深夜小狗离奇事件

坐八个小时的高铁专门到上海看这部戏，看完只有一个感受“值！”

很多剧都讲了问题少年，但这部剧不一样的地方就在于它把主角的“心理”通过群众演员的表演，灯光，音效等等元素呈现到了舞台上。

比如主角害怕在人群里，呈现出来的就是他被人群挤过来挤过去，甚至抛来抛去，再加上混乱的灯光，嘈杂的音效。把主角的惊慌失措展现的淋漓尽致。

科技感的舞台设计实在是太大的亮点。舞台三面墙全部铺上了LED屏，充当转场背景只是它的基础功效。特别的是，它把男孩的所思所想也投射出来。代表男孩心情的哭脸，笑脸。当男孩决定去找妈妈时，脑海里规划的路线图。

这是紧跟时代潮流的舞台剧。科技与舞台的完美结合。

无实物表演。舞台上几乎没有道具，只有几个箱子。男孩回家开门，拖鞋，脱衣服，躺床上，全部依托于其他群众演员完成。也就是演员来充当道具。这段是个小惊喜。

而且这里每个群众演员都扮演多个角色。

最后剧目的主旨，世界虽然诸多不完美，但是我还是能做到某些事，不是吗？

我能做到。

THE CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME

-Everyone can find himself/herself in one person

（详细带剧照repo见微博：//m.weibo.cn/2236921742/4272183163632682）

这部戏剧实在太出色了，从不同角度夸过它的文章千千万万。对于这种高雅的艺术来说，总感觉自己看不透，通过别人的剧评才能多理解一些，但还是不大会在思考上下功夫。但看完深夜小狗后会心一笑的那一刻我就知道，它是成功的，它让我如此感同身受。

这个原著的作者一开始就没有把故事的主人公男孩定义为自闭症患者，全书对此只字未提，因为男孩所有看似和这个社会格格不入的行为都是从日常生活中正常人的身上提取的，只不过全都加和在一个人身上扩大了人们对问题的关注度，更能引起人们的共鸣。作者真正想展现的是每个人性格中生来与众不同的地方在他们日常生活中带来的影响。不用说也知道，这样的应对、处理事情的方式很可能让这类群体看上去格格不入，他们内心渴望被理解，迫切的想让他人知道他们其实并没有恶意，只是表达自我的方式不同。他们都在畏惧着什么，直觉的感受让他们甚至不明白自己为什么要这样做，只能困在自己的世界里，无人相与诉说，深陷，深陷，然后进入恶性循环。

这部戏剧精彩在，它真正让观众进入了这类人的内心世界，同男主人公一起体会艰难的时刻，那种无助，那种只有自己才能理解自己的，却没办法独自一人救赎的封闭世界。

故事很简单，男孩为找到杀死邻家小狗的凶手走遍附近门户，最后发现原来是自己的父亲干的，不仅如此，父亲也欺骗自己母亲因心脏病去世，让他与母亲的关系上又多了一层隔阂。受到精神重创的他决定远离父亲，跑到伦敦寻找母亲，希望能得到接纳和理解。从未自己出门的他处处碰壁，艰难和尴尬的境地可想而知。最后一切通过坦白与换位思考得到了和解。男孩得到了威灵顿被杀的真相，一个人去了伦敦，找到了母亲，回家并原谅了父亲，也没有耽误A-level数学考试并得到了A＋，似乎故事中一切他想要达到的目标都得到了满足，引来开放式的结尾："Does that mean I can do anything?" 我认为答案是肯定的。因为对于自闭的孩子来说，一个方面的进步足以说明太多太多，引新现场公众号文章的几句话：

“所以说任何事情我都能做得到了吗？

——我觉得是。

鸡汤要是都这么讲，没人能拒绝。”

剧情几经波折，但这并不影响我们心怀希望。它如此让人感同身受并不是因为致郁，而是对勇气的思考与解析。深夜小狗中积极的角度给人良好的观剧体验，就像是零距离接触男孩，学会理解和关怀。自然而然也就觉得，Christopher这样的人群离我们真的不远，或许，他就是我们自己。

从角色上来看，男孩遇到过的每个人都是映照他性格的一面镜。从他与邻家好心奶奶的对话中，我们可以看出他不敢与人交流，内心时常充满疑虑的一面，但也看到奶奶的善意和关怀让他逐步敞开心扉。尽管他还是不懂社交，但至少也说明这是他意识上主动尝试的第一步，同时也为他一人去伦敦路上的探索经历做了铺垫。

