笑之大学

剧情片日本2004

主演:役所广司,稻垣吾郎,高桥昌也,小松政夫,木村多江,加藤爱,八岛智人

导演:星护

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更新时间:2024-04-12 10:49

详细剧情

  故事发生在1940年秋的日本。政府在战时为了加强文化监管,在警察局设立了演剧检查科。刚从中国东北伪满洲国调来的审查官向坂(役所广司 饰)是个不苟言笑、不通情理的铁面判官,他掌握着演剧剧本的生杀大权。笑之大学剧团的喜剧作家椿一(稻垣吾郎 饰)带着他的剧本来到了向坂的调查室,一场喜剧剧本的搞笑升级拉锯战由此拉开了帷幕。故事发生在七天的时间里,每天向坂的恶意刁难都层层升级,一个个无理的要求向编剧椿一逐个抛出,椿一见招拆招努力应对的同时却创造出了前所未有的精彩喜剧剧本。连一向厌恶喜剧、希望喜剧从地球上消失的向坂都迷失了初衷,渐渐陶醉在椿一搞笑故事中。甚至帮助椿一修改剧本,使剧本的搞笑程度达到了又一个高峰。然而俩人的政治立场决定二人最终走向了对立,向坂向椿一使出了杀手锏,椿一是否能完成这个不可能完成的任务呢......  本片在2005年的日本电影学院奖上获得了最佳编剧和最佳男演员的提名。

 长篇影评

 1 ) 戴着镣铐跳舞

“不要为了祖国而死,要为了肉而死。”本来是带有搞笑意味,但在结尾在编剧瘦弱背影的衬托下充满了悲壮的味道。

电影布景简洁,演员少而精,对光线的运用更是让人佩服得五体投地。短短120分钟所表达的含义极深极广,无论是对军国主义的嘲讽,还是对艺术的追求以及对人性的探讨,都在一间小小的审查室通过喜剧编剧和审查官的一来一往中一层层地展现出来。电影语言的巧妙设计使得深奥的内涵具像化,让观众一点点看清军国主义和官僚体制给艺术是如何一步步套上不可理喻的枷锁,而艺术又是如何戴着镣铐跳舞。

一个坚持自己的喜剧之道,天真又执着的编剧,一个体制内一本正经,不苟言笑的官僚,立场上天然对立,最后却因为笑的艺术而在某个时间段产生了情感的共鸣。然而,也仅限于某个时间段,就像灰姑娘的南瓜车到了午夜12点就会变回原形,体制内的官僚再怎么喜爱编剧的才华,当编剧当面质疑体制的合理性,想用艺术来战胜体制时,官僚的愉快面孔瞬间消失了,换了一幅比之前严肃时更让让人恐惧的神情,“我就是这体制内的一部分,你攻击这体制,那作为这体制最底层的官吏的我该怎么办呢?”这一段电影的镜头和光线语言运用得出神入化,阳光逐渐从役所广司演绎的审查官上消失,审查官完全陷于黑暗之中,所有的光芒都在编剧身上。编剧那清澈闪亮的双眼充满了迷惑,他不明白这世界上有艺术和情感跨越不过去的鸿沟,那就是立场和利益。他知道怎么让人们笑,却不懂得人心的复杂和矛盾。

这是一个孤独的编剧,他一个人在喜剧的道路上踽踽独行,对审查官提出各种无理要求都用笑的技巧和艺术去化解,既不放弃也不完全妥协,他选择了另外一条路-戴着镣铐跳舞,镣铐越多,跳得反而越来越好。他感动了他的敌人-审查官,却招致了旁边人的唾骂和殴打。对艺术的孜孜以求却换来了叛徒的称号,但最终只有审查官明白他的苦心,认可他的才华。难为知己难为敌,最后最理解你的人是你的敌人。真是天大的讽刺。

站着死是不是比跪着生伟大,我无法评断,但是放弃总是比忍辱负重要容易得多,也看起来更有气节。即使没有审查官,编剧也一直在承受各方的压力,在可以的范围内尽力妥协,比如团长的下流段子和无聊的转垫子,为了剧团的氛围也不得不强行加入。(怀疑这段是三谷的心声啊)看似胆小的编剧却有着一颗对艺术无比坚定和赤诚的心。这种坚定的信念让他在小小的审查室里艺术和体制的无声的较量差点胜利,只差一点点。

其实最终也是编剧胜利了,他成功唤醒了审查官笑的细胞,唤醒了他作为人的温情的一面,当结局阳光洒在役所广司的脸上时,他就已经不再是那个体制内一板一眼的官僚,见过那个会笑的世界,就再也回不去之前那个冷冰冰的以体制为名的牢笼。

电影名字起得真好,笑的大学,笑真的是所大学,在开怀大笑间也学会了如何和人相处,如何生活。

三谷真是个鬼才。

 2 ) 喜剧的忧伤阅读笔记。

啊对,因为没有合适的条目,这里标记的是改编的话剧剧本《喜剧的忧伤》。

一、剧本梗概

喜剧编剧为了通过剧本的审查来到审查官的办公室,审查官不断向他提出无理的修改要求,而在连日来不断的剧本修改之中,审查官的态度逐渐软化,两个合理创作出了一部引人发笑的剧本。

