青木瓜之味

這是很久以前和一個朋友討論這部電影的對話紀錄……





【形】

〈blueful〉
沒有多餘的話語，圓滑的流利讓人以為導演尋踏著DOGMA95的拍攝方式，手持且趨近自然光源的拍攝，拍活了小小的細節，卻一點兒也不悶，順順利利營造了片子中所要的氣氛：平淡中的靜美。

當所有的電影都以特技、音效、道具、演員、灑狗血的劇情來顯示其戲劇張力時，這部片是完完全全的對比，以致於我們深思：「他到底講了什麼？他在演什麼？」忽然間不大能適應，但，這就是它特別的地方，整部片給人一種很安靜、祥和的感覺，而且非常的「乾淨」。

在鏡頭的拍攝方面，自然的搖鏡攝影過程，使得畫面很流利，唯美且舒緩。在鏡頭裡，所有的東西都像是被放大了，大方的色塊配置，簡潔明快，讓你不得不去注意它其中的靈動。例如像：從木瓜枝葉流下來的汁液、水滴、青蛙、螞蟻，小朋友們觀察自然界表象的表情、兩男一女間的相處模式、肢體動作等等，都讓人覺得，這就像是「小孩子們常做的事」一樣的自然且會心。

〈atonny〉
還有，也許是因為沒有多餘的打光，整體色調顯得比較暗。不過這樣正好，這部片不適合太多的矯作。鏡頭很晃，手搖攝影的不穩定似乎也暗暗寓示著劇中各人命運的動盪。大量的俯視鏡頭很狠，一副鏡頭所見盡皆逃不出已被安排的命運似的。導演的宿命論觀點在此呼之慾出。

這部片可怕的地方，在於畫面語言表達能力驚人。台詞不多，因為導演要說的已經透過精細的運鏡組合說了出來。然而不知道是不是導演太花心思去安排鏡頭走位或者是長短鏡頭了，演員的個性在這裡明顯的單薄、導演對個別人物情緒變動的著墨也太少。事後回想起來，這部片子比較不像電影，而比較像是一幕一幕精彩的跑馬燈。


【音】

〈blueful〉
在音樂方面，貫串頭尾的幾乎是「蟬聲」，一種生機不滅；網路上面亦有評論者說，整部片也充滿了佛家的「禪意」。一個平淡的人生、單純的際遇、誠摯的念頭、天真的動作，在熱帶的越南，編成了另一種細緻；而青木瓜甜甜的感覺、平淡而純實的理想人生，終將降臨在女主角身上，像是被上天眷顧了一樣。而在琴聲方面，琴聲的音調大多較憂傷沈悶，承載起主人一大家子微微的不幸，微微的隱痛；一直等待老奶奶的老爺爺，和女主角的際遇成為極大的對比。而後段的鋼琴的「琴」聲，和開頭的「琴」聲是不一樣的，鋼琴是現代文明的產物，但同樣都是藉以表達演奏者的情懷。

〈atonny〉
很少有電影是這樣的，除了對白，所有的聲音都那麼赤裸。

影片一開始，小梅聽著媽媽講述這家庭的故事，窗外的蛙鳴、翻身時棉被衣服的摩擦以及木板床的伊呀將說故事的氣氛營造的更濃厚。老祖母的木魚節奏在老情人偷溜上樓窺視時也敲動了時間的流逝。三少爺將螞蟻壓碎一幕，忠實地配上昆蟲硬殼的碎裂聲，使得畫面雖然慘忍，卻仍不覺錯愕。

還有，梅早起用手掬水發出的聲響、揀選菜葉時菜梗啪喳斷裂，乃至於蟲鳴鳥叫、雨點滴打屋簷水缸、青木瓜刨丁時菜刀擊打著像老祖母奏著木魚、食物上桌時瓷器碰撞木桌、上樓梯時木樓梯呀呀作響、還有那音色過於明亮而清脆的鋼琴聲……

