哆啦A梦：大雄的恐龙2006

机器猫是我最喜欢的漫画，从我小学开始一直看到大学的现在，每次看都有很多的感动，每次看，都会想起那年夏天，每天早上节约一块钱，节约几天去买一本机器猫的那个无知的夏天。几个小朋友拿着分别买的机器猫，好好的分享。分享新奇的工具，想像自己也有那只机器猫。想像所有的工具都是自己的所有。
看见了新的剧场版，迫不及待的下了下来，希望延续自己的童年。可是看到一半，觉得很无聊，可是康夫还是那个白白的康夫，机器猫还是那个肉肉的机器猫，欺负人的技安也还是那么横蛮，富有的强夫也还是那么显摆，静子也是那么的温柔，什么都没有改变，道具还是那些东西，为什么我就觉得一点都不好看了呢，什么都没有改变吗？
答案已经揭晓，只是我不肯承认，改变的东西是我，我不能幼齿到看着机器猫依然还是愿意天真的以为，机器猫可能存在，我也不在能理解，为什么童年的问题总是那么多。
逝去的不是机器猫，逝去的是我的童年，我没有办法看着简单的情节，看见无趣的对白，我也想继续装白痴看完。可是看到完全没有意外的情节，都已经无语了。我甚至觉得悲哀，难道我真的不能不继续伪装的看下去了吗？
我真的不想长大，可是机器猫不会长大，他盘踞在无数和我一样的人的心头，也盘踞在小朋友的心头，只是我不能再是那个无知的小朋友，可是我爱机器猫，爱着逝去的那个童年，逝去的那个永远灿烂的夏天。竹蜻蜓从我眼前晃过，所以我离开了那个美好的恐龙世界。

原来温柔的眼神可以是那个鬼样子的，原来铜锣烧是可以十几个一起倒进嘴里的，原来四维空间袋是可以装下十几坨恐龙的，原来吃了桃太郎丸子的霸王龙的眼神是可以白痴到可爱的，原来竹蜻蜓的电池耗尽以后是会蔫巴的，原来叮当也不是万能的，至少他不会修时空机。最重要的是，原来叮当的声音居然可以是那么loli的。

blog原文链接：http://sakinijino.com/archives/752

下午1点半跑到金源要看这部，结果7点之前的场次的票都卖光了……无奈只好又跑到华星，买到4点半的票。

满场。也因为场地小。很多小孩。叽叽喳喳的，很热闹。06年翻拍的80年的，《大雄的恐龙》——之前真的没想到国内会引进这一部片子。人设重绘了，比如康夫（\野比\大雄）的造型圆润了一些，衣服上也不再是一成不变的黄色T恤。环境也有很多变化，比如康夫（\野比\大雄）的屋子明显比原来小了很多（也许人物和环境的比例相对原来发生了变化？）。也有一些很精致的CG，比如夕阳下的城市。各种Q的造型也融会进来，各个人物的眼神切换都很可爱，尤其那头霸王龙。回来又重新拖着看了一遍80版，比较之下，动作帧不在一个级数上。总之总之，这部更像是一部2006年的动画了。

剧情上，中后部有一些变化，但是没本质区别，只是更炫了一些。老板家的陈设更华丽血腥了一些。恐龙猎人的基地安置在了瀑布后面，所以爆炸的效果也好表现不少。而5人组最后不再是被时空巡逻队送回的，而是自己走回日本的（敬礼的镜头有点假了）。片尾曲最后其实还会有几幅漫画的原画来交待结尾，也是致敬吧，看过漫画的人不妨等一等。

