浮云世事

阿基·考里斯马基，芬兰导演。他极擅长捕捉芬兰人的冷静疏离下厚重磅礴的情感。北欧这块土地不知是因为寒冷还是因为寂寞，他们的克制、冷静要比日本人更显极致地多。我曾听闻如果你在芬兰坐公交车，车头坐了一个人，其它位置全是空的，第二个上车的人一定会坐到最后一排的另一边。

这是一个觉得自己的呼吸都会打扰到对方的民族。

《浮云世事》从一首温情脉脉的钢琴曲开场，沙哑醇厚的男声让人如同浸泡在热红酒般温暖。一位女侍引导一对夫妇入座，递上两份酒红色的菜单，这是我们的女主角爱娜，她是一位餐厅领班，要处理餐厅大大小小各种事情包括酗酒情绪经常崩溃的厨师。

故事围绕着她和她丈夫凯瑞徐徐展开，她的丈夫是一位公交车司机，两个人生活平淡默契且不乏小惊喜，但不久他们接连丢了工作。失业后，他们二人面临着接踵而至的各种生活危机，影片通过这种矛盾，展现了夫妻间的关系与命运。一开始你或许会怀疑这两人是一对貌合神离的夫妻，他们彼此言语寡淡，交流生硬；但慢慢通过一系列生活的变故，在那些隐藏的细节里，你能感受到两个人之间蓬勃的爱意和牢固的信任。

这是属于北欧式的爱情——当我们共同仰望天空时，一如彼此深切地拥抱在一起。

这部片子打动我的不只是它冷静浓厚的情感，更是它绝妙的布景美术。最大的特征是不断出现与重复的红色。几乎是同一种红，甚至可能是同一块布，贯穿了影片始终。

图 / 隔断-员工休息室更衣室

△ 图 / 红色窗帘、地毯

图 / 妻子的红色外套

图 / 红色作为小面积点缀

而当画面同时出现几种红并且在空间上有交叠关系时，阿基事先也有意设计了“作为背景的红”和“作为主体的红”的区别。通过明度和纯度很好地拉开了区别。

图 / 红色外套和红色沙发同时出现时

图 / 红色外套的纯度最高；暗红色沙发明度最低；枣红色墙面又再次提亮，但还是低饱和的。

以及红色与其它颜色的搭配使用

红 与 蓝

图 / 红色与蓝灰色

图 / 这里有两个不同纯度的红拉开空间关系

红与 绿

图 / 妻子的红，丈夫的蓝色，公交车是绿色。

图 / 沙发的纹理让它和绿色的墙面又拉开了一个层次。从衬衫到沙发到绿色墙面，冷暖关系不断递减。

图 / 红色的沙发与绿植；红色烟盒与绿色打火机；橘红衬衫与绿裙的几组对比色关系都非常好，以及妻子身上的橘色也与暗红的沙发拉出了层次关系；而丈夫身上的冷棕色与蓝灰的桌面交织在一起，让人物更加悲凉。

图 / 每到一个新环境都能找到妻子身上同种的红与绿

图 / 红色+绿色+蓝色

图 / 几乎如钢琴键般和谐了

影片中其它颜色也用得十分精致讲究，包括家具摆件，都透露着北欧人的简约又不失精致可爱，他们的“hugge”精神。

△ 图 / 丈夫工作的车和自己的车都是绿色的

图 / 桌布蓝色纯度最高，视觉很容易集中在画面中心

图 / 女主角几乎不在家里穿红色，黄色的窗帘、红色沙发、蓝灰/绿灰墙面...在颜色很多的情况下她的衣服选择了黑色，但也不是太重的黑，更接近棕灰

图 / 一个猜测：餐厅舞台的背景就是这个片子的配色 ;)

如果说红色是阿基•考里斯马基这部电影的主角，那么黄色就是他的中和剂。土黄色的出场让红色与蓝色、绿色在任何时候都和谐有序。

阿基•考里斯马基还擅长用光线氛围将同一种红处理出不同感受，表现人物的心理变化。

图 / 找不到工作，问路无门的绝望无助

图 / 透露着一些希望的绿色

《浮云世事》的布景有很强烈的舞台感，家中的陈设几乎是非常简单，但每个摆设的位置、样式和颜色都很考究，你能明显感受到一种“安排感”。色彩上，几乎都是低纯度、低明度，却大胆地用对比色铺张；人物表演往往是不动声色，却在音乐上往往伤感直白表露浪漫、悲凉或伤感。而镜头调度又很简单，几乎是固定机位，全景+中景，很少给特写，偶尔镜头“向人物推进下”强调下人物心理活动。这种简单的拍摄手法加上演员平面化的表演，更加突出了影片的舞台感。