如果把導演比作個詩人，那麼，這整部片的詩情畫意，這些不做作的聲響元素真是居功厥偉了。


【義】

〈blueful〉
據聞，越南人吃青木瓜常常不在乎那些籽的，而女主角對青木瓜的垂愛，是得知喜歡的人愛吃；對籽的把玩，像是另一種生機的顯示，一如片尾帶有交代故事情節、浩仁教梅認字之後，由梅自己「獨立」唸出的句子：「那些木瓜，一棵棵地吊在樹上。熟透了的木瓜，有一種淡黃的色澤；熟透了的木瓜，味道甜絲絲的。」青木瓜的成熟，也表示著女主角的成熟；對於現下讓我們所見到的「王子與公主」式的結局，雖並不能演繹出其後的情節，但可以推想的是，仍能在平凡的人生中看見厚實之處。

〈atonny〉
如果把這部片子歸於女性成長類，大概不會有什麼異議。劇中第一代為寡居的老祖母。第二代，則為被迫守活寡的少奶奶。她們安於禮教，絲毫不敢踰越，並且彼此引以為戒。劇中老祖母因為兒子離家出走而責備少奶奶的話既凌厲又鮮明：「都是妳不好，好好一個丈夫，妳不會取悅他，他才會離去！」這是上一代的不幸。相對於笑臉迎人的小梅，她比較勇敢。她勇於主動釋出愛的訊息、她勇於主動打破階級的藩籬。於是說故事的人給了她最幸福的結局。

不過不得不稍微吐嘈一下：導演兩造之間的對比太過懸殊，使得劇情一路拓展下來張力略顯不足。劇情雖然略嫌八股，然而導演在劇末的巧思顯然有畫龍點睛之妙，餘韻一響，迴盪在美麗的平淡生活中。

   其实看《青木瓜之味》看得我是极度郁闷的。
   首先是导演喜欢运用微观镜头表现他的思想，看得我有种感觉好像这不是在看电影，而是在看“生物进化论”；
   然后是音响的处理太让人摸不着头脑。这并不是个超现实主义的题材，也没什么必要玩那么多的花哨。可是这么看似宁静的片子却夹杂过于厚重的，甚至我感觉是恐怖的音乐穿插其中；
   再然后构图。从始至终片中大部分情节都在室内拍摄，已经看得我郁闷了。就是一股束缚的郁闷。陈英雄还要利用窗、门、扶梯栅栏等等硬梆梆的框架把人物圈起来，真的狠不舒服。
   还有个不得不提的是演员的表演。
   我不知道梅为什么看东西的眼神都想是从来没见过的一样，头还要低垂着。如果我不是从头看到尾，我真的觉得她像个弱智；
   女2号XXX（男1号，一下不记得名字了），那个表演那叫个疯狂吖！夸张吖！
   虽然我不能狠好的理解陈英雄先生的创作意图，但是还是能看出他是在反映越南男人和女人们的生活状态，尤其是女人。
   从老奶奶、少奶奶、梅三者不同的命运，女性的社会现状被清晰描述了出来。老奶奶是克制且自我封锁的；少奶奶的情感与痛苦，只能默默藏在心底；梅，终于能够穿上鲜艳的红衣，端庄地坐在佛像前，有尊严地活着。梅的故事，也是陈英雄所期盼的所有女性的未来吧。
   

    万事要发生，先种好种子，只待时机，无需焦虑。
   
    而离欲望越近，幸福就越远。
　　
                            ——题记【Scent of Green Papaya】
 
   
    我通常感觉：相对于电影，小说更能给人以想象空间，不仅含蓄，且更富于表现力。
　　
　　看了陈英雄的【青木瓜之味】，那些电影中本应拥有的丰富语言却在缓慢、婉约的叙事面前显得如此苍白、软弱。语言在这茵绿潮湿的空间中只是线性的而非立体的，在多层次、令人目不暇接的镜头面前显现出单薄贫乏，不堪回味…而导演就是准备了一部对白很少的电影给我们，一切都在用镜头说话——他用朴实与唯美诠释了一部名副其实的电影。

