爱情生活

自己还是很喜欢日影的，是枝、小津的家庭影片都详细看过，但是这部片子真的拉低了我对于日式家庭片的感觉。 开场满满的日式风格，画面，色调，调度，甚至演员的表演都是很不错的。

但是剧本内容我觉得是硬伤……两性关系讨论的影片硬核如索多玛、苦月亮、感官王国我都能接受。但是私以为这部片子讨论的内容相对较虚较浅，这就导致本在叙事节奏上不占优势的家庭类型片在叙事上变得冗长乏味，各个段子的加入在一定程度上很有可能是为了缓解，但是个人看来并没有起到太大的效果。再回到人物塑造……我不理解多大的驱动力可以让一个拥有稳定生活，稳定工作收入的女人为了前夫放弃一切；那个男人直接抛弃了追随他的女人转头就和刚结婚的大儿子回去了……如果硬扯着为了儿子的死内疚、赎罪……因为没有个人经验所以我无法反对，但是我真的共情不起来。 整体的镜头语言还是一如既往的日式克制，不过因为个人对于剧作内容实在热爱不起来，所以就没有太大的感觉……

最后的歌真的很好听！hhhhhh歌名就叫 love life

人总归是主观的、是自私的，尤其又在“爱情”这种极主观、自私的情境下。

人会因为这两个特性，相信并放大自己的主观感受。你所以为的折磨、痛，舒服、放松，对方并不见得能全然的理解、共情；你所以为自己之于他人情绪、生活上的重要，对方可能也并不那么需要。

人呢，有时又很冲动，总想抓住自我认定正确的，当时认定正确的，但结果也许并不如愿。不如愿了怎么办呢，那另一面来了。

人有时又可以很麻木，既然可能之前的决定，当下看，“错”了，那就稀里糊涂着呗，随大流呗，毕竟那么多人也都是这么过的，生活的。犹如电影的最后，两人好似无事发生的去楼下散步，产生分歧、走入阴影、保持距离，远去…

至于未来，可能他们等着混沌着的状态又“腻”了，于是进入下一次的循环…

爱情也好、婚姻也好总归是生活的一部分，那就大多会遵循生活的“无序”、“混沌”。没有那么肯定的因和果、对或错，熵增毕竟是世间万物的常态和运行逻辑。

人好累啊，还不如电影中那只猫，导演把它放入那么尴尬、别扭、汹涌的环境中，它在那，不顾世间烦恼欢乐的跳着玩着，这个对比，哈哈，做个猫吧。

电影后半段略有一丢丢狗血和故事化，有点伤害前半段营造出的生活实感，不过算是可以理解。

编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。既治愈又励志。爱了爱了，必须给五星。这爱情生活，既现实，又高于现实。

每当我觉得“这操作怎么那么离谱”的时候，总能掏出下一个更离谱的操作。

当我看到最后那个桥段，发出“你看你的一厢情愿没来头的爱换来了什么”的嘲笑，以为这是对日式脑残没来由的感情的讽刺时，却告诉我它是认真的，人在这种脑残状态里不用醒来

我tm从来没看过这么恶心人的电影。 开头的打结做得很好，结果第二幕还没结束就把这整个看起来很复杂的结给融了，突然开始狗血，还包装成很精致的样子，我吐了🤮 女主和男二的衣服颜色是故意选成La La Land式的蓝黄撞色，出现了不止一次，仿佛在说他们两个才是真爱。这怎么看都不合理的爱是怎么来的？为啥绝配的颜色最后没有在一起？ 男二走上船之前那段，就是海边的曼彻斯特的究极低配版啊

“看着对方的眼睛说话”这个概念还不错。但是没有分量 男主对女主舔狗一样的爱，他咋又会去亲女二呢？女主对男二这个聋哑流浪汉的舔狗般的爱，为啥会在第一次选择时放弃男二，又在背叛男主选择男二之后重新离开男二回到男主身边，这不是拿捏了男主是脑残舔狗吗，这跟爱情有啥关系 男女主角做舔狗舔不彻底，做潇洒也做不好，反复横跳极其恶心

女一男二两个人，身上的标签随便举一项出来都是下头人设，但都有各自的舔狗。ok I get it，对没有被爱价值的人的爱才更是体现出其真挚和难得。但对不起，爱是有理由的。嘴上说无理由的，对方也至少有点魅力