二、幕场分析

总体结构大纲

第一幕主要讲:审查官对编剧的剧本感到不满,提出将人物和背景改为中国的要求。

第二幕主要讲:编剧完成了修改工作,还加入了审查官的话语。审查官再次提出要求,让编剧删去接吻的情节,同时加上局长这一正面人物形象。

第三幕主要讲:编剧又一次完成了修改工作,审查官仍想挑刺,但为了剧本的完整又决定保持原状。审查官在配合编剧演戏的过程中逐渐被感染,甚至说出“戏比天大”,决定将局长这一形象删去。

第四幕主要讲:两人合力完整了剧本,编剧这时告知审查官,自己被征兵入伍了,而这部戏也不会再有机会上演了。审查官不再执着于家国大义,而是要求编剧活着回来。

总体结构分析

第一幕是故事的开端:交代了这出戏的核心设定,即改剧本。审查官和编剧之间初次建立对立关系,编剧要想办法通过审核,审查官要提出无理的修改要求。

第二幕、第三幕是故事的发展:在剧本的不断修改中,由于这些意见的提出和编剧想方设法的弥缝,剧本真的越来越好笑了。除了这条故事线的发展,人物状态和人物之间的关系也在发生变化,审查官的态度逐渐软化,甚至愿意去配合编剧演戏,而在这一过程中,他也感受到了喜剧的魅力,开始不对剧本做无理的干预,认为“戏比天大!”

第四幕是故事的高潮和结局:到了剧本完成的一天,审查官已经在内心里欣赏起编剧和他的工作来。编剧这时告知审查官,自己被征兵入伍了,而这部戏也不会再有机会上演了,而审查官抛开了自己作为国家机器的立场,以一个朋友的身份,要求编剧好好活着,活到剧本能够上演的时候。

第一幕

您好,审查官先生,自我介绍一下,鄙人……

审查官 不必了,编剧的名字我已经划掉了,为了避免公事私办。所以,今后,我们就以职务相称吧。

明白了,我叫编剧。

审查官 我呢?

对不起,审查官先生。

审查官 不对。

长官?

审查官 再想想?

那……

审查官 你是想叫我瞎子还是独眼龙啊?

没有,我没这么想过。

审查官 说实话。

可您不是瞎子啊。

审查官 那就是独眼龙了?

没有,我真没这么想过。

审查官 没关系,我之所以这么问你,就是想看看,你能否对我说实话。坐下。

开场即建立起两人的形象,审查官此时的态度还是公事公办,甚至有些不客气的,而编剧则有些畏缩,两人之间有一定的对立。

审查官 我可把丑话说在前头,我本来对当这个文化审查官就没很不满意,我凭什么要和你们这些人打交道啊?文化审查,文化需要审查吗?在我看来,应该禁止一切的娱乐活动!现在是什么时候?啊?前方的战士,在那儿抛头颅洒热血,你们带着大家在后方笑?我还可以告诉你,我刚从前线回来,知道我这个眼睛是怎么瞎的吗?

再一次突出审查官的人物形象,对于喜剧本身是厌恶的,也为下文的百般刁难做了铺垫。

审查官 你现在心里是不是在想,碰到一个不通情达理的审查官?

没有,我没这么想过。

审查官 这就好。你刚才说,这个点心是在哪家店买的?

广场南边第二家。

审查官 哦,你还挺会买。

对不起,我带回去。

审查官 实话跟你说,我是从来不吃豆沙这种东西的。可也怪,我家老太太吃起来确实没完没了。

审查官先生,其实要叫我说,就是点点心,您就给老人家带回去呗?

审查官 嗯?嗯。

明白,明白。(递上点心)

审查官 你现在心里是不是在想,他还是收了?

没有,我没这么想过。

审查官 脸上写着呢。

您冤枉我了。

审查官 说实话。

就想了一点。我……我还是带回去吧我。

审查官 放下。

您看我还不如不买了我。

审查官 放下。

我带回……(送回点心)

审查官 真倒霉,碰到一个不讲理的了。

我真没这么想过。

审查官 你要是这么想就对了,我就是个不讲理的人。

依然是两人之间的矛盾,且局面完全由审查官主导。

审查官 那个时候我还不是审查官。再说了,中国的文化博大精深,中国的故事被你们写完了吗,你现在弄个洋娘们在这儿谈情说爱,你什么意思?我问你,文运会的六不五要你们剧团传达了吗?

传达了。

审查官 第四条。

不表现浪漫情调。

审查官 第五条。

要以本民族的立场创作。

审查官 这还不明白吗?

此时的审查官还是恪守纲领规则的形象。

审查官 对不起,编剧先生,这个剧本不符合文运会的精神,这样的剧本,我不能通过。从你家阳台下来吧。

您说哪儿有问题,我改啊。

审查官 问题很简单,就两点。第一,把外国主人公变成中国人,把外国的故事背景变成中国的,只要你达到这两项要求,这个剧本,还有可能通过。

前面是对这个剧本的大致呈现,可以看出其实没有多么好笑,而其真正的作用在于与后文不断修改完善的剧本形成对比,在逐渐的失控和由此产生的莫名的喜感中变得成熟;而审查官在这里第一次提出修改意见,算是确定了之后几幕戏两人对手戏的一个模式,即剧本内容、提出意见、修改要求,而两人关系的变化,尤其是审查官的态度变化,也就在这几幕中这种模式的细微差别下呈现出来。

第二幕

审查官 熬夜了吧?

凌晨打了个盹。

审查官 辛苦啊。

我习惯了。

感同身受,叹息扼腕。

审查官 有!我就是那个导演哪!你指桑骂槐,含沙射影,你以为我听不出来啊?你看,第三页,“德国,吃的着炸酱面吗?希特勒能做炸酱面吗?谁敢给希特勒做炸酱面哪?”你不过是把窝头换成了炸酱面,其他的话还不都是我的原话?!

