博很恐惧

我很讨厌和别人讨论原生家庭，就像电影里母亲质问的那样:“你知道我为了生你受了多少罪？我很努力的把爱挤给你，但是你竟然敢埋怨我？”

当子女的面对这种问题，没办法回答，父母有爱么？有，但是效果怎么样，就像那秋风刮过，不但留不下啥好东西，反而一股凌冽之气。不良的家庭关系就像父母和子女中间存在着一条巨大的鸿沟，一个有爱不会爱，一个想被爱却感受不到爱，彼此都很受伤。

感同身受不必多说，就怕有些人曾经不管经历的有多痛，将来不经意间就制造出多少痛。就像博的母亲那样，她从自己家庭中就没感受到爱，所以她再怎么努力的往外挤她的爱，那也是很有限的。

我很佩服A24惊悚片的脑洞，总是不那么循规蹈矩。刚开始我只把它当成一个奇奇怪怪的脑洞，类似于«香肠派对»的剧本就像嗑💊嗑出来的，后来我觉得男主角塑造的角色更像是一个精神状态有点问题的人，我分不清他看到的到底多少是他幻想多少是现实，因为太荒诞了，所以我把那些画面全当成是主角精神有问题的情况下理解和接受的现实环境。

我能感受到他日常生活中遇到各种怪事下的无措，（当然这些无法理解的事情感觉大部分人遇上都会方寸大乱）我觉得他的认知和处事能力都在一定消极的影响下。他被外科医生“收养”，收养的这里我觉得很奇怪，他处于一种被照顾又是替代品的状态，同时被户主女儿的仇视，里面有女儿跟闺蜜介绍他说的是“哥”，但是被他否认只是父母的朋友，这点我有点印象，所以他不想通过他人替代来获得感情，也无法通过他人获得情感满足。

他被迫逃离这个家之后，在森林中遇见了一伙人表演了一个失踪老头的故事。我觉得这个故事是通过他人表演的影子，慢慢变成了他幻想的他父亲的故事，因为他一直处于父亲缺失的状态又无法像母亲寻求答案，童年的困惑不会随着长大而缺失，会成为心底最深的颜色，他把他幻想的故事信以为真，我们很容易肯定自己的幻想，同时感情缺失的孩子也很容易用这种方式来满足自己的感情需求。

可以说前面的一切都表达了他原生家庭给他带来的精神困扰，然后这种隐晦的冲突已经形成后，他的母亲死而复生了，斥责他的一切感受都是源于他的不知足，否定了他受到的精神伤害，并且再次用粗暴的方式对待他，试图让他变得更加弱小，更加无助，这样他就会臣服在母亲的脚下，亲吻母亲的腿，告诉母亲我错了，我愿意做一切你想让我做的事情。

干涉，权利，占有，然后控制。

一个在家庭中拥有绝对权利的母亲对她的属下她的所有物她的掌中宠物独有的爱。

是不是听起来就毛骨悚然？如果没有，反思反思你是不是也变成了这种“母亲”。

最后的批斗大会简直就是另一类的恐惧了，每个想摆脱家庭精神控制的孩子都会有这种困扰。

就像我之前看过的那本作者用事实举例写的关于家庭问题的书中有个案例，一位试图摆脱父母控制的女人，她因为原生家庭的问题导致自己的生活一塌糊涂，她非常想解决问题，但是在治疗途中差点放弃，因为治疗过程是让她明白父母在哪些方面对她进行了不良的行为，结果她刚认清的时候她的母亲去世了。母亲去世的悲痛让她愧疚，包括之前心理医生告诉她问题来源于她的父母这种行为也成为了她愧疚的根源。

但是事实是，悲痛过去后，她的问题还没有解决。亲人去世的悲伤无法解决长期家庭不良关系下造成的影响，她仍然会被生活中糟糕的情绪影响，处理不好事情，所以她继续回去治疗了，也慢慢接受了这个原因。

提这个事例是想说，追究原生家庭的问题并不是想一味地责怪父母，其实更多的是想解决问题。有问题的父母总是把自己放在高高的位置上，承认自己没有成为一个好爸爸或者好妈妈是一件很难的事情，尤其是为了这个孩子还付出了很多的努力和汗水，付出和回报不成对比还反被埋怨，确实难以让人接受。

但是因此就否定孩子的良知，否定孩子的认知和人格，否定他对自己的一切负面想法，希望孩子继续臣服，甚至不服就审判他，斥责他，贬低他，让他到死都良心不安。

是很让人恐惧的事情。

博很恐惧吗？是的，他哭着，甚至不知道自己为什么要掐住一直喋喋不休攻击他的母亲；他母亲难以置信的眼神，到最后还在质疑为什么自己要被这样对待。那条鸿沟，一个在岸这边，一个在岸那边。

我看完也觉得心里凉嗖嗖的，希望你永远都无法感同身受。

《博很恐惧》充满了荒诞、怪异、离奇、欢乐的少年感，几乎完全以梦逻辑为基础，好像直接落入了一个人沸腾的潜意识里。

它是一个弗洛伊德式的狂热的梦。因过度介入，母子关系产生了各种焦虑、内疚和压抑，家庭关系带来的恐惧多于温暖。

看这部电影的感觉就像是在一场聚会上喝得酩酊大醉后，老友们彼此讲着尖酸刻薄，只有彼此听得懂的内涵段子。

让我们从电影里的细节和标志等意象，探索电影里释放的潜意识暗示。

Beau的街区。

Beau居住的街区十分混乱，充斥着暴力，色情，边缘人等等不稳定的安全隐患。

正前方的墙上写着：Defund pigs；End corruption；Share wealth；Betray your mother；Live forever.（取消给猪们的资助；终结腐败；财富共享；背叛你的母亲；永远活下去）

右侧的墙上有一条广告：Cheap Divorce.

