1 ) 活在这世界上的意义
活在这世界上的意义是什么?
如果被这样问你会如何思考?
最近,我因为种种巧合频繁思考这种问题。
当许多事情变得理所当然的时候,很可能大家都不会去思考诸如“我是谁?”“我活在这世界上的意义是什么?”“这世界又是什么?”
这些理所当然的情景大家想必都经历了许多。 比如说,“上课-下课-吃饭-回寝室”模式、“上班-下班-乘地铁-回家”模式、“起床-做饭-打扫-睡觉”模式、“编程-发狂-编程”模式等等...
习惯了这些模式以后,以上的很多问题很可能就不去思考了。
最近总有很莫名其妙的想法,比如听一个老师讲课,反反复复重复幻灯片上的内容4、5次,反反复复说一个例子好几次...我就在想老师是不是已经习惯了这些模式,他们就准备那样子持续下去,不再顽抗他们的命运了。
有些人总是喜欢说这样的感言,比如说我小时候曾经想干xxxx事——结果现在没有做成,比如我小时候有xxxx的天赋——结果现在我也不指望我这天赋能有多大发展...
曾经我对这种言语十分窝火——你为什么就去反抗呢? 你想干为什么就不去做呢?!
最近也轮到了很多保研等等的事情。 丫能保研,谈了半天我问他你喜欢现在专业么...搞半天他说其实自己喜欢的是数学不是计算机之类的... 我给他分析说我预感到你读到博士然后在学校教书教一辈子... =人= 你可以去死了
多多少少大家都有想过为自己的生命去做点什么。
我尝试过在家里的饭桌上谈论生命的意义这种事儿。父亲会很无奈囧的说有些事情不要多想。
我常怀疑自己的存在性。
我倒是很支持“缸中之脑”的理论,姐也同意说确实味觉触觉这些都是要通过大脑...我们接受的一切信息也可能是那种很滑稽的场面——一个放在一缸溶液中、插了很多正在发电信号的电极的大脑。
《空中杀手》的世界从物理上来说也是一种电信号,片中人物的本质也只是电信号的组合,包括他们的思想他们的疑问他们的反抗等等... 三矢这一角色就是对自己不可靠的现实和不可靠的会产生质疑的人。 他认识的人在反反复复理所当然的重复各种“模式”,不知道重复这些模式的意义
——他们不知道自己在和谁战斗... 这不就是当下许多我提到过的我们身边的人的模式么?
男主角是抵抗这一模式的人,这从我的观点来说好像是积极的。
=人=
空中杀手更像游戏模式。 男主角的“战斗-死亡-重生”模式就是普通游戏模式...我们观众还可以从主角模式跳出来。
现实世界是什么样? 我们可以反抗命运,可以与人相爱,可以在各种战场上与他人厮杀,可以尝试说服别人与你一同去改变世界,但是当你和命运抗争到最后,你只不过还是挥挥手向你的遗体告别然后最后一个脑内电信号消失——恰似空中杀手主角的结局。至于记忆什么的也就像最后那个蓝天的镜头——浮云啊~~
至于children的名字,这个设定有趣的。 我们都是孩子,在"teacher"眼里。 人类花了冗长的岁月搭出来的文明塔在那些不可摧毁的人物眼中都很任性无知。
有些好问的好思考的好改变世界的人拼命想去明白弄清楚去打败"teacher",他们都是孩子。
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现在 我要像年轻人传达一个讯息
在这个国家里已经没有了饥饿、革命和战争。
社会高度发着 人们过这丰衣足食的生活,享尽天年而终。
反过来想,难道这不是一件很痛苦的事情嘛?