反正我是从这里开始笑的,也开始进入这个戏剧情境之中。后面的情节也类似于此,在审查官的意见之下这个剧本逐渐有了生命力和笑点,这也是打动审查官的一个原因所在,即亲自让一出好戏成形。

我就是对您那句话我印象太深刻了,对不起审查官先生,我删了它!

审查官 别删。

不不一定要删。

审查官 不能删。

必须得删。

审查官 不要,不要删,就这样!你想啊,这个炸酱面,噎得死他吗?改回窝头,改回窝头!

明白,明白。

审查官 这样才能体现导演意图啊。

改好了。

审查官 哎呀,你干活怎么这么糙啊,这儿还是炸酱面呢!

其实我也觉着呀,这个窝头它一定比炸酱面噎人呀,我要是一个字不改照抄您原话不是怕您不高兴吗。改好了。

审查官 嗯,不错。

审查官开始注重戏剧本身了。

第三幕

审查官 唉,这么短的时间里,让你憋出这么个邪玩意儿,也不容易。你念念怎么改的?

许山伯的词,“我为国而战,为国视死如归,为国战死沙场。”

审查官 这样不很生硬吗?

我知道,可我实在想不出别的来了我。

审查官 这个戏如果这么改的话可就没意思了,这么生硬地加为国,我看还不如为锅呢。

您喜欢为锅?

审查官 我没说喜欢为锅,我是说两者比较起来,似乎为锅更合情合理。

明白,马上改回来!

审查官 哎,我没说我喜欢为锅。

我知道我知道,马上改着呢!(趴回改剧本)您看,都改成为锅了。

审查官 嗯,合情合理嘛!

可我们就是没有为国呀。

审查官 你怎么就不明白呢?这个……民以食为天吧,这老百姓也做饭哪,要拿锅做,国以民为本哪,这民就是国,国就是民哪,那么为锅就是为国,为国就是为锅啊!

审查官开始为了喜剧本身,甚至忽略掉自己先前提出的,基于“正能量”的修改意见。

审查官 哎?我倒是有个小想法,不行不行,我是外行。

您说出来呀,也许会有帮助的。

审查官 那我说了,你别在意。如果这个局长他是抓犯人上来的呢?比如说他抓小偷,然后路过这里,造成他们两个的分开?

可以呀!

审查官 我这可是随便说说。

对喜剧的热情逐渐高涨。

审查官 不好不好,这时候局长再自我介绍啦!删了删了。

不能删,删了局长该不高兴了!

审查官 什么他妈局长,戏比天大!!删!

漂亮。

前面的铺陈最终过渡到了这里一句“戏比天大”,审查官在创作热情的驱使之下无视无理的修改要求。

审查官 对!换个好看点的男演员演,只要你这个剧本按照我的思路来改,我可以睁一眼闭一眼。

审查官先生,我必须由衷地说,您是个天生的喜剧作家。

审查官 嗯,是吗?

是,我这就回去改,对您的帮助,万分感谢!

审查官 还有呢!

还有?

审查官 明天,把你们的服装道具都给我拿来。万一,你们在里面走手脚呢?

明白,明白。审查官先生,明天见!

心态已然发生转变。

第四幕

审查官 等等,等等,等等!你得回来,你得活着回来,你不是会演戏嘛?我教你,到了战场上,敌方的枪一响,你趴在地上装死,或者干脆当逃兵,无论如何你得活着回来,这个剧本我给你留着,等你回来上演。

您说这话合适吗?

审查官 这是秘密!但是我必须要谢谢你,这几天,你让我发现了另外一个世界,让我知道了笑还是件有意义的事情,你的剧本我看了很多遍,在家里,办公室,甚至在路上,我笑了笑得我腹肌都发达了,我对于你的热情对于你的才华对于你的顽强我打心里边佩服,我要看着戏上,我要看你写的书,我要看你编的戏,让我更愉快吧!所以,你必须活着回来。

审查官与编剧的关系也发生了转变。

明白了,您现在是以审查官的身份在跟我说话吗?

审查官 这还重要吗?

告诉我您叫什么吧。

审查官 就叫我独眼龙吧。

再次给出这种转变,与开头形成呼应。

三、主要人物分析

我觉得这部剧最打动我最让我感觉牛逼的地方就在于,它明着只是在讲一个剧本的修改过程,但真正的细腻的暗线,就是一个原本身为国家机器的人,如何被一个美的事物,被创作本身所打动,最终回归到一个人。

审查官开场时是不报自己的名字的,只拿“编剧”称呼对方,让对方拿“审查官”称呼自己,姓名的缺失意味着身份的抽象化,个体被更大的事物代表,也即,国家的文艺审查机器审视国民的文艺创作。到了最后一幕,我们看到,审查官让编剧称自己为“独眼龙”。值得注意的是,他原先提到独眼的事情时,是有一个悲惨的前史的,也即被日本兵弄成了这副模样,他开场便对“独眼龙”这种绰号有着抵触情绪,甚至主动警告对方不许取这种绰号,而到了最后,他主动又把这个绰号搬了出来。这里有两点可以挖,一个是,“独眼龙”而非“审查官”,说明审查官不再将自己当作一个身份认同的象征,不再是官僚体系中的一部分,而是一个个体,他和编剧之间的关系,也就不再是开场时的冰冷隔阂,而是心意相通的朋友,或者说道友;二个是,审查官不再觉得这是什么心魔了,这是可以开玩笑的事情了,这种事情可以被自己当成好笑的事情了。