街区充斥着奇怪的边缘人

暴力

色情Peep-show店

Peep-show店

店广告牌上的宣传语

Beau的公寓楼旁边是一家peep-show店。店广告牌上的宣传语隐含着Beau对性的感受。

Beau从街上进入自己的公寓楼，需要好似逃命般地与一个面目可憎的纹身男子赛跑争夺进入公寓楼。

Beau的公寓楼

Beau的公寓楼门口有一张演出的海报上面写着 “Death by Anal” 和 “Murder by Fuck”

公寓楼内墙上涂鸦着很多负面的污言秽语

告示上丘吉尔的话：The price of greatness is responsibility

Beau的公寓门上贴了一个安全告示。警告居民有一种含有剧毒的棕色隐士蜘蛛在公寓楼出没。告示上丘吉尔的 “伟大的代价就是责任” 显然与蜘蛛无关，但增加了电影整体氛围的压抑的内疚感和失败感。

Beau的小公寓里

Beau的公寓毫无生活的烟火气，全是空空荡荡的萧条冷落感

Beau的生活被一个名为MW的牌子所包围：

Beau用的微波炉是MW牌

Beau吃的冷冻食品也是MW牌

Beau用的牙线也是MW牌

电视上MW牌的广告。宣传语是“给男士最完美的安全。因为你的健康相当相当重要。”

Beau的妈妈Mona

MW，是Mona Wasserman的首字母缩写。MW是由她创立和经营的“超级商业”帝国。而她也是Beau的妈妈。

电视新闻播报一个叫生日男孩的赤身裸体男子不断随机刺伤他人

这不仅透出Beau的生活里没有安全感，而且“生日”和“男孩”是连系着Beau的现实生活的两个关键词。

Beau公寓对面的墙上有一幅壁画，上面写着“耶稣看到你的可憎之事”。

Beau的机票

Beau的机票截图显示，Beau从CR的Corrina出发，飞往CR的Wasserton。很显然，Beau和他妈妈Mona仍然生活在同一个地方：CR。只不过是一个住在Corrina，另一个住在Wasserton。

水和Wasserman和Wasserton。

水是电影里的一个重要意象。Beau从“水”（羊水）中开始自己的生命，在“水”（最后的水上审判）中结束自己。Beau的一生都被“水”贯穿。

在电影开始的一个场景，一个妈妈斥责她的孩子不听她的话，当时孩子正在小水池里玩船。

Beau的抗焦虑药物必须与水一起服用

没有水服药的副作用是死亡

此时恰巧瓶装水用完了，公寓楼又恰巧停水了，这让Beau顿时慌乱不己。Beau冒险冲出去买水，结果自己的小公寓被街上那些奇怪的人占据了，被弄得脏乱破败。

“公寓供水恢复正常”的告示

当他们离开，一切恢复平静，把小公寓还给Beau时，Beau的公寓门上贴了“公寓供水恢复正常”的告示。

电影里经常在配乐中听到水的声音，有时甚至会看到黑暗的湖泊或海洋的闪光。多次闪回的浴室里的梦境记忆，以及少年Beau在游轮上和Elaine相识。

Beau的妈妈Mona Wasserman住在Wasserton

“水”的德语是Wasser。Beau的妈妈姓Wasserman，她住在Wasserton，这暗示着Mona确实是Beau一生都无法避开的。

游轮上泳池里的死人

水可以是自由，但也可能意味着死亡，就像游轮上泳池里的死人。

水可以象征母爱。母爱可能令人窒息，具有破坏性。将母爱看作是惩罚，也可以否认母爱。

Beau手机里的通话记录。

Beau手机里的最近通话记录有：房东，妈妈、心理医生，药店和Moviefone

Moviefone是198九年出现的一种交互式电话服务，可以获得当地的电影放映相关信息等。这个自动电话服务提供了 “Mr. Moviefone” 的声音。2014年，Moviefone关闭其拨入服务及其“777-FILM”电话号码，只保留其移动应用程序的服务，最终以Moviefone.com 的形式存在。

电影的背景设定是2021年，所以要么是Beau不断地拨打这个号码，可怜兮兮地想要接通Moviefone，要么是他每年打电话的次数不到一次，要么是Moviefone植入广告了。