尼特族、飞特族、呆坐在涩谷中心街的少女们、杀害父母的少年。
从成年的视角来看,无论将他们划归为哪个不正常的族群都无法触及问题的本质。
现在,我们更应该认真地倾听他们心底的声音,并把我们的想法告诉他们。
通过这部电影,我想要像现在的年轻人们传达一种平静却是的真实的希望。
——押井守
小谈押井守
之前24送的关于空中杀手的制作花絮因为没有看原作所以没有去看,刚才把2碟都看完了。我觉得我很欣赏押井守。
花絮和电影不同了,花絮是讲述一部作品诞生的原因过程和期望。
空中杀手的诞生原因是押井守站在55岁的坎上,重新思考了很多问题。 在社会高度发达的今天,人们丰衣足食、尽享天年而终。 押井守认为这是一件很痛苦的事情。 特别是现在的年轻人生命才刚刚起步,但是这种痛苦感却也很强烈。押井守希望用这部包含了比以往作品更多情感的新作向现在的年轻人传达出一种平静、真实的希望。
那么押井守有没有达到目标呢?
对于我来说,有。 真的达到了,这是一部关于生命意义是什么的片子。 在花絮种看到押井守亲口说出这样一句话来说他的目的达到了。还有一处问到押井守觉得自己做过什么让自己让自己很满意的事情,他说他没有逃避。我突然觉得很有喜感。 把自己比作狗的押井守比起宫崎骏我突然觉得他比较可爱了。 可爱这个词形容的很别扭。好吧,我就是比较喜欢他。
看了粗略的作品诞生过程世界观在押井守的眼里是十分重要的,这与宫崎就不同,宫崎的故事就是有种流淌出来哗啦啦的故事呈现出来,目的是取悦大众(不要在这一点上喷我,我也欣赏宫崎的)。而押井守的作品就会给人一种去思考的力量——这很可能会受到一部分人的排斥。 大凡现在不是那种“看个电影你还要教育我的!”思想很流行么(在中国更不用说用动画片的形式了)。 而我从几年前就开始认为这种有思考余地的属性是好片子的必备条件之一。
制作的手法很独特,诸如“表现出静态的动画”——表现许多人类无意识动作的画面;“表现children永恒的生命”用27秒的时间表现喝酒的动作、话与话之间的停顿感...;声音处理上用安静来表现“此时无声胜有声”等等。这些都是为了向观众传达出押井守所构造的世界观。
押井守还说“由9成的技术细节观众是不会去关注的,这些细节你做了没有做很可能观众也察觉不到”。但却是形成了很多感观上的刺激...
细腻是制作的一个关键词。
在大学社团节的首映式上押井守对他所期望的观众——年轻人说:“你们觉得很痛苦吧? 我也觉得很痛苦。 我已经过了一轮了我再来告诉你们,这种感觉其实还不错呢...”
这次押井守用了年仅23岁的编剧来写剧本。 也是为了让整部片子更加能让年轻人看懂。
还有个小道消息就是促使押井守改变的是自己的爱犬死亡
以及 自己女儿出嫁,和押井守交流的时候押井守觉得隔阂很严重。
2 ) 光是这样还不足够吗
未来不是我们阖眼之后的繁华,未来藏在是繁华里最不易觉察的荒凉,这说在最前面。
日本的动画里,我喜欢新海诚,喜欢他永远的孤独和优雅,但是我也喜欢押井守,喜欢他的作品像个男人一样的气质,冷酷,简明,崇尚思辨。
人类的进步总会把自己置于尴尬的境地,从怕死到了怕生,那样的未来里连结束都不被允许,我们成为永恒之子,我们除了战死之外可以得永生,即使是战死我们也可以转世,即使是我们试图逃避都会被再次利用,制造进步的人,最终成为了构成进步的一个元素。
除了那只无名的狗在草地上蹦跶的画面以外,大多都采用了暗沉的色调,那是一个多么美的未来,世界已经迎来了永久的和平,战争也有战争委员会管理成为了做秀,用途是为了让人们珍惜眼前没有硝烟的日子。其实所有的事情都是这样可笑的,我们总是需要相同的东西带给我们截然不同的感受,比如我们在爱里受伤然后才能证实自己在爱,比如我们需要战争才能证实我们爱好和平,比如我们需要被奴役才期待自由,总之人需要的在过去现在和将来都是一样的,人所有的努力,所有的旗号,所有的构想都不可能使人性获得安宁,人注定是要迷失在高密度的科技之上的。
一念不生,万籁寂静。社会没有可能这样,所以战争,奴役,伤害,无知,种种恶都和善一样重要,本来,善恶相对而成。
然而当函南第一次说出正因为是走过无数次的路,景色才会变幻万千时我还是惊喜的认为这就是押井守苦中作乐的精髓,事实上不是我瞎猜,因为不久后,函南在准备击垮教父的时候再次重复了这句话,并且说光是这样还不足够吗?这句话在我看来几乎照亮了整片在乌云中的天空,即使人类被命运重复使用我们才得以知道微小的自我控制有多么值得喜悦,如果所有的人类轨迹都毫无相同之处,我们既不可能走到今天也不可能在任何时候掌握身为人的尊严感,我们不能缅怀不能担忧,我们的路在整个虚无中没有任何意义,甚至连共性都失去,这样应该更惶恐和无助吧。
所以,即使函南被教父干掉了会被再次利用也好,每一次我们生和死的方式和意义都不相同,光是这样还不足够吗?