所以除了回归个体这一主题,还有一个主题,就是戏比天大。整部剧到最后,就是为了说明一件事,即,什么是真正好笑的事情,审查官走到最后的一个人物弧光,除了从国家机器变成个体,就是,从不好笑变得好笑了。我们看到那个编剧和审查官合力攒出来的剧本,许多的笑点都来源于审查官的意见,或是为应对无理的要求而生改给改出来的别样的包袱,或是他主动提出的,应该如此的好笑的地方。在改剧本的过程中,其实就是审查官的一次能力的训练,剧本写完了,他也有了笑的能力,他对于喜剧的创作,有了自己“风能进雨能进,国王不能进”的,不可撼动的准则。所以在改到兴头,情绪顶上来,他才会高呼,“什么他妈局长,戏比天大!

局长,又是一个国家机器的象征。于是到了这里,我们提出的两个主题就能够串联起来,也即,一个国家机器的象征是如何为了喜剧对抗国家机器,重归个体的。就像结尾那句,“就算要死的话,也是为了锅,为了妈妈的锅,为了,妈妈锅里的肉!

为锅,不是为国,其实就是,为小我,不是为大我。看到这里其实就在想会不会三谷幸喜老师的原作会更好,这里批判那种军国主义的意味会更浓,编剧入伍的那种酸涩感会更深。现在这样也还可以啦,但是毕竟是削弱了这层意味,显得就有点违和。我还蛮喜欢这种似乎有些不正确的内核的,就像我虽然不太喜欢赖声川老师的相声剧,但《千禧夜,我们说相声》里有一句我印象很深:大清国没有大我,只有很多很多个小我。

最后还要说一句,三谷幸喜老师真是厉害啊,这应该是我第二部看完会有嫉妒感的剧本,第一个是《枕头人》。这么说起来,两者之间还是有不少共同之处的,也确实都是我想写出来的那类剧本。继续努力吧。

 3 ) 五年前看的电影,观后感居然发在喳喳网,今天到这里补个签

འཇར་པན་གྱི་གློག་བརྙན་«དགོད་སྒྲའི་སློབ་ཆེན»ལ་བལྟས་པ།

འདི་ནི་གློག་བརྙན་སུན་སྤྱད་ཅིག་ཡིན་སྲིད། འདིའི་ནང་འཁྲིག་ཆ་དོད་པའི་འཁྲབ་ལྗོངས་ཡག་པོ་མེད་ལ། ཉོག་འཛིང་ཆེ་བའི་མི་སྣ་མང་པོ་མི་འདུག ཡིད་འགུལ་ཐེབས་པའི་ཕོ་མོའི་བརྩེ་དུང་ནི་དེ་ལས་ཀྱང་མི་འདུག གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོར་མི་སྣ་གཙོ་བོ་སྐྱེས་པ་གཉིས་མ་གཏོཊ་མེད་ལ། གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོའི་འཁྲབ་ལྗོངས་ཀྱང་ཁང་བ་གྲུ་བཞི་གཅིག་ཡིན།དོན་དག་ཀྱང་གཅིག་མ་གཏོཊ་མེད་དེ། ཟློས་གར་འཁྲབ་གཞུང་གཅིག་ཕར་སྣོག་ཚུར་སྣོག་བྱས་པའི་གནས་ཚུལ་ཁོ་ན་རེད། ཡིན་ཡང་ངས་གློག་བརྙན་འདིར་བལྟས་ཚར་བ་དང་། དཔྱད་ཕྲན་ཞིག་ཀྱང་སྤེལ་འདོད་བྱུང་། འདི་ལས་གློག་བརྙན་འདིར་འགུགས་ཤུགས་ཤིག་ཡོད་པ་ཤ་སྟག་རེད།༼མ་མཐའ་ཡང་ང་དང་ང་ལྟ་བུར༽