    在电影中，观众理解故事、感受人物都需要首先透过镜头、捕捉画面来完成。东家的院子是主角梅的整个世界，而这个世界在镜头的表现下却是那么地丰富、精巧、细致。如果你不那么在乎电影的速度感和台词的多寡，那么，让这只越南的慢船，载你去看一个炎热潮湿但满目碧绿的，难忘的夏天吧。
     
     
                   ———————————————————

    
    晚上，月透过竹窗，从梅那张小床顶上洒下圣洁柔和的光，只照在梅的身子上，周围一切是暗淡的。小小的梅侧卧在床上，轻声和对床的老仆人呓语，身子薄薄的、软软的、静静的，像一只猫。话可有可无，眼睛似闭非闭，于是说着说着，便睡了…
　　
　　清晨，日光湿润润地铺洒在院里的青石板上，又把木屋雕花的门窗擦出一抹光亮，满院的绿叶露珠，闪着珍珠般的色泽，叫醒了叶底的青蛙、檐下的小鸟、窗台上的蚂蚁和笼里的蝈蝈。梅醒了，用一双小手推开一扇扇竹窗，从小木屋的竹窗里轻盈地探出头，用一双玲珑剔透的黑眼睛和抿起来微笑的小嘴和新的一天打招呼…电影处处用南亚越南独有的氤氲、迷离的气息和温润、柔和的人性之美带给我们浓厚的感动。
　　 　　
　　在梅的面前，一切都是美好而新奇的，哪怕是最常见的细节，最普通的事物，青翠的树叶、浓郁的木瓜汁、长鸣的知了、跳动的青蛙、濯枝润叶的雨水、经常要做的饭菜…甚至每天早起后的洗手洗脸，都会带给她愉快的关注和欣赏。她带着微笑上楼，给少爷少奶和小少爷们送饭，悄悄地观察照片里和她年龄相仿的小姑娘，轻轻地跟院子里的青蛙打招呼，欣赏一切她看到的。
　　
　　这样的心态并不绝于她的孩提时代，直到长成亭亭玉立的大姑娘之后，梅每次切木瓜也都面带微笑静静地欣赏着挂在树梢上那青木瓜表皮的光泽、木瓜断茎上滴下的乳白汁液，以及木瓜瓤里莹白饱满挨挨挤挤一触即破的籽粒——那是梅青涩的童年和饱满成长的象征。
　　 　　
　　镜头顺着梅的视线摇移，直到整个画面里便只剩下了一只纤细的手，手指尖上一颗乳白色、圆润晶莹、光泽诱人、青春少女的身躯一般成熟饱满的木瓜籽。少奶奶的二儿子闲来无事，会用滚烫的蜡烛油去粘蚂蚁，而梅却从来不会轻易去挤破一粒木瓜籽，而是任由那粒瓜籽在镜头前散发幽幽的青涩芳香……
　　
　　导演在他的细节中把一个越南姑娘梅的天真善良、淡雅质朴、柔美清丽，还有她丰富的内心世界，以及富于象征性和禅意的生活，透过镜头呈现给了我们。整部电影细腻、温婉、恬静、唯美。画面如水一样，冲洗着人的灵魂，随着镜头展开的，永远是梅的均匀的呼吸和恬静的笑容。
　　
　　梅的生活里也偶尔会出现一些小麻烦，比如三公子会把蜥蜴放在梅要擦拭的花瓶里，让她受惊吓；少爷离家出走之后梅就只能吃很少的东西，她会替主人担忧；女主人的三个儿子因为整日无所事事，常拿梅寻开心，但慢慢地，他们发现家里的生气，全是由温和善良的梅带来。再比如长大后的梅会被送到浩仁少爷家，走的时候她是那么地依依不舍；在那里她偷偷穿上嫁衣抹上口红照镜子的时候正好被回家的新主人撞见，是那样地尴尬而且幸福…　　
　　
    但是这些对于梅来说都不过是生活中必不可少的一部分，她把它们照单全收，一并接纳，之后仍然面带笑容，恬然自若，淡静如初，像一轮风过云开之后仍然散发清光的月亮。
     