有意在职员表前最后的画面上单单只剩下天空,连狗也一步三回头的走出了画面,那么明朗又不被左右,我希望这是在说一种心境,开阔又释然,不再哭了,不再害怕死不了了,不再痛恨回忆被复制了,这是命啊。
职员表之后函南不在了,虽然飞机落地的样子那么像。草薙的样子平静,对柊勇来说可看成全新的开始了,这一次,我想会是不一样的,因为是走过无数次的路,景色才会变幻万千,草薙你要留心未踏足的地方,别再忙着厌倦看过的每一处了。
游戏是有规则的,好在,活着的游戏规则我们并不知道,要靠个人的领悟,草薙你的游戏不在天上了,柊勇你的游戏里教父是什么你还不知道呢。
3 ) 我的情结是陆续被触发的
事前没有看相关介绍,印象归零了整部看下来不愠不火。音效细密入微,画面也很舒服,即使一直在长镜头,眼神也不敢游移。慢慢酿出悬疑的味道来还不错。
想想也归零不了,名作名导的符号性话题,往往甚于故事的完整性,特别是押井守和攻壳相关。前30多分钟,看到了疑似短发版的素子妹妹;大都类似妖精雪风里的空战,在广袤又无辜的天空,机体的激战只有瞬间又像永恒。
写实的地广人稀的军事基地,欧洲小镇设定很棒。在这完美的怀旧背景上,再深远的故事都可以从容上演。相同味道的,不能不想起少女时代看的《吸血少女》,也是爱人转世生生不息,互相寻找,确认,然后杀戮的故事。看完心底异常惊悚——藤原薰的万般笔力,只讲了独一件事——两个生命没有来由的,不讲道理地相互牵扯。光是认清自己,躲避追杀,就需要花一辈子的时间呢。
sky crawlers尽管以这种爱为主线,兼顾更多一些,得以思考战争的必要性,能否追求极限到改变命运,还可以延续攻壳关于身心二元的谜题等等,再据说押井守是用此片来表达对年轻人的期望。
什么都不想,只管看下去,直到完全融入那蓝天,可能比较好。我驽钝呀,直到三矢破题,才知道转世的来龙去脉,到达理解点。。。于是还耿耿于怀,怪伏线不够明显。
鉴于攻壳系在心中的位置太重要,精良的空战让我重温雪风的迫力,配音的豪华cast,谷原章介大叔也献声了,special thanks从庵野秀明直到中田英寿都谢,评个感情级别5星。
结尾很喜欢。打了一个小高潮,绚香的歌声中,仿佛无穷无尽地等着他回来。
他回来了?