འཇར་པན་གྱི་གློག་བརྙན་འདི་ནི་དམག་འཁྲུག་གི་ལོ་ཟླ་རྒྱབ་ལྗོངས་བྱས་པའི་སྤྲོ་གར་གློག་བརྙན་ཞིག་རེད། གློག་བརྙན་དུ་འཁྲབ་གཞུང་ཞིབ་བཤེར་དཔོན་པོ་༼འུ་ཚོའི་广电总局ལྟ་བུ་ཞིག༽ཞང་པན་ནི་ནམ་རྒྱུན་གདོང་ལ་འཛུམ་ཙམ་ཡང་མེད་པའི་མི་གཟབ་ནན་ཞིག་ཡིན་ལ། རྒྱལ་ཁབ་ཀྱི་དོན་དུ་མི་སྒེར་གྱི་བརྩེ་དུང་བློས་བཏང་ཆོག་པར་འདོད་མཁན་ཞིག་ཡིན། ཁྲོན་ཡུས་ནི་སྤྲོ་གར་འཁྲབ་གཞུང་རྩོམ་མཁན་དང་འཁྲབ་ཁྲིད་པ་ཞིག་ཡིན་ལ། སྒྱུ་རྩལ་གསར་རྩོམ་གྱི་ཆེད་དུ་དཀའ་སྡུག་གང་ལ་ཕྲད་ཀྱང་འཁང་ར་དང་སྡུག་ཡུས་ཅི་ཡང་མི་འདོན་པར་ལས་ལ་འབད་མཁན་ཞིག་རེད། ཁོས་སྤྲོ་གར་འཁྲབ་གཞུང་དེ་ཞིབ་བཤེར་དཔོན་པོའི་མདུན་དུ་ཁྱེར་ཡོང་བ་ནས་བཟུང་། དཔོན་པོ་དེས་དམག་འཁྲུག་གི་དུས་སྐབས་སུ་མི་སུ་དང་གང་ཡིན་རུང་རྒྱལ་ཁབ་ཀྱི་ཆགས་འཇིག་ལ་མི་སེམས་པར་བཞད་གད་ཁྲོད་དུས་འདའ་བ་ནི་ཧ་ཅང་མི་འོས་པར་འདོད་དེ། ཆོག་མཆན་མེད་པའི་ཐམ་ཀ་བརྒྱབ་པ་དང་། ཁྲོན་ཡུས་ལ་འཁྲབ་གཞུང་ཁྲོད་དུ་གད་མོ་སློང་བའི་ཚིག་གཅིག་ཀྱང་ཡོད་མི་ཆོག་པར་བཅའ་དགོས་པའི་བཀའ་ཕབ། ཕྱི་ཉིན་ཁྲོན་ཡུས་ཀྱིས་ཁོའི་བཀའ་ལྟར་འཁྲབ་གཞུང་བཅོས་སྟེ་ཁྱེར་ཡོང་དུས་སྔར་ལས་ཀྱང་དགོད་བྲོ་བ་ཞིག་དུ་གྱུར་འདུག་པས། ཡང་བསྐྱར་བཅའ་དགོས་པའི་བཀའ་ཕབ། དེ་ལྟར་ཉིན་རེ་རེ་བཞིན་ཆོག་མཆན་མ་བཀོད་པར་ཉིན་བདུན་སོང་བ་དང་འཁྲབ་གཞུང་སྔར་ལས་ཀྱང་དགོད་ཇེ་བྲོ་ནས་ཇེ་བྲོར་གྱུར། གོ་རིམ་འདིའི་ཁྲོད་དུ་ཞང་པན་སྤྲོ་གར་འཁྲབ་གཞུང་ནང་དུ་ཟུག་ནས་ནམ་ཡང་གནག་འདུག་པའི་གདོང་ལ་རིམ་བཞིན་འཛུམ་རྒྱས་ཤིང་། ཁྲོན་ཡུས་ལ་འཁྲབ་གཞུང་བཅའ་རོགས་བྱས་པ་མ་ཟད་ད་དུང་གཞུང་ལས་ཁང་ནས་ཁོས་དངོས་སུ་འཁྲབ་སྟོན་བྱས་པ་སོཊ་ཤེས་མེད་ཚོར་མེད་ངང་ཁོ་རང་ཉིད་ལ་བློ་ཡུལ་ལས་འདས་པའི་འགྱུར་ལྡོག་བྱུང་ཞིང་། ཁོའི་རོཊ་རམ་འོག་ཏུ་འཁྲབ་གཞུང་དགོད་བྲོའི་ཡང་རྩེར་སོན་པ་ཞིག་འཁྱོངས་སོང་། ཡིན་ཡང་ང་ཚོས་བསམ་པ་ལྟར་མ་ཡིན་པར་འཁྲབ་གཞུང་ལ་སྔར་བཞིན་ཆོག་མཆན་མ་ཐོབ་པར། གློག་བརྙན་ཁྲོད་ཀྱི་འགལ་ཟླའི་ཚད་ཆེས་མཐོ་རུ་བཏང་ཞིང་རྩེ་རུ་སོན་ཏུ་བཅུག

གློག་བརྙན་ཕྱོཊ་ནས་ཁ་དཔེ་ཞིག་ཡོད་པ་ནི། Simple is the best ཟེར་ལྟར་གཏམ་རྒྱུད་ཇི་ལྟར་སྟབས་བདེ་ན་དེ་ལྟར་བཟང་བར་བཤད་པ་བཞིན། གློག་བརྙན་འདིའི་བྱུང་རིམ་དང་མི་སྣ། འཁྲབ་ལྗོངས་སོཊ་གང་ཐད་ནས་སྟབས་བདེ་ཞིག་ཏུ་སྣང་མོད། འདིས་གློག་བརྙན་ཕབ་རྒྱུ་སྟབས་བདེ་ཡིན་པ་མི་མཚོན་པར། Simple is difficultཟེར་བ་ལྟར་གློག་བརྙན་འདིའི་སྒྱུ་རྩལ་མཚོན་ཐབས་དེ་འདྲའི་སླ་མོ་ཞིག་མ་ཡིན་པར་གསར་གཏོད་ཀྱི་རང་བཞིན་ལྡན་ལ། བརྙན་ཡིག་1ཚིག་སྦྱོར་ཀྱི་སྡེབས་སྟངས་ཐད་ལ་འགྲན་སློང་ཆེན་པོ་འདུག འཁྲབ་ཚིག་དང་བརྙན་གཟུགས་གཉིས་མཐུན་སྦྱོར་ལེགས་པོ་བྱུང་ཡོད་ལ། གཏམ་རྒྱུད་ཀྱི་བསམ་བློའི་རང་བཞིན་མངོན་མཚོན་བྱ་སྟངས་ཐད་ལ་མུར་རྒྱུ་ཆེན་པོ་ཡོད་པས། མུ་མཐུད་དུ་བལྟས་སོང་ཚེ་ད་གཟོད་རིམ་གྱིས་བློ་ཁ་འདྲེན་ཅིང་སྤྲོ་སྣང་ཆེན་པོ་རྙེད་ཐུབ། གློག་བརྙན་འདིའི་དགོད་སློང་སྟངས་ནི་ཐལ་ཆེ་བའི་རྩེད་མཚར་དགོད་གཏམ་དང་བསྟན་བཤིག་ཚ་བའི་བྱ་སྤྱོད(动作)སོགས་བསམ་གཟས་པ་གང་ཡང་མེད་པར། བབ་ཆགས་པོའི་ངང་བལྟ་མཁན་ལ་དགོད་ཁ་ཤོར་དུ་འཇུག་པའི་བྱེད་ཐབས་དེ་ནི་གློག་བརྙན་འདི་མཐར་ཐུག་སྤྲོ་གར་རླབས་ཆེན་ཞིག་ཏུ་བསྒྱུར་བའི་ཆེས་མཐོ་བའི་སྒྱུ་རྩལ་གྱི་ཚད་ཅིག་ཡིན་པར་ངེས།