千寻小姐里毫无逻辑毫无意义的选择，这部电影里毫无理由毫不可信的爱，让我对新产的日本剧情片产生了生理性的不适。

电影不应该叫《爱情生活》，跟爱情没关系，跟生活也没关系

呸，恶心

深田晃司的新片引起的评价趋于两极化，很多人说这部电影“狗血”“拧巴”。我想这种评价多半是因为电影出人意料的结尾。前期纠结的剧情也许只是让很多人充满困惑，临近结束推翻观众对剧情走向正常期待的“翻转”则让人惊愕。

但其实仔细想想，无论有没有这个结尾，都不影响电影一直在慢慢铺垫、逐渐成型的核心问题：女主角妙子的生活中到底有没有爱？

故事从一场派对开始。年轻夫妻妙子和二郎生活平静美满，他们准备在儿子敬太的获奖派对上给父亲一个生日惊喜。

父亲突然情绪失控让家庭的隐忧暴露出来。他们住的公寓是父母让出来的，对这段婚姻父母也保留着自己的看法，因为妙子是二婚，敬太是她和前夫的孩子。

意外接踵而来。众人在外喧闹，敬太在浴室玩耍，不小心掉进放满水的浴缸，不治身亡。

葬礼上，妙子多年未见的前夫朴伸次突然出现，悲愤中打了妙子一耳光，又自责地抽打自己，然后转身离开。

妙子坐在地上，大哭起来。在电影的呈现上，这是敬太去世后她第一次痛哭。

朴伸次来到生活咨询机构申请补助金。朴伸次是住在日本的韩国人，没有取得日本国籍，而且是听障人士。妙子和二郎都在这里工作，懂手语的妙子赶来做了翻译，在二郎的坦率和鼓励下，妙子决定负责朴伸次的申请工作。

二郎当然知道朴伸次的身份。如果说敬太的死是对这个小家庭的一次重击，朴伸次的出现则让裂痕越来越大。

妙子与朴伸次见面的机会越来越多，知道了朴伸次现在的生活状况，居无定所，到处漂泊，妙子也主动照顾朴伸次的生活，甚至邀请朴伸次来到家中借宿，逐渐亲密自然地互动能让人感受到他们曾经的情意。

二郎近期忙着帮父母搬家，离开了东京。他去探望了自己的前女友山崎。他们是同事，在谈婚论嫁时分手，二郎最终选择了妙子。敏感的妙子其实发现了他们的关系。山崎向二郎诉说着压抑已久的心事，分手时的难过，察觉妙子认出她前女友身份的愤恨，敬太意外去世的愧疚。山崎眼泪流淌的时候，二人拥吻在一起。

原本平行行驶在单行道上的两辆车，在岔路口，渐行渐远。

他们都在寻找出口。就像在水中潜游了一段，需要抬头换气。

妙子的心结也许很早就有了，二郎父母的不满凭她的敏感细腻一定早就察觉，生日派对上的爆发是矛盾激化，也是一次排毒，如果假以时日未必不能化解，但命运没有给他们这个机会。敬太的早逝以及周围人的状态让妙子更加陷入忧郁。她一直知道自己总是忘记放空浴缸的习惯，如果她早就改掉也许敬太不会死，这让她的悲伤又加上了沉重的自责，她甚至不敢再使用浴室，进入浴缸就会呕吐。她感谢朴伸次的一巴掌，因为他是愤怒的，面对敬太的死，周围的人都悲伤但似乎很快接受了孩子的死，二郎也开始恢复使用家里的浴室，一切要向前看，只有朴伸次的状态是对的。孩子没了，他应该愤怒。电影多次给一盘未下完的棋局特写，那是敬太最爱玩的游戏，生前最后一盘棋没来得及下完。妙子一直小心保护着敬太的痕迹。陷入悲伤无法自拔的妙子，与二郎，二郎的父母，周围的人逐渐拉开了距离，没有人真正理解和体察她的心情。朴伸次的出现仿佛一个故人，带着曾经的感情，绕开了悲剧，又感同身受。朴伸次成了她面前唯一能够安放心情的人，尽管他也曾伤害她。很难说妙子对朴伸次的关心有多少同情成分，朴伸次的异乡人、残疾人身份让他的生活充满困难，妙子多次说起他需要她。但此时妙子的帮助多少有些一厢情愿，也许她更需要他。