他还是没有回来。
他算回来了。
……
4 ) 三个物种
押井守和大友克洋从上个世际末开始就进入了一个怪圈——表达日趋纯熟,制作日趋光鲜,故事却日趋平淡。好在押井至少回来了,看前一半我还觉得像是延续<人狼>那样寓意明显的现实主义,结果后一半清晰明了——原来是楚门的银翼杀手。故事开始的时候显得有些逻辑不清晰,感觉押井是想把悬念保留到最后,我倒是觉得他在开始表达一下飞行员战斗的目的,会好一些。
好在押井没有像Innocence那样通篇装逼,这让他没有成为另一个龌龊司机,回到最初让他享誉世界的塞伯朋克情节上,故事显得悲伤而有力量。就算有很精彩的空战画面,这片仍然不能拿娱乐的眼光来看(从Macross Plus到Zero到GD Seed,空战动画制作真的越来越棒),因为押井明显压低了叙事节奏,正对我胃口,每个人的动作都带有一些滞重感,像是缺失了存在一样。
思想仍然是宿命,轮回,嗜血因子,无法冲破的制度,玩物的牺牲,这些他说了二十多年的东西。押井一直都有这种自上而下的俯视,对生命(无论以何种形式)的人道主义关怀。
结尾的画面是点睛之笔,大块的云和蓝天(片里出现过很多次流动的云,让我想起<大象>,一样的是冷静的美丽与残酷),地平面只是展现出很小的一部分,人造人,人造人生出的人,和狗,三个不同的物种相继离去,悲哀与安详混杂在一起,风吹过也不知冷暖。
要扣一星的原因在于,太多抽烟的画面,其实这一向都是日本动画的通病,要装酷,就抽烟。娱乐如<最游记>,洒脱如<Trigun>,感伤如<Cowboy Bebop>,反正若要追求酷的感觉就猛抽烟,一根接一根,抽得我们审美疲劳,这里面长不大的孩子们,就算再无奈再忧伤,也不要老抽烟啊,实在是太装逼。
PS.. 草薙的睫毛画得有些恐怖,妓女的纹身倒是值得玩味。
5 ) 在轮回和宿命中寻找生命的意义
战争
这是一场没有源头,没有结尾的战争。战争没有目标,没有最终的胜利者和失败者。战争本身就是意义,杀戮成为一场华丽而怀旧的表演。因此,teacher本身就是不可战胜的神话,永恒之子成为持续这场永恒战争的载体。草薙水素、函南优一及其他所有的飞行员都是这场游戏中的微不足道的小角色,他们一次又一次的死去。死去就是他们存在的终极意义,这场战争的意义就是为了真实而可以触碰的血腥。
有时候,战争中没有华丽而怀旧的战争武器,通过财富、文件、产品或者各种饶口的投资基金等各种手段,在这个社会的各个角落,无处不在进行着“战争”。这是一场资本的战争,少数人进行着这场游戏。当这个社会早已有不再为温饱而忧愁的能力,追求胜利的成就感、显赫的虚荣心与追求杀戮的血腥似乎也没什么不同。都是小人物,在大人物的游戏中生活,为了生活而工作,工作的意义就是为游戏者展现一场看不见的杀戮。
轮回
永恒之子,在这场战争中生活,犹如舞台上的演员按照剧本重复着表演。他们自身在这个世界不断的轮回,每个人都只能依稀感觉到前世,今生却也宛如梦幻一般。生命长者从身边的轮回中感到绝望,绝望者希望打破这一成不变的宿命。而旁观者更是默默无语的看这这一出出略有不同的戏剧。
这是世界间游戏的轮回,也是每个人生活的轮回。有人一遍又一遍的经历着似曾相识的剧本,有人在一部剧本之中通过身边的战友恍惚感觉到自己的过去和未来。轮回对于无论是前者还是后者都是绝望的宿命。
宿命
宿命这个主题从古希腊到现在一直不衰,因为它跨越了人类一生的时间来展示出一种结果的无能为力和过程中的激情、挣扎和绝望。当参观者到基地中嘻嘻哈哈的合影、好奇的提些毫无意义的问题时,被参观者的厌恶是因为感到自身绝望和残酷宿命不过是为那些财富上的成功者们的表演而已。
汤田川对这宿命讳莫如深的坦然,土崎野则是玩世不恭的麻痹,还有挣扎到绝望和草薙水素,三矢和函南对这宿命的感觉都是从若隐若现到不得不面对。草薙水素挣扎的改变从孕育生命到自己杀戮生命,甚至自杀,也许人最终挣扎的表达形式一定是生命。三矢在这个宿命中,显得绝望而不知所措,通过城中孩子们的童年来逃避自己的过去和未来。只有函南在发现这宿命后仍然充满了生活的热情。
我想到宫崎骏和押井手,都是人到中年时分别拍摄了红猪和空中杀手这两部关于飞行员的作品。宫崎骏面对自己的过去,通过红猪展现一个中年人的彷徨,最终给出一个童话般的结尾。而押井受面对人生的宿命最终说出:即使是走过无数次的路,也能走到从未踏足过的地方,正因为是走过无数次的路,景色才会变换万千,光是这样还不足够么?因为只是这样,所以才不足够么?正因为是走过无数次的路,景色才会变幻万千,光是这样还不足够么?