其实原来一直都不太喜欢《大雄的恐龙》这部，相比《魔界大冒险》、《海底鬼岩城》以及《铁人兵团》没有有趣的世界观；也没有《阿拉伯之夜》、《梦幻三剑士》的异域风情讨巧——那里至少可以看到大家穿上很有Style的衣服。但是开山之作就是开山之作，它是你无法忽视的（就像Conan的Movie，我最喜欢的是《世纪末的魔术师》和《通往天国的倒计时》，但是《引爆摩天楼》总是无法忽视的）。今天看完这部之后我理解了一点我们需要什么样的机器猫。冒险、道具、幽默、勇气、友情、爱，这依然是机器猫剧场版的法宝。但我们真的已经不需要绞尽脑汁每年让一个世界陷入危机然后让4个小孩和1个家庭机器人来拯救——《太阳王的传说》、《翼之勇者》真的不是很有趣；我们需要的只是温馨有趣的故事，美好的故事，看完以后如今的小孩子很高兴，而33年前的孩子们可以回味的故事。所以即使只是26年后重拍的《大雄的恐龙》，也仍然是非常棒的机器猫剧场版。

26年。中文海报上写着“超越时空的爱和勇气”，Doraemon，你会理解什么可以被叫做不朽的经典。

ps：我看过的漫画中一个很有意思的幽默，电影的翻译里没有译出来。

Doraemon，“大家快躲到火堆后面，野兽都怕火。”霸王龙继续往前走……Doraemon一边发抖，“不知道白垩纪的恐龙有没有这个常识……”

ps2：大家不用太苛责翻译。Doraemon的声音也许就像哈姆雷特一样，甚至不可能让大多数人满意。比如我只承认刘纯燕的阿蒙的声音。

ps3：也许能持续引进下去吧，07年的《魔界大冒险》，非常期待。能在电影院看Doraemon，现在的小孩真是太幸福了。

我相信大多数80后的人，小时候都有一个梦想，有一天抽屉里爬出一个机器猫。它可以实现你的所有梦想，有一个可以拿出无数宝贝的四维口袋，当你难过的时候安慰你，受人欺负的时候给你撑腰……

当我坐在电影院，企图重温童年的梦想，却发现那些温馨的画面再也不能引起我的共鸣。第一次在电影院里看到这么多小孩子，第一次在电影院里听见这么多小孩的笑声。可是我却不大能笑出来。那些笑料对我而言已经过时了，就连恐龙搏斗的场面我也觉得很小儿科。十几年过去了，机器猫还是那个爱吃铜锣烧，害怕老鼠的机器猫，大雄还是那个软弱，善良的大雄，小夫还是那个尖酸刻薄的小夫，小静还是那个温柔贤惠的小静，胖虎还是那个爱欺负人的胖虎……他们仿佛活在时间的保温瓶里，看见他们只能提醒我自己，我离童年已经有多么远了。

机器猫有无数法宝，但是给我们这一代人印象最深刻的，恐怕是那个记忆面包吧。生活在那些无数恐怖考试的阴影下的学生，最渴望的应该就是发明记忆面包，从此高枕无忧。还有任意门，可以带你去任何你想去的地方。小时候的烦恼总是很简单，爸爸的拳头，妈妈的喝斥，总也考不完的考试，同学的白眼。可是成长却是痛苦的，仿佛是虫子蜕皮，蜕去一层又一层，却无法知道蜕完皮后你是变成蝴蝶还是飞蛾。小时候是丑小鸭，长大了却不一定能变成白天鹅。小时候听说有个人梦游一梦就是二十年，到了另一个城市，有新的工作，新的家庭，有一天突然梦醒了，什么都不记得。那时候就有个愿望，我可以一梦十年，等我醒来时已经大学毕业，生活在远离家乡的另一个城市，工作顺利，房子搞定。中间没有成长的痛苦，就算有，我也已经不记得。当然，我没有一梦十年，但是十年后的现在，我大学毕业，生活在远离家乡的另一个城市，工作顺利，房子搞定。只是成长当然有痛苦，也依然铭刻在我的心里。生活并没有因为微不足道的梦想实现而变得更为美好，也并没有因为它实现得有缺憾而更为糟糕。有时候拿法国人的谚语来安慰自己：“这就是生活！”

因为作者在创作过程中突然逝世，机器猫一直没有一个固定的结局。有一个结局说，大雄是一个自闭症儿童，机器猫只不过是活在他的梦中。在日本，有一个人因为这个结局而自杀。他留下遗言说，这个结局毁了自己的幸福观，让自己的人生变得灰暗。可是也有另一个结局，机器猫的电池坏掉，但是如果重装电池，机器猫就会丧失所有的记忆。大雄努力学习，长大后进入研究所，娶了小静为妻，修好了机器猫。机器猫苏醒时，对他说：“大雄，我等你好久了。”