Grace和Roger的家。

一只棕色隐士毒蜘蛛、在满溢水的浴缸里赤身裸体和未名壮男打架、向一个无能的警察求助无果、被疯子刺伤，在经历了一系列地狱般的不幸事件后，Beau被一辆超速卡车不知从何而来撞了。醒来时Beau发现自己在一个teen女孩的梦幻卧室里。

卧室是Grace和Roger的女儿Toni的。但Toni对Beau充满敌意。

Toni的粉色梦幻卧室

卧室的墙上贴着虚构的K-pop组合：Only1、BF2000、Gottawakka 和 Ki55，slogan是“we are 55 boys and we love you.” （我们是55个男孩，我们爱你）。还有虚构的电影海报：“Professor Marvelous: Final Exam”（神奇教授：期末考试）和 “Confessions of a Teenage Llama Queen”（少年羊驼女王的自白）。

早逝的Nate

Grace和Roger还有一个早逝的儿子，Nate。Nate死于美国和委内瑞拉之间的一场虚构的战争。他们还有一个Nate照片的拼图，给电影带来额外的病态边缘感。

Nate的房间里的乐队海报

Nate的房间里的海报都是真实的乐队海报。

Grace给Beau一张餐巾纸，上面写着“stop incriminating yourself ”（不要再怪罪自己）

这暗示Mona可能还活着，她正在看着儿子。这也是电影里无处不在的泛滥的偏执中的又一滴“水”。

Grace还告诉Beau78频

Beau发现，这个78频道是监控摄像，不仅能拍到自己，还能预示未来：

78频道里的Beau

快进78频道里的Beau

快进78频道里的Beau

Beau的游轮之旅。

少年Beau和妈妈一起有过一次游轮之旅。在闪回片段里，可以看到Beau的妈妈跋扈专横，还带有伪乱伦的倾向。

少年Beau当时在读一本书，名为 “Big Mistake! The Treehouse Gang Comes Home”

这暗示了Beau对回到家乡看望妈妈（无头尸体）感到强烈的焦虑。

“森林孤儿”回归自然剧团公社。

在这里上演了一部极具象征意义的森林舞台剧。

Beau观看了一出似乎与他自己的生活相符的舞台剧故事，但实际上与自己又没多大吻合。

这里重点也许在于，有时与我们自己的生活无关的艺术可能仍会让人觉得它与我们有关。

“Nothing to excess”

“know thyself”

“Follow every rainbow till you find our dream”

当Beau开始走进森林的林地定居点时，他经过了一系列钉在树上的木牌，木牌上都写着“Nothing to excess”，“know thyself”，“Follow every rainbow till you find our dream”。这些语句全部来自百老汇音乐剧的歌词。

电影中的森林舞台剧，“英雄Beau”，是由智利电影制片人Cristóbal León和Joaquin Cosiña创作。2018年，两人创作了定格动画电“The Wolf House”。“The Wolf House” 是一部黑暗且充满心理阴影的童话故事。导演Ari Aster是两人的忠实粉丝。

Mona以前告诉Beau，他爸爸在高潮时去世的，因为Beau的家族有这种射精即死的遗传病，这让Beau对性欲有极大的恐惧。这也解释了为什么Beau一直是处男，还有他“肿大”的蛋蛋并非是physically疾病，而是mentally。

“森林孤儿”公社里有一个男人声称，他认识Beau的爸爸，他低声说他帮助照顾过他的爸爸，而且他还活着。这暗示了Beau对父亲的一种执念。

Beau妈妈Mona的家。

当Beau到达妈妈家时，葬礼已经结束了。家里只有播放的葬礼视频声音不断提醒着Beau做了多么不孝的事情。

Beau看到一面墙上的照片

这些照片展示了MW多年来的发展历程。

从照片中可得知，MW有许多子公司：针对多动症和过敏的药物、冷冻食品、安全剃须刀和粉刺霜等等。

MW甚至还建造了Beau的公寓楼，并在Mona “去世”时准备成立一家安保公司。

这一切都如MW的广告slogan：“Perfectly safe”。

照片里很多广告都以年轻的Beau为主角

这暗示着Mona一直控制着Beau的生活。

由MW员工的小照片拼贴成的Mona肖像

Beau看到组成拼图的员工照片里居然有Roger，那个被蜘蛛咬死的纹身男，和Elaine。Elaine也一直为母亲工作吗？

所有围绕在Beau公寓周围、阻止他踏出家门、迫使他生活在对外界的恐惧之中的人，最后都会被证明与他的母亲有关。

无可否认，Beau的生活里确实充斥着许多现代怪物：武装暴力的疯子、连环杀手、瘾君子、致命毒蜘蛛、喜怒无常的青少年等等。Beau保护自己免受这些恐惧的尝试最终总是适得其反，一生都生活这些恐惧之中。同时Beau一生都在努力摆脱母亲的影响，但始终失败。