生活
押井受最终把答案交给了生活,于是他刻画了飞行员。天空和云朵,每次都一样又不同,如同生活一样。
在生活中,有妈妈一样的维修阿姨,有好吃的肉饼,有在机场等待的长耳朵狗,有家庭,有对函南拥有蒙浓情感的三矢,有让土崎野留恋的咖啡屋,有坐在咖啡店门口的老人,有热情的老板,有深爱着飞行员的妓女,有电视,有保龄球馆,有一群面对宿命而各不相同朋友和战友,有一个不可战胜的teacher......,还有一个深深纠结着的草薙水素,和一个爱她的函南。
6 ) 只说音乐
《天空杀手》一如既往的晦涩与美丽。空旷的停机坪,那几片大块的云朵,以及掠过耳边呼呼的风声,当让人有种莫名的孤独。
画面的美丽不必在押井守的作品中腔调,这是定理。有人说极美的画面与简单人物的对照是押井守世界观的外露,透漏着个人对世界的微茫。
一个关于生命有限或者无限的故事,从开篇到结尾,故事本省也是一个不可打破的轮回。而用三言两句恐怕是无法穷尽的,如果你还没有看过,那最好不要在这里揭开影片的谜底。
也许你不喜欢押井守有些拖沓的叙事,也不喜欢那种看起来就是觉得冷寂的画风,但《空中杀手》的音乐无疑是杰出的,相对于久石让有些童趣与市井的亲切,仿佛是高在苍穹的天籁。创作者是谙熟殿堂音乐的配乐大师川井宪次。而早已成为了永久经典的《攻壳机动队》也是川井宪次与押井守合作的作品。大概,他们的组合也将成为堪比久石让与宫崎骏一样完美的搭配了吧。
从开篇到结束,《空中杀手》的音乐分为:
1. main theme_opening
2. first sortie
3. sail away(vocal)/ CHAKA
4. Foo-ko
5. main theme_memory
6. Mizuki
7. surprise attack
8. drive-by-wire
9. main theme_affair(harp)
10. main thema_Blue fish(orgel)
11. private sortie
12. second sortie
13. night sortie
14. March hare
15. Adler Tag
16. Krakow
17. main theme_affair
18. main thema_blue fish
19. final sortie
20. Teacher
21. main theme_ending
从first sortie 到final sortie也正是故事的开篇与结尾。他们听起来有些相似又略有不同,就像永恒之子的身世之谜一样,我想大概川井宪次在作曲之时,也对《空中杀手》的故事有了非常极其的理解。
而main theme_opening的恢弘和其中仿佛风声一样的冷寂都让人能够达到心灵的共鸣。
不过最后的片尾曲“今夜も星に抱かれて-”由甜美的絢香演唱,寂寥而回归人间的感觉正是影片结束时,观众心情最贴切的写照。
单单是音乐已经足以看出了本次制作押井守所投入的用心了,相信他的故事定不会让人失望。
7 ) 也许就回忆才是真正的彩色
导演在55岁的时候制作了这部电影。55岁对于我们来说,人生已经过半百,生活是一个沉淀的过程。曾经的一切要么都已随风而去,要么沉于心底。
片中近乎冷漠的语言,近乎绝望的希望,近乎灰色的色彩。片中唯一的一段可以说是彩色的片段就是水素回忆的片段,不仅有颜色还有欢笑。
