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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《戏梦巴黎》中的台词
他十分清楚该怎么做
比基顿清楚，
比任何人都清楚！
还记得《城市之光》里的
最后一个镜头吗？
他看着女孩
她也看着他
别忘了，女孩之前是瞎子
这是她第一次见到他的模样
那镜头看起来就让你感觉通过她的眼睛，
我们也是第一次看到他的模样
卓别林，这个世界上
最著名的一个人
让我们看起来像是我们
也没见过他一样……”
2 ) 【城市之光】
这是卓别林进入IMDB前百名的第二部经典。 在一次某个大型开幕典礼上，主持们讲话完毕，为雕像揭幕，却惊现流浪汉卓别林躺在上面睡觉，而卓别林的裤子屁股处，别石像的宝剑穿透，不能顺利下来，丑态百出，几经慌乱，终于逃脱。 卓别林身无分文，仅有的银子买到失明卖花姑娘的一枝花，并为他插在胸前，喜欢上了她，于是假装走人，却有回身坐在旁边。不成想，卖花姑娘喝水，洗杯子的水误破在卓别林的身上。 卓别林夜晚流浪至水边，搭救一想要自杀的醉汉富翁，因而被请回家并待为上宾，但次日富翁醒来却翻脸不认人。如此情况，三番五次。 流浪汉为帮盲女还房租、复明，参加拳赛却功败垂成，徘徊街头又巧遇富翁醉酒，两人弃尽前嫌回家。富翁给流浪汉一千元资助盲女，俩人却遭遇强盗，富翁受伤，卓别林舍命保钱，送盲女就医，出来后被警方误会被捕入狱。 卖花姑娘用卓别林送来的钱治好盲目，开了花店，无时无刻想念着恩人。 半年后出狱，卓别林再次邂逅已复明的卖花姑娘，自惭形垢，不敢相认。当已经富裕的卖花姑娘欲行善道，触摸到卓别林熟悉的手时，才惊觉此人竟是自己的恩人，二人双手紧握，热泪盈眶。观者的眼睛，也随着这一幕而湿润。 电影笑料百出，尤其是拳赛一场，卓别林尽力躲藏，寻机出手，最为逗人。而社会目光严肃之处：则是富翁屡次的酒醒翻脸不认人，哪来的好友？；而卓别林和卖花姑娘的感情，形成了鲜明的对比，最终相拥，令人感动、激动，为之祝福！ 纵观已经看过的卓别林影片，多为笑料百出，带些人情冷暖的体验，都有很高的娱乐性、欣赏价值，几无糟粕，是一位真正的电影大师，向卓别林致敬!
3 ) 查理，有机会老子一定嫁你。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮，感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧，他失落。我也跟着他沮丧，失落。
片中他幽默，机智，他善良。
片外他真诚，勤奋，他爱他的电影事业。
这就是我，不，是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着，仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样，就好了。
起码不会太累。
4 ) 你期盼已久想要看到的光明，也许并不美丽。
卓别林的伟大是不容置疑的。因为三、四十年代的喜剧在如今看来依然可以令人捧腹大笑。搞笑但不低俗，滑稽却不笑点低。他生来就是一个滑稽的小丑，矮小的身材，夸张的长相，但是确实一个旷世奇才的小丑。他生来是一个小人物，所以在他的作品中都是以夏尔洛这个小人物的视角开始对时代对社会的理性的现实的批判。
片中开篇出现的雕塑，是权势与金钱的象征，生于那个时代的他，虽是一个小人物，然而他却懂得蔑视他们，蔑视几近全世界的人都在追逐的权力欲望。
他善良，他宁愿为了一个互不相识的女孩去坐当拳击手，去坐牢。而最终女孩复明之后我们却可以目睹一场巨大的心酸。这是一场盛大的悲剧，但却是以一场华美喜剧的躯壳作为载体。女孩儿复明后，开始对高富帅动了心，她理所当然的以为，那个找她来订花的高富帅就是真正帮助他的人。也许那个高富帅不是帮他的那个，但是帮他的那个男人一定是另一个高富帅。
当我看到，最后他不离不弃的拿着那朵花，然后对着她傻笑的时候，我想她的心里一定有些失望吧。她脑海中想象的他终究不是现实中的他，现实中的他不高大不帅气不富有。在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。
当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？
5 ) 城市之光 光之城市
光之城市
除了光
失明的女子还有什么要求
是情感
怜悯
悲愤
看这么一部电影在那个下雨的上午
我自己蜷缩在那间小小的黑屋子里
6 ) 笑中有泪