这些都暗示着Mona病态偏执地对Beau过度保护，以及这种保护欲最终凝结成残忍。

正如Grace和Roger在儿子死后，他们关闭了他的房间。而他们的女儿，一个被遗忘的孩子，为了挣脱父母的束缚，最终选择了走进那个房间里自杀。

我们可以选择从更广泛的社会学角度来解读这些：在一个深陷恐惧、药物治疗和失控的过度保护的环境里，我们越是试图控制世界，世界就越失控。

Elaine之死。

成年的Elaine又回到了Beau的生活中，两人发生了性关系。Beau射精了却没有像Mona说的死去，就在Beau对此终于松了一口气的时候，却发现达到高潮的Elaine死了。原来致命的不是男人的性高潮，而是女人的性高潮。这是Mona对Beau及其男性家族成员的怨恨的部分根源吗？

不管怎样，对于Beau而言，他对性和死亡的恐惧已经成为事实。

Mona的假死和意外之亡。

就在这时，Mona出现在了卧室。原来Mona没有死，她不仅还活着，而且一直在看着这一切的发生。

无头尸体的手有Martha的胎记

原来Beau在看到棺材里无头尸体的手时，就已经知道Mona没死。因为一个明显的胎记暴露出那个尸体是他曾经的保姆，Martha。

Mona为何要假死？应该是为了弄清楚Beau有多在乎她，有多关心她。

Mona对Beau提出了一连串奇怪的指控：他在婴儿时期拒绝母乳喂养，他连续两年给她同一张原声CD作生日礼物。 她坚称，Beau丢钥匙误班机是撒谎。然后她播放了Beau接受心理咨询的录音。 原来，Beau的心理医生也是一直为Mona工作的。母亲的过度控制窒息程度再次升级。

Mona告诉Beau，为了把Beau带到这个世界上，她放弃了很多，她必须从自己身上挤出所有的爱。她声称，她醒着的每一分钟都在担心他，担心他是否安全、是否吃饱了。

Beau对母亲的控诉很烦躁，他突然掐住Mona的脖子，然后又震惊地放开了她，连说“对不起”。Mona难以置信地看着他，仿佛是被他的意图而击垮，而不是他的行为，却忽然跌倒撞碎了玻璃面板，当场死亡。

阁楼里的秘密。

Beau曾告诉心理医生，“还有另一个我，他更勇敢”，这暗示软弱的Beau在浴缸里，而更坚强勇敢的Beau正在受到惩罚。

阁楼里的另一个braver Beau

在黑暗的阁楼里，Beau看到一个憔悴、虚弱、头发灰白、留着胡须的自己靠在角落里，这就是那个“更勇敢的另一个我”。这似乎更像给Beau的一个警示，警告他，那些敢于逃离母亲影响或敢于与众不同的男孩最终面临的后果。

Beau一直想知道有关父亲的真相。Mona回答说，为了保护他，她必须对他隐瞒真相。最后，她把成年的Beau带到阁楼上，然后喊道：“那不是梦。那是一段回忆！”

阁楼里的JJ怪物

Beau在阁楼里还看到一个巨大的JJ怪物，一个拥有巨大的蛋蛋和尖刺手臂的尖叫怪物。 JJ怪物发出刺耳的声音，叫着 “我的孩子……”。

咆哮的JJ怪物

JJ怪物用一只锋利的手臂刺穿了Jeeves的头，杀了他。Beau从阁楼上摔下来，心理医生把他拖走了，Mona哭喊着：“那是你的父亲！”

这无疑是象征。Beau的父亲一生都缺席。Beau对他父亲的了解就只有他让Mona怀上了Beau。Beau对父亲的缺席一直有执念，多年来，这种执念在Beau的脑海里变得越来越大，最终变成Dad might as well just be a huge dick.

Beau的水中审判。

Mona意外身亡，Beau露出滑稽又恐惧表情，从家里跑走了。他来到水边，上了一艘船，驶向夜色。他穿过一个洞穴，进入了一个看似星域的地方。突然，他的船停了下来，好像撞到了什么东西。灯光在他周围亮起，事实证明，这个地方实际上是一个巨大的竞技场，有数千名观众包围着他。 在远处，是脖子上有掐痕的Mona和她的律师。律师宣布现在将“评估主体对象的罪行程度”。更远的地方，几乎听不见、看不见的是Beau的辩护律师，但他几乎插不上话。

律师说Beau “把一切都归罪于他的母亲”

Mona的律师将所有展示出的Beau的生活经历，作了非常不公平地解读：

Beau逃离纹身男的追赶，被Mona的律师解读为，Beau拒绝帮助饥饿的人。

Beau儿时在商场躲避妈妈，妈妈因到处寻找他而跌倒，被Mona的律师解读为，Beau对母亲的冷漠，尽管Beau坚称他当时真的迷路了。

少年Beau让他的朋友们进入他妈妈的私人浴室，偷她的内裤，被Mona的律师解读为，Beau对母亲的亵渎和不尊敬，尽管Beau坚称他当时是被迫。

与此同时，Beau的律师被从看台上扔了下去，撞到了下面的岩石上。

Mona越来越愤怒，越来越多的其他解读也随之而来。Beau却从没能真正地为自己辩护。Beau所有的解释，基本上都归结为一件事：他软弱，不说话。一如往常，Beau只有不断地说“对不起”。