     
                    ———————————————————

    　
    女性往往是民族之美的化身，母亲与爱人的性格往往形象并孕育着民族的精神，因为只有她们才能使喧嚣变得宁静，使躁动变得安宁，使生活显示出永恒和意义，使远游与好斗的男人们享受到平和与回归的幸福。
　　
　　如果把片中三位不同时代的越南女性的命运与生活态度联系起来，不难发现，陈英雄其实是在用镜头来表现自己的民族情结，赞美着越南的传统文化以及女性的善良美丽、坚忍与忠贞。影片中男人是被淡化的，甚至是抽象化的，女性则在他们的衬托之下显示出了平凡中的伟大。她们平静，但不缺少坚持；她们忍耐，却不会颓然退缩；在她们身上找不到平庸包裹的一团俗气，她们个体上鲜明突出，但整体上却非常和谐。
　　
　　我们无从知道老太太是否了解还有一个门外多年追随自己的人，只从她的背影和木鱼声中感受到了她静如止水的心境；少奶奶为了一个随时离家出走、并不能给她关爱、负起责来的男人，心甘情愿地坚守着，等待着，她知道，只要有她在，他早晚都会回来，坚信那琴声还会再次响起，尽管她可能并不能听出其中的烦躁与孤独；梅，像青木瓜一样，在不动声色地成长，像花儿一样静静地绽放青春，对于她从小倾慕的人，她从来不急于让他知道什么，只是悄悄等待，从不舍弃，就像种好的种子，只待时机，无需焦虑。于是那道竹门自然会在一个月光如水的夜晚被浩仁悄悄打开，幸福如期而至……
     
     
           ———————————————————

    　 　 　　
　　影片的最后，导演为这个唯美的故事安排了一个童话般的结局，梅在浩仁的教导下学会了认字、诵读，此时的她正抚摩着腹中的新生命，望着远方浅浅地笑，那里应该有她等待的一切……
　　
    青木瓜的故事走到了头，樱桃树的故事正要开始，生命如此生生不息… 　
　　
    一声不响地看完这部安静的电影，在没有背景音乐烘托只有一个接一个的细节中，感受着人的生命制造的另一种张力，心里极为熨帖。

昨天终于看了这部著名的片子，前一小时（梅小时候）还是很喜欢的，画面很漂亮，一股亚热带风情扑面而来。但是梅长大之后就比较怪诞了，一是演梅的演员长的有点对不起观众，并且觉得她在刻意的表达梅的单纯，看到什么都很惊喜的样子，还有擦汗之类的动作，都太刻意了以致觉得有点做作。二是浩仁的女朋友，晕了，如果越南的时髦女郎都是那样，也怪不得浩仁会喜欢梅了。三是实在不太能理解，虽然梅是美丽、单纯、勤劳、善良的，但是这样的女人就是一个现代的男人所需要的么？也没看到她跟浩仁有什么思想上的交流。而后面浩仁教梅识字的桥段实在是太狗血了...

总体来说觉得这部片子当作越南风情画来看还是不错的，尤其前半段，其他的就没太大意思了

深刻理解到一部电影就是一个世界，可以和电影中人物的情感对话，感受他们的人间烟火味，这点在久旱逢甘露的买米那段更加突出，让观众心中产生了一种美好生活的向往。女人真的是男人温暖的家，她陪伴男人生活，这种纯粹的美击中了他的心。本片画面细腻，色彩明艳，无奈音乐实在过于阴郁，而且色彩上使人产生一种不真实的感觉。
陈英雄导演的的电影，剧情有点拖拉冗长，需要耐心去看，细细去品这段青涩的爱恋。女主小的时候的样子和《艺伎回忆录》里的女主小时候好像，情窦初开的时候喜欢的人，至始至终喜欢到底，这份爱恋不掺任何杂质。电影对女主的形象塑造得很立体，无论是充满童趣的她还是寡言的她亦或是容易满足的她，看起来都是一个很天真单纯的女孩子，人物的塑造让电影生动起来，不再那么乏味。