我床头的闹钟上画着一个机器猫。机器猫每天早上叫我起床。每天早上都期待今天会出现奇迹，但是就像闹钟上的机器猫没有突然爬出来一样，生活也是每天平淡地过去。也许，心中永远有个期待也是好的。

如果说真人版《变形金刚》的火爆是70，80的年轻人重温童年的记忆，那么看机器猫的剧场版系列，多多少少是对快乐童年的告别。当记忆中那个胆小懦弱不求上进每每惹出祸端却不敢承担责任的大雄（康夫）开始逐渐摈弃他的众多恶习，当机器猫不再万能，当胖虎、小夫、静香和大雄之间的矛盾越来越少，合作越来越多，我似乎看到了机器猫世界正越来越像成人化的世界发展，越来越失去了童年本身的单纯。

小时候看《机器猫》，一面对照着大雄的诸多缺点检讨自身，一面对机器猫的万能口袋羡慕不已。如果我有任意门，就可以漫游世界各地；如果我有竹蜻蜓，就可以与蓝天白云嬉戏；如果我有时空机器，一定会到令我心醉的朝代看个究竟；如果我有……

那时候的想象，多数与玩乐有关，可以自由自在玩耍，不用做作业，不用听老师父母训斥，可以在小伙伴之间好好炫耀一下……看，我们每个人都和大雄一般。

可这才是孩子的思维。

后来我们大了，读书，工作，恋爱，开始为成家立业担忧操劳。有几个人还会用“如果我有机器猫”这样不切实际的假设来安慰自己呢？不会了，想都不会想，因为都知道这是卡通片里的童话，比“如果我中了五百万”还不靠谱。

三部机器猫的剧场版，让我重新试图捡回孩子的想象力。

如果我有机器猫，我会做什么呢？

用任意门，就可以每天下班回家睡觉，不用担心在北京买房子的人生重头戏；用竹蜻蜓，每天上下班就不用在拥挤的公车地铁里被挤成沙丁鱼；有时间机器，一定挽回所犯下的种种过错，把后悔了的事重做一遍……瞧，我变得越来越实际，越来越顾惜眼前，再没有那些彩色的肥皂泡般缤纷的梦境。

因为成长所赋予的经历，令我们不知不觉中匆匆跟童年say byebye，却又在成年的路口迷失与徘徊。

童年，就是大雄喂养的那只小恐龙，用忧伤的眼光望着我们。而我们，不管是多么的不甘与不舍地流着泪，都得将它抛弃在白垩纪的三亿年前。

圆你“多啦”“A”级“梦”想
文/卡帕的镜头
《变形金刚》的热潮未退，多啦A梦热风又至。
也许，今年的假期档注定不仅仅是给小孩子看的，而是给所有心中还保有纯真痛心的人一个盛大的狂欢之节。
在《变形金刚》上映是，有影评人说：每个八岁小男孩心中都藏有一个变形金刚。那么不论男男女女心中都曾经有过一个脑围、胸围、臀围等宽，上半身和下半身等长，害怕老鼠好吃铜锣烧的多啦A梦。


有钱的小夫又在众人面前炫耀自己爸爸从美国给他带来的恐龙化石，每个人都能玩儿，除了大雄。被激怒的大雄一下子就说出“要找一条完整的恐龙来给大家看”这种大话来。事有凑巧，这种明明不可能完成的任务也被他完成了——他当真找到了原本怎么都不可能出现在日本版图上的恐龙蛋化石，这让人只能感叹这家伙的运气实在太好了。
一向懒惰没毅力的大雄通过多啦A梦的帮助，运用时光包袱皮等等道具，好歹算是把化石孵出恐龙来。小恐龙圆头圆脑，一睁眼就把大雄当做了自己的爸爸。大雄和多啦A梦的爱心也被激起，大雄自认是小恐龙的爸爸，还给这个可爱的小家伙起名比助。由于舍不得和比助分开，大雄只好把越长越大的恐龙比助藏进公园的水池里。
但是，很快人们就发现了比助的行踪。来自未来世界的神秘黑衣人对比助也虎视眈眈。尽管很不愿意，分别已经成了定局。二十世纪的日本不是比助的故里。在这里，比助感受不到巨大蕨类森林的风声；听不到同类那在苍穹下久久回荡的鸣啸。
但是由于黑衣恐龙猎人的追击，多啦A梦的时光机器虽然带着大雄一行人来到了白垩纪，却降落在美洲大陆上。随后，时光机坏了，大家必须要步行横跨美洲回到日本。路途的艰辛和敌人的凶残，一起考验着小伙伴们之间的友情。