二郎回家时看到了妙子与朴伸次的亲密互动，激动地赶到朴伸次住处。他背对着朴伸次，也像倒苦水一样说出了自己的复杂心情。几年前朴伸次不告而别，妙子一直在努力寻找他，甚至为了方便寻找换到现在的工作。二郎默默地帮着自己爱的人寻找她的爱人。他们在一起一年，妙子好不容易已经忘掉了他，他却又出现了。面对敬太的死，二郎百味杂陈，平时对敬太宠爱有加，现在他想哭但哭不出来，面对敬太的遗体，他却想着要赶紧拥有自己和妙子的孩子，他厌恶这样的自己，更厌恶像一对夫妻一样和妙子一起痛哭流涕的朴伸次。

妙子做不到完全忘掉过去，二郎也做不到，更何况“过去”已经变成“现在”，就在眼前。

妙子曾和婆婆有一次长谈，他们谈起宗教，谈起生死。妙子希望确认，信仰能否帮助自己。婆婆却无力回应，敬太的死让她感到人生的无力和无奈，科学和哲学研究得再多到最后也无法保护我们。关于宗教，关于信仰，她也刚刚入门，希望可以赶得及，在死前相信。

妙子：“如果我相信的话，敬太就能得到保护吗？”

婆婆：“不是这样的，保护不是指不会死。我只是害怕一个人死去。”

妙子：“不是还有父亲和二郎吗？”

婆婆：“即使有他们，也还是一个人，人死时并不是所有人同时死去的”

面对人生的终极困惑，没有人有答案。

如果人生如此混沌，爱从何来，爱在何处，何以有爱，爱有何用。

朴伸次收到信，他说父亲重病，向妙子借旅费回韩国。出发前，他用手语对妙子说：“你不用勉强自己忘掉敬太的死，他们会提醒你忘却和向前看，但你千万不要忘记敬太的死，那是你人生中重要的组成部分。”

句句说到妙子的心坎里。

人在某些时刻，需要的不是安慰和鼓励，需要的仅仅是认同和释放。妙子身边没有人能提供这样的情绪价值。人的悲欢并不相通。朴伸次越来越像一根救命稻草。

但也正是如此，一个尽管悲伤难过但也许未尝不是一种方向的故事突然大转折，让人措手不及。到了韩国，妙子发现朴伸次撒了谎，而且不止一个，在她们结婚前，朴伸次就在韩国有家庭，且有一个儿子，这个儿子马上要结婚了，久未见面的父子希望团聚一次。

又是一个儿子，又是一个怨恨的妻子/前任。当众人沉浸在欢乐气氛中时，妙子的背影远离人群，落寞，无声。

当你以为找到了出口，又是当头一棒。

结尾，二郎回家开门，看到妙子，有些意外。

妙子说：“欢迎回家。”

二郎说：“也欢迎你回家。”

奇妙的一语双关。

说到底，他们从没有真正说过要分开。

两辆渐行渐远的车，又一个岔路口，回归平行。

至于车子能开多远，会不会再有岔路口，那是明天的事。

期待“结果”的观众一定大失所望。

不完美的人才能匹配这不完美的生活。

英文片名《Love Life》，可以是“爱情生活”，也可以是“热爱生活”。

（在letterboxd上用英文和中文混着写的，懒得翻译了，反正电影本身就是关于语言和语言之间的距离的，那就不翻译了。）

Favorite scene - Taeko sitting in the tub, naked, submerged in water, with Park sitting outside of the tub next to her. That was a really tender scene. Also the scene when it was earthquake and Taeko went to protect the last game that her son played. 那个残局的fragility真的很让人印象深刻。

The ending could have been better.... Could have ended with the scene of Taeko standing in the rain at the wedding, with her back turned so that there’s also a distance inserted between us and her. 又是一部电影关于untranslatability, alienation, 以及self 和other之间的ontological distance。 说同一种语言的人和人之间的距离，说韩语与说日语，言语表达和手语（这里的距离让我觉得很神奇，这个距离不只是来自于会不会打手语，而是“打”和“说“之间的一个fundamental difference。一个是language based的语言，一个加入了身体，动作，力度，表情，好像更加affective），能听见和不能听见（比如婚礼那里其他人在随着音乐跳舞时Park无法跟随节奏一起摇摆），还有文化和文化之间的距离，等等等等。除此之外还有比较meta的我们作为观众和电影角色的距离（不知道在想什么，没法access她看到的），因为字幕的缺失而有的距离。通过语言和语言的untranslatability导演想要指向人和人之间的ontological distance，self和other之间的gap必须会是一个鸿沟，是空白，然后问题便是到底该怎么看待这个distance？似乎导演的结论是需要make peace with that gap，love生长于这个空白之中（并非是一种romanticized love），这是他想要表达的，但我觉得结尾并没有很好地carry out这之中的subtlety，而只是用“回归了某种平淡的生活”替代。

Also - Apparently its not a female director & not from a female perspective, even though the main character is female and the director seems to have made the effort to 'touch on' certain female perspective..... Welp. The alienation that he attends to is more of a 'gender neutral' alienation.