Beau的船开始发出噼啪声，着火了，他的腿被卡住了，动不了，没有人帮他。突然，他面无表情，就像他已经接受了自己的命运。

船翻了，把Beau困在了下面。船摇晃，水起泡，这似乎是Beau挣扎的迹象。观众开始鱼贯而出。 最终，船不动了，一切结束了。

这场审判让我想到现实里很多失败的亲子关系里当孩子对父母提出抗议和解释时的无力感和挫败感。

Beau在茧中长大，妈妈为他提供了一切。他害怕外面的事情，害怕打扰别人。

Mona从他出生就给他加上一份看似“与生俱来”的对母亲的愧疚感。Mona将过去的记忆和经历当作武器，不断轰炸Beau的愧疚感，这份愧疚感被 “滋养”得越来越大，越来越重。它已经将Beau压得无力反抗辩解，只能用自言自语的道歉回应所有的指责。

Mona和Beau，母子两人好似被锁在一种永恒中：

Mona，强势的母亲，一个极其残忍的人，她碾压任何挡在她面前的人

VS

Beau，与之相反的儿子，一个连自己也无法维护的人，他总是被碾压并不停地向对方道歉。

Beau最终试图摆脱母亲的束缚，走向水面，却发现母亲也控制着水。他独立+反抗，最终导致了他的灭亡。不知道这是因为他做得太迟了，还是一切已注定的失败。

剧终时才发现，Beau的人生旅程只是从第一次呼吸到最后一次呼吸，他没去过任何其他地方。

Ari Aster和Beau

《博很恐惧》给人一种深深的、强迫性的感觉，引发人们的各种猜测。然而，Ari Aster不喜欢在采访中谈论他的家人，不愿意将他电影里充满心理负担的意象与他本人的生活联系起来。

当《纽约时报》问及这个话题时，他沉默了一会儿，然后回答说：“我对这个话题保持沉默。”

当《GQ》杂志问及他对母性动力似乎有无穷无尽的兴趣时，他只给了模糊的回答说，“这是每个人一切的开始”。

无论Ari Aster的童年经历是什么，他都没有义务公开它们。只不过人们还是很想知道，Ari Aster和他妈妈到底是怎么回事？

Aster的妈妈是一位诗人和视觉艺术家。她撰写有关疾病、自我意识以及她与最亲密的人的相处关系，并配有一些扭曲的插图。

Aster和他妈妈都热衷于探索家庭的阴暗面，都对母子关系着迷，以此作为各自艺术作品的主题。

2018年，Aster告诉Toronto Sun，“我和我妈妈会一起去看很多这样的电影。我认为我妈妈的观点和情感都很阴暗。所以在我小时候，我们会一起去看《钢琴教师》和《狗镇》，我们都很喜欢这些电影。” 当14/15 岁的Aster和妈妈一起看《钢琴教师》，他就想：“我想要拍那样的电影。”

在电影里，Beau告诉心理医生，他小时候如果发展出任何自己的兴趣，他妈妈Mona就会感到被背叛了。但Aster似乎有相反的经历。他说过，他的父母支持他对恋母情结和阴茎的痴迷，从不质疑。

2018年，Aster告诉Vox，“我与父母和弟弟的关系非常好。我的父母非常支持我，他们都是艺术家。我能够总是在黑暗题材上工作的原因之一是因为他们从来没有质疑过我所做的任何事情。”

电影里，童年Beau在商场迷路事件，当时他的躲藏令母亲歇斯底里。对许多孩子来说，商场经历是一种有广泛共鸣的恐惧。

Beau可能不是导演的替身，但电影里的潜意识和恐惧确有广泛性，或许导演曾经也或多或少有体验吧。

看了首映，全程惊呼wtf。就连制片人Lars Knudsen在接受Deadline采访的时候都说因为影片不好定位，所以他们在宣传的时候都遇到了一些小麻烦，放映规格也选择了保守的小范围，不同于aster前两部。

不是恐怖片，倒像是一部融合了《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》许多视觉元素，ari aster本人对非常规家庭关系的迷恋，以及力图于打破观众期待的大成本喜剧家庭黑色幽默电影。

Beau是A24目前为止制作成本最高的电影，花了3500万美元，对比《瞬息全宇宙》的1500万和《遗传厄运》的1000万，可以说ari aster真的是a24亲儿子了。他自己本人也是很敢拍的类型，在好多个采访里都说他没有那么在意拍出来的口碑，他想拍所以就冲了。

毕竟beau是一部构思了近十年的电影，其的原身是一部16分钟的短片《Munchausen》（2014），我看了，一些拍摄手法在beau里面也有延续，比如几秒钟的光影变化凸显时间和人物内心情绪的转变和一些fast pan，并且叙事很宏大，但整体区别还是有的，比如说beau的叙事主角从《Munchausen》的母亲变成了Joaquin演的儿子。