情节对很多多啦A梦迷来说，已经不是什么最大的看点。大雄和多啦A梦在一起遇到种种奇遇，再克服种种困难，以及在一次次误解和分歧中，五人组的友情不断加深的热血少年模式早已司空见惯。为了世界的爱与和平，坏蛋最终会被少年们的智慧和运气打败。热情向上的主题是从漫画之神手冢治虫那儿就开始定下来的，满足孩子们最美好的梦想的多啦A梦自然也不会例外。
也许在成人的世界，你忘记这种单纯的感动很久了，可当你整个人沉浸在电影那一片声光影色中时，你会发现，自己又被这种看似白目的热血打动了。当五人组面对恐龙猎人的诱惑：是交出比助立刻回日本，还是坚持保护比助对抗到底？一向凶横的胖虎眼神坚定地说：“我可以走回日本。因为当我竹蜻蜓坏掉的时候，大雄，你握着我的手到最后都没有松开。”而回家心切的小夫最后权衡后决定和大家一起走回日本时大哭起来。而胖虎拍着他的肩膀说：“打起精神来！你不是一个人，你还有伙伴呢！”这一刻，那种纯纯的信赖和坚定，又是否唤醒你多年沉睡在心底的某个柔软的记忆片刻？
而最后的结局也必然指向煽情的最高潮。夕阳下，比助慢慢游向他的同伴。大雄哭泣着强迫自己转身离去。泪水肆意蔓延，比助回头，目光只落在大雄的背影上。比助的叫声，听起来是那么凄厉。分别是生命中永恒的命题，如果那一刻，作为成年人的你在黑暗中留下泪水，请骄傲地将它轻轻拭去。

日本动漫风行全球，将漫画先TV化，继而电影化已经成了潮流的模式。过去的二十五年里，每一部多啦A梦的电影版都是孩子们假日里不可缺少的亮点。不过，那只是提供给日本多啦A梦fans们的福利。但是今年虽然晚了几个月，中国影迷却可以在大屏幕上一瞻童年偶像的风采了。
首先这部动画的画质的确没得挑。2D本来就是日本人的强项，部分的3D效果，做得也不让人讨厌。大雄和比助在海边嬉戏游玩的那一段，海边光影的流动，水蓝粉红，当得起流光溢彩几个字。而几段追逐戏中，又数大雄他们在峡谷先遇飞鸟，后遇恐龙猎人那一段最赞。日本动画史上有名的“坂野马戏”般的效果华丽地让人瞠目。镜头紧追人物，上下翻飞，视角不停变换，主观镜头、客观镜头之间的衔接更是天衣无缝。主要管理这部分CG效果的是美术监督西田稔。之前主役的是根据“神之继承人”浦泽直树成名作改编的《MONSTER》和漫画之神的最经典作品《火鸟》。如果有观众还记得的话，肯定能感觉得到《MONSTER》的CG效果还显得有些生涩，《火鸟》的CG效果在某些部分就显得有些过于凌厉，和手塚大人淳朴的画风不甚相符合。而在这部戏中，CG效果和平面效果相融合的程度堪称此人动画中最高水平了。非常自然和美丽。
《多啦A梦野比和恐龙》是藤子•F不二雄最喜爱的一部，想来和老师爱恐龙的癖好也有关吧。不然怎么会在漫画和电影中不厌其烦地调动各种资料给片子前的孩子们进行基础的恐龙知识小启蒙？而片中，大雄爸爸虽不知道大雄窝在被窝里是为了“孵恐龙”，但是看见桌上的《恐龙大百科》，也微笑地跟儿子说：“爸爸小时候也迷恋过恐龙，也去挖过恐龙蛋呢。”这个情节看起来格外富有情趣，大概，老师也曾经对自己的沉迷恐龙的儿子说过类似的话吧？（笑）。1980年就，作为第一部大长篇的《多啦A梦野比和恐龙》就被拍成了电影，而时隔二十七年，这部电影的翻拍在很大程度上有了改写，更符合现代人的口味，也算是告慰了老师的在天之灵。