这就是Chaplin标志性的笑中有泪的作品。
影片最后，已经拥有花店的卖花女，摸出了流浪汉就是昔日自己一直以为的富豪，她给了世界一个美好。她没有嫌弃他，她没有因为思念的落差而失控。
知道吗？流浪汉自己也呆在那里，这世上没人敢担保这个女孩子能够给出这样回应高尚的反应。
和平和繁荣。当雕像揭幕，Charles蜷缩在母性的怀抱中，此情此景何等可爱。
流浪汉无意中救了百万富翁一命，从此他有了资本，一份从前他未曾获得的资本。百万富翁一觉醒来便忘记流浪汉；流浪汉喝酒后又记起这位朋友。这样的描述戏剧化得来又那么现实。
有一天，Charles在LA观看一场拳击比赛，坐在他身旁的正好就是农家女Virginia Cherrill，于是，Charles邀请她饰演双目失明的卖花女。
其实我们看Charles的电影里的女主角，大概都是相似的，巴黎一妇人、舞台生涯、城市之光……凄美，眼神中总是流露着淡淡的哀伤。Charles饰演的小丑、流浪汉碰巧遇上了她们，爱上了她们，低微的身份，或浅薄或高尚的爱情。
Charles擅长描绘穷苦阶层，他用喜剧的方式来演绎，让观众哈哈大笑的时候却笑出眼泪来。
当奥斯卡邀请Chaplin回美国接受奖项的时候，他向妻子表达了自己的担心，时代已经变迁，大家还会喜欢他的电影吗？
事实上，那些黑白光影影像，依旧让人捧腹大笑，然后流泪。一直到今天。
7 ) FIFF19丨DAY6《城市之光》：传说里，看见那道光芒的人，会一生喜乐无忧......
第19届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《城市之光》，下面请看前线在钢筋混泥土里追逐幸福的人们之评价了！
果树：
每一个喜剧的点都仍然有效，令人发笑。而其中的人性无奈也仍然能穿透纸背。当影片成功让你感叹出来，足证这是时间掩埋不了的影史珍品。
冷雨醉清秋：
笑过，哭过，足矣。
Pincent：
花先于女主出场，拳赛上只想拥抱，多么浪漫！在一个盲与自杀的时代，人们多么需要光。看不见才会对未来所有期待，就像做梦一样，就像电影本身一样。语言太多余了，政客们的讲话都是嗡嗡声。在音乐里轻易沉浸，众多阶级身份笑话之外有不少超越时代的简洁。
Morning：
我以前看这部电影，一直记得卓别林看卖花女的眼神，还有看富翁的眼神，很温柔，有扑面而来的真诚。这是一部解决相信的电影，卖花女有相信，百万富翁没有相信，流浪汉调和于其中，有一种和煦的光芒。许多黑白电影尤其是无声电影的力道是很强的，因为他们要穿透彼时限制的条件才可以让观众感受到真实，但这部电影不同，它从容不迫，如同慈雨一般清凉柔和。
一桶猫：
卓别林最后一部无声电影，也是他第73部影片。笑点一直持续到现在，基本上都是卓别林一个人完成的。非常擅长解读角色，对于每一个角色他都有不同程度的带入，女主美，故事情节也很流畅。
折射入网：
电影不需要对白，完美的表演和音乐就够了。还记得十几年前在音乐频道初看此片时的欢乐，重看依然精彩，有谁会不喜欢看卓别林的悲喜剧呢？
Her Majesty：
人道主义喜剧就是偷了一千块给心爱的人时还要给自己留一百块。
#FIFF19#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
8 ) 《城市之光》：穷的的只剩下爱（IMDB TOP 051）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/127039367.html
City Lights（城市之光）1931
这部《城市之光》如果不算小时候在电视上看的那些，是我的第一部无声电影。没有想到的是，这一部无声片与有声片相比较，带给了我更多的欢乐与悲伤。
影片的故事在现在来看，非常简单。一个街头的流浪汉，虽然穷但是善良有爱心，乐于助人。他救了一个想自杀的大富翁，每当大富翁不清醒的时候，他们就成为了好朋友，清醒之后又判若两人，完全忘记了他。同时，他喜欢上了一个盲人卖花姑娘，并想帮助她。在爱心的驱使下，流浪汉向大富翁借钱去治疗盲人姑娘的眼睛，可是被误当小偷，抓了起来。在出狱后，与治好眼睛的盲人姑娘偶遇，在相互认出之后，影片的故事结束了。
这部电影描述的是城市之中的小人物的喜怒哀愁。像影片的名字一样，流浪汉虽然穷，但他是城市的光明所在，因为有了他，这个世界才是那么的美好。他穷，他没有文化，但他有一颗爱心，为了心爱的人，他愿意付出一切。他心甘情愿的做苦力，还不顾自己生命的安全去打拳击。他所做的这一切，是那些上层社会中有钱人根本不会去做的事情，他们更不会在乎一个盲人姑娘的生死。编导通过这种鲜明的对比，反映出现实社会的残酷以及冷漠。这种现状，在那个大富翁身上体现的最明显，清醒时六亲不认，那是真实的他；喝醉之后只能把流浪汉当成朋友，有钱人的身边更孤独。作为一部二十世纪三十年代的无声片，可以发掘出如此深刻的主题与内涵，不愧为名留青史的佳作。我也终于知道为什么一部无声片可以在IMDB250里排名如此之高。