有人说《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》都是ari aster为了拍出beau而拿来练手的，确实能在beau里找到《仲夏夜》里那种灿烂阳光和大片绿植也掩盖不住的荒谬和诡异感，以及看过《遗传厄运》都忘不掉的对阁楼和断头的恐惧。制片人说，这是最像ari aster本人的作品。有点疯，有点无厘头，有点恐怖。毕竟他的毕业作品拍的是“性骚扰父亲的儿子，“ 成名作拍的是”母亲在女儿死后误入邪教割掉自己脑袋“和”女孩在亲姐杀掉父母后成为邪教女王。“ 影片结束后我和朋友开玩笑说ari aster的家庭到底得有多黑暗。不过ari aster自己说其实没太参考自己的家庭，他也很感谢自己的家人没因为代入他的电影而与他产生矛盾。

《Beau》其实结构很清晰，一共分为四个场景：

一. 混乱暴力的城市街道

二. 看似友善实则诡异的白人郊区家庭

三. 住在森林里的孤儿剧团

四. 他妈的大house

看完全片我最疑惑的点其实是，Beau究竟是个什么样的人？

他似乎是个妈宝男，头都秃了还在用妈妈的附属卡，住在远离自己妈却依然是人家名义下运营的公寓，就连误机都要问妈妈自己该怎么办。

但在回忆和母亲的叙述中，他是一个伪君子。他每年都给自己妈妈一样的生日礼物，他在他妈的葬礼上和初恋做爱，他不探访自己的母亲，青少年时期的他会带着朋友来偷自己母亲的内裤。

但是他真的就罪该万死吗？结尾审判场景的阵势那么浩大，无罪人也得变成死刑犯。可beau犯的最大的罪，掐死自己的母亲，似乎也仅仅在审判的开头被浅浅提起。

Beau和母亲让我想起了《局外人》的默尔索，儿子与母亲的关系从不只是两个人的关系，家庭身上所具有的社会性会不断审视家庭成员是否符合了普世意义的”好儿子“或者”好母亲“的概念。就像场景四的审判戏，没人在听原告（母亲）和被告（beau）的意见，他们被他人所代表，就连关系中最小的细节都要拿出来被鞭策。

他恐惧自己的母亲，却又无比需要她。他害怕的不是孤独，如果仅仅是孤独的话那他会愿意停留在场景二里的白人家庭。他害怕的不是被束缚的感觉，如果是的话那他会完美融入场景三的孤儿剧团，在其中找到归属感。

他的恐惧，目标，渴望，全都与家庭紧紧地关联在一起。而这个家庭就是他的母亲。他也许害怕孤独，也许害怕被禁锢，但这一切都比不上他对母亲互相的恨和爱，这种感情如此强烈，支撑起了电影中这个幻想和现实交织的世界。

当然beau和他妈的关系本身就很扭曲。父亲的角色在这对母子关系中被完全剔除，beau生育的能力也被剥夺。这个家庭中只有权利关系悬殊的母亲和儿子，而母亲对儿子有着绝对的掌控。beau对“找到父亲”的执着不仅仅在于对母亲掌控欲不满的延伸，也更是对自己建立家庭的渴望。因为他爸活着 = beau不会因为射精而死 = beau在场景三里那个很有意思的半动画的幻想可以成真。（插一句，Joaquin的演技太厉害了。懦弱的beau和幻想中有妻有子的beau的眼神完全不一样。）

电影中还有其他两对很有意思的母子，比如说场景一的金发白人老太太和她服兵役死掉的儿子，以及第三幕里怀孕的绿裙女人，她们都是在beau最无助时带领beau进入自己家庭的领路人。前者有一种无处放置的爱，疯狂延伸到生命中每个壮年男子身上，也间接导致自己女儿的死亡；后者则是一种宁静和喜悦，在森里中唱着歌，引导迷路的人，而她也收获了承载了beau对母亲纯粹的爱的雕像。

就像前面说的，beau对自己的母亲爱恨交加。他会为她的死亡痛哭流涕，但也会在情绪上来的时候亲手掐死她。他并不承认这种恨，像是开头therapist问他“你想回家吗”时他的逃避一样。

这种对于母亲，或者说是家庭的强烈情绪总是被忽略，但ari aster选择用最极端的方式去表达它：恐惧。《遗传厄运》里女主母亲和自己女儿的死亡是她的动机也是所有悲剧的源头，《仲夏夜》里女主对归属感的渴望让她直接一脚踏进邪教大门。人与家庭的捆绑有时是力量感的来源，有时是最大的创伤与痛苦，两者并不冲突，甚至可以共存。

总结：《beau》让人觉得奇怪的点就在于，beau的恐惧如此真实。整部影片中有许多分不清现实和虚构的地方，比如说为什么场景一里会有人偷走beau的行李箱，为什么场景二的电视里会出现未来的影像，为什么场景三里会出现似乎是beau亲爹的人，为什么场景四里beau的初恋会突然出现。而对每一个诡异的点，beau都做出了一个正常人会有的反应：恐惧。如果他像别的无厘头电影的角色一样无厘头，那这仅仅是疯子在一个疯了的世界，但大部分时候的beau像一个正常人被放到了不正常的世界。每次你对它的情节产生了自己看法的时候，下一个场景就会推翻你所有的假设。而且细节点太多，对于一部三个小时，几乎每分钟都是高能的电影来说，很难把一切都串起来。情绪的处理不是很细节，需要动脑子去想，虽然ari aster多次强调希望观众能与beau共情，但其实看完后得花时间去理解他到底是个什么样的人，所以也很难一下共情。不过这跟joaquin演技水平无关，其实比起ari aster对beau的理解，我更想知道joaquin会怎么像大众解释这个人物。期待了很久，其实没有失望，但ari aster在我心中的top 1依旧是《遗传厄运》。永远热爱愿意挑战自己的导演！

