夏夜的微笑

《夏夜的微笑》就像是一个牌局，有两个人都拿了一副好牌，双方富有攻击性地出招但始终不能钳制住对手，甚至还很享受这份受控范围内的挑战乐趣。但加入的玩家越来越多，从两人到四人，六人……然后混乱接踵而来，这份最初由律师与女演员独占的欢愉也被不断稀释、消解。从时间上来讲，电影中的人拥有一整个夏天的玩乐时间，但就算是他们也会妒忌在两小时内深感娱乐的电影观众。

年轻有才的导演伯格曼巧妙地用多种技巧维持住这份娱乐性，用荒谬、不道德的关系包裹古典戏剧的钝感，用真爱与假像迷惑观众，用慵懒的夏日气息来原谅这些令人憎恶的有钱人。尽管也不全是上流人士。

影片在商业上的巨大成功不仅为导演筹集到足够的资金来创作出《第七封印》，更令他摆脱生理上的疼痛，走出早期低潮。自此之后伯格曼便似乎投身于各种“苦大仇深”的人类主题中，正如瑞典受纬度影响而被授予的短暂夏日一般，无穷无尽的黑暗更占支配地位。

而这部“难得”的喜剧，当中可笑可爱的人物也似乎逃不出画外注定可悲的结局，作为CC标准收藏套装的开幕片，接下来的无数夜晚，都是在阐述、论证不断发生意外、进化和变质的主题，我们又有何依据会相信这么一个童话般幼稚的结局呢？

在瑞典电影大师伯格曼的电影作品中，《夏夜的微笑》（1955）只是一部中等水准的作品，难与《第七封印》（1957）、《野草莓》（1957）、《处女泉》（1960）、《婚姻生活》（1973）、《秋天奏鸣曲》（1978）、《芬妮与亚历山大》（1982）等经典之作相提并论。但是，《夏夜的微笑》却是伯格曼电影生涯的转折点，如果没有这部作品的巨大成功，伯格曼后面所创作的惊世之作可能都不会出现。可以说，《夏夜的微笑》是伯格曼的幸运之作。

1956年5月的一天，伯格曼正坐在马桶上读早报，无意中看到瑞典电影在戛纳获奖的消息。他心想，瑞典电影得奖，好事啊。他再一看，得奖的电影居然是他所导演的《夏夜的微笑》！原来，制片公司斯文斯克电影公司在没有告知他的情况下，把影片送去戛纳参赛了。当时，伯格曼还是一个穷导演，不过，他的女友影星碧比·安德森却已经是个有钱人，于是，他跟碧比·安德森借钱买了机票，飞到了戛纳，领取电影节的奖杯并享受影片取得巨大成功带来的赞誉。

《夏夜的微笑》在戛纳取得巨大的成功后，制片方斯文斯克电影公司也成了戛纳炙手可热的卖家。伯格曼后来回忆，不无刻薄地说，斯文斯克电影公司像个老处女一样，原来是没人邀请她去跳舞的，突然被一群年轻的绅士围着，都有点糊涂了。

拍摄《夏夜的微笑》之前，伯格曼已经导演了十几部影片，这些影片也不乏佳作，但几乎没有在商业上取得成功的作品。而且，在瑞典之外，伯格曼也是没有什么名气。可以说，当时的伯格曼已经走到绝路，如果《夏夜的微笑》不能取得商业上的成功，他可能再也找不到资金拍电影，他的导演生涯从此折戟沉沙。

伯格曼回忆说，《夏夜的微笑》的拍摄条件是非常简陋的。但是，这部影片已经是当年瑞典投资最高的影片，高达10万美金。很难想象，“票房毒药”伯格曼是如何说服电影公司给他这笔巨额的投资的。伯格曼当时在电影界从未取得所谓的“成功”，但他在戏剧界的表现却十分抢眼，自1952年起，他在马尔莫剧院执导了多出戏剧，都取得了不错的成绩。另外，斯文斯克公司导演部门的主管笛姆是信任并看重伯格曼的。这些应该是伯格曼获得这笔巨额投资的重要因素。