མཐར་དེད་ན་གློག་བརྙན་འདི་ལས་དམག་འཁྲུག་གི་ནག་ཉེས་ཤིག་ཐེར་འདོན་བྱེད་ཀྱིན་འདུག་སྟེ། དམག་འཁྲུག་གིས་མི་གཤིས་ཁྲོད་གདོད་མ་ནས་ཡོད་པའི་དགའ་སྐྱོ་ཆགས་སྡང་རྨེག་མེད་དུ་བཏང་སྟེ་མི་རྣམས་དགོད་ཀྱང་མི་ཤེས་པའི་འཕྲུལ་འཁོར་ལྟ་བུར་བསྒྱུར་བ་དང་། མི་རྣམས་རྒྱལ་ཁབ་ཀྱི་ཆེད་དུ་འཆི་བ་དང་རྒྱལ་ཁབ་ཀྱི་ཆེད་དུ་གསོན་དགོས་པ་ལས་གཞན་དགོད་སྒྲ་ཙམ་ཡང་ཡོད་མི་ཆོག་པའི་རང་བྱུང་ཆོས་ཉིད་དང་འགལ་བའི་འཇིག་རྟེན་གོ་ལྡོག་ལ་ཐད་ཀར་ཁ་རྡུང་བཏང་འདུག

 4 ) 笑の大学

    私はお笑いのバラエティー番組が大好きです。人生は奥深さと浅薄半々でなっていると思います。些細な好みと中身のない冗談は私たちの几帳面な生活の調和剤だと思います。
 映画の背景は昭和15年の日本です。日本は戦争への道を歩み始めていました。国民の娯楽である演劇は極めて厳しく規制され、警察で台本の検閲を受けなければ上演できないことになっていました。主人公一人は「生まれて一度も心の底から笑ったことがない」と述べた検閲官・向坂睦男と、劇団『笑の大学』座付作家・椿一です。
 「世の中に一度も笑ったことがない人もいますか」私はとても不思議と思いました。
 向坂は「この頃、低俗な喜劇など不謹慎であり上演する必要はない」と考えているため、椿の台本に対して無理難題を課していきます。「国のために」というセリフを必ず入れろとか、立派な警察を登場させろといった要求などです。いっぽう椿一は何としても上演許可を貰うため、必死に考え、台本を書き直していきます。向坂の検閲、椿の書き直し。そんな毎日が続くうち、いつしか向坂も検閲の域を超えた『台本直し』に夢中になっていきました。
 映画の一番印象深いシーン。検閲の事務室。向坂は演劇に夢中になって、警察の役を演じて、「おい、あっちだぞ」と叫んで、何回も走っていました。もともと、笑うこともできない、笑うことは許せないと思った向坂は「笑う」と戦いの間に、いつの間にか己の天性を釈放しました。
 戦争時代、人はお国のために戦い、国家器械になります。器械は感情のないものです。人はお国ために無感情の器械になり、無条件に国家に従います。向坂は戦争時代の悲劇とも言えるでしょう。
 映画の最後、椿一に召集令状が届きました。もう「笑の大学」の幕が開くことはないと悟った椿は、一睡もせず無心で最後の書き直しを行うのでした。向坂は「君には感謝するんだ、こんな面白い世界があるなんて、私は今まで知らなかった。家に台本を持ち帰って、何度も台本を読んで、笑うことが止まらない」と涙を含んで、椿一を追いかけました。「生きて帰って来い。お国のために死ぬなんて、口にするな、死んでいいのは、お肉のためだけだ」国家を代表する政府機関の廊下で叫びました。
 二人とも分かっている、生きて帰ってくるのは不可能です。
 喜劇の表、実は最大な悲劇です。

 5 ) 我想笑但是笑不出来

这个世界上有两种人,一种自己不愉快也不想让别人愉快,另一种是自己不愉快也要让别人愉快。这两种人在每个时代每个地方都在进行着坚持不懈的斗争。

《笑の大学》里面検閲官向坂和座付作家椿一就是这样一个组合。跳出影片来看,作者和观众之间也维持了这样一种尴尬的局面。

和三谷幸喜的另一部《有顶天》一样,这是一部构思缜密,主题沉重的经典舞台剧,正剧,从某种意义上来说是一部悲剧,但唯独不是喜剧。

头脑天真的观众如我,总是抱着我善良你友好的心态去对待眼前的银幕,然而严肃规整的7幕剧结构,役所广司的精准演技塑造出来的人物现实性,台词与台词之间的让人喘不过气来的紧迫感,其他出场人物的脸谱化带来的阴郁气氛。。。每一个环节,都在你张大嘴准备开怀一笑时又被暗示“你真的觉得好笑?”而重新陷入一种被尖刻威胁的尴尬气氛。