他可以为了一只小狗走家访户，像自己喜欢的福尔摩斯那样调查真相。喜欢小动物是Christopher身上和同龄人一样的闪光点，他也可以有如此细腻的内心。我想这一半源于父亲的耐心和懂得关怀，一半源于母亲的浪漫和向往美好。双方遇事不同的态度也许导致了家庭矛盾，每个人都为自己着想，或一时愤怒杀了邻家小狗（父），或无法忍受和情人远走他城（母），在我们看来无一不对本就不知所措的孩子造成了巨大的心理伤害。但有一点让我们觉得这终归也只是普通家庭——他们都很爱很爱Christopher，可以为了自己的孩子做出让步。结尾事情的解决便是最好的证明。

一种cliché让人们觉得，自闭的人们内心也是封闭的，其实不然。他们只是对外产生抗拒，而在自己的脑中却天马行空，他们往往比一般人更creative，充满幻想，一遍遍的扩大自己的感官世界。Christopher会想象自己成为一个宇航员，他喜欢outer space，并为浩渺的星空着迷；他喜欢数学，仿佛所有数字都是他的伙伴，数出那些质数会让他头脑冷静......在他看来，他认为有趣的，就会更加投入，他充满热情的，就更想与另一个懂他的自己（雪凡老师）诉说。

你们看，他其实和那些心怀梦想的普通年轻人没什么不同。

从舞台/情景设计上来看，导演选择了简约的舞台风，所有需要的道具都由演员实体化的动作表现出来。看到男孩回家，从开门到脱衣服到躺在床上再到进入内心世界，每个人都为该剧的艺术表现力折服。这样不仅节约了道具成本，还能展现男孩独特的视角，把不可能变成可能。原来他的世界也可以这样吸引人。

特别喜欢男孩进入自己的想象世界时，众演员将他举起，周围LED灯色彩变幻的场景，像是他在太空中遨游畅想。这将抽象的脑回路具体化，让观众一下子就能理解导演想表达的用意。男孩还有一点是非常喜欢数学，舞台平面数学坐标纸的运用，不断蹦出的数字展现他跃动的思维，多次俯视拍摄让人看清全景，思绪随灯光一同飞舞，我更感同身受了。

最后说一下这场戏剧的彩蛋。考试时Christopher曾一时无法冷静下来答题，老师雪凡便让他像平常一样数质数，当他能做到冷静的读出数学题目时，老师让他不要当场说出答案：你可能觉得很有趣，但我们的观众不一定这么认为，没人愿意在一场戏剧里看你现场解数学题吧？不如咱们放到最后戏剧结束，如果观众感兴趣愿意留下来再讲给他们看，好吗？（冒号后为大体意思）

这段真的有趣又轻松，男孩的压抑一转明朗，观众也被逗到大笑，最后我们真的目睹了Christopher用毕达哥拉斯定理解题的全过程，这样可爱的数学小天才谁不喜欢呢？

很幸运自己在最后决定去看了深夜小狗的剧院现场放映，我思考很多，也懂得更多。更重要的是，我对艺术的执着又加深了一分。

文/卉子

❗️未经允许禁二改二传❗️

【2021.3.28 苏州放映】

难以形容我对这部戏的喜爱！散场的时候一边抹眼泪一边感叹太久没这么酣畅淋漓了，开场还会挑剔极简的道具和过于casual的质感撑不起题材，沉浸过后就无可挑剔了，剧本、表演、舞美、调度一切一切都恰到好处、再没有更优解了！

诚然文本本身的加成不可低估，但是要把已经相当成熟的文学作品搬上舞台，做出独属于戏剧的意义并非易事。

显然戏剧版本找到了自己的发力点——文本思辨的可视化。舞美的二维呈现与观众席的三维视角准确表达了两个异世界。观众视角中，男主的精神形态是封闭、扁平、甚至是线性的。然而下半场又呈现出惊人的视角转换，周遭的一切在男主眼中被压成了平地，独独他纵向宇宙星河而生，对他来说behave normally无异于扭捏的地面表演。

舞美不是唯一令人惊叹的巧思，戏剧的编排直接跨越book-play两个维度将男主带到观众身边，时而“破墙”的笑点、谢幕后的彩蛋都塑造了活生生的Christopher。

原作的自闭症患者视角也被自然呈现。上半场我很难意识到“自闭症”这个标签，男主的逻辑链条完整清晰，一切都自然到异常理智。直到第一个高潮、母亲的自白，此时我才真切感受到病症的不幸；

紧接着便是中场高潮，我愿称之为“小狗觉醒”，当然“觉醒”的主体是我并不是“小狗”。那一刻颠覆了我曾自以为是的逻辑链条——“爸爸杀了邻居小狗，所以他也有可能杀了我”——荒诞的因果与瞬间错愕，过后幡然醒悟：原作尝试解释的“difference”是一道真实存在的鸿沟；