刻意的美术与布景，人物塑造却是非常细腻和真实，如同一场在舞台上演的真实生活曲目。

篇外：

1.在预算有限又有比较多场景且需要用大面积的色彩时，可以以某种色彩作为主角，贯穿影片始终，让它在不同场景起到不同功能和作用，并在不同场景里通过改变调和其它颜色让主线颜色营造烘托出不同氛围。

2.阿基的配乐我都很喜欢，写这篇文章时去搜了下他，据说他的每部电影都一定会出现唱片机和一个乐队。他本人还坚持一部电影不该超过两小时，因为他爱抽烟，怕影响吸烟，他的电影基本不超过90分钟，甚至更短。

3.他也是非常“左”的导演，总是将目光对焦小人物、底层人民，他有很强烈的工人情怀，包括影片中最后夫妇开的餐厅“TYO”，翻译过来是“工人餐厅”。如果说他是北欧导演，不如说东欧的无产阶级工人精神对他影响更深。

4.《浮云世事》中出现过夫妇过时儿子的照片，其实是阿基合作很多次的一个男演员去世了，影片用了男演员小时候的照片缅怀他。真是个温柔的人啊。

5.有人说阿基的色彩很像爱德华·霍普的画，或许颜色搭配上是的，但是他的场景会更温暖，或许是霍普描摹的是寂寞的资产阶层，而在阿基眼中的底层小人物更加温暖乐观吧。

曾经看过一个新闻，说芬兰人普遍社恐，在公共场合哪怕排队这都要保持两米的距离。在当下的疫情时代，这不得不说是一个好习惯，但我一直好奇芬兰人如果在上海北京这样的城市，会去挤地铁么？ 段子归段子，但是看芬兰最有名的导演阿基·考里斯马基的电影，你的确能感受到芬兰人在交流时的冷漠。阿基的电影永远是那几个演员主演，在电影中，也永远是一副扑克脸，无论碰到喜事或遭遇不幸，他们都保持着冷漠的表情，仿佛多挤出一丝微笑或多皱一下眉头会给自己加上很重的负担。 这次观看的《浮云世事》上映于1996年，彼时阿基的老搭档马蒂·佩龙柏刚刚去世1年（阿基也在电影中安排了缅怀老友的一幕）。整部片子给人的感觉依然是阿基的老配方——冷幽默：不苟言笑的表演中，冷不丁就会有一句让你会心一笑的台词。此外，这部电影还让我发现了阿基的场景很像美国画家爱德华·霍珀的作品，高饱和度但偏深的配色、孤独的空镜头、人物眺望窗外的侧影，无论是色彩、构图还是传达的情感，都像极了霍珀的画。 电影采用三段体叙事，在第一部分我们看到女主角艾娜是一个餐馆领班，他的丈夫凯瑞是公车司机，夫妻俩都是标准的蓝领。他们生活并不富裕，但也不算清贫，虽然两人平时交流带着标志性的扑克脸，但从细节能看出来夫妻感情很深。 然而，两个人接连失去工作，不得不面临下岗再就业的局面。要强的凯瑞不愿领救济金，坚持找工作的他碰了一鼻子灰；艾娜尽管业务能力出色，但是其他餐馆嫌他年纪太大都不愿雇佣，好不容易遇到一个雇主，还是个骗子，让艾娜损失了一大笔钱，凯瑞孤身一人去讨债，结果被揍得头破血流。 陷入绝境的两人终于等来了转机，艾娜在一次求职过程中偶遇自己的老雇主，善良的老太太决定投资帮艾娜开一家自己的餐馆。开业第一天，迟迟没有顾客上门，夫妻二人忐忑地等待着。好在阿基一向是一个温暖的导演，这部电影最终也向他的其他作品一样，有一个温暖的结局。 最后一个场景，忙里偷闲的两人站在餐馆橱窗外，抬头看天，终于露出了难得的笑容。天无绝人之路，不堪的往事就这样在笑容中被消解了。

好人倒霉让人怜悯，坏蛋出丑使人发笑，这是某影评中精彩的一句话，揭示了人性的规律和影片常用的技巧。

人生一大苦难是贫穷。不仅贫穷，还失业了，并且父亲二人接连都失业了，断绝了生活来源，不仅失业了，还找不到工作，不仅找不到工作还被流氓打，不仅被流氓打，还陆续失去了家具、电视和车子，这哪里是电影啊，这是对善良的折磨。幸亏女主是一个勇敢坚强的人，从酒鬼大厨手中夺下刀开始展现这种迎难而上的品质。面对一次次的希望和打击，毫不气馁。最后开饭店的时候反而胆怯了，“万一赔了怎么办啊”，因为赔掉的不仅是她夫妻二人的希望还有朋友的家产和对朋友们的再一次打击。饭店开张没有人来，集体渴望焦灼的眼神把情绪推起来，这时候我想导演如果再一次让这些可爱善良的人倒霉，我就不看他的电影了。意料之中的，饭店大获成功，女主和她的朋友们过上了安稳的幸福生活。结束镜头是夫妻二人抱着狗，抬头看着天上的浮云，阳光照在头发上，一丝丝金光，惬意的抽一口眼烟，世事如浮云，且行且珍惜啊。