除了深刻的主题之外，本片的滑稽场景及各种爆笑点，也是优点之一。我不是很熟悉这种影片的风格，但是Charles Chaplin将影片中各种细节转化为合理的笑点，让人倾佩。片中有多出场景让我笑得肚子疼，比如在舞池里跳舞那段，还有在河边救人那段。片中的滑稽场景设计的精巧别致，演员的表演也非常到位，每一个位置、每一个动作都好似经过精心的设计，看起来即合理又恰到好处，实在惊人。现在，再也看不到这种风格的电影了。
作为一部无声片，影片的音乐不能不提。音乐与剧情紧密结合，起到了了辅助影片情节的作用，很动听。除了音乐，本片的音效更是出色。每当滑稽场景出现时，各种奇怪的音效就会适时而出，为影片增资增彩，棒的很。如果没有出色的音效辅助，笑点的效果就会打很多折扣。
这种风格的电影，对于演员的肢体动作及表情要求非常高。本片的演员完美的诠释了这些角色。这些演员们的具体名字不是很好查了，只能说各个都很优秀，尤其是那个大富翁的扮演者，一点也不次于Charles Chaplin。此外，本片的女主角盲女的扮演者Jean Harlow非常漂亮，虽然扮演的是盲女，但是眼睛像会说话一样，充满着灵性。
总之，这是一部给了我极大惊喜的电影。Charles Chaplin确实才华横溢，了不起的一位电影大师。
序列：0340
[城市之光].City.Lights.1931.D5.MiniSD-TLF
2011-05-09
拳击那场戏笑死我了。还有他准备上场前试着跟那个人套近乎的时候表现得好骚情啊哈哈哈～
永远的小人物，伟大的卓别林。
最后一个眼神的特写，直指人心
老电影咖啡馆的第一弹。原来明天会更好的原文也可以是tomorrow the birds will sing。
卓别林不是喜剧第一人，却一定是集大成者
"在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。 当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？"
对比卓别林成熟时的电影，这里有些段子重复性强且幽默性欠点。但我突然发觉他演的卑微感，富人的刻薄与穷人的温暖，很有当前中国社会的影子。当好莱坞对这种题材早已完全不感冒时，国内影坛却很青睐这种小人物，我们还是在呼唤别人八十年前关注的道德感。当然，拳击台那段子太经典太搞笑了。
虽说是童话故事，电影手段相当丰富过硬。在电影的幼年时期，电影本身这门艺术还没那么成熟的时候，拼的还真是创作者使尽浑身解数能发散出的硬功夫。
幽幽城市之光，让我们相信人心中还有良善。完美的表演和动人的情节。镜头的切换和动作的编排很到位。30年代初就有如此细致的故事编排结构和表演的编导，卓别林真是位大师。
哭哭笑笑的小人物传。里面的爱情可有千百种解读，就不赘述了。但爱情的确能让人变瞎，也能让人复明啊。拳击那场戏大赞。
那是世上最纯净的眼。
矮小的卓别林，伟大的卓别林。无论是幽默的桥段，还是整体的剧情，都透出经典气质，淳朴、踏实，然而持久。
卓别林兼任出品人、制作人、监制、导演、主演、配乐、剪辑，结果一个奥斯卡提名都没有。卖花女一点不瞎，瞎的是奥斯卡评委。
在一个无片可看的夜晚，被一部80多年前的默片感动到了。这就是变形金刚们打得再酷炫、票房再火爆也无法比肩的原因。
如果我来拍摄结尾,我要让他们相遇却无法相识。
盲女复明后认出流浪汉的一刻是影史上最难熬的一瞬。
”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“——果戈理
大半时间各种捧腹，结尾却忍不住落泪~不愧是卓别林，兼具批判性、幽默诙谐与暖洋洋的正能量！在查理最后一部默片中，流浪汉与卖花盲女的爱情不知感动了多少人；笑点源源不断，拳击戏更是无与伦比；结尾被评为影史最佳结尾。当代的肥皂剧有几个能达到这种笑中带泪的喜剧片最高境界？（9.5/10）
卓别林伟大之一点在于，哪怕经受过那么多苦难，他还是相信每个故事都会有光明的结局。卖花女问他：“是你吗？”我总觉得他会苦涩地摇头，然后转身离去。爱情是黑暗城市的光芒，善良也是，可是城市其实并不相信这些。
爱情是光，将城市点亮，笑的最后却是感动。卓别林竟然是爱情电影的大师……