你伴随着你母亲惊恐的吼叫和责备出生，成长路上遇见各种奇葩和暴力，他们让你疲于奔命、无家可归、找不到归属甚至破坏你辛苦建立的一切。你恐慌地逃离却发生了车祸般的惨剧。你进入另一个氛围以为终于被搭救，却身陷更多的责备、虚伪和监视之中。你周围人让你和她们一起演戏于是你就演了。

你的母亲虽然不说但心里总觉得自己为你付出了所有你还不断向她索取。你好不容易遇见个女孩给她买礼物你妈还嫉妒。你妈告诉你只要跟别人做爱你就会当场去世而且这是遗传。你爸已经被逼到小角落多年无法翻身，带着巨大的无法被满足的性欲。你妈一直说你，内心深处你真的想掐死她，然后头也不回地走掉。

你走了很远最终还是要受到社会的审判和指责。直到你早已脆弱报废的生命小船说翻就翻。你妈又嚎啕大哭她失去了孩子。等等这些就是你一辈子要经历的恐惧时刻。

179分钟的恐惧，焦虑和无助，哪有我们一辈子的这些时刻多？A24yyds！

在电影院看到《博很恐惧》开头第一个镜头，我就意识到了这部片子的独特野心：观众以第一人称的视听感受，体验从母胎的漆黑羊水中被暴力地拉扯到这个世上，周围的声音、色彩就像是一场枪林弹雨，连母亲的声音都如此暴力。从第一镜的出生开始，导演阿斯特就用他极其娴熟和优秀的视听语言功力，将生活在令人焦虑的环境中的时刻焦虑恐惧的主角的主观感受复刻在银幕上，又在华金·菲尼克斯的演绎下，将这些焦虑精准地传递给观众，所以，三个小时的观影，其实是导演对观众三个小时的报复性施虐，普通观众如果能喜欢它那才见鬼了嘞。

我不禁黯然失笑，当“前启蒙”社会中的中国知识分子和艺术家在担心这个月的收入够不够养老婆，明天有没有谁告自己性骚扰时，生活在“后启蒙时代”的美国80后学者型导演却因焦虑找不到自身文化历史的来路与去处，而花费3500万美元拍了个想要“虐待”观众、发泄“负能量”的电影？

而神奇的是，虽然有不一样的文化、历史、语言、政治背景，但观看这部电影的我却能感受到这个美国青年知识分子在焦虑什么。因为我也有同样的焦虑。这也是电影，电影的视听语言能超越政治，确认一部电影独特生命力的所在。

《博很恐惧》是一场符号学的饕餮盛宴。它的结构经过严格设计， 3个小时最终片长我认为最后一个小时甚至删掉了部分素材，而破坏了每40分钟一“集”的结构。在这场走向由主角走向【真相/死亡】的“反英雄之旅”中，阿斯特将精神分析应用在美国历史和资本主义批判中，将一个接一个齐泽克式的“地狱笑话”塞进了故事中。他的知识分子趣味之浓厚，脑袋之聪慧，完全可以通过片子里一层套一层的地狱笑话的“阴损程度”，以及他天马行空组织结构跳跃而毫不顾忌观众感受的“自私程度”得到体现。

电影后段，当闪回中母亲的脸一边讲述主角的出生，一边在星星灯下闪烁着红色和蓝色时，关于母亲身份的隐喻昭然若揭。而阁楼上被隐藏起来的怪物，模样是个丑陋又可笑的大阳具（映射经历过冷战时代西方世界对红祸遗留的恐怖印象）却是男主的父亲。这场让人笑不活的“童年阴影”在阿斯特这里，像孩子说出皇帝没穿衣服一样容易：马克思主义是资本主义用来给自己传宗接代的续命之物，而它本身只是一只怪物。而建立起庞大商业帝国的“母亲”，那个海报上的面孔由无数个体所组成的马赛克，简直是奈格里的左翼理论宏论《帝国》中所描绘的资本主义“帝国”还魂为人，成为整个叙事里生养了主角（作者），又杀死主角，那主角依赖、憎恨又在道义和能力上都无法进行还手的母亲（祖国母亲）形象。

在人类的文化史上，我们曾经确定自己的存在，确定我们自身的主体地位，确信自己的理性能够认知世界，体会生命的美好与价值，能够爱与被爱。不知怎么的，经历了几个世纪现代化之后，我们逐渐发现我们的自我认知其实都是被人为建构在谎言之上。你以为资讯爆炸的世界，人们的宽容度、对世界的理解度更高了？不，恰恰相反，信息茧房让人意识到真实可被构建，真相即是谎言，因而愈发感到恐惧。而如果发现连自己生命依托的叙事也建构于历史的不义之上，而历史早就应该终结，那此刻仍活着的我们又算什么？这，确实应该使人感到恐怖。恐惧好于麻木不仁。