But that scene at night, when the shadow of Park's hand doing sign language being cast onto the wall under the moonlight/streetlight. That was beautiful, and so sad. :( I cried multiple times in this film, not because of the film text itself but cuz that alienation because of language and cultural differences is too familiar to be true. Even if we speak the same language, even if we speak the same native language. 爱的确生长于这个距离和空白之中，对他者的爱与对于自我和他者之间的距离的焦虑/恐惧/悲伤交织在一起，这种‘爱’并非浪漫里的爱，这种爱感觉也是synonymous with ethics，这是一种ethical relationship with the Other. Idk, 至少for now我不想deny这种爱的核心对我来说是某种悲伤，but still we can make peace with it no? To appreciate that gap.

One final thought - drive my car, decision to leave, love life. Why films I watched recently all have this theme of untranslatability lol. Oh also that gap between languages, in the words that cannot be translated/meanings lost in translation, it opens up an interesting space in between. A space of much potential! Sign language & body is also another thing can be more explored.

人类的悲欢并不相通，没有人可以真正的感同身受，即使是每天夜里共枕而眠的爱人也不可避免。

大学离家以前，自己的心事很简单，无非就是游戏、学习、女孩，有些话甚至不用开口，我的兄弟就能懂。

可是越长越大，心事越积越多，似乎再也没有一个独立的个体能完完全全地懂我了。迫不得已，我只能将自己撕裂分装。我的父母，拿到了标签为“汇报”的拼图；我的兄弟拿到了“女孩”“未来”的拼图；我的朋友，拿到了“游戏”“假期”，同学拿到了“学习”，室友拿到了“生活”……每每有心事，我会按图索骥，照着对应的拼图寻找对应的接口。

Taeko与Park共享了“丧子”这块拼图，为了弥补痛苦与莫名其妙的对Park的愧疚，不停地帮助Park，帮着帮着似乎就开始误以为他们仍相爱他能理解她的全部了，结局自然落得失望，Taeko不过只是Park在日本的一个工具而已（Park的脸皮是真的厚到令人作呕）。

Jiro对Taeko应该是奉献了全部，至于Taeko对Jiro，应该只有“生活”吧。虽然他们有了婚姻，但是拥有婚姻似乎并不等于就拥有LOVE加LIFE。过日子的平淡与浪漫爱情的激情能同时由一个人提供吗，是相悖的吗，我不知道。

影片前中段代入男主（苦主），仿佛在看ntr里番，被肥宅寝取比被小黄毛更令人不适。后半段的反转不错，有两段镜头十分有冲击力，一是女主雨中起舞，二是最后女主回归家庭主动提出散步前银幕上赫然出现的LOVE LIFE。另外，实在想吐槽，这么狗血抽象的剧情也只有日本人能想到吧，Taeko到底是喜欢Park啥啊，喜欢他年纪大还是喜欢他不会说话，还是喜欢他睡公园？

4Nov2022 Leeds International Film Festival，跟一影厅的英国大爷大妈看完了这部电影。。。

どんなに離れていても //无论我们相隔多远

愛することはできる //我都能爱你

心の中広げる やわらかな日々 //传播心声 柔和的日子

すべて良いものだけ //所有美好的事物

与えられるように //这样我就可以把它交给你

―LOVE LIFE― //-爱的生活

もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西

そこに居てね //待在那里。

ほほえみ くれなくてもいい でも//你不必对我笑，但...

生きていてね ともに //活下去，一起。

もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西

そこに居てね //留在那里

ほほえみ くれなくてもいい でも//我不在乎你是否对我微笑

生きていてね ここに //但要保持活力。

どんなに離れていても //无论我们相隔多远

愛することはできる //我仍然可以爱你

永遠を思う時に //当我想到永恒的时候

あなたの笑顔 抱きしめる //我拥抱你的微笑

かなしみさえ よろこびに変わる //即使悲伤也会变成快乐

―LOVE LIFE― //-爱生活-deepl翻译

深田晃司是怎么能从这一段纯情的歌词里找到灵感写出这么狗血的一个故事的啊。。。