即使是像椿一那样的心胸开朗,百战不挠的人,最后还是被折磨得一脸颓丧,无论他讨饶还是努力都被证明只要是斗争就会不被许可,最后他在被通知入伍的那天晚上,做了自毁式的修改——写出了一部86次笑点的剧本。这一次向坂却饶过了他,其实不是因为他的这次剧本真的特别好,关键在于他要入伍了。人之将死,其言也善。只有在死亡面前,一切身份、立场、尊严、嫉恨。。。人心叵测的部分隐去,人类又成为一个善恶共存体。
向坂跑出办公室向着椿一离去的背影喊道:“不要为国家,要为吃肉而活下去!”的时候,我原谅了所有的人原谅了所有的电影,为他们回归朴实善良本原的这一刻。

悲剧的核心就在于知道没有结果还义无反顾的去做,从这一点上来说笑点很奇怪的《笑の大学》其实背负了一个悲剧的主题在给观众讲一个笑话,而且这个笑话真的不太笑得出来。

 6 ) 喜剧与忧伤

       昨天看了三谷幸喜编剧的《笑的大学》,很有点黑色幽默的味道。虽然名为喜剧,但是看到影片结束,当编剧在狭长的甬道中渐行渐远时,我居然落泪了。不得不说剧本是戏剧的灵魂,没有好的剧本就如同巧妇难为无米之炊一样,即使再高明的演员也没有办法,三谷幸喜果真是了不起的剧作家。

    当然这部影片的大部分场景都只是那间小小的审查室,人呢,也只有审查官和编剧,这是非常考验演员功力的,但是两位日本演员演的都非常好。编剧的表演有很明显的喜剧效果,而且有日本独有的夸张肢体动作,可能对于中国观众而言刚刚开始会有一些不习惯,但是到最后真的被他的执着和才华所感动,这种对于艺术的坚持,是我们很多人在和平时期都不曾拥有的。看到他离开时眼里含着的热泪,我也在心中对他说着那句台词:“你一定要回来”。而检察官的表演则更加内敛严肃,但是却饱含这一种冰冷的幽默。

    虽说只一部喜剧,但是却是有值得我们深入思考的东西,譬如战争、譬如生活、譬如艺术,我想这也是编剧想要透过剧本向观众传达的。我认为剧作家的最高境界不是通过文字转达思想,而是通过心灵传递共鸣,三谷幸喜做到了。《泰晤士报》曾说这是最好的喜剧,我想它的确值得获得这样的赞赏。前不久红遍北京的话剧《喜剧的忧伤》正是根据这个剧本改编,演出效果非常好,可惜已经落幕,希望以后会有机会看到中国演员演绎这个剧本,也总算知道了“喜剧的忧伤”的真正含义,表面是喜剧,表达的却是一种忧伤。

    看完这部电影的我开始反省自己,对于自己热爱的事业,我付出过多少,总是被疲劳、悲伤、无奈或者没有灵感打败的自己和那位编剧相比是何其的渺小。推荐每天被压力、繁忙和烦躁填满的你们都去看一看这部电影,体会一下“只有笑才最珍贵”的真正意义。(同时厌恶下不喜欢笑的夏天,看喜剧也会看到哭,果真令人无语。哭完还絮叨了那么久,更加无语,大家看电影吧,别理我。)

 7 ) 怎么去咀嚼这个肉,全靠个人感受

在检察官身上,我看到了自己某个影子,可能这来源于大学之前所受的教育,尤其是思政方面的。真的,不苟言笑可能就这么刻到了骨头上的某个位置。尤其是在前后出现态度反差的时候,上面这个念头就突然蹦了出来。
说起来,开头的部分,会让我觉得很魔性,在我认知里,这一点都没有电影的风格,甚至不能够贴上喜剧的标签。随着第一个捏寿司场景的出现,就感觉突然来了个恶趣味,想笑,却又笑不出来。
作家不断努力地改稿,以及检察官不断参与进来的过程,总有一种作家在戏弄检察官的感觉,而检察官则是从铁板一块的脸不断松弛的过程,以及在剧院前那种犹豫、期待、自责的表演,那么长的一段时间,虽然没有笑,但是可以感觉得到,他已经在心里笑了。而检察官说出自己笑了83次&作家则说明了这是他的战斗时候,检察官的表情快速反转,真的心头有种被揪起来的感觉。不得不说,主演们,尤其是检察官的表演是多么到位。个人感觉,结尾落入了某种套路,虽然中途自己笑了几次,但我觉得,这部电影,才是检察官所说的“不能笑的喜剧”。
从这部电影中,俗套地来说,可以看出,是反映了作家以作品对抗权威采用了某种不为大众所接受的态度,开场时其他作家的表现,跟圈内的某些人真的好像,而这个作家,或许是为我们所厌弃的那些人,甚至比那些为了上演而删除某些情节的人更让人讨厌,或许我们就像剧场的老板、其他演员一样,认为他是叛徒。或许,彻底地反对或彻底地接受,都不如这样的方式好,这是我咀嚼这块肉的感受。
正如两年前在做横向课题的时候,一份报告的政策建议,我措辞上以及内容上都显得很激动,在大老板的批注中,我理解了他的用意。一个长期为gov做咨询的学者,知道自己该怎么做,不只是迎合,而是在某种程度上潜在影响最后决策过程。这是我们这些愣头青,一头扎进去的人所不能达到的境界。
怎么去咀嚼这个肉,真的全靠个人感受,嗯,这个肉,这个国,一如作家轻盈的调笑~

 短评

看完这部电影我算明白了,国产电影编剧一栏应该填上 广电总局。

6分钟前
  • Nobervem
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北影节第二十场。单场景设置的喜剧电影还真是大胆…虽然不像魔幻时刻那样全场大爆笑,但前面漫才一样的日式笑料也很轻松有趣。缺点是最后冗长的二十分钟,给一个简洁又意味深长的镜头结束电影不好吗?并不想看这么富有教育意义的大篇幅煽情…

11分钟前
  • 一文
  • 还行

为了让你笑,我可以粉身碎骨!(椿一太了不起了!!!!)