下半场成了集中的矛盾爆发，男主的异常行为引发了一系列混乱紧张的局面，一切似乎向着崩溃发展，竟在不知不觉中过渡到一个相对完满的结局。这是整个作品最令我感动的处理：这个“可恶”的傻子不停地干着傻事，然后……父亲自省了、母亲回家了、考试通过了、宇宙更近了……他不仅重获了一只小狗，甚至还顺便参演了一部戏？？！

他带着几乎所有自闭症患者的刻板印象，努力在格格不入的外部框架中一点点搭建出容身之所。除却讲述“不同”之外，这其实更是一个关乎“努力生存”的故事。

反观剧中的其他人物，也许健全的心智反而蚕食了专注当下的能力，越全知越迷茫，过多的精力耗费在思虑、预判、与他人的牵绊，全然无法照顾宝贵的自我意识。当然，自我意识无法脱离环境存在，自闭症仍是病症，但是自闭症患者未曾主动放弃与这个世界的链接，健全人更要努力生存。

所以关于“这意味着我可以做任何事吗”，我愿毫无保留地回答——“是的！小狗无所不能！”

首发于 2021-03-02 22:27:58 ，因故换号重发。

2021.2.27，天桥小剧场，《深夜小狗离奇事件》NTLive版。

还是从最直观的感受开始吧，本来以为这是个悬疑内容的剧，而且我习惯在看剧前保持完全空白的状态，所以现场播放放映前的短片时才知道这是一个描述自闭症孩子内心世界的故事。

舞台的表现力是非凡的，不愧是得了托尼奖的剧，每个细节都非常有设计感。而且NT版本是四周环绕观众席的小剧场，导演充分利用了灯光和投影，在舞台上变换了无数个场景。印象最深的是男主在舞台上表演坐电梯，投影将扶梯的纵截面打到舞台上，演员躺在舞台上做出从没有坐过扶梯的男主惊慌无措的动作。剧的下半场有很多这种利用整个舞台做投影背景的设计，所以如果真得在现场看，如果位置不好，说不定不如看录制放映的效果好。

此外还有一些肢体动作，或者说某种类似舞蹈的设计，也非常巧妙。比如男主放学回家后做的一系列事情，因为现场基本都是无实物表演，所以开门、擦鞋底、放钥匙、脱衣服、躺到床上这一系列动作，都是男主和其他演员通过动作配合完成的。还有在火车站，为了表现男主在人群中的焦躁，让他与台上的所有演员不断发生接触、碰撞、避让，又用舞蹈一般的动作进行了设计，非常好看。

以及演员的表演，实在太棒太棒了，男主非常直观地呈现了一个自闭症孩子的心理状态，有很多小细节。开场的小短片里男主说排演这个剧之前，他去了很多自闭症儿童的学校观察，确实可以看出下了很大的功夫去研究。这个剧录制出来的话，会更考验表演的细节，放大了很多可能live中不会注意到的地方。

放映的最大问题是音响声音太大了……背景音就不说了，演员说台词的声音也比平常要大很多。而且这个剧里有不少争吵的情节，还有表现男主内心焦躁和接收的信息过于杂乱的刺耳噪音，那个真得太吵了，我实在忍不住捂了耳朵。

而这个剧的内容，看完除了让我更切身体会了自闭症人群的状态之外，更让我觉得很悲伤。其实结局是温馨的，所有问题似乎都得到了解决：男主赶上了考试，数学拿到了A，妈妈回到了家里陪着他，爸爸送了只小狗陪伴他，他也原谅了爸爸。但是，但是，当他最后反复问老师：“我可以做到对吗？”（大概意思，不确定原句是什么了），而回答他的只有老师的沉默和戛然而止的谢幕的时候，我感到这个答案很有可能是”不能“。

剧里其实还是把自闭症孩子的状态美化了一些，并不是所有自闭症都一定是某方面的天才，有的人甚至生活无法自理。而即便他就是个天才，如果想成为科学家，进入普遍的社会体系去工作，去做研究，也是有困难的。进入社会，哪怕他只是专心研究，都很难避免和人打交道。他也一直需要有人照料生活，还需要有人替他与外界沟通，传达信息。现在他的父母是最懂他的，那等到父母病了老了去世了呢？