如果说，两位声名赫赫的老师的原作是脚本的金字保障，楠叶宏三的轻车熟路就是成功道路的路标。通过《世界名剧场》让日本动漫业界刮目相看的他，拍得这部也算是四平八稳的发挥了。而另一位渡边步，之前早1998和1999年执导过《多啦A梦归来》和《大雄的结婚前夜》，也颇得观众的青眼。主力作画的小西贤一早年间在吉卜力工作室和高畑健协力吉卜力工作室史上一颗明珠《邻居家的山田君》，而在最近年来风头最热的导演今敏手下帮忙过他的成名作《千年女优》，这两部动画的风格相去甚远，但是画面的优良和独特精致却是有口皆碑的。这从另一个侧面反应了《多啦A梦大雄的恐龙2006》的画面是多么有保障。
有人说，这是多啦A梦系列电影的“终结者”，尽管身为一个多啦A梦fans不希望这句话会成真，但是却能够相信，今年夏季的《多啦A梦大雄的恐龙2006》却是一部能圆FANS最A级的多啦梦想的电影。

就算是拍部动画片，小日本都不放弃自恋：北美或者其他地域的恐龙全部相貌丑陋脾气凶残，只有日本的恐龙才是乖顺可爱，仪态万方的——虽然白垩纪的日本还仅仅只是海底深处一片无所作为的沙砾；影片还用最最直白的手法提醒我们：头号坏蛋杜鲁门斯坦恩一定肯定以及确定白分百不掺杂日本血统——虽然明明只有小日本才具备如此疯狂的野心并且嗜血成性。
 
“我有一只小叮当，变大变小变漂亮”，作为在对时光机和任意门的YY中成长的一代分之一，看叮当不只是看叮当，倒更像是在回望我已经遥不可及的童年。大雄的房间和我记忆中看到的一样，一点改变都没有；叮当吃起铜锣烧来仍然一点风度都不讲；我不喜欢小夫，即便他后来终于一把鼻涕一把眼泪地同意和大家一起送皮助回家，我还是固执地不喜欢；技安这次居然有了一丁点儿头脑；宜静老是睁大圆眼睛尖声尖气的惊叫。
 
皮助更象是一只长了恐龙脸的小宠物狗，它无比天真和单纯地依赖着大雄，吃他从妈妈冰箱里偷来的生鱼片，快乐地玩橡皮球。但是它一天比一天大，壁橱里的小木桶再也装不下它，它的居所被大雄和叮当聪明地换成了公园的大湖。但是，公园，一个多么藏不住秘密的地方。所以，只有把皮助送回一亿年前的白垩纪，才能保证它不被关在玻璃罩子里参观，不被细致到脚趾尖地解剖，不被制作成永远新鲜饱满却不再有生命的标本。
 
一只本该生长在一亿年前的双叶铃木龙在现代文明中找不到自由存活的空间，一个现代文明中长大的孩子也无法在没有网络和自己房间的白垩纪停留超过三天。皮助和大雄之间隔着不可超越的沧桑巨变，因此，他们必须面对分别。
 
我想，这部动画是在讲述爱、勇敢、坚持和信守诺言。白垩纪的星空很美，大雄和皮助的深情厚谊也确实让我哭得稀里哗啦。但是，这个故事的讲述方式仍然太日本了一点，日本得让人有些不舒服，好象温柔的水流下却暗藏尖硬的石块。
 
所以，看完，抹掉眼泪之后，我还是把它删了。