12分钟前
  • miootree
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人物大部分时间并不成为视线的来源,取而代之的是审查室中桌椅微仰的POV,一直占据视觉中心的,对称的桌椅成为威权体制的象征,和数次出现的警署大楼相同。每次审查官离开座位,都是从职位身份的角色中挣脱的时刻,最为明显的是“警察抓小偷”一段,以桌面为中心的旋转镜头。实际上在第六日,作家的胜利就已经达成,临时形成的戏剧空间将桌椅挤压至边缘,第一个真正的“视线”也在之后出现,直视镜头成为战斗的宣言。还挺讽刺的是,日本战时严苛的审查制度好歹还会提供一个“原因”,这种迂回的战斗方式对我们的黑箱可是没有用的。

14分钟前
  • 鲸鱼马戏团
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一间清净的审查室,两个男人日复一日地深化特殊时代背景下的黑色幽默。性格与观念就在智力的隐性较量中悄悄地改变了。。。。坚持自己特有的战斗方式,让人生成为一所“笑的大学”吧!!再在最后的最后,流着泪完美地谢幕。配乐和片尾很赞。

18分钟前
  • jun.
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这么棒的剧本做底子,怎么拍都不会坏掉。役所广司贡献了神级别的演出。作为一个编剧专业的学生,结尾几乎让我落下泪来。

23分钟前
  • 小猪大侠
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1.用喜剧方式来控诉军国主义,这一次是高级的;2.笑点基本get不到,我偶尔几次在役所广司的脸上发现笑点,仅此而已。

27分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

太牛逼这个电影,剧本和表演都是一流的。

30分钟前
  • 内陆飞鱼
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谁借几颗星给我用啊喂!5颗根本就不够啊喂!混蛋!

32分钟前
  • 星崎 妙
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剧情生硬夸张无聊 中国的审查制度和这部电影的好坏有个毛关系

35分钟前
  • 无知的小青蛙
  • 较差

三谷幸喜对“改剧本”这件事的怨念或说体会是有多深啊?我还以为在《广播时间》里已经把这个梗玩到极致了呢!说实在单单“笑”这件事,也是有头脑门槛的。一个对官僚话语的迂回隐晦生而钝感的编剧,一个对笑点和搞笑套路get艰难的审查官,能从对立走向融合…这种事好像永远不会发生在天朝。

38分钟前
  • 匡轶歌
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拿去广电同仁共勉

43分钟前
  • 桃桃林林
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什么叫小成本?这才叫小成本!什么叫牛逼片?这才叫牛逼片!

46分钟前
  • 库索
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什么为了国家啊!为了肉才是正途!

47分钟前
  • 燃え寸前*
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不想当演员的编剧不是好审查员。丘吉尔和希特勒包的寿司哪个好吃?哈哈。为“国”捐躯变成为“肉”捐躯改得真好。 能坐下来谈是好的开始,喜剧也是破冰的好方式,《让子弹飞》即是明证。

50分钟前
  • Lan~die
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是高度话剧的,也是高度电影的。片名就取得很精彩,笑也是一门学问。军国主义不能剥夺笑的权利,喜剧作家的战斗方式是让作品更有趣。尽管是封闭空间、小格局,但节奏的拿捏、镜头的剪接都近乎完美,唯一的不足是情绪过于饱满。役所广司真是个亦庄亦谐的好演员,真正出色的作品能融化审查官心底的坚冰。

53分钟前
  • 晚不安
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之前以为是一个大学群戏喜剧片,结果只是二人转。夹杂太多社会、历史、政治话题,即便讨论的是喜剧的忧伤,都还是变得更说教无趣了。

54分钟前
  • 影志
  • 还行

三谷幸喜上次把我看困了, 這次把我看哭了. 雖然是改編電影, 但僅利用了電影優於舞台劇的固有條件, 並未有過多華麗的手法和多餘的寓意來剝奪劇本本身的絕妙. 不得不相信, 最優秀的戲劇往往來自最平凡, 瑣碎, 無聊, 讓人不耐煩的生活中, 生活本身即是藝術, 戲劇. --- 要死也是爲了鍋而死!!!

58分钟前
  • 阿Q
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这部基本从头到尾都在密室里拍的电影险些能把人看哭 无论是剧本 拍摄 演员的表演 任何一个角度看都很完美 要死也是为了肉才不是国家!这句极具讽刺意味的台词所包含的思想太深刻了 人民在国家机器的运作之下永远显得卑微 战争扼杀的岂止是人民的笑容

60分钟前
  • 阿泽
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败了的输了的总会反思,给出一些关于人性的东西。赢了的胜了的,却总是遮遮掩掩,腾云驾雾。结果前者会揭示荒谬,后者则欲盖弥彰。

1小时前
  • 枯川满
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