这场戏的冲突，某种程度上就是男主一家家庭内部的矛盾，而这一切的伏笔和导线，无疑都是男主的病情埋下的。妈妈暂时回来了，但也没有跟再婚的丈夫离婚；爸爸虽然这次得到了他的原谅，但在生活重压下，人毕竟不是机器；而小狗的寿命也比人类要短很多。剧已落幕，故事却都没有结束，后来呢？痛苦是长久的，快乐只是“此刻”。父母爱他如生命，真得是付出全部身心和生活的牺牲牵挂他，幸好他还能回应一部分父母的爱，不然对他的父母实在太过于残忍了。

但由此再想到现实中自闭症孩子的父母，简直是难以想象的痛苦。剧里男主出场已经15岁（还是17岁），他的症状感觉相对比较轻，而且应该是经过父母在幼儿期长年的训练引导，已经懂得一些情感上的回应。如果是从小开始一点点和自闭症孩子磨，真得是太难了。工作以后对成年人世界的困难有了更深的体会，想到了马姑娘，以后需要买水果还是多多支持她一下吧，毕竟她家水果也是很好吃的！

2021/01/02，于Troubadour Wembley Park Theatre。Omicron无法阻挡伦敦人对剧院的热情，元旦的第二天人满为患。

我在国内的时候没少进剧院，也心知肚明那些炫目的舞美和过于清晰的台词会怎样让我如坐针毡。我妥协于剧场的魅力，降噪耳机和墨镜忠实的陪伴总能帮我挺过一劫又一劫，但《深夜小狗离奇事件》饱受赞誉的声光电效果已经远超针毡的范畴：用于勾勒立方体舞台的灯时不时晃进我的眼睛，流动的红色灯带显然不是一场盛宴（我从指缝中瞥见了一点，它们像我因为瞬间过敏而发起的疹子），而火车站一段在大屏幕上爆闪的台词和噪音… …好吧，我能理解舞美试图让NT观众们也能理解sensory difficulities，但这是一个差劲的比喻，就像管海参叫海黄瓜那样差劲。

哇哦，我刚用了一个比喻来描述一个比喻有多差劲。

也有不错的呈现，比如“把你的小说改编成话剧”这个隐约的嵌套叙述。街访一段用灯光勾出邻居们模块化的居家空间很有意思，对母亲的回忆和信件内容叙述隐约有点蒙太奇之感，要不是因为剧场规模和道具数量的限制，应该可以转场得更加流畅。

不知道原作是否就有意如此，但这版的男主演员有点过于激动了。并不是说他的burnout，而是朗读台词时的声音太大，感觉有点游离和躁狂。

在观影过程中，我总计被音响效果震得五脏六腑都在共鸣共计五次，被整体的灯光影响到无法计数次，被太亮的点光源晃到打冷颤犯恶心四次，被不仅亮还突然闪起来的点光源吓到尖叫一次，并在叫完之后全身僵硬两分钟，为此我对左邻右舍的观众们感到很抱歉。

整部剧都在试图给正常人表现谱系儿童的生活有多么障碍重重，在过度的渲染之下，他们成功地让前去观影的谱系障碍患者度过了确有审美享受但也非常痛苦难熬的两个半小时。

一位患有阿斯伯格综合症（自闭症的一种亚型）的骚年为侦破邻居小狗谋杀案，只身登上去伦敦的火车，开启的一段大闹天宫的颠覆旅程。一言以概之，即少年谢尔顿大型社死&车祸现场。该剧为英美十年来的现象级话剧，在全球上演超过3000场，观众逾300万，囊括7项奥利弗大奖和5项托尼奖。引起青年观众强烈共鸣的并非是戏剧对这一小众病例的出神刻划和终极关怀，而是它戏剧化地高度可视化了现代社会个人深陷在被国家体制，技术资源，经济水平，文化等级所垒砌的囹圄之中，尽管铁壁上也接驳了互联网的虚拟赋能以及游戏赋予的假性互动，但其造成现代魔症又岂止大规模的社恐和人际隔膜。小说和戏剧为广大囚徒们提供了一次越狱的围观狂欢，但底子仍是“人生而自由，却无往不在枷锁中”的现代版实景寓言。

关于原著：英国大斜杠马克·哈登2003年的小说处女作，出版当年超《哈利·波特》登英国畅销榜首。已被翻译成38种文字。

关于版本型号：2012年，受哈登之邀，剧作家西蒙·史蒂芬斯将其改编成话剧，并由《战马》导演玛丽安妮·艾略特于当年搬上英国国家剧院特斯洛剧场，这是该剧唯一在环形剧场演出，NTL播出的版本就是在这里录制的。2013年该剧转战西区剧场，开启魔盒式舞台的演出格式，2014年百老汇版本上演，2018年该剧举行世界巡演，登陆中国。