阿基的电影，基本上没小孩，在勒阿弗尔中的男孩，看上去也最少十四以上了，因为孩子天天性活泼，容易冲淡这冷冰冰慢吞吞的氛围，这氛围是简单冷静的对话、收敛的肢体语言、背景物体静止不变、舒缓不变的镜头节奏、精心布置的场景、冷凝的色调营造的，为了维持这氛围，一些过激的场面，比如女主夺刀、丈夫被打等，都放到画面外或者直接掐掉。演员的年龄偏大，固定合作的演员，多年过去了，变老是没有办法的事情。

小人物大人生，阿基的电影永远的题材。苦难重重，这些小人物或者顽强面对（浮云世事），或者重启人生（一个没有过去的男人），或者心头努力保持一丝希望之光（薄暮之光），或者呐喊一声重归平寂（坐稳了，泰迪娜），或者绝望对抗（火柴厂女工），或者自我放逐（罪与罚），或者互相帮助温情绵绵（勒阿弗尔），或以荒诞冷眼面对（列宁格勒牛仔征美记），或形形色色，韵味十足。每一部都是冷凝舒缓中透着炙热的爱意与精致的幽默。我本身就是小人物，我喜欢这善良的电影大师。

无意冒犯动画，但是真的很希望漫迷小朋友不要沉醉在热血漫里面，以为成功只要足够热血就可以了。又或者，以为成年人只有随波逐流，和中年危机。

完全没有出乎意料，故事一如所有了解经济危机的人都懂的那样，编剧让凯瑞和爱娜两夫妻一先一后地面临失业，以及，找不到下一份工作。凯瑞的耳聋，爱哪的性别，都成为了那个年代不被职场接纳的理由，然后正如所有处于危机中的社会中一样，充满骗局，和残酷的拒绝。

但生活就是继续。

唯一值得幸运的是爱娜那一份不会轻言放弃的勇气。故事里面没有讲梦想，也没有狂烈的爱，有的，是夫妻一年又一年朝夕相对之中的默契，信任、以及默默地安抚，但好像这就足够了。怀着一身疲惫从闯荡归来，即使家里因为房租和账单，新电视机刚来转身便又离开，休憩的沙发被售卖而出走，面对逐渐消失的富足的小窝，哪怕我只是一个身处屏幕外的观众都为此逐渐焦虑，期盼这一次，拜托了，爱娜终于遇见一次好事吧。

但ta们始终只是沉默地抚慰着对方，互相舔舐伤口，然后“搀扶”着前进。

直到最后，真正的机会终于来了，漫长的挫折中唯一的好事终于来临，爱娜也只是抬头看了看天空，仿佛终于放松了下来。

好像生活中，其实只要有一件好事就足够了。

接连失业陷入低谷的夫妻，依然能够放低姿态、齐心协力地去尝试各种可能性，积极主动地应对而不是沉浸在悲观失望的情绪当中甚至破罐破摔互相伤害，这是我觉得婚姻乃至人生当中最难能可贵的地方。

电影最打动我的有两处：

一处是丈夫找到更好的工作即将迎来转机，却反因体检出右耳失聪而断送职业司机生涯，回到家里把这个消息告诉妻子后笔直地瘫倒在地，那么直接坦然地在爱人面前展示出自己受到重击时的崩溃，而妻子的反应则是恰到好处的共情与安慰——轻轻地摸着他的头问道“很难过吗？”，然后静静地陪他躺在地上，与还在嘴硬着的丈夫一起分担难受。

另一处是妻子替痞子老板尽心工作却没得薪水，丈夫出面讨薪未果反被打得头破血流抛至荒野无法回家，给妻子打电话却是报喜不报忧地谎称自己找到一份工作尚在路途当中，等再回到家时已然收拾好伤疤手捧玫瑰，明明境况不佳却依然选择把最好的一面留给妻子。

这两处讲得都是遭遇打击时的夫妻相处之道，不过两处不同的是一露一藏，袒露之处是信任—在你面前可以毫无保留地展示我最脆弱的一面，隐藏之处是爱护—当你疲惫煎熬之时我只想让你开心。

这样相濡以沫的一对夫妻，即便没有电影中前老板雪中送炭的投资，也终究能想到办法绝处逢生。