和伯格曼的许多经典名作不同，《夏夜的微笑》是一部喜剧，一部优雅又滑稽的喜剧。影片做到了雅俗共赏，所以，影片当年在整个西方世界取得了巨大的商业成功。伯格曼也因此在国际上声明鹊起。

瑞典位于斯堪的纳维亚半岛，是人类聚居的极寒之地之一。瑞典的夏天日照很长，夏夜很短。而夏夜，是激情焕发的时间，是谈情说爱的时机。正是在这样一个短暂的夏夜，影片中的四对爱人纷纷找到了自己的心之所属、身之所恋，是为“夏夜的微笑”。这“微笑”看似优雅、含蓄，实则不然，“微笑”之下，荷尔蒙已经暗流涌动，它治好了年轻牧师的“性（爱）无能”，让他敢爱了，它也让一直在猜妒中的一对情人和一对夫妇敞开了心扉，它更让那对仆人大胆地“野合”了。

伯格曼出身贵族之家，接受的也是精英教育，但他对情与欲的认知，却是倾向于劳工阶层的方式的——简单、直接。在某种意义上，《夏夜的微笑》其实宣扬了“勇敢去爱，大胆释放爱的欲望”这样的“时代思潮”。

《夏夜的微笑》同样是不失严肃的喜剧。它的台词充满了智慧，而四对爱人的关系及互动，都留给了观众很多思考的空间。

在伯格曼的导演生涯中，甘纳尔·费希尔和斯文·尼克维斯特是他的两位御用摄影师。斯文·尼克维斯特的名气更大一些，他几乎是伯格曼60年代后所有作品的摄影师。甘纳尔·费希尔是伯格曼早期作品的主要摄影师，《夏夜的微笑》便出自他之手。瑞典的夏夜，明与暗，光与影，黑与白（影片是黑白片），甘纳尔·费希尔都给出了大师级的表现。

1956年5月，《夏夜的微笑》在戛纳获奖。它得的奖项很特别，叫“最佳诗意幽默奖”。我怀疑《夏夜的微笑》是戛纳史上唯一一部获得这个奖的影片。1957年，伯格曼接连导演了《第七封印》和《野草莓》两部经典之作，从此，伯格曼戴上了“电影大师”的桂冠。

开头部分让我以为整部电影会是伯格曼式的沉重，没想到转为了王尔德式的喜剧风格。

亨瑞克和安终于无束缚地互表心意那里，太梦幻了，很棒的的伏笔回收。坐着马车私奔的时候，安丢掉头纱，太青春快乐了。他们的青春被压抑已久，如今终于回到了本应有的青春姿态。

德斯雷在感情里，想要的是母性高位的掌控，艾格曼则自视甚高，在自我感觉非常好的自恋中是不肯低头的，而当艾格曼遭受打击，精神垮掉成为寻求依恋的虚弱的孩童的时候，德斯雷终于如愿以偿地俘获了他。

马克伯爵两次狂怒甩门笑死我了，第一次我以为是真的，第二次又来，原来是惯用装逼台词，我当场笑出声。夏洛蒂的表情里有着忍耐已久的性压抑和残酷的意志，她渴望驯服马克伯爵，最后她终于成功了，然而在那时，她是以温柔的姿态去驯服的，也许这样的姿态正是她所一直渴望的，驯服对方，然后自己低下来依偎于对方。夏洛蒂和马克伯爵在晨曦中和好，两人仿佛进入了可以流淌下去的柔和的新状态，但是，马克伯爵真的就会一直信守对妻子的承诺吗，不过，至少这一刻倒还算真心。

马夫是文艺作品里典型的民间智慧形象，实在，粗俗，狡猾，透彻，且快活。女仆具有很自然的轻浮和傻乎乎的天真。马夫和女仆的形象是典型的民间般配。

老夫人也很幽默，以一种高位俯瞰的观察者姿态，也许还有一点冷眼，毕竟见得多了。晚餐那里老夫人就像一个审判者，很有舞台戏剧的效果。

能找到的中文字幕很烂，英文字幕倒是很简洁明了地传达了幽默，因为简洁明了，所以直接看英文字幕并不算费劲。

爱情喜剧的核心过程是让众人各归其位，自《仲夏夜之梦》起便是如此。