什么叫“永恒”?“永恒”有多少人在追求?真正“永恒”时,真的永恒了吗?仁郎为什么要水素杀他?水素为什么要优一杀她?仁郎死后,为什么托身于优一来和水素会面?也许理清这几个为什么就明白了什么才是永恒...........生活是灰色绝望的,偶尔有点彩色也会转瞬即逝,不可回头的消失在天际。那我们还能做些什么呢?那就好好珍惜每天还在关心自己的人,也好好关心在关心自己的人。虽然知道前方还是绝望和无奈。我们都是这个美丽世界的孤儿,被人抛弃的同时也还在抛弃别人。那就不要埋怨任何......因为有些事情如同荆棘鸟,你得付出代价。
很喜欢开头的那段音乐,虽然也是近乎绝望。
小正太萝莉的乌托邦空战。憋闷的恋犬症患者的虚拟战争游戏现实升级版(相对Avalon)。因为对故事氛围的过度追求(大师与师太们的通病!?)导致故事性与娱乐性的下降。换句话说就是你Y太文艺了别人就会以为你ZBJQ太无趣。并且时间太长导致旁观者看到前列腺。
即使是走过无数次的路 也能走到从未踏足过的地方正因为是走过无数次的路 景色才会变幻万千这样还不满足吗或许正是因为这样 所以才不满足吗
只看动画要全面了解世界观比较难,可惜小说的中文版没出完。推荐玩下Wii版游戏,操作教父打女主的,各种吞吐便当,便于理解轮回。
Sky Is Crying~
曾经,我是那个给这部伟大作品打三星的人。为什么?因为我停不下来。但在春夏交接之际,任谁都可以做到用手轻轻抚过水面,那扩散去的波纹掌握了天地。无需言语证明,更不必费力在那姑娘身后想象一片大海,或者肃穆、富饶至永恒的草原,因为它已在那里,正如孩童应有的那般游刃有余。
好中二。音乐也越来越二。倒是难得鸭嘴兽同学的画面和节奏都对了胃口
意象美到一個極限。那個鉛灰仿若晨霧的迷離世界,背載著全部記憶與落寞的永恆之子,萬籟俱寂的宵禁子夜隧道她舉槍對準你的喉管,瞳孔海潮般曖昧。想逃離嗎,她說,這次換你來殺我。他們彼此相殘而又擁抱在一起。正因是走過無數次的路,景色才變幻萬千;這樣還不滿足嗎。還是正因如此,所以才不滿足嗎。
很多人说很烂,却是押井守最触动我内心的一部。空旷的波兰老机场,永生的年轻人,还有马拉松一样冗长而垮掉的青春。
8.7;困境是個艱深的冷笑話,看誰先領悟到笑點在哪,然後付之一笑便跳過它
押井守还是不错的。场面和细节光影做得很赞。但是故事缺乏说服力,要么就是我不是他的受众人群。听C的解释,基本明白了影片的用意:原来是说御宅族的空虚寂寞与不谙世事沉迷游戏的虚拟对生活的无望。那么还是挺靠谱的,最后的结尾不错。画面就那么一点点的空下去,很沉稳。但不是很喜欢的类型吧。
押井守的动画总有一种说不出来味道,但还算喜欢
距離上次看大概五六年了,上次看睡了,這次看哭了。
押井你距离神又近了一步……
任务画面很一般啊,有点粗糙,飞行的画面就不错了。
令施密特感到愤慨的永恒和平时代,高科技驯染时代的战争游戏模拟,象征交换却导致真正死亡竞争,完成弑父的长不大的少年维特,轮回的历史主义的超人。难怪大叔喜欢,有空应该补补森博的大作
杀了我怎么样?否则,我们将永远待在这里
分三次看完,每次都睡着……你是要闹哪样!!!!
片尾很好听
Another Oshii... however not a movie for everyone.
强推那套神字幕