有点莫名其妙,将每个人物感情的表现的都非常真挚诚实,在第一章节中,这种大特写更是将墨西哥传统脸谱和人脸结合在一起,充满别样的意义。在对待男女画面时,基本将画面拉到几乎只留下面部的一个局部,给人亲密的感觉。 5. 为了突出场面的造型感,会故意在前景中放置一些装饰,如最后一章中故意整齐摆放的骷髅,简直像是在下面加了个边框。 四、 影响 非常具有实验性的影片,超越了《战舰波将金号》中的现实主义,形成了独特的爱森斯坦风格。
好喜欢这个,拍的好美,像画一样,想起《寻梦环游记》里对死亡的描绘,就算都是短镜头也不突兀
从开头构图上看得出爱森斯坦的艺术野心,这些构图看出谢先生这次可能并不是单单想流于蒙太奇的理论,甚至已经想要跳出蒙太奇理论,首章这部分镜头使用最明显,已然偏向艺术性、表达性,这些镜头在蒙太奇理论里可能不适用(无明确行动连接和无明确的叙事连续),不具有承上启下的叙事功能和剪辑功能,镜头表现的均为单镜头思想行为,单场景叙事发展(较多章节也偏向艺术表达)其后,我想爱森斯坦也不会这么啰里啰嗦的用叙事旁白吧!?最有意思的事,“蒙太奇”理论的发现是剪辑格里菲斯影片角度发现,重新构建故事,巧合的是此片也是变成以助手的剪辑角度出发,重新构建故事,遗憾的是以上都是猜想,大师没有参与最后的剪辑,只有时隔多年后,好莱坞不敢剪,让助手用旁白和蒙太奇让这大师再回银幕。
神秘而乐观的拉美式死亡崇拜。野心之作的冰山一隅,由于缺少爱森斯坦的亲自剪辑,所以镜头与镜头之间持续的时间较长,蒙太奇不在于杂耍而在于构图象征。比起早期爱氏作品的谄媚献礼,这部未完成的《墨》才是它真正的巅峰,甚至远超名垂影史的《战舰波将金号》
胶片底本拍摄于1931到1932年间,爱森斯坦未尽之作,电影变为史料,记录历史,铭刻时光,墨西哥土著印第安人,猴子,婚礼,亡灵节,狂欢,朝圣,斗牛,反抗,骷髅,死亡,viva México,看格林纳威如何再现这段历史,爱森斯坦在瓜纳华托,
8。Симфоническая поэма Мексики
8.0/10。描述不同地区和历史阶段的墨西哥的纪录片。影片各种摄影和不少蒙太奇都是高水平,表意有力极具力量,但作为传统故事片(当然本片是纪录片,但材料组织的方式却是传统故事片式的)叙事太松散,扣1分。
电影中有一种爱森斯坦式的欢快的配乐,对于影片基调的形成功不可没,使劳动、采摘、鼓乐、宗教活动,都具有了欢快的节奏感和生命感。
一场伟大的电影盛宴
神秘感十足,风情画式的电影,高水平的幻灯片。我一直问自己,自己在寻找什么?墨西哥到底是什么?死亡与异教徒文化。美女康赛普琴的黄金梦,斗牛士与 beauty queen,Diaz独裁与玛利亚的复仇故事。
前半段墨西哥世外田园男俊女俏的风景,以及一整段斗牛士从着装到表演的影像,还能称得上纪录片,到第三段墨西哥革命的引子故事就不能叫纪录片了,龙舌兰肥大叶子下的枪战与抓捕,以及最后马蹄下的残暴,光从调度上就很难想象是三十年代拍摄的。马后炮一点的话,还是很能看出来爱森斯坦对男性美的刻画。
爱森斯坦生前的墨西哥采风素材集锦,纪实影像与电影都有,比较杂糅。
前半段是诗意的记录式镜头,后半段是暴力无情的西部世界。墨西哥革命黎明前的黑暗,愤怒写在每个大特写的眼神里。行刑那段真是残暴,果然被深作欣二那部代理战争学了去,厉害厉害。爱森斯坦这部电影没拍完竟然效果如此卓群,会不断各种想象他会如何处理第三段呢。有时候缺憾产生美,这部电影是明证呀
隐喻蒙太奇展现历史和现实。是爱森斯坦电影思想和蒙太奇理论的集大成者。40年后其助手根据生前剧本剪辑。
7.【蒙太奇学派】要知道早期的苏联电影普遍都在表现历史、文化和社会状况的内容。那本片也正是如此,况且还应用着典型的蒙太奇学派的美学特质。那一幅幅令人称奇的风格化构图,把趋向现实主义的场面调度元素,安排在在一个镜头景深的不同平面上,形成体积的差异对比,如此并置的镜头再与其他镜头剪接起来,视觉快感和多重复杂的冲突关系便建立起来了。
老师说,如果爱森斯坦能在有生之年把这部作品完成的话,势必会更加有影响力,更加经典。
比起战舰波将金号我更喜欢这个片子。
又是一部未完成的杰作,如果当时能如期完成如期上映,可能后世给予《我是古巴》的一切赞美都要加到这部电影上,同样的拉美风情,同样的苏联导演,同样的构成主义审美,同样的无产阶级视角,不同的是这部电影整整早了三十年!
4,可不是在哗众取宠,三十年代的爱森斯坦已经拍出了可以与莱昂内媲美的西部片了。
Once in a while, a film leaves me in awe, of a capacity that works the seemingly contradictories into unity. Magnificently lush yet quietly touching, well-planned yet full of life and imagination. Que viva Mexico! Que viva Eisenstein!
纪录片与剧情片的糅合,墨西哥独有的文化景观极为迷人,尤其是特殊的生死观更衬托出墨西哥人昂扬不息的斗志;虽是后人修复、剪辑,爱森斯坦的创作意识依旧明晰,枪战场面很赞。
这可能是爱森斯坦最好的电影,不但是自然变奏的历史,也是精神现象的历史,看起来如春夏秋冬又一春。神像犹在,人却是整个变了,最后的面具节是狂欢,也是仪式,仪式就是消除差异,也就是革命的实质。