我们不得不承认，随着时间的推移，恐怖的目标早已经改变，单纯对于上帝惩罚的想法和对杀人狂的恐惧与当今的现实不符。

当代对恐怖的定义更贴近人类的生存痛苦，这种痛苦已经从一个哲学问题变成了一个不容置疑的现实。

而当你用心思考时，可能会感到可怕不仅仅意味着恐怖，还有一种折磨人的，令人不快的情绪体验。

当代恐怖电影试图更深入地发现和延长我们的感受，将看不见的恐惧外化成看的到的对手。恐怖不再是固定的方向，而是从四面八方袭来。它可能潜伏在黑暗中，或者一个能被人轻易识别的地方。

把情绪的状态和抽象的恐惧，变成一种我们自己感受的到，却无法和人分享的东西。

（也许这个视频可以告诉你，后恐怖时代的恐怖电影为什么变成这样？）

预警！——真心觉得焦虑&抑郁比较严重的人不适合看本片。

对这部电影的简述，导演说过若干版本——

最开始是 "nightmare comedy,"

"a Jewish Lord of the Rings, but [Beau's] just going to his mom’s house,"

"if you pumped a 10-year-old full of Zoloft, and [had] him get your groceries." 我个人最认同这个版本的表达...

导演表示他用了大概10年时间构思这部影片

“Every detail has a detail inside of it”

“I wanted to make a film where it feels like you’ve been through a life, or even through a person”

主演对本片“喜剧性”的评价——Gallows humor. The characters are going through such trauma, you haven’t a choice but to find something funny about it.

导演首作上映的时候，连同几部其他那两年上映的恐怖片，掀起了好莱坞对elevated horror\psychological horror的热议，但《博很恐惧》是真正的心理恐怖片，恐怖之处在于表现了真实心理焦虑、恐惧并将其具象化。

但导演这部没有像前两部用对普通观众友好的类型手段，而是魔幻化博的种种焦虑和惊恐瞬间，后果就是如果不是特别高敏感、高焦虑的观众，则会感到片子莫名其妙，哪里恐怖了？

其他恐怖片展现给观众另一个世界的恐怖之处，而《博很恐惧》隐含的是现实生活就是最恐怖的地方，无法逃离，也无有归处，旅途处处是惊吓，栖身之处分分钟被占据、被毁灭，来处则是施加更多压迫让你更无助的地方。种种打压下，整个社会、包括家人，也只会审判：你自作自受，都是你的错。

船只翻了，你终于支撑不住，无限的黑水终于淹没了你......

几个具象化的恐惧——

自己的家哪怕出租屋都是最私密、应该是最安全的地方了，焦虑的人总觉得外界各种不安全、环绕着各种无法掌控的恐惧，好在回到自己的窝，有一处安全屋的感觉，而这段情节就是让你无处可逃，瞬间把人扔到魔窟...

森林动画那段好不容易建立一个家庭，又遭遇悲剧一辈子寻觅家人，一路孤独旅程直到非常衰老又虚弱的时候，终于见到了孩子们那段，看的时候虚无感MAX... 主角“醒来”好似终于遇见了父亲，结果他一下子被崩了...

lz自己焦虑、抑郁都比较严重，分若干次才看完全片，处于这两种状态的摇摆——导演太懂我&想和导演同归于尽为什么要拍这样的片子让我这么难受。

怎么说呢，导演非常有才华，据说伊藤润二的《旋涡》可能会是他来导，挺合适的人选。

前两部我都特别特别喜欢这部也很期待，其实不能说拍得不好，只是立意狠狠把我恶心到了。精神操纵固然是个特别好的题材，从亲子关系母子关系来作切入点也再正常不过无可厚非，但是2023了女权主义走得这么远了，还在全然忽视女人所受到的压迫和伤痛，不问缘由地将她们以操纵者/虐待狂/控制狂/加害者/造成一切问题的大反派的形象呈现在荧幕。然后男人就是最最无辜的受害者。不知该说不巧还是不幸的是，我恰恰对心理创伤，尤其家庭带来的这方面略懂一二，所以无比能够与男主共情。而越是共情，也好在我很快醒悟过来，意识到自己无意识间将一切都归咎于了母亲的角色。然而母亲为何至此显然是有迹可循的，但是不，男导绝不会花费笔墨去为母亲“开罪”，告诉你母亲为何如此（哦也不是完全没有，将罪推给了母亲的母亲，反正还是怪女人）。更可恨的是什么，实际上从母亲歇斯底里的话语里不难看出她也并非自愿如此，并非是什么罪大恶极的人才对男主百般苛责，导演不知道吗？完全没有察觉吗？察觉了。但他还是以这种极端的恶心人的方式放大母亲的罪行，将她的苦难将她的精神崩溃污名化。所有人都共情男主，谁来